小學音樂教學反思 篇1

　　我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

　　總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:本文由第一范文網編輯整理。

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

　　二、引導學生理解歌曲的情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢?

　　反思一：

　　本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　反思二：

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

新課程標準要求能通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，讓他們在玩中培養興趣、掌握基本的知識技能，自然地滲透。在注重個性發展的同時培養其創新能力。使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。《同栽幸福花》是二年級的教材。這節課我用舞蹈引路，讓學生知道我們中國有56個民族，在不知不覺中把學生帶入了主題。通過聆聽歌曲，感受歌曲節奏，歌曲模唱，按節奏朗讀歌詞并能填詞演唱來掌握歌曲。到自己創編動作，能用樂器為歌曲伴奏與最后開的一個小型音樂會來加以鞏固歌曲。讓學生在活動過程中不斷熟悉它，感受歌曲活潑、歡快的音樂情緒和與少數民族的孩子們在一起唱歌跳舞快樂喜悅的心情。 
　　課堂里，前面幾個環節都還不錯，學生興趣很濃，課堂活躍。但是在填詞演唱這一環節里，第一，讓學生唱的時間太短，沒有把歌曲唱熟；第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現學生的主體。導致學生在這一環節中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環節里節奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環節中，我改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句彈琴教唱，糾正。那么歌曲掌握的會非常熟練。在這一環節中我還出現一個錯誤，就是指揮學生分組演唱的時候，手勢不正確。在教師個人素質方面還要加強學習。另外在創編動作這一環節里，我也是犯了同樣的問題。總是在教學生怎么做，沒有給學生想象的空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最后開的一個小型音樂會這一環節里，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞、或用樂器伴奏，盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環節里同時也發現學生的課堂行為習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲，搶位置等現象。 
　　在以后的課堂里，改變以上的一些方式方法，相信學生對音樂會增加更濃烈的興趣。 中

    新課程改革正在如火如荼地進行，學生成為學習的主人，學習的主體，教師在學習中起到輔助作用。我們教育工作者在積極推進素質教育，實施新課程過程中，不禁會對教師的輔助作用有很多思考。教師在學生學習中只起輔助作用，學生可能就象沒有燈塔指引的航船會失去航向，將消失在茫茫大海中；學生就象沒有太多經驗的獵人可能不僅打不到獵物，而且還會被獵物所傷，在森林里找不到回去的路；學生可能就象在大沙漠中迷路的遠行人，不知所措。學生成為學習的主人，學習的主體，教師在學生學習中起輔助作用，切不可一蹴而就，急于求成。切不可把學生直接放在煉鋼爐中去錘煉，因為學生還不具備＂鋼鐵＂的素質，等學生有了＂鋼鐵＂的素質，再去錘煉，才能煉出好鋼好鐵。教師在學生學習中只起輔助作用，需要一個過程，要分步驟逐步推進，慢慢形成。小學音樂課是一門學生非常喜歡的課程，而識譜又正是打開音樂之門的鑰匙，但是長久以來識譜教學一直是個老大難問題，以至于個別學生談：“譜”色變，更不要說二聲部的演唱了，更是一塌糊涂！在本學期的組內教學中，我上了小學音樂第八冊第三課中的綜合訓練———八六拍二聲部視唱練習。在這節課中，我根據自己的教學特點,設計了以學生為主體，教師進行輔助教學，適時給予指導，使學生在短短的四十分鐘課堂教學中學會演唱，并且準確的唱出了二聲部的效果，下面我就本課教做了以下幾點反思：
　　第一個過程：學生學習態度、學習情趣的培養過程。
　　學生對學習的態度、學習的情趣需要很長一段時間培養才能養成。我們要提高全民族的素質，就要提高每個受教育者的素質，提高每個在校學生的素質。要提高每個學生的素質，就要逐步培養每個學生的學習態度和學習情趣。正確的學習態度和良好的學習情趣不是光*教師的輔助作用是遠遠不夠的，也是無法實現的。這需要教師行使教育學生的權利，同時采取各種方法激勵和引導學生逐漸樹立正確的學習態度和良好的學習情感，同時還需要社會各個方面以及家庭的熏陶和教育。在本節課的教學中，我首先運用引導的方法將學生帶入神奇的二聲部音樂中，在課前我自己先將兩個聲部的旋律分別錄下來，然后在課堂教學中分別與錄音合唱二聲部，在這樣自然的引導下，伴隨著我準確的范唱，學生聽得十分認真，也十分佩服老師的本領，紛紛躍躍欲試，大家的積極性被調動起來了，要知道興趣是一切事情成功的根本保證，本來十分枯燥的聲樂課在教師正確有效的引導下變的有聲有色！
　　第二個過程：學生學習方法、學習素質的形成過程。
　　學生有了一個正確的學習態度，良好的學習情趣，學生學習起來就有了動力，有了興趣，不會再讓教師、家長督促著，強迫著去學習。緊接著學生要有適宜的學習方法和良好的學習素質。在這一過程中，教師不僅要引導學生，給學生提供各種各樣的方法，而且要積極投身到學生中去，給學生以示范，幫助學生形成學習素質。二聲部教學中最難得并不是識譜教學，而是音準問題，往往兩個聲部分開來還可以，可一旦合起來不是一聲部跟著二聲部走了，就是二聲部帶著一聲部跑了，這是許多成人合唱團都很難解決的問題，面對著一群毫無基礎的小孩子，正確的示范引導和適時的鼓勵是非常重要的！在非常了解學生情況的基礎下，我采用老師和學生同唱的方法，讓孩子感到老師和他們一起努力，并切采用多聽多感受的方法，讓學生在聽覺上有了很深的印象后再唱，二聲部的旋律一旦唱好效果是非常好的，美妙的聲音傳遍教室，學生也被自己的成績感動了，大家很快就學會了二聲部的視唱。

        識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思: 
一.強化聽的感覺.
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.
    比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
    二.利用創編旋律來提高識譜能力.
    創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。