《渴望生活》讀后感（精選5篇）
《渴望生活》讀后感 篇1
歐文·斯通編著的《渴望生活》講述的是著名畫家文森特·梵高的一生。從前，我看不懂梵高的畫作，認為他的技法極差，難以欣賞，但是異常燦爛的畫面令我印象深刻，后來學習了更多知識改變了自己曾經狹隘的認知，現在再看他的《麥田云雀》、《向日葵》、《羅納河上的星夜》那流動的筆觸，高純度的油彩短促熱情，濃郁明亮的色彩狠狠地刺入我的內心深處。我感受到他的作品是有生命的，是動態的流動的，他對未來是有過憧憬的，否則不會用畫筆飽蘸出那樣美麗絢爛的油彩，構筑出絕妙的配色。他還繼承了肖像畫的偉大傳統，對人充滿了激情的愛。但是到了后來，他無法把自己的世界觀和客觀世界融合起來，這世上永遠不會有盈滿的月亮，而一種到了極致的情感等待著他的是消亡，《麥田上的烏鴉》讓我萌生恐懼和迷茫，透過畫面，我幾乎能感受到他作畫時那壓抑窒息的氣氛和陰郁激動瀕臨崩潰的情緒。
有一個觀點我非常認同：一件藝術品的好壞，要結合創作者創作時候的時代背景和心態。我的本意不是在此長篇大論鑒賞梵高的畫作，我認為他的一生和繪畫是無法分離的。即使梵高27歲才放棄以往的生活決定開始畫畫，但是他對繪畫的熱愛早已融入到了骨髓里。梵高本是一個熱愛生活，努力工作，富有同情心的人，他放棄了穩定的工作，來到最窮苦的地方，他與底層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師，傳遞福音，自己寧可忍饑挨餓，寒冷孤獨，也要拿出生活費幫助那些貧苦凄慘的人民，但是教會始終不認可他。在渾渾噩噩失去自我的時候，梵高愛上了素描，找到了做藝術家的信念。他從未系統地學過畫，唯一主動拜師學習的毛威還和他關系破裂了，他的作品被別人批評得不值一文，被其他藝術家嘲笑譏諷，同時還經歷了兩次失敗的愛情，被深愛過的女人狠心拋棄。梵高回到家鄉后，不受家人認可，被鄰居嘲笑，在父親死后他徹底被家庭隔離，在一個農夫家里進行他的繪畫。
我還記得他憑記憶畫的《吃土豆的人》和《飯前禱告》看得我幾乎流淚。工人白天辛辛苦苦勞作十幾個小時，但吃飯的時候只有很少很少的食物，即使這樣，他們也會低頭禱告，感謝上帝賜予他們食物。梵高筆下的很多人都承受著痛苦壓力，因為貧窮，生病時看不起醫生，退休時沒有養老金……當其他畫家都在用燦爛的顏料描繪中產階級的浮華享樂時，梵高拿起炭筆記錄下這個時代最底層的人民。
原先他只是對印象派粗糙的模仿，后來在學畫的過程中，他找到了自己的風格，發生了質的改變。梵高在阿爾這個城市里，創作風格從形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干擾他的神經。甚至在一次與他人的爭吵中拿剃須刀割掉了自己的右耳。后來，他進了瘋人院，病情越發嚴重，外出創作竟然昏迷幾日不醒，但也是在那時，他賣出了人生中的唯一一副畫，不過幾個美元，如今梵高的主要作品每幅價值二、三千萬美元，但我相信，即使他還活著，這些天文數字也不會打動他的心，他對金錢是漠不關心的，他所要的只是了解生活，描繪生活。
賣出去的畫作使梵高興奮，依舊充滿激情地創作，然而，被病魔折磨的他還是失去了對活著的信心，在巴黎的聚會上，他的個人畫展回顧了自己的藝術歷程，在醫生朋友的激勵下，他畫出了生命中最后的幾幅杰作，在麥田深處，他將槍彈打入腹部自殺身亡。梵高有著極高的藝術天賦和嚴重的生存能力缺陷，無法養活自己，找的好幾個工作都無法勝任，歷史上也有很多藝術家因為這個原因陷入困境。梵高的弟弟西奧無私為他提供生活費十年，后來西奧娶妻生子，工作出現問題，無力供養梵高了，這使梵高感到恐慌，他擔憂自己會因此無法繼續創作，又深深地歉疚，覺得自己是弟弟的負擔，這是他自殺的一個重要原因。同時，梵高還是一個生性敏感，多愁善感的人，這是他藝術創作的優勢，也是嚴重的心理缺陷。
還記得在書中，梵高在公司搞砸了一單大生意后，面對奧巴赫的質問，他表達了對毫無鑒賞能力的顧客的憤怒與自己志向的描毫不動搖。
