教《荷塘月色》心得

         朱自清先生的《荷塘月色》是膾炙人口的名篇佳作。這篇文章，我聽過許多老師講過公開課。可以說，幾乎每個老師的講法都不一樣——有的著重于品味語言；有的偏向于體會作者的感情……聽得越多，便越覺得這篇課文不好講，尤其是要講出這篇文章的精妙之所在，真是難上加難。
　　一篇文章的學習，不可能種種能力面面俱到，只能突出其中一兩個能力的訓練。這就要求教師突出重點，“小切口，深挖掘”。
　　這篇課文的教學目的是為了加深學生對于語言運用的理解。語言文字可以表現多種美：音樂美、繪畫美、建筑美、攝影美……如何讓學生通過語言文字體會到這些美呢？選取什么樣的切口呢？我陷入了深思。
　　一段《神秘園》中的音樂飄了過來。是的，美妙的音樂能給人美的享受，美的熏陶。其實，美麗的文字也有這樣的審美功效。藝術是相通的。我知道該怎么做了——引導學生動用他們的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、感覺、憑借他們豐富的想象力來體會這篇文章的美。
　　在講文章的第四、五自然段的時候，我發動學生動用所有的感官來欣賞這兩段文字，然后問他們：“在這兩段文字中，你聽到了什么？看到了什么？又聞到了什么？感覺到了作者什么樣的情感？”同學們讀著、討論，教室里非常熱鬧。
　　把這種濃厚的學習氣氛推向高潮的，還是關于第六自然段的討論。我先拋出了一個問題，“如果讓你用一種藝術形式來表現第六自然的內容，你會選擇什么樣的藝術形式？是畫？是音樂？是舞蹈？還是別的？”大家的回答比較一致，都認為應選擇一幅畫來表現這段文字所傳達的內容。我的下一個問題接著來了：“繪畫有很多種類，按照表現技法的不同，可以分為油畫，水彩畫，水粉畫，素描畫和水墨畫等等。如果你是一位畫家，你會選擇哪一種繪畫技法來表現這段文字呢？為什么會這樣選擇呢？”
　　“素描！”一個聲音很快地響起。
　　“來，來，你說說看，為什么選素描呢？”
　　“因為素描畫簡潔。第六自然段描寫的景物不多，就只有樹和山，如果用別的畫來表現，畫面就會顯得比較雜亂。”
　　這個心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂靜。有的學生在點頭，有的學生卻皺著眉在搖頭。一只手高高地舉起來，是個秀氣的女孩子。
　　“老師，我覺得素描畫不好。因為素描畫的線條太硬，層次感、黑白對比都非常分明。但這段文字所表現的內容很朦朧，很含蓄。您看：樹色陰陰象一團煙霧，遠山也只是樹梢上隱隱約約的一帶遠山，樹與山的界線是不分明的。所以我覺得用素描畫不好。”
　　“那你認為用什么畫比較好呢？”
　　“用水彩畫吧！”她想了一會兒，“因為水彩畫比較適合畫景物，它能表現出景物朦朧、含蓄的美”。
　　“不對！不對！”這個孩子的話音未落，另一個反對的聲音響起來，我點點頭，示意他發表他的觀點。
　　“水彩畫的顏色太明麗，一般用來表現白天的景物。這段文字寫的是晚上的景物，色彩哪有那么鮮艷？”
　　我又問：“你說說看，用什么種類的畫表現要好一些呢？”
　　“我還沒有想好。”他不好意思地搔搔頭。
　　“你學過畫嗎？”我問。
　　他搖頭。
　　“那你怎么知道這些的呢？”
　　“憑感覺！”
　　哦，感覺！好玄的詞兒！這不正是語感嗎？
　　“好！班上有同學學過畫嗎？我們來聽聽‘專家’的意見，如何？”
　　一個男生很神氣地站了起來，還故作姿態地清了清嗓子。大家都笑了。
　　“我覺得用中國的水墨畫比較好，水墨畫色彩淡雅。在這幅畫中，可主要選取黑墨，通過墨的深淺來表現遠山近樹的層次。水使墨蕩開，使山與樹的界線呈現出一種隱隱約約的狀態。而且，中國的水墨畫講究一種‘留白’藝術。就是整幅畫并不畫滿，而是適當地留取一定的空白，給欣賞者一定的想象空間。因此，中國畫最適合表現空靈、含蓄的意境。而未自清先生在這段文字中表現的淡淡憂傷與落寂，也就是‘但熱鬧是他們的，我什么也沒有’這句話，通過整個畫面能很好地表現出來。
　　教室里安靜極了，接下來便是雷鳴般的掌聲。講得多好啊！我們的學生總會有讓老師驚奇的潛質。我從他的一番話中知道了許多我以前所不知道的東西。他們的回答讓這節課更加精彩了。
　　同學們都很贊同他的觀點。因為他的話十分有說服力。上課，并不是簡單的老師教、學生學的過程，而是匯聚了許多閃光點的教學相長、師生互動的過程。
　　我想，我應該把這節課記下來。