明中至清

　　抒情揚理

　　明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發(fā)揚理性互相結合，正統(tǒng)的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發(fā)展時期。

　　明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現(xiàn)出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現(xiàn)。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次 復現(xiàn)。于此同時，晚明的帖學統(tǒng)也同時進一步光大發(fā)揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁方綱等人在刻意尊 傳統(tǒng)的時候，力圖表現(xiàn)出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現(xiàn)了。

　　正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據(jù)之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最后成為清朝書壇的發(fā)民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統(tǒng)而存在。當時著名的書家如金農(nóng)、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現(xiàn)的話，那么這種愿望在碑學那里實現(xiàn)了。

　　鄭板橋的“六分半書“書法藝術，金農(nóng)的“漆書”書法藝術，都是非常富有個性、富有藝術特色的書法藝術，獨具一格，開一派風格，對后世影響極大。

　　近現(xiàn)代

　　在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現(xiàn)代性并不是簡單地取決于書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決于內在精神的現(xiàn)代化。書法現(xiàn)代性的精神是指當代書法藝術所體現(xiàn)、傳導的現(xiàn)代社會的價值趨向。

　　很多書法大師如林散之，沙孟海，陸維釗等等在1949年之前即已從事書法創(chuàng)作，但直至文化大革命之后他們已近耄耋之年才以書法聞名。1949年之后到毛澤東去世的近三十年時間內，書法基本上不受重視。當時的人們正以極大的熱情建設一個新中國。書法被認為是舊傳統(tǒng)的代表。有趣的是毛澤東本人是一位非常優(yōu)秀的書法家。他的書法受懷素狂草和北碑書體影響大度開張富于浪漫氣質與領袖風。

　　近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干系。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透，西泠印社副社長韓天衡代表書壇、印壇。

　　書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術表現(xiàn)形式。如日本、韓國等書法藝術也很流行。