"我們怎能出售毫無價值的東西來謀取高利呢，奧巴赫先生?為什么只有那些出得起價，卻對真正的藝術作品毫無見識的人，才走得進我們的店呢?那是因為他們的錢使他們變得麻木不仁了嗎?那些能夠真正鑒賞優秀藝術的窮人，卻沒有一個子兒為裝飾他們的墻壁買一張印刷品，這又是什么道理呢?"奧巴赫莫名其妙地看著他，"你這是什么話，社會主義嗎?"他回到家里，拿起桌子上的一冊勒南的著作，回到做著記號的一頁。"一個人與世無爭，"他念道，"方能志潔行勞。人活在世界上不僅要活得幸福，他不單要做一個誠實的人，更要為人類作出偉大的事情，要到達崇高的境界，超越幾乎人人都被羈康的庸俗生活。"
當我們拿到一張紙牌時，就擁有了它的正面和反面。這份超常的敏感度幫助他發現生命中的美，細微和生動的情感，與弱者的傷痛產生共鳴和鏈接，觸發悲天憫人的情懷，但是心理的天真、單純與脆弱憂傷特質卻讓他無法與這個世界達成和解。很多網絡小說作者描寫修真者渡劫失敗是因為練功走火入魔，心魔纏身以至自己主動走向滅亡，我想以這種角度看待他做出的選擇。我對梵高充滿了敬意，也非常欣賞他的作品，但是他的價值觀顯然與我是完全相反的，這是我非常不認可的。但這也正是梵高藝術的魅力，他的這種如火焰般的情緒在筆尖上燃燒，才能穿透時光感染我的心靈。
梵高所處的時代學院派仍是社會的主流藝術，印象畫派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說是后印象派了，像畢加索、達利這些畫家可以生前名利雙收，是因為他們的才華和當下的時代認知剛好吻合，梵高作為后印象派的先鋒，走在了時代的前面，這類具有開創性的天才注定是孤獨的。我對他的贊美不僅僅是指某幾副畫作，還是因為那種不隨波逐流不趨炎附勢的獨立思考的精神。
我的身邊還有很多人無法理解梵高的作品，這沒有關系。但是我希望不是因為梵高的偉大，你才要去感受他;而是因為相隔了幾百年的時空你仍然能夠感受到他傳遞過來的美，梵高才是真正的偉大!
《渴望生活》讀后感 篇2
我們這一代很多人聽說他的名字也許是源于中學課本時那副名畫《向日葵》，人們都說他是個天才，百年來他被世人不斷的完美化。但諸不知他長相平平，紅頭發，還有個棱角分明的大下巴，這一點從他的自畫像中就可得知。他更加不是紳士，偏執，粗魯，大嗓門，惹人討厭。他長途跋涉去看自己的初戀女友烏蘇拉，為了追求他的表姐，任燭火將自己的手掌燒灼至起泡，他把自己尖叫的右耳割掉送給一個叫小鴿子的妓女。他從不完美，甚至瘋狂。正因如此，他一生得到的了解極少，除了弟弟提奧外，幾乎沒有得到過其他人的愛。
他到將近30歲時才確定將繪畫作為自己的終身職業，此前他對自己的人生有過長時間的探索，先后從事過畫商、教傳教士等職業，均以失敗告終他在博里那日幫助那些礦工的經歷讓人尤為感動，為了走近他們的內心世界，了解他們真正的苦痛，他選擇和他們一樣的生活方式，甚至更遭。那個時候他堅信上帝的存在，想要以此去救贖那些難民。可是他們的生活仍然一層不變。最終他終于知道壓根底就是沒有上帝，只有混亂-------悲慘的、痛苦的、殘酷的、莫名其妙的混亂。他陷入了極度的絕望，但是他仍然繼續尋找，未曾失望�？梢姡松鷱膩矶紱]有靈光乍現、立地成佛的時刻，一個人心性的完善必須是循序漸進的，不日進，則日退。
當他確定了人生理想時，便終身踐行。盡管有弟弟提奧的資助，但是為了畫畫及幫助別人，他似乎從來都未能解決自己的溫飽問題。其實，他完全可以退一步海闊天空的，前面光明大道，他的家境不錯，做個畫商，繼承家業，在常人眼里，再好不過的選擇，誰不渴望這現實的繁華和享樂了呢~而他的選擇卻是不，絕不退回體制之內，他只是在痛苦中畫，在貧窮中畫，在寂寞中畫，一刻不停。為了尋找他心目中那個熾熱的太陽，他去了阿爾，有一次，四天里，他僅靠著二十三杯咖啡和一個賒來的面包維持生命。阿爾的太陽毒辣辣的照射，他不戴帽子，他就是要讓這熾熱燒掉他除了繪畫之外的一切欲望，他為了畫那金黃色的田野，前后去了四十九次，一呆就是一整天，最后得了“伏熱”病，被送進了精神病院。對于作畫，你從來都不知道你是在創造歷史還是在浪費顏料。但對于梵高而言，最重要的是忠實于自己的理想，并且始終如一的堅持下去，而不是他作品本身的優劣。他可以沒有妻子、家庭和子女，他可以沒有愛情、友誼和健康，他可以沒有可靠而舒適的物質生活，他甚至可以沒有上帝，但是，他不能沒有這種比他自身更偉大的東西--------創造的力量和才能，那才是他的生命。
