布景

　　越劇布景經20世紀40年代的摸索與實踐，為越劇舞美風格的形成奠定基礎。新中國誕生后，越劇的文學創作水平有了很大提高，舞臺美術設計也更上一層樓，寫意、寫實和虛實結合的風格得到進一步發展，又創造出了多種多樣的布景形制。

　　1 寫實。以寫實產生意境的手法，時空變化不大，卻能在觀眾中產生一定的幻覺，使人有身臨其境之感。如上海越劇院演出的《西廂記》《紅樓夢》，靜安越劇團演出的《光緒皇帝》等劇的布景。

　　2 虛實結合。越劇布景大量采用的方法。一種是小裝置(從20世紀40年代“樣式化裝置”發展而來)，設計景物以局部形象為主，省略其他，由觀眾的想象去意會全局。此布景留有較大的表演空間，如上海越劇院演出的《三看御妹》、少壯越劇團演出的《李翠英》等劇。另一種是大小裝置相結合的布景(即寫實布景與小裝置相結合)，如上海越劇院演出的《祥林嫂》《北地王》《金山戰鼓》等劇。

　　3 中性特性。在吸收話劇布景表現方法的基礎上，據越劇自己獨有的舞臺美術語言糅合而產生的。在運用上既有統一性又有多變性，使不同的場景產生和諧美，又不失各個場景的規定情境及自己固有的特點。如上海越劇院在20世紀80年代演出的《漢文皇后》等劇。

　　4 裝飾性。在“守舊”的基礎上加以豐富和創造，常用在時空變化較大、傳統表演手法較濃的劇目中。如上海越劇院演出的《盤夫索夫》《打金枝》《碧玉簪》等劇。

　　5 民間風格。把特定環境與裝飾性糅為一體，如把民間剪紙、皮影藝術手法吸收運用，具有較強的民間藝術韻味。如上海越劇院演出的《白蛇傳》《十一郎》、現代劇《紡紗闖將》等劇。