《再別康橋》教學反思（精選4篇）

《再別康橋》教學反思 篇1

　　《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。以下兩則教學反思由應屆畢業生教學反思網站為大家整理。

　　篇一

　　教學《再別康橋》，雖然經過反復備課，似已胸有成竹，可是面對一個陌生的班級，還是不能靈活地駕馭課堂，有些環節處理上略顯急促，學生的主體性沒有完全體現，留下了不少遺憾。

　　一、過于注重課堂的完整性，忽略了學生的實際引導

　　《再別康橋》是首優美的現代抒情詩，抒發了詩人徐志摩在離別母校時對康橋無比眷戀、喜愛之情。我抓住“再別”這文眼由學生回憶學過的離別詩進行導入。一開始學生就給了我一個冷反映，大多數學生沒能回憶起離別詩，只有一位學生說出李白的《贈汪倫》中“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，之后就一陣沉默。而我急于想完成此環節，就引導學生回憶《白雪歌送武判官歸京》中的“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”后，又說出了一些送別詩的詩題：如《淮上與友人別》《送元二使安西》《送別》，就匆匆進行小結引入：在這些離別詩中詩人要離別的對象大都是故人，而現代詩人徐志摩的《再別康橋》里，詩人離別的卻是他那至愛的母校。這樣就順利地進入下一環節。看似順利的完成了課堂導入，其實不難發現教師只注重自己的課堂設計，而忽略了學生實際。在未知學生實際的情況下，教師應要有多種的情境預設，再結合學生實際，靈活創設教學方法。在學生一時無法回憶學過的離別詩的情況下，教師可以這樣處理：教師說出詩句的上句，由學生說出下句;也可以教師說出詩歌的題目，再由學生回憶相關詩句。這樣就可以結合學生的實際，達到復習舊知識的目的。

　　二、側重教師主導發揮，忽略學生主體調動

　　課后讓自己耿耿于懷的就是研讀詩歌部分，原本的設計是在教師的引導下，讓學生來發揮：(1)哪些詩句清晰地表達了詩人對康橋的深深依戀?(2)詩人依戀康橋、喜愛康橋，尤其愛康橋這里的什么?(3)它們美在哪里，能贏得作者如此的喜愛?可是課堂教學的結果卻變成了問答式，而教師的引導和講解卻成了主體，學生只成了回答者和傾聽者。因為之前的課堂導入環節，學生的不主動情緒深深的影響了我，使我在這個環節不敢大膽放手，讓學生的主體性得到充分的發揮。這種遏制是新課改課堂中一大敗筆。其實，即使在學生的理解感悟有障礙時，教師也應多設臺階讓學生逐步完成理解和感悟，這樣既可以調動學生的主體性，又不失課堂結構的完美。

　　三、側重教師個人意識，忽略了課堂細節

　　這堂課里，我太過于重視課堂設計的完整性，教學環節的完成不自覺的在個人意識的主宰下實現，因此也忽視了課堂上出現的細節。其一是在教師讓學生想想《再別康橋》抒發了詩人對母校怎樣的情感時，學生的答案紛呈，有依舍，眷戀、熱愛、別離的憂傷等，而我只抓住“依戀”和“喜愛”之情，對于“憂傷”卻沒有給予回復。其二是課堂隨筆練習時，要求選擇《再別康橋》這首詩中最喜歡的一節詩，展開想象，寫一段話，用散文式的語言來描繪這情景交融的畫面，在5分鐘時，完成隨筆的學生幾乎沒有，但是寫上一兩句話的卻大有人在，而我忽略了這一細節，沒有讓學生展示他們隨筆，這又是由于教師力求完美的心欲造成的缺失。細微之處見真功，教學過程中的細節不容忽視，細節的處理得當與否，影響著教學效果的好壞。　　

