有趣的名人勵志故事

　　條件允許的話，我們可以找一些有趣的名人勵志故事來看看，那么有趣的名人勵志故事都有哪些呢?一起來看看吧。

有趣的名人勵志故事：李嘉誠

　　馬云在創業初期，曾經參加過一個CEO學習班，班里只有30幾個同學。有一次，班上組織他們去香港見李嘉誠，第一次見這樣的超級富豪，馬云他們都興奮極了。

　　馬云認為，像李嘉誠這樣的大人物應該都很忙，能夠出面幾分鐘，講幾句話就不錯了。可是，接下來的見面場景完全顛覆了所有人的想法。馬云他們班的同學剛到，李嘉誠已經等在那里，一見面就一一跟他們握手，每一個人都握到。在握手的時候，李嘉誠親自分發了自己的名片，同時還遞過來一個盤子，盤子里是抓鬮的號碼。這個號是用來決定吃飯和照相時的座次，以免厚此薄彼，讓人感到尷尬不舒服。

　　吃飯的時候，馬云幸運地和李嘉誠分到了一桌，但沒想到，李嘉誠吃了一會兒，說了聲抱歉又到了另外一桌。一個小時的吃飯時間，李嘉誠四個桌子輪流坐，幾乎都是15分鐘。吃完飯后，李嘉誠并沒有先走，又一一和大家握手，還專門跑到墻角站著的一個服務員那兒，和他握手，說了聲“辛苦了”。

　　在參觀的環節中，馬云和他的同學紛紛要求李嘉誠講演一番，但李嘉誠說沒有準備，最后拗不過大家的要求，他只講了一句話，這句話只有八個字：“創造自我，追求無我。”他用普通話講完后又用廣東話講了一遍，發現在場的還有老外，就讓人用英語再講一遍。為了更深刻地理解這句話的內涵，馬云悄悄地問李嘉誠身邊的工作人員，能不能找到有關這方面演講的一本書，結果，在臨走上車的時候，那位工作人員氣喘吁吁地跑過來遞給馬云需要的那本書，說是他們的董事長費了好大的勁才找到的。

　　是啊，當你把自己越做越強大，超越別人的時候，就容易自我膨脹，給別人壓力，讓別人不舒服。這個時候，你要讓自己化解在蕓蕓眾生中，回歸于平淡平易，才能使所有人都能感受到你的真誠，愿意和你交往。這，大概就是李嘉誠做人處世的“無我”智慧吧。

有趣的名人勵志故事：不為名利惑，入戲三分癡

　　元末明初戲曲家高明，出生在一個書香之家，祖父高天錫、伯父高彥都是詩人，受家庭環境熏陶，青年時的高明才華橫溢，已聲名遠播。

　　高明并不滿足于已取得的成績，又跋山涉水前去著名理學家黃溍那里苦修學業。高明不僅通天文曉地理，詩文俱佳，而且癡迷于戲曲創作。公元1345年，高中進士的高明，不得不收起對戲曲的熱愛，收起行囊奔赴處州任職。

　　公務雖然瑣碎，但高明總要忙里偷閑，走街串巷收集民謠民調，盡興時便寫上幾首，哼唱出來自娛自樂。好日子沒過幾天，公元1348年，一個叫方國珍的在浙東起義反元，高明被朝廷任命為浙東閫幕都事，前去協調各種事務。高明再次背起行囊，赴杭州任職。

　　顛沛流離之苦尚能忍受，但無法專心于戲曲創作，讓高明很苦惱。到任之后，因為工作并不順心，高明毫不猶豫地炒掉工作，回家專心搞創作。

　　初時寫作并不順利，多年混跡于官場之中，早已脫離生活。于是，高明再次背起行囊游走四方，深入民間收集素材。

　　當時地方小戲臺，經常上演宋代遺傳下來的一部戲《趙貞女蔡二郎》，故事講述了名叫蔡二郎的秀才，上京趕考高中狀元，面對榮華富貴，拋棄雙親及妻子，最后落得罵名。

　　每次觀看演出，隨著故事情節，總會引起觀眾唏噓感嘆，甚至痛罵負心之人。

　　這種現象深深觸動了高明，他決定寫一部戲，以皆大歡喜為結局，讓看戲的觀眾不再悲憤，為社會注入一些正能量。于是，《琵琶記》的雛形漸漸在腦海里構思出來，高明在開篇寫下了“秋燈明翠幕，夜案覽蕓編，今來古往，其間故事幾多般……休論插科打諢，也不尋宮數調，只看子孝共妻賢。正是：驊騮方獨步，萬馬敢爭先。”

　　就在高明信心滿滿地寫作時，公元1356年，朝廷任命高明為福建省都事，這是許多官員覬覦的肥差，可高明卻不以為意，推辭不掉只好上任，誰知路過寧波時，曾經反元而又受招撫的方國珍，極力聘請高明到他府中任職并許以高薪。

