明媚的陽光下，悠悠的竹影旁，響起了輕柔舒緩的樂曲，訴說著大自然的語言。

　　開始，寂靜無聲的短暫空白，像潔白的稿紙開頭的幾行空格，像沉重的大幕拉開之際的一隙，像在幽林小區推開臨湖畫窗的一瞬，靜靜的，靜靜的。

　　仿佛從遙遠的天邊，隱約傳來了幾聲叮咚，幾聲啼囀，隨之，一個悠揚舒緩的聲音出現了。像舒展的輕紗，像幽咽的泉流，像秋菊泛著清淡的光彩……

　　“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”！我全身心沉浸在熟悉的旋律之中，隨著樂曲，我進入了一個純凈的世界。這里嘈雜，沒有污染，只有陽光照耀下的翠竹，西山飛天晚霞般的楓葉。啊，這個世界是為天下最真最善最美的心靈準備的。藝術家滿懷激情，用充滿魔力的樂曲，在人們心中筑起了一座不朽的天堂。它像天地一樣長久，像日月一樣永恒。微微地閉上眼睛，我清楚地看到那座天堂：冰凌砌成墻壁，白云鋪成房頂，霧靄織成紗幔，星星串成明燈。在這里，我的心像浸潤著蒙蒙細雨的花蕾，掛著晶瑩的露珠。我沉醉于這個一塵不染的美好境界，如歌如詩，如夢如幻，如云如月，如水如煙。

　　我聽得呆了，雖然我沒有欣賞音樂的天賦，但那歌聲使我遐想。窗外，那片片紅葉在微風中輕輕地抖動，那竹林在綠色的縫隙中透進一道道金光，仿佛和著樂曲的節拍翩躚起舞，仿佛這悠揚的歌聲在那串串玉珠、條條銀絲之間纏繞回旋。

　　樂曲已告尾聲。走出竹林，一束束陽光撒在我身上，一陣陣清風吹到我的臉上。撼人心扉的旋律又響起來，說不盡如夢佳話，似水柔情。

　　藝術離我們并不遙遠，生活在處處都有藝術，它也許是一件工藝品，也許是一首歌，也許是一幅畫，在藝術的熏陶下，我們走近了它，讓我們敲開藝術的大門，去看看里面五彩的世界吧！

　　我學習鋼琴，郎朗是名揚中外的鋼琴家，我當然仰慕已久。

　　一天，媽媽告訴我郎朗要來人民大會堂演出，因為哥哥也學習鋼琴，所以讓我們倆一起去感受一番，并且為我們準備好了入場卷。

　　終于盼到了這一天，我們準時趕往人民大會堂，遠遠的就被長龍般的車隊堵得水泄不通，為了能夠早些到達會場，我和哥哥跳下車，不行在滾滾車流的縫隙中，終于到達了人民大會堂，我到作為坐好后，拿到了節目單，上面的曲子我雖然沒彈過，但都是享譽中外的名曲，心里好焦急，希望能一飽耳福。

　　音樂會開始了，主持人邀請郎朗奏響美妙的鋼琴曲，我們靜靜聆聽著，仿佛看見了月光下的星空，金色的星星閃爍著晶瑩的光芒，一顆顆流星像雨點般從天空中飛速劃過；天邊不時飄來幾多輕紗似的烏云，在夜幕中還是那么清晰，時而擋住了幾顆小星星，時而飄忽移動；突然狂風大作，天空中電閃雷鳴，星星不見了，幾滴晶瑩的雨珠才天而降，冰冷的雨滴劃過我的臉頰，我感到十分涼爽。雨過天晴，天漸漸亮起來，天空中掛著一道七彩的彩虹。我陶醉在美妙的琴聲中，猶如漫步在彩虹橋上。雷鳴般的掌聲把我從音樂夢境中驚醒。

　　演出結束了，我依依不舍離開會場，卻將我的心留在了演出現場，希望有朝一日，我能與仰慕已久的鋼琴家同臺獻藝。

　　音，樂，兩者而生音樂。“音”，就是聲音，“樂”，則代表樂曲。同學們，你們是否用心去聽過音樂，又是否知道倒音樂的無限魅力呢？

　　感受音樂，得先感受它的音。

　　中音do，我仿佛看見一塊毫無邊際的天地，它讓我的視野一直向前伸，永遠望不到頭。

　　中音re，又給了我一種截然不同的感覺。它像是一棵正在呼吸的大樹，給人一種生機感。閉眼輕呼一聲re，身體頓時就有了一種放松感。這個音，好似一首動聽的搖籃曲——一個只由一個音組成的曲子！

　　中音la，又是怎么樣的呢？它給了我一種美好的感覺，又有一種至高無上的神圣，讓我感到這個音好似一個至高無上的皇者，不可侵犯。

　　感受了音，才能感受到曲的精髓。

　　曲，好像以為神奇的魔法師，是它讓一首曲子變得更加美輪美奐。

　　就像是為什么la后面是do，do后面是mi。我個人認為，去就是因受音樂中意境的創造者。如果把音比作是材料，那曲就是建筑師、設計師，就是一位有經驗的指揮家。當你感到了一首音樂的內心時，你就會知道，曲的杰作是多么的偉大。就拿最近較流行的《江南style》做例子吧，他為什么能夠成為神曲之一呢？這是因為，每個人的心中，都會有一種豪放感，這首曲子恰到好處的激發了一個人的內心。可以這么說，當你喜歡上一首樂曲時，你會發現，這首樂曲想表達的，和你的內心是那么的相似……