　　篇二

　　本節課最大的優點我想應該主要是通過多媒體輔助手段，提供大量與《再別康橋》有關的信息。很好地突出重點，突破難點，具體表現如下：

　　1.創設情景，誘導思維，激發興趣。

　　我在導入課文和介紹徐志摩時，通過播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的風景圖片， 緊接著出示3張徐志摩的照片和播放《海上名人錄--才情徐志摩》視頻和情景模擬，拉近了學生與語文的距離，逐層推進，讓學生在這樣的氛圍中激發學習《再別康橋》的興趣。

　　2.巧妙設計有梯度的問題，體現分層教學。

　　本課的提問設計層層遞進，逐級攀登，讓學生完成教學任務。在講述意象和意境時，設置的問題是有淺入深。為的是照顧到各個層面的學生，所以有一位學習成績不好的學生能回答出“第一節在全詩中起什么作用?”這個問題后，就搶著回答下面的問題。

　　3.自主探究與小組競賽相結合。

　　自主學習是課堂上比較常用的方法，而且是學生學習很有效的方法，但現在社會更強調團隊合作，所以我設計學生協作討論這個環節，希望增強學生的團隊合作意識，充分發揮學生的主體作用，以期達到較為理想的教學效果。

　　4.注重誦讀的學習方法指導。

　　授之以魚，不如授之以漁。現代教育更重視培養學生的自我發展能力，這就要求教師不僅要教學生“學會”，而且還要教學生“會學”。要用各種方法教會學生“怎樣學”，“制衡”及評價的方法。

　　在這節課中，我很強調學生的誦讀的學習方法的學習，效果還不錯。有一個音色比較好的學生，在配樂播放鋼琴曲《神秘園》時，朗誦出了詩歌那種特有的感覺。

《再別康橋》教學反思 篇2

　　再別康橋教學反思(一)

　　本節課最大的優點我想應該主要是通過多媒體輔助手段，提供大量與《再別康橋》有關的信息。很好地突出重點，突破難點，具體表現如下：

　　1.創設情景，誘導思維，激發興趣。

　　我在導入課文和介紹徐志摩時，通過播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的風景圖片， 緊接著出示3張徐志摩的照片和播放《海上名人錄--才情徐志摩》視頻和情景模擬，拉近了學生與語文的距離，逐層推進，讓學生在這樣的氛圍中激發學習《再別康橋》的興趣。

　　2.巧妙設計有梯度的問題，體現分層教學。

　　本課的提問設計層層遞進，逐級攀登，讓學生完成教學任務。在講述意象和意境時，設置的問題是有淺入深。為的是照顧到各個層面的學生，所以有一位學習成績不好的學生能回答出“第一節在全詩中起什么作用?”這個問題后，就搶著回答下面的問題。

　　3.自主探究與小組競賽相結合。

　　自主學習是課堂上比較常用的方法，而且是學生學習很有效的方法，但現在社會更強調團隊合作，所以我設計學生協作討論這個環節，希望增強學生的團隊合作意識，充分發揮學生的主體作用，以期達到較為理想的教學效果。

　　4.注重誦讀的學習方法指導。

　　授之以魚，不如授之以漁。現代教育更重視培養學生的自我發展能力，這就要求教師不僅要教學生“學會”，而且還要教學生“會學”。要用各種方法教會學生“怎樣學”，“制衡”及評價的方法。

　　在這節課中，我很強調學生的誦讀的學習方法的學習，效果還不錯。有一個音色比較好的學生，在配樂播放鋼琴曲《神秘園》時，朗誦出了詩歌那種特有的感覺。

　　再別康橋教學反思(二)

　　教學《再別康橋》，雖然經過反復備課，似已胸有成竹，可是面對一個陌生的班級，還是不能靈活地駕馭課堂，有些環節處理上略顯急促，學生的主體性沒有完全體現，留下了不少遺憾。

