愛爾蘭民間故事選編

　　《愛爾蘭民間故事選編》把流傳了千百年的愛爾蘭 英雄傳奇、爐邊故事集中展示給讀者，為我們理解 愛爾蘭文學特有的精神和獨特的魅力提供了最可靠的原始素材。下面是第一范文網小編為大家準備的愛爾蘭民間故事選編，希望大家喜歡!

　　愛爾蘭民間故事選編篇一

　　一首膾炙人口的歌謠讓全世界都記住了一個美麗的名字——Molly Malone。這首歌描述的是賣魚女Molly Malone每天辛苦勞作，最后年紀輕輕就因病去世的悲傷故事。有人說Molly Malone的故事堪比夏洛克•福爾摩斯和羅賓漢傳奇的精彩，卻比后兩者中的任何一個都要具有神秘色彩。夏洛克•福爾摩斯和羅賓漢的故事尚且或多或少都有真實的人物原型做依據，比如福爾摩斯取材于Conan Doyle的導師Dr Joseph Bell，而一些英國歷史學家認為羅賓漢人物形象的靈感來自中世紀的罪犯Roger Godberd。相比之下，你很難用任何史料證明Molly Malone的存在，可以說是無據可查。

　　Molly Malone雕像

　　盡管如此，當你置身都柏林街道，打著拍子輕輕哼唱這首歌，你仿佛能夠看到Molly Malone在集市中前行的身影，聽到她充滿活力的叫賣聲，無一不彰顯著愛爾蘭勞苦民眾的純樸與堅強。如今，她的雕像成為了都柏林的地標性景點，每年大量的游客紛紛慕名前往。這座雕像設立于1988年，目的是為慶祝都柏林建城一千年。其上還標注有她過世的時間(1699年6月13日)，這一天后來被命名為"Molly Malone Day”。據說她每天推車賣魚的路線就是從圣三一大學沿著Grafton Street 一直到St Stephen's Green。

　　近日，有學者表示，1880年代James Yorkston的手稿并不是Molly Malone這首歌的初始版本。原因在于，去年五月份在世界上第一個書市小鎮、世界上最大的二手書市場——威爾士Hay-on-Wye(海怡村)舉辦的文化節上，有人在一本寫于1790年的書中發現其中記載的同名歌曲。曲調相似但是歌詞卻有很大的不同，開頭變成了“By the big hill of Howth”，描述了一個醉漢想劫持一名叫做 Molly Malone 的女子，企圖把她裝進麻袋里的故事。如今這本書被保存在都柏林作家博物館。

　　盡管如此，相信在大多數人心中，Molly Malone依然代表著市井中平凡而熱愛生活的愛爾蘭人民。愛爾蘭著名樂隊The Dubliners的成員John Sheahan曾說過：“無論我們前往哪里進行演出，幾乎每次在音樂會結束之際，來自世界各地的觀眾都會和我們一起高歌‘Molly Malone’。”這首歌永遠屬于愛爾蘭，永遠屬于全世界。

　　愛爾蘭民間故事選編篇二

　　千百年來，人們一直相信，每當海洋精靈唱起海洋之歌，所有流落在人間的精靈都會被送回精靈世界。故事中康納是一位普通的燈塔守護者，與海豹精靈布羅娜育有一雙兒女，本和西爾莎，他們深愛著彼此，一家人幸福地生活在一起。直到有一天，海豹精靈布羅娜為了不連累家人，在生下了小海豹精靈西爾莎后就不辭而別了。康納陷入了深深的思念中。

　　小海豹精靈西爾莎是最后一個擁有著海豹外貌卻能化為人形的生物，她的歌聲是精靈回家的唯一方法。那是一個童話世界即將終結的時間點，所有只存在于民間傳說中的生物在現代社會的影響下，愈加地墮落、腐敗，他們已經迷失在人類世界。三個還未泯滅回家之心的精靈，偶然間找到了他們一直在苦苦尋找的小海豹精靈，因為他們知道，這是他們回家的唯一機會了，可是，小海豹精靈西爾莎卻在這時被貓頭鷹巫婆抓走了。她的哥哥本在親情的驅使下，鼓足了勇氣，開始了一場拯救精靈的冒險。他成功救出了妹妹，也終于揭開了母親不辭而別的真相，父親因為愛也終于對妻子的離開釋然了。

　　最后，當小海豹精靈唱起海洋之歌，終于喚醒了散落人間的精靈，他們終于回家了。這一曲精靈挽歌為萬物有靈時代畫上了句點。

　　愛爾蘭民間故事選編篇三

　　1865年6月13日，威廉·巴特勒·葉芝出生于都柏林的一個濱海郊區——山迪蒙(Sandymount)。他的父親約翰·巴特勒·葉芝(John Butler Yeats)是一位職業畫家，熱愛大自然，熱愛文學;母親蘇姍·葉芝(Susan Yeats)沒有讀過多少書，但卻富有浪漫精神和想象力。作為長子的約翰·巴特勒·葉芝，在這樣一個藝術氣息濃郁、氛圍寬松的家庭成長，對他未來的文學創作、人生觀、愛情觀及婚姻生活產生了潛移默化的影響。

　　1868-1880年，葉芝一家居住在英國倫敦，葉芝在那里接受了基礎教育。

　　在英國期間，葉芝偶爾會回到愛爾蘭的家鄉斯萊果度假，探望祖父。家鄉斯萊果在葉芝的生命中有著深深的烙印。1880年后，葉芝一家從倫敦搬回愛爾蘭的皓斯，葉芝在伊雷似摩斯·史密斯(Erasmus Smith)中學繼續他的中等教育。熱愛文學的父親經常給葉芝吟誦詩歌，激昂的言詞、高貴的姿態使葉芝對文學產生了濃厚的興趣。“我開始模仿雪萊和埃德蒙·斯賓塞寫詩，一個劇本接一個劇本——因為我父親認為詩歌高于其他一切體裁——我臆造出奇幻而不一貫的情節。”【威·巴·葉芝：《自傳》第66-67頁。】1883年，葉芝進入他父親任教的大都會藝術學校(Metropolitan School of Art)，一邊學習繪畫，一邊進行文學創作。1885年，葉芝的詩作首次印成鉛字，刊登在《都柏林大學評論》上。此后，便一發不可收拾，1886年發表首篇詩劇《摩沙達》(Mosada);1887年發表詩歌《戈爾國王的瘋狂》(The Madness of King Goll)，1888年發表詩集《莪相的漫游及其他》。這一系列詩歌的發表逐漸確立了葉芝在愛爾蘭文壇的地位，而葉芝也正式放棄藝術，投身于文學創作之路。

　　12月，葉芝出任愛爾蘭文化促進委員會主席。 在任期內，葉芝推廣蓋爾語，保護古代文獻和建筑;研究民間文化和古代詩歌;倡議并起草版權法;并且還負責審訂愛爾蘭新硬幣的動物圖案設計。

　　，葉芝榮獲諾貝爾文學獎。成為愛爾蘭歷史上第一位獲得諾貝爾文學獎的作家。葉芝認為他的得獎，足以說明愛爾蘭民族復興運動正受到世人的關注。

　　葉芝在晚年仍然筆耕不輟，1938年4月，詩集《新詩》發表，8月10日，艾貝劇場上演他的詩劇《煉獄》。1939年1月21日，葉芝完成了他最后一首詩――《黑塔》。

　　1939年1月28日下午兩點，葉芝逝世。