　　沒錯，音樂自身乃是一種靈魂，當靈魂打動你時，歌詞、歌調無論有多么動聽，你都會認為它是美好的。

　　有一句話說得很好：音樂，不僅僅是音與韻，而是在于聆聽者用心聆聽時能感受到音樂帶來的那份心境。只有把自己地心真正地融入音樂，體驗與琢磨音樂表達的思想、內涵、心情，才能真實地感受音樂那縷無形的魅力。

　　聽了這首歌，我煩悶起伏的心緒，也隨之安穩了些。這首歌則是久石讓的《天空之城》。

　　“天空之城”婉轉而悠揚，孤單而悲傷，細聽卻也有些充滿美好向往地感情，它的音樂也完美地表達出了這種情感。不僅如此，《天空之城》這個故事也很深刻。

　　天空是人類夢想飛翔的地方。天空之城中拉普達人世代做出巨大努力，終于使這座城市飛向天空。拉普達人最后種下一棵生命之樹作為對大地的懷戀。然而，人類最終是無法離開大地的，拉普達人離開大地生存，卻不能擺脫死亡的命運。而且不管人類起源是怎么定義，但都是從陸地開始，人類能否離開土地而生，天空之城這首歌也表達了這種困惑，離開大地也許只會得到孤單。先進的科學技術使人類擁有離開陸地的機會，陸地卻用發自內心的呼喚，呼喚人們歸來。我想這也是現代人面對的困惑吧，離開家，離開真實的自我，但又渴望回歸。

　　每次聽天空之城，我的心都會被喚醒，我知道父母依然愛著我，自己還有個港灣依靠，不會孤單。但是，我鐘愛天空之城這首歌，還有另一個原因。

　　天空之城這首歌，與電影結合，你則會發現這首歌的勵志。單純的聽，你只會覺得悲傷，但結合電影，就會變得不一樣。

　　追尋天空之城的歷程，不就是每個人追尋理想過程的寫照？雖然理想最終破滅，但有過追求、有顆勇敢的心、有個美好的過程，所以也就沒什么遺憾了！

　　心靈原本是一張沒有色彩的白紙，因為有了音樂，我的心兒灑滿了陽光——我期待每一個有音樂響起的日子，像期待著每一個微笑的降臨。每當那一串串的音符飄過耳際，我的心早已與音樂融為一體。

　　在音樂的世界里，我自由倘佯，正如在綠茵茵的原野中騎著馬兒奔跑的感覺一樣歡暢，亦如魚兒在水中無憂無慮的奔跑。音樂不僅需要技術和技巧，更重要的是它作為一門藝術需要新的感受和表現。當你演奏樂曲或演唱歌曲時，人們不會可以你去追求高難度歌曲，而是希望你的歌曲帶來新的意境并啟迪人們感悟生活。音樂是心與心交流的一種語言。

　　對音樂的演唱或演奏在于懂得欣賞別人的音樂，體味音樂背后的故事與音樂家在創作它那一刻的思想感情。我們可以去理解受到生理和心理上多重打擊的音樂家貝多芬在創作作品時那種不甘屈服，誓與命運一爭高低的情感，音樂不比數學，它沒有結論。對于任何一段音樂，每一個人可以用它獨到的理解和想法，甚至你固有的個性，你偶然的情緒都會影響著你對音樂的感受。

　　我一直把音樂當成另一種可以交流的語言。有時我甚至覺得音樂就是來自天堂的符號，它比世界上任何一種語言都要美妙得多。我喜愛音樂，深感音樂的神奇無處不在，且不說那構造復雜的西洋樂器，一節短竹，一根細弦甚至于一片樹葉也能演繹出低沉和憂愁、歡悅。記得有人說過“人的嗓子就是最好的樂器”。我喜歡這句話。的確，那些歌唱家的嗓音仿佛是從云間飄來，留在你的耳邊揮之不去。

　　在音樂廳里聽音樂，是一種寧靜和熱烈、快樂和憂傷結為一體的享受。

　　當我聽到《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》那雄壯的主旋律奏響時，渾身的細胞似乎被激活了，音樂把我帶到惡劣一望無際的俄羅斯白樺林，我仿佛看到了白樺林里生機盎然的生靈：奔跑的小鹿、自由飛翔的鳥兒……尤其是連續八度的彈奏，那火熱的激情表現了俄羅斯民族粗獷而旺盛的生命力，催人奮進。

　　當輕快的《鈴兒響叮當》奏響時，我的眼前出現了一組鏡頭：在冰雪覆蓋的北國，幾輛由馬拉著的雪橇沖破風雪、飛奔向前。雪橇上坐著歡樂的年輕人，他們唱著奔放的歌曲，趕著馬兒，馬兒脖子上的鈴鐺“丁零丁零”響個不停。