　　一、過于注重課堂的完整性，忽略了學生的實際引導

　　《再別康橋》是首優美的現代抒情詩，抒發了詩人徐志摩在離別母校時對康橋無比眷戀、喜愛之情。我抓住“再別”這文眼由學生回憶學過的離別詩進行導入。一開始學生就給了我一個冷反映，大多數學生沒能回憶起離別詩，只有一位學生說出李白的《贈汪倫》中“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，之后就一陣沉默。而我急于想完成此環節，就引導學生回憶《白雪歌送武判官歸京》中的“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”后，又說出了一些送別詩的詩題：如《淮上與友人別》《送元二使安西》《送別》，就匆匆進行小結引入：在這些離別詩中詩人要離別的對象大都是故人，而現代詩人徐志摩的《再別康橋》里，詩人離別的卻是他那至愛的母校。這樣就順利地進入下一環節。看似順利的完成了課堂導入，其實不難發現教師只注重自己的課堂設計，而忽略了學生實際。在未知學生實際的情況下，教師應要有多種的情境預設，再結合學生實際，靈活創設教學方法。在學生一時無法回憶學過的離別詩的情況下，教師可以這樣處理：教師說出詩句的上句，由學生說出下句;也可以教師說出詩歌的題目，再由學生回憶相關詩句。這樣就可以結合學生的實際，達到復習舊知識的目的。

　　二、側重教師主導發揮，忽略學生主體調動

　　課后讓自己耿耿于懷的就是研讀詩歌部分，原本的設計是在教師的引導下，讓學生來發揮：(1)哪些詩句清晰地表達了詩人對康橋的深深依戀?(2)詩人依戀康橋、喜愛康橋，尤其愛康橋這里的什么?(3)它們美在哪里，能贏得作者如此的喜愛?可是課堂教學的結果卻變成了問答式，而教師的引導和講解卻成了主體，學生只成了回答者和傾聽者。因為之前的課堂導入環節，學生的不主動情緒深深的影響了我，使我在這個環節不敢大膽放手，讓學生的主體性得到充分的發揮。這種遏制是新課改課堂中一大敗筆。其實，即使在學生的理解感悟有障礙時，教師也應多設臺階讓學生逐步完成理解和感悟，這樣既可以調動學生的主體性，又不失課堂結構的完美。

　　三、側重教師個人意識，忽略了課堂細節

　　這堂課里，我太過于重視課堂設計的完整性，教學環節的完成不自覺的在個人意識的主宰下實現，因此也忽視了課堂上出現的細節。其一是在教師讓學生想想《再別康橋》抒發了詩人對母校怎樣的情感時，學生的答案紛呈，有依舍，眷戀、熱愛、別離的憂傷等，而我只抓住“依戀”和“喜愛”之情，對于“憂傷”卻沒有給予回復。其二是課堂隨筆練習時，要求選擇《再別康橋》這首詩中最喜歡的一節詩，展開想象，寫一段話，用散文式的語言來描繪這情景交融的畫面，在5分鐘時，完成隨筆的學生幾乎沒有，但是寫上一兩句話的卻大有人在，而我忽略了這一細節，沒有讓學生展示他們隨筆，這又是由于教師力求完美的心欲造成的缺失。細微之處見真功，教學過程中的細節不容忽視，細節的處理得當與否，影響著教學效果的好壞。

　　再別康橋原文欣賞：

　　再別康橋

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘，

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草!

