電影《阿飛正傳》經典臺詞

　　《阿飛正傳》是由王家衛執導的一部劇情、文藝、青春的經典電影，主要描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。今天第一范文網小編給大家分享一些電影《阿飛正傳》中的經典臺詞，歡迎大家欣賞!

　　電影《阿飛正傳》經典臺詞

　　1.張國榮：看著我的手表。

　　張曼玉：干嘛要看著你的手表?

　　張國榮：就一分鐘。

　　張曼玉：時間到了，說吧。

　　張國榮：今天幾號了?

　　張曼玉：十六號。

　　張國榮：十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。

　　2.張國榮(獨白)：我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風里面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。

　　3.以前我以為有一種鳥一開始飛就會飛到死亡的那一天才落地。其實它什么地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。我曾經說過不到最后一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在干什么呢?天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎么樣的呢?

　　4.張曼玉：我以前以為一分鐘很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手表跟我說，他說會因為那一分鐘而永遠記住我，那時候我覺得很動聽……但現在我看著時鐘，我就告訴自己，我要從這一分鐘開始忘掉這個人。

　　5.從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。

　　6.我不知道他有沒有因為我而記住那一分鐘，但我一直都記住這個人。

　　7.我終于來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這里了。

　　8.當我離開這房子的時候，我知道身后有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。

　　9.我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。

　　10.其實它什么地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。

　　11.我曾經說過不到最后一刻我也不會知道最喜歡的女人是誰，不知道她現在在干什么呢?

　　12.天開始亮了，今天的天氣看上去不錯，不知道今天的日落會是怎么樣的呢?

　　電影《阿飛正傳》劇情簡介

　　電影以1960年代初期為背景，英俊不凡的旭仔阿飛(張國榮飾)是上海移民，他從未見過生母，自小由養母(潘迪華飾)養大，因此長大后他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放蕩不羈的他先后與南華體育會售票員蘇麗珍(張曼玉飾)和舞女咪咪(劉嘉玲飾)同居，但后來又相繼拋棄了她們。旭仔從養母處得知，自己原是混著西班牙和菲律賓貴族血統的私生子旭仔決要找到生母，為此他只身前往菲律賓，可是生母拒見，帶著怨恨離開。旭仔在離開香港前，將車子給予歪仔(張學友飾)。咪咪發現旭仔走了，問歪仔知不知道他在那里，歪仔告訴她旭仔去了菲律賓，并將旭仔的車子賣掉，將錢給她去菲律賓找旭仔。

　　一直暗戀蘇麗珍的警察超仔(劉德華飾)目睹了蘇麗珍與旭仔的決裂，并在母親死后，決定改行去跑船。超仔在菲律賓唐人街又遇上了旭仔，不過他假裝自己不認識他。不久，旭仔因為買賣假護照而在一場毆斗中身負重傷，超仔問他記不記得某年4月16日下午3時他在做什么，旭仔說要記得的他永遠記得，但是他叫超仔告訴蘇麗珍他已經不記得了。最后他守著死在一列異國火車上的旭仔。在這同時，另一個阿飛(梁朝偉飾)精心打理自己準備出門，繼續上演著無腳鳥的故事。

　　電影《阿飛正傳》影片評價

　　《阿飛正傳》是王家衛登上文藝片頂峰的代表之作，也是張國榮退出樂壇揚威影壇的開山之作。1990年，張國榮被王家衛邀請來演《阿飛正傳》，從而成就了這部被香港影壇最出色的電影之一。旭片中張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。

　　從電影的藝術貢獻角度來看，《阿飛正傳》為人們展示了一種全新的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，后現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格。《阿飛正傳》中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表著一種情感，并且導演可以把每一個人物的情感都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該夸張的就盡情演繹，該含蓄的可能只有那么幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隱忍的情感表達的淋漓盡致。

　　《阿飛正傳》里，盡管張國榮演繹得非常有力度，但仍顯示出了極強的自我控制力，給其他人留下了足夠的發揮空間。整部《阿飛正傳》用了大量筆墨來描繪旭仔的性感，導演的攝影、剪接，尤其是張國榮本人的演繹，使一個個鏡頭都如一雙雙傾慕的眼睛，映射出一個華語電影中罕見的性感男人。旭仔“找媽媽”這一情節的設置似乎也就成了一種儀式性的暗喻，而張國榮的表演恰好是對這一主題的深刻刻畫。