勵志名人軼事

　　在我們有空的時候，不妨找一些勵志名人軼事來看看，總會有所收獲的，那么勵志名人軼事都有哪些呢?一起來看看吧。

勵志名人軼事：讓人心安，是為大善

　　作者:郝金紅

　　一天，遷居巴黎的著名詩人海涅外出散步，當他走到昂熱大學的后門時，看見一位年輕人捂著肚子坐在地上，表情十分痛苦。

　　海涅走上前去，關切地問年輕人：“孩子，怎么了?”年輕人抬起頭，他的臉因為疼痛幾近變形：“我……肚子很……很疼”。說完這句話，海涅看見他臉上滿是汗水。

　　海涅一把拉起年輕人：“走，帶你去看醫生。”在醫院里，醫生做完檢查，告訴海涅：“他患了急性腸炎。”“可是，我要上課。而且，而且我身上沒有錢。”年輕人低語。顯然，這是一個看不起病的窮學生。

　　“你必須治好病才能去上課。”海涅說道，“至于醫藥費，我來幫你付。”說完，海涅走出病房交了醫藥費然后離開。

　　兩年后的一天，當海涅正在家里構思一篇長詩時，保姆帶著一位年輕人走進來。年輕人走到海涅面前：“先生，您還認得我嗎?”海涅看了看他：“對不起，我實在想不起你是我的哪位朋友。”年輕人說：“先生，您還記得兩年前，您為一位窮學生墊付藥費的事嗎?”海涅想了想，然后一拍腦門：“哦，我想起來了，就是你嗎?”年輕人欣喜地點點頭：“是我，是我!”

　　“那么，你今天來是為了感謝我嗎?”海涅問道。“先生說得對，我是來感謝您的。”“好的，請把當年我墊付的藥費給我吧。”年輕人從衣兜里掏出錢，遞給海涅。海涅數了數，然后從中抽出幾張來：“這些就夠了。”再把多余的錢遞還給年輕人。年輕人見海涅收了錢，滿心歡喜地離去。

　　等年輕人走后，保姆問海涅：“先生，當年您既然施了善心，今天為何還要收他的錢?”海涅笑了笑說：“濟人于困，是為善，但不是大善。年輕人今天來還我錢，就說明這兩年來他于心不安，因為他始終覺得欠我一個人情。如果因為我的一個善念，而使他惴惴不安的話，那這種善就變成了一種桎梏。所以，我收下他的錢，讓他覺得不再欠我什么，他也從此心安了。這樣對他來說不是更好嗎?”

勵志名人軼事：看透

　　人活著最需要什么?大約，只有將死的時候才看得最清吧。

　　明末清初的經學家、史學家、思想家黃宗羲就從別人的死里獲得了生的經驗。明亡之后，他選擇了隱居。據說，他每天的生活，就是在雪交亭枯坐，一坐就是好長時間，連天色將晚都渾然不覺。疲倦的時候，就到田壟之間走走，走累了，就回來坐坐。就這樣，一天天、一月月、一年年，清寂地過。

　　有一件家具可以作為佐證。他所趴的那張桌子，日久天長，竟然留下了雙肘的印痕。

　　黃宗羲說，他是個死過好多次的人。清政府懸賞捉拿過他兩次，指明要逮捕他一次，他被圍困在城里一次，被揭發謀反兩三次，另外，還有一次差點在沙地里氣絕。真可謂九死一生。

　　黃宗羲為什么要講這些呢?他故意繞個彎子，談及歷史上的兩個人，一個是秦相李斯，一個是西晉的名士陸機。李斯將要被腰斬的時候，回過頭來對二兒子說：“我多想跟你一塊兒牽著獵狗，到咱們上蔡縣的東門去打野兔啊。可是，現在一切都晚了。”陸機臨死的時候，也曾經感嘆說：“唉，華亭的鶴鳴聲，從此再也聽不到了。”

　　黃宗羲覺得，李斯和陸機臨死時所遺憾不能做到的，他現在都可以做到，這難道不是最大的幸運嗎?他接著說：“不自愛惜，而費之于慶吊吉兇之間，九原可作，李斯、陸機其不以吾為怪乎!”意思是，如果我還把人生浪費在瑣碎之事中，而不去做自己喜歡做的事，李斯和陸機若能死而復生，一定會笑話我的。

　　對于人生，有的人看不明白，有的人看明白了而做不到。黃宗羲大概就是那個既看得透徹又活得清醒的人吧。

勵志名人軼事：把一張紙賣到3萬元

　　一張普通的A4復印紙，在我們的眼里，價格可謂微乎其微。可有人卻將這樣普通的紙，每張賣到了3萬元。創造這個奇跡的，便是當今世界著名的超級創意紙藝大師彼得·卡羅森。

　　彼得·卡羅森出生于丹麥一個普通家庭，從小就對藝術表現出過人的天賦，尤其是剪紙。為了把自己的藝術天賦和創意才能運用到自己的作品中，他對以前作品的載體——紙張進行觀察后，決定打破常規，讓平面的圖案“活”起來，實現從2D到3D的轉換。彼得相信，把普通白紙變成有立體感的藝術品是一個“有魔力的過程”，并且在這個過程中，可以帶來意想不到的成功。

　　對于紙藝作品的2D和3D關系的探索，彼得可謂下了不小的功夫。首先是作品的選材，他發現，A4紙是很有趣的創作材料，因為，它可以說是今天最平常、被消費最多的媒介，也承載了最多的信息，因此我們極少會注意到這張紙本身。他把所有附加于A4紙之上的信息完全去掉，從零開始用這張潔白的紙張創作。彼得認為，這樣空白的紙，我們可以和這種純自然的，沒有任何附加累贅的想象聯系起來，從而賦予它以完全不同的意義。加上白紙本身的特質使這些紙雕作品天生具有脆弱性，從而更強化了作品中悲劇性和浪漫性的主題。最終，彼得決定，所有作品均采用無酸的A4紙。

　　然后是內容的定位，如何將普通的白紙賦予豐富的內涵，是成功的關鍵。彼得最終決定，內容選取那些唯美、浪漫的事物，因為浪漫的事物一旦以一種全新的形式展現出來，就會打破人們的慣性思維，從而收到意想不到的效果。彼得說：“我的大多數紙藝作品都帶有非現實性，我的那些作品是和童話、浪漫故事有關，比如，我的作品《不可攻陷的城堡》，靈感源自安徒生的童話《錫兵》，愛上芭蕾舞女孩的小小錫兵，住在一座紙做的城堡中。在我的其他作品中，也都是一些小小的夢想，在夢中，我的小人物們被他們所屬于強悍的自然本質所威脅，或迷失其中。這樣的作品，自然會打動他人。”

　　就這樣，彼得在經過一番細心的準備后，憑著自己技高一籌的藝術天賦和超級創意，開始用膠水、手術刀和一張張普通的A4復印紙制作出包括骷髏、昆蟲和建筑的各種驚人作品，每件藝術品從繪制草圖、裁剪到折疊大約需要兩周時間。這些普通的白紙經過彼得的加工后，一張價值幾便士的紙變成一件售價高達2800英鎊(約合3萬元人民幣)的藝術品，其價值一下子漲了幾十萬倍。

　　如今，彼得的作品已在世界各地多次展出。美國紐約佩里·魯賓斯坦畫廊和丹麥的哥本哈根博物館均收藏了他的作品。彼得創造的奇跡，正如他的超級創意一樣，只需打破常規，成功就會隨之而來。