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌,

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

《再別康橋》教學反思 篇3

　　很多老師都說，準備公開課的過程就是一個自我磨煉的過程。這次我真正感受到了這種磨煉。我選擇的是一首現代詩歌，看似簡單，準備時才知道要上好它并不容易。從學情上分析，很多學生對這首詩歌都非常熟悉，也比較喜歡，這都是教學中的有利因素。但在備課試講的過程中，我也發現了不少難點。首先，學生對詩歌的理解有一定的困難。以往講解得比較多的是古典詩歌，學生對現代詩歌的賞析還不太熟悉。雖然這首詩歌很多同學以前都讀過，但很多詩句還是難以理解。怎樣才能讓學生從淺層次的“喜歡”達到深層次的理解，這是我首先要考慮的問題。其次，老師怎么講，講多少也是需要好好琢磨的。詩歌教學往往有著這樣的困境：不分析學生很難理解，分析得太多了，詩意則會在理性的分析中被消解。因而要把握好分析的度，要讓學生在理解的同時也能感受到詩意。再則，詩無達詁，詩歌的理解可以是多元的、豐富的，怎樣最大限度的激發學生個性化的解讀，讓學生對詩歌有著融入了自我生命體驗的理解，這也是很重要的。最后也是最關鍵的問題是，對詩歌教學來說最重要的是什么？是掌握一種賞析詩歌的方法，還是體驗到一種詩情，獲得一種美的感受？我覺得后者比較重要，學生一旦進入詩的情境，就會很容易觸碰到詩歌的靈魂。可問題是怎樣讓學生很快地進入詩歌的氛圍中呢？我想，反復的誦讀，聽朗誦，自己讀，這些看似“老土”被人冷落了的方法也許是最有效的，“書讀百遍，其義自現”，課堂上讀是必不可少的。

　　在思考了上面幾個問題之后，我初步設定的教學方法是以幾個大問題來統領課堂，比如問學生“你最喜歡哪一節？為什么？”，讓學生暢所欲言，這樣就能最大限度的保留學生對詩歌的原初體驗，讓學生有話想說，也敢說。試講時課堂的確很熱鬧，但我和科組老師都感覺到一些不足，表面上看學生的體驗是多了，但卻流于泛泛，理解還不夠深入。而且自由式的談論最喜歡哪一節打亂了詩歌原本的順序，不利于學生對詩歌的整體把握。最后，我們一致選擇了一個比較傳統的教法：按詩歌的順序一節節地來讀，老師抓住一些最有價值的詩句和詞，讓學生加以品味。這樣做的好處是能讓學生很自然的體會到詩歌本身的情感變化，同時也能將對文本的處理集中在一些最有價值的地方，并把它吃透。最后上課時我先放了兩段朗誦，讓學生比較一下那一段更好。我看到很多學生在側耳聆聽的時候臉上露出了會意的笑容，顯然，在富有感染力的聲音和悠揚的音樂的召喚下，學生很快進入了一種詩的意境。然后，我就帶著學生來分析“輕輕地”這樣一些詞的妙處，或是一起來想象一幅“康河金柳圖”。在課堂上，我聽到了很多不同的理解，有的理解甚至比我欲設的答案還要好。我想，這應該是最令人開心的吧。

　　回顧準備這一次公開課的經歷，我感覺收獲很大。對詩歌教學有了一些更深的體會，對課堂的駕馭有了更多的體驗，對一些看似傳統的教法有了新的認識。

《再別康橋》教學反思 篇4

　　《再別康橋》教學實錄

　　一、導入

　　師：人生的路啊，總是告別一程，再走一程。比方我們，告別了小學、初中，走進了高中。同學們，你是否還記得，當你跟同學、老師和你的母校分別時，你的心情是怎樣的呢？

　　學生：留戀

　　學生：依依不舍

　　……

　　老師：是啊，當時針終于轉到了轉身的那一刻，當包裹終于搭上了我們的肩頭，那一刻，我們知道了什么叫分別！今天，我們來學習一首離別詩，徐志摩的《再別康橋》。

　　（板書課題）

　　二、了解作者及寫作背景

　　老師：同學們，當你讀到這個題目的時候，你會產生哪些疑問呢？

　　學生：“康橋”是個怎樣的地方？

　　學生：為什么“再”次離開康橋？第一次是怎么離開的？

　　學生：徐志摩是一位怎樣的詩人？

　　學生：詩人和“康橋”有怎樣的關系？

　　老師：同學們很愛思考！咱們現在就來解決其中一部分問題，有的問題咱們賞讀課文時解決。

　　顯示投影：

　　投影1：劍橋大學圖片

　　老師：康橋即現在的劍橋，詩人曾在此留學。

　　投影2：徐志摩像

　　投影3：徐志摩簡介

　　找一學生讀：

　　1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，1922年8月辭別劍橋啟程回國。臨行時，詩人留給康橋一首詩——《康橋，再會吧》，以傾訴惜別之情。