梵高一生得到的愛少之甚少，但他卻有一顆憫人之心，有博大的愛。在博里那日，為幫助礦工，他讓自己變成“黑煤子”;在海牙，為了一個叫克里絲汀的妓女，他完全不顧自己的名聲，與畫家們鬧崩;在阿爾，他已經捉襟見肘到了那個地步，卻還是為了朋友高更的到來，興奮的為他裝置他的住所，盡管他自己住的很糟糕。。。。。。。。他始終懷著人文主義的關懷，他的畫也是，基本都是礦工、農民、妓女一類的人物，在他眼中，一個穿著華麗的少婦與一個為生活艱難所迫而淪為妓女的女人，后者所展現的人類的苦難要有價值的多。他只畫他認為有價值的東西給極少數懂的看。
《渴望生活》讀后感 篇3
用一個多星期，斷斷續續終于把500多頁的《渴望生活》讀完了。
這本關于梵高的個人傳記，如同他的畫作一樣明亮多彩，我相信在他真實的生活中，要比小說更加精彩，或許他并未感受的到。
梵高的成功一半功勞是提奧的，他從精神，物質上給予梵高太多。
梵高是一個共產主義者，深知自己就是一個農民，一個樸實的去勞動者。熱愛他的土地，熱愛他周遭的一切。
梵高從沒有過太多的要求，只想通過自己的畫，來養活自己。
他卻沒有看到多年之后他的作品上億的價值留存在世界上。
就像是一場關于夏天里土地上面的追逐，看到了向日葵，跑到果園看到了杏樹，跑到街上看到了咖啡廳，跑到了黃色小屋面前，在屋子上面的煙筒上升起了一團煙，到了夜晚又看到了滿天的星空。
《渴望生活》讀后感 篇4
溫森特·梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了。從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
溫森特·梵高，出生于一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。
不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(1934年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。
溫森特梵高，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的20xx年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。
我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
《渴望生活》讀后感 篇5
梵高得到的愛少之甚少，他渴望得到人們給予的愛與關懷，社會給予的溫暖。所以他曾追求過愛情，但卻從未獲得過。他為愛情所做的事無疑是瘋狂的，可惜沒人敢接受。
他，是博愛的。他會感受愛，同時也給予愛。但他沒有像他的弟弟一樣體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止。相反的是他敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質。所以，他的一生得到的愛少之甚少!
一生中愛情頻頻受挫，感情困頓 ，僅僅賣出了一張《紅色葡萄園》，他在痛苦、絕望與孤獨中用槍結束了自己的生命，可悲而又輝煌。
是苦難, 造就了這個天才.是苦難,滋養了他的靈魂。是苦難，鑄造了他的輝煌。