　　面對名與利的誘惑，高明突然間悟出，繼續混跡于官場，終將會遠離自己的夢想，而《琵琶記》的創作也將遙遙無期。于是，高明果斷辭掉朝廷和方國珍的高薪聘請，就在寧波城東的櫟社村隱居下來，閉門謝客，開始撰寫構思已久的《琵琶記》。

　　放棄名利的高明，癡迷地進入戲曲創作之中。“論傳奇，樂人易，動人難”，為了達到動人境界，高明將自己融入到戲曲中，與故事里的人物同呼吸共命運，喜怒哀樂皆不由己。

　　“風聲月色來亭榭，老淚年來濕幾更。”一句唱詞，一首曲子，都要經過反復吟唱，無論是故事情節還是人物心理活動，高明都是精益求精。在寫作時，高明習慣一邊寫，一邊用腳打拍子，而手則敲擊桌面。隨著時間的推移，樓板竟然被踏穿了，桌子也因為拍打而留下深深的凹痕。

　　嘔心瀝血數年，一部《琵琶記》終于面世了。《琵琶記》一共寫了四十二出，從漢代書生蔡伯喈新婚寫起，再到赴京趕考，隨后發生的故事層層遞進，而高明也將人物賦予新的面目，不再是背信棄義之人，而是努力掙扎做到全忠全孝的形象。

　　《琵琶記》問世后，迅速在民間引起轟動，有人甚至把書進獻給明太祖朱元璋，明太祖讀后給予了很高評價：“五經四書，布帛粟菽也，家家皆有;高明《琵琶記》，如山珍海味，富貴家不可無。”不僅如此，明太祖還幾次聘請高明出來做官，結果高明“佯狂不出”，于是“高皇不復強。”

　　“闔關謝客，極力苦心，歌詠則口吐涎沫。”這是高明寫作《琵琶記》的真實寫照，也正是秉承著嚴謹的寫作態度，一部《琵琶記》不僅成為經典名著，高明也被稱為“南戲之祖”。

　　高明是睿智的，辭官隱居著書;高明是執著的，寫出傳世之作。不為名利惑，入戲三分癡。世人不會記得高明的官銜，但會記得他的《琵琶記》。光陰如水漫過塵世喧囂，唯有《琵琶記》代代傳唱。

有趣的名人勵志故事：斯坦·李

　　他手里掌握著《美國隊長》、《蜘蛛俠》、《X戰警》等多部作品的IP，這就意味著，每當《蜘蛛俠》在電影院或電視臺播放一次，就有一次版權入賬。92歲的他，作品占漫威總量的90%以上。在美國，下到2歲上到90歲的人都認識他。

　　在本屆的圣迭戈漫展上，92歲高齡的“漫威之父”斯坦·李，精神矍鑠的與大家見面，并且與眾位粉絲分享創作超級英雄的秘訣。盡管這一次漫威大本營只派出了電視部隊來參加這一屆的Comic-Con，電影部分缺席，但是別忘了，還有可以任意橫跨宇宙的“漫威之父”斯坦·李。相信大家都已經看到了他在漫展第三天的時候“穿越”到福斯的展臺上，跟自己的另一撥愛將“金剛狼”、“死侍”、“魔形女”等人聊天合影。除此之外，老爺子在本屆Comic-Con上還有一個自己專屬的展臺，名字就叫“聚焦斯坦·李”，他在這里跟漫迷們分享了很多新的計劃。

　　在漫威娛樂被迪士尼收購之后，斯坦·李成立了新的POW!娛樂公司。POW!娛樂主席GillChampion在現場宣布了公司接下來的一系列計劃，其中包括《ChakraTheInvincible》，這是一個新登場的年輕超級英雄的故事，將為印度卡通電視網(CartoonNetworkIndia)拍攝成三集新動畫電影;與此同時，一部寶萊塢版的電影也在籌備當中。

　　龍套王玩性不減

　　已經92歲高齡的斯坦·李創作力絲毫不減，依然不斷有新作問世。今年初他的以中國十二生肖文化為靈感而創作的《TheZodiacLegacy》就登上了亞馬遜暢銷書排行榜。這是三部曲中第一部。另外，斯坦·李還將于11月發表新作《AmazingFantasticIncredible》，這是一部帶有個人自轉色彩的漫畫書。此外，斯坦·李還透露他向英國的SkyOne電視臺售出了一部劇集的版權，名叫《LuckyMan》，預計在20xx年春季首播。

　　很難想象，《銀河護衛隊》、《復仇者聯盟》、《超凡蜘蛛俠》、《蜘蛛俠》、《美國隊長》、《雷神》、《無敵浩克》、《X戰警》……他幾乎在所有漫威電影里“打過醬油”。至今，92歲的老爺子仍然有孩子一樣明亮的眼睛，在談起自己喜歡的明星時，他瞬間成了小粉絲。