　　1928年秋，徐志摩重到英國，心潮澎湃，在歸國途中，用飽蘸感情的筆墨寫下了《再別康橋》。

　　歷任北京大學、清華大學教授，1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，時年35歲。

　　投影4：名人評價:

　　現代中國詩人須首推徐志摩和郭沫若。 —— 朱自清

　　志摩走了，我們這個世界里被他帶走了不少云彩。    ——胡適

　　三、通讀詩歌，整體感知。

　　老師： 現在， 讓我們一起走進這首來自性靈最暖處的詩，一起聆聽源自心底的靈魂音樂吧！

　　一讀：學生自由朗讀

　　二讀：找一學生朗讀

　　老師：這位同學讀得怎么樣呢？（找學生評價該同學的朗讀）

　　學生：她讀得非常好！聲音有起伏，節奏有快有慢。

　　學生：她讀得很輕柔，非常有感情。

　　老師（走到剛才朗讀同學的身邊）：同學們都說你讀得好，老師也認為你讀得很棒。你能否告訴我們你朗讀時注意了什么？

　　學生：我認為這首詩表達了對母校的留戀，所以讀得時候聲音要輕柔一些。語速要慢一些，這樣才能把詩人的深情讀出來。

　　老師：你分析得非常好，這首詩表達的感情主要就是留戀與不舍。大家看，詩人的感情在詩歌里有起伏嗎？你認為詩人情緒最高漲的是在哪一節？

　　學生：第五節，“尋夢”一節。

　　老師引導學生分析，得出詩歌的情感脈絡：

　　入”夢”前：對美景的喜愛與留戀

　　“夢”中：歡快與沉醉

　　出“夢”：情緒失落、沉默

　　老師進行朗讀指導：

　　注意停頓(節與節，句與句，字詞之間)，讀出層次感；

　　在充分理解詩人情感的基礎上，注意語速緩急得當、抑揚頓挫，讀出整首詩里情感的起伏。

　　三讀：全班齊讀。

　　四、初步體味

　　（一）感受優美畫面

　　老師：同學們，康橋的美表現在很多地方：古老典雅的歐式建筑群，濃厚的學術氛圍、人文氛圍，熱鬧的車水馬龍等等，我們來看作者卻重點寫了康橋哪里的美？

　　學生：自然景物的美

　　老師：直接寫康橋自然景物美的集中在哪幾個小節？

　　學生：2、3、4節。

　　老師：作者重點選了哪些自然景物寫在詩歌里呢？（讓學生在課本上標志下來）

　　學生：云彩、金柳、艷影、青荇、柔波、潭……

　　老師：依據詩歌內容，選擇其中你所喜歡景物，發揮想象力和創造力，用語言做畫筆，把康橋優美的景物畫下來。

　　學生：夕陽很大很紅，靜靜地照著這一片景物，象給萬物蒙上了一層金黃的光紗。清澈的康河，河里的魚快樂地游來游去；岸邊的一株碧柳，在夕陽的暈染下，象一位美麗羞澀的新娘，讓人看了，愛戀不舍。

　　老師點評：你的想象力很豐富。是啊，這么清澈的河里，怎么會沒有魚呢？這位同學的“繪畫”，很是注意了光與影的處理。

　　學生：我的畫是這樣處理的——遠處，夕陽斜照，整幅畫以夕陽做背景。近處，有清澈的河，有嬌媚如新娘的柳，輕風吹來，柳枝擺動著她那柔軟的腰肢。還有一泓潭，在夕陽光照下，象是融了一潭的彩虹，閃閃爍爍，非常好看。

　　老師點評：多么讓人陶醉的畫面呀！這位同學不僅注意了遠景和近景的搭配，而且畫面還有動感。

　　全班齊讀，一起感受詩歌里優美的畫面。

　　（二）了解意象，品味語言

　　老師：剛才我們做了一回畫家，現在我們再來做一回小小評論家。你認為2、3、4節里哪句詩或哪個詞最能打動你，說說你的理由。或者也可以提出你不理解的詩句。

　　學生：老師，我不理解第四節的那句“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹”。

　　老師：你很有眼光嘛！是呀，這可是個反常句，是清泉，卻說“不是清泉”；不是虹，卻說“是天上虹”，同學們，你怎么理解呢？

　　學生：潭水清澈，在夕陽金黃光線的映照下，光亮閃爍，所以看起來象虹。

　　學生：這是個比喻句，詩人通過比喻來表達潭水的美。

　　老師點撥：大家看下面，還提到了“彩虹”，怎么說來著？

　　學生: “沉淀著彩虹似的夢”。

　　老師：你認為這里的“彩虹似的夢”該怎樣理解呢？詩人到異國去求學，青春激揚的詩人，會有怎樣的“夢”呢？

　　學生：這里的夢應該是指詩人留學時期的美好生活。

　　學生：詩人的抱負和理想。

　　學生：在康橋的一切美好的回憶。

　　老師：所以，我們來看，詩人在這里看潭，是帶著自己感情的眼光去看的，正如第二節里詩人看柳一樣，那不是柳，那是什么？

　　學生：新娘！

　　老師：對呀！詩人對康橋的一草一木總是別樣的深情。詩人對康橋到底有著怎樣的情結呢？

　　投影

　　我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣蜜甜的機會了……

　　我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。

　　——徐志摩

　　師：康橋，是給予詩人智慧和自由情懷的地方，是詩人獲取青春生命乳汁的地方啊！同學們，當詩人帶著感情，情緒去看景物，景物也就浸染上了詩人的情緒色彩，這樣的景物在詩歌里，也就有了另一個名字——“意象”。（板書）當我們讀到詩歌里出現的意象時，一定要留心它所承載的情感！比如：

　　投影：

　　細看來，不是楊花，點點是離人淚。（蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》）

　　露從今夜白，月是故鄉明。    杜甫《月夜憶舍弟》

　　學生齊讀兩句屏幕上的詩句。

　　老師：此所謂“情因景而生，景因情更美”！ 比如你兒時的玩具，即使破舊了，你也會非常珍惜，那不是玩具，那是？

　　學生：那是童年的快樂。

　　學生：那是幸福美好的童年。

　　老師：當你身上穿著媽媽為你親手織的毛衣，總是感到那么溫暖，那不是毛衣，那是？

　　學生：那是媽媽的愛！

　　學生：那是媽媽對我的關心和愛護。

　　老師：齊讀2、3、4節，體味詩歌的意象之美。

　　師：作者在這樣美好的“夢”里漫溯，是怎樣的心情呢？哪個詞可以看出詩人的情緒？

　　生：“放歌”。

　　師：能否把“放歌”換成“唱歌”？

　　學生：不能。“放歌”有“縱情高歌”的意思，但“唱歌”則沒有這個意思。

　　學生：“放歌”能看出詩人身心愉悅，很陶醉，很縱情恣意的快樂！

　　老師：怎么讀“放歌”呢？怎么把這種陶醉快樂表達出來呢？

　　找2名同學讀這兩句

　　老師：語氣輕快、上揚，語速稍快，飽蘸感情，情緒激昂；

　　動作可以幫助人們來表達感情，讀“放歌”時加什么動作好呢？

　　（學生很興奮）邊讀邊加動作。

　　學生齊讀本節

　　老師：我來讀一下這一節，大家看我是怎么處理“放歌”的重音的。

　　師讀，重音輕讀法。（學生鼓掌）

　　讓學生比較兩種讀法，“放歌”二字可以重讀，也可以輕讀，都能把音節突出出來，讓學生選擇自己認為最酣暢淋漓表達放歌心情的讀法即可。

　　五、深化主題

　　老師：詩人“放歌”了嗎？

　　學生：沒有，“但我不能放歌”