　　李第一次在熒屏上跑龍套，是1989年的電影《無敵浩克的審判》，之后就再也停不下來了。雖然都是微不足道的小角色，但是李對待表演的認真程度，不亞于任何一個大明星。在接受采訪時，他還曾抱怨《蜘蛛俠》的導演把他可以露臉的近鏡頭給剪掉了，只剩下一個讓人看不清面目的遠鏡頭，浪費了他準備多時的演技。迄今為止，李已經在20多部電影和電視劇當中客串過角色。

　　幾年前，當美國電影進入超級英雄熱時段，漫威就成為最大的贏家，而當家臺柱子非斯坦·李莫屬。在每一部由他創作的漫畫電影播出后，他都能獲得利潤的10%作為版權收入，這也讓李成了美國的IP富豪。身處好萊塢，富豪有一個匹配他身份的癖好——跑龍套。為了滿足自己的癖好，除了版稅，他還會在簽約的合同當中明文列出自己客串角色的條款。頭發花白，但身體仍然健碩的斯坦·李，在我們能看到的漫威作品里，要么演一個路人、要么演變態老頭、要么演公交司機。

　　總之，他已經成為漫威電影的另一種符號。而漫威的粉絲們，也習慣了在期待新一部超級英雄電影時，同時期待老爺子會以什么角色出現在新片當中。

　　在創作中忘記痛苦

　　在成為漫畫家之前，斯坦·李是紐約一個低收入猶太家庭的小孩。在自傳中，他描述自己的童年生活是這樣的：“印象里母親大多數時間都呆在廚房或者打掃簡陋的房間，父親經常失業，家里沒有錢買足夠的食物，有時候甚至沒錢交房租而不得不頻繁地搬家，父母經常在家中爭吵。他希望父母彼此能夠給予對方更多的愛，就像他們給他和弟弟的愛一樣。在艱難的日子中，是閱讀書籍支撐著他熬過艱苦的生活，而這同時也改變了他的一生。”

　　窘迫的生活中，書籍和電影為斯坦·李提供了一個可以逃避現實的奇幻世界，那個時候，他就開始嘗試寫小故事來忘記周圍的不堪，不知不覺地就創造出了他最初的漫畫原型。

　　高中一畢業，他便進入姐夫創辦的驚奇漫畫公司工作，那時他才16歲。上世紀50年代中期，李在阿特拉斯漫畫公司(AtlasComics)創作出大量文藝類型的漫畫，這時候他已經逐漸被人們所認識。50年代之前，大部分超級英雄都是極其理想且完美的，沒有任何缺陷，而李引入了復雜而人性化的角色性格，英雄和真實的人類更貼近了。李創作出了一個個超級英雄系列：神奇四俠、綠巨人、鋼鐵俠等故事。而此時的漫威，只是一家瀕臨倒閉的漫畫公司，看到李的天賦，漫威干脆放棄了之前的驚悚題材，借助斯坦·李筆下的神奇四俠吸引了不少讀者。《復仇者聯盟》將漫威公司推向一個新的制高點，他們又重回漫畫界巨頭的位置。

　　IP成就大贏家

　　斯坦·李是美國著名的知識產權捍衛者，20xx年電影《蜘蛛俠》全球票房進賬高達8.2億美元，美國本土就占了4億美元。也就是這一年，80歲的斯坦·李跟他的老東家DC漫畫公司打起了產權官司。在起訴書中，李稱：“神奇漫畫跟他簽有協議，他所參與創造的每一個角色如果被拍成電影或者電視劇，他都將獲得公司從中所獲利潤的10%，但是《蜘蛛俠》卻沒有讓他得到一分錢。”DC漫畫公司的辯解是，盡管《蜘蛛俠》獲得高票房，但是局限于以前的漫畫角色轉讓合同，公司本身分得并不多，所以公司根本沒有“利潤”。不服輸的李，一路把官司打到最高法院，20xx年，他終于獲得了1000萬美元的賠償。這一案例，為美國作者們提供了精神與法律上的雙重支持。

　　由此可見，美國的知識產權保護也并非盡善盡美，在看似完善的法律保護背后，其實是作者們竭力斗爭的成果。漫威90%以上知名的角色，都是斯坦·李創作的，他的漫畫如今在全球75個以上的國家，以25種不同語言印刷，超過20億冊。這些作品中有很多被翻拍成電影和電視劇。在中國前不久上映的《十萬個冷笑話》中，我們依稀看到漫威風格和商業運作模式，在采訪了導演盧恒宇之后，才恍然大悟：“漫威是我的偶像，我們要做這樣的漫畫王作品，就是有巨大的影響，還能衍生出更多IP的產品。”