　　老師：為什么“不能放歌”？齊讀第5小節。

　　學生：詩人不想打破母校的寧靜，想悄悄地離開。

　　學生：詩人從夢里回到現實，有些感傷，想默默地離開。

　　老師提示：

　　“此時無聲勝有聲”。無言是最傷感最眷戀的離別。

　　投影：

　　執手相看淚眼，竟無語凝噎。《雨霖鈴》（柳永）

　　相顧無言，唯有淚千行。《江城子》（蘇軾）

　　此時，任何音樂都不能表達詩人的眷戀，悄悄是作者心中最美的音樂。

　　同學們，理解了此處的沉默，開頭結尾“輕輕的”“悄悄的”，我們是否就可以讀懂了呢？

　　學生自由朗讀開頭結尾

　　老師：同學們，這是一個情的世界啊，這是一首愛的歌。當詩人心頭蕩漾著新娘的倩影，當詩人在刻骨銘心的回憶中漫溯，當詩人輕輕地來又悄悄地走，詩人滿懷的深情啊，就流淌成了這首心底的靈魂音樂。下面，請同學們合上課本，讓小提琴的旋律，悠揚著我們的思緒，讓我們一起來想象徐志摩那純美的“康橋”世界吧。

　　(播放小提琴曲)老師誦讀。（學生鼓掌）

　　下課。

　　【點評】

　　范佳華老師執教的《再別康橋》是一節樸實而又靈動的語文課。課堂的組織流程從整體感知到品味鑒賞再到主題探究，環節清晰，取舍有度，符合學生的認知規律。教學內容和方法，體現了詩歌教學的根本：理解意象、把握情感、反復誦讀、品味語言。它沒有時下公開課常見的作秀表演和追求熱鬧的情景，而是認認真真地按照語文教學的規律來教學，上出了語文的本色，樸素、平實。作者對文本進行了深入細致的解讀，對問題進行了精心的設計，將理解文本、把握情感與學生的生活經驗進行了巧妙的“對接”和融合，使課堂呈現出一種良好的生態。

　　以下幾個方面是值得肯定和發揚的。

　　一、借助意象把握情感，依據詩歌文本特點確定教學目標

　　當前中學語文教學中，許多老師對詩歌鑒賞教學存在很多誤區：或是“以讀代賞”，淺薄處理；或是“以練代賞”，功利至上；或是把詩歌當成小說或政治課來上，沒有把詩歌當詩歌講，學生們不能從中體會到文學的美感，也體會不到到語言的藝術。這一方面顯現出教師對中學詩歌鑒賞教學應達到的目標不夠明確，對詩歌教學功能認識片面化，另一方面也暴露出教師自身詩歌教學方面的專業缺失，對詩歌文體特點把握不準和文本解讀能力的缺失。

　　詩歌是以抒情為主的文學樣式，情感和意象是鑒賞詩歌的主要方法。意象是經過詩人精心選擇為表達詩人心中的情感服務的，鑒賞詩歌的情感，從分析詩中意象入手，方能深入而全面（其他如知人論世、形式技巧等也大多圍繞意象與情感展開）。

　　范老師的這節課，將把握意象和意象特點作為切入文本的重點，可以說是牽一發而動全身。《再別康橋》中的意象如“云彩”“金柳”“新娘”“波光”“水草”“星輝”“夏蟲”“笙簫”等，意蘊豐富，內含感情，值得我們認真地去揣摩。課堂實錄中所展示的對“新娘”“虹”“夢”等意象的把握分析，激活了學生的思維和想象，上出了詩歌的味道。

　　二、注重誦讀和誦讀指導

　　誦讀是使學生整體感知文本、體味語言的途徑，也是讀者與文本情感交融的途徑，特別是對于音樂性較強的詩歌。通過誦讀，可以感受作品的意境和形象，得到精神的陶冶和審美的愉悅。范老師的教學設計中，“反復誦讀”既是她設定的教學目標，也是引導學生感知詩歌、體味詩情、欣賞詩歌美的重要手段，不論是整體感知階段還是升華探究階段，朗讀、誦讀就達十幾次之多。可以說“讀”是這節課的一個很大的亮點。

　　更為可貴的是，誦讀不是平面的讀，每一次讀都有每一次的目的，或為感知，或為體會，或為揣摩，學生對文本的理解盡量通過讀來體現，課堂隨著讀而推進。在此基礎上，范老師還注重誦讀的指導，除了常規的讀準字音、停頓、層次的要求之外，更上升到了審美的層面，如對“蕩漾”和“放歌”兩處的誦讀指導（“重音輕讀），啟動了學生把握詩的情感表達的鑰匙，增加了相關的審美體驗。在誦讀的方法上，有自由讀、展示讀、齊讀、帶著動作讀、配樂讀、師范讀、背誦等，整堂課書聲瑯瑯，詩意蕩漾，充分體現出了語文的味道。

　　三、重視語言教學

　　語文教學應引導學生透過語言來揣摩語言背后的情思和意蘊，引導學生體會“言外之意”、“象外之象”、“韻外之致”、“味外之旨”，引導學生發現語文的內在“美麗”，體現語言（言語）教學的本質，這是語文的“專責”。真正的語文課不是教“寫了什么”，而是教“怎么寫的”，有什么文化意蘊？為什么要用這個詞不用那個詞？為什么要用這句話不用那句話？為什么要這么表達而不那樣表達？范老師的課堂牢牢把握了語言教學，是真正的語文課。比如，她用“換詞”法引導學生品味語言和情感：能否把“放歌”換成“唱歌”？再如：能否把“新娘”換成“少女”？其實，《再別康橋》中值得品味的語言遠不止這一處，如：“招搖”與“飄搖”、“招手”與“揮一揮衣袖”等。

　　四、課堂達到了預設和生成的良好統一

　　預設有價值的問題是教師規劃教學的重要前提，問題預設的恰當與否，直接影響著課堂教學的展開，影響著教學的深度和廣度。問題預設檢驗著教師對文本的理解，也檢驗著教師的教學理念。范老師在這節課中預設的幾個問題，既緊緊圍繞詩歌特點，又通過問題來引導學生關注文本，引導學生去讀書，如：作者重點選取了那些景物（意象），這些景物（意象）的特點是什么，組成了怎樣的畫面？

　　課堂是預設的，更是生成的。范老師這節課中，生成的環節依然精彩。如有的學生提出對“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹”一句不理解時，教師巧妙地引入“正如我們穿著媽媽親手為我們編織的毛衣，當我們去看毛衣時，那不是毛衣，那是媽媽的愛和牽掛……”通過喚醒學生對母愛的情感體驗和獨特感受，不僅理解了這個反常句子的含義，還幫助學生尋找并打開了進入作者心靈世界的精神通道，連通了學生與作者、學生與文本的心靈的“對話”。

　　當然，這節課也還有需要完善的地方，如對詩歌的首尾回環結構的了解、對“云彩”這一意象的了解等都是學習這一課不應回避的，雖然事實上老師可以有所取舍。另外，這節課引用了一些古典詩歌來說明意象和主題，豐富了課堂的內涵。如果再點得透一點，可能會更好，如：徐志摩所選意象與古典詩歌意象的比較，“送別”主題如李白“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”與本詩的情意相通等。