拉奧爾·杜飛
拉奧爾·杜飛
姓名：拉奧爾·杜飛
性別：男
生日：1877年
國別：法國
拉奧爾·杜飛(1877-1953年)生于勒阿弗爾,在14歲時,他是家鄉(xiāng)一家公司的職員.從1892年開始,杜飛每天晚上去聽市立美術(shù)學校的夜課.1900年,杜飛獲得一年一千二百法郎的獎學金,來到巴黎,在波拿巴路巴黎美術(shù)學院萊昂·博納畫室學畫.1901年,他入選法國藝術(shù)家沙龍,展出了一幅《勒阿弗爾的黃昏》.他幾乎不敢去盧浮宮,因為那里的藝術(shù)大師們使他駭怕(不過,他仍然非常喜歡那里的克洛德·洛蘭).真正和他切磋的只是凡高以及在拉菲特路沃拉爾處和迪朗·盧埃爾處見到的印象派畫家們.此時,他在貝爾特·韋伊畫廊展出了小說詩歌文學作品.
1905年,杜飛有機會見到馬蒂斯的油畫,《豪華、寧靜與肉感》成為對他的啟示。杜飛決定放棄他的早期風格,再也不畫布丁
西斯萊式的海景,變?yōu)橐酝昵锛旧除堈钩龅囊矮F派的色調(diào)去畫帶裝飾味道的馬路以及非常生動的野外跳舞會.后，為生計所迫,杜飛轉(zhuǎn)向雕刻和染織裝飾.
杜飛是位歡樂的畫家,他愉快地觀察,想像和創(chuàng)作,從不放棄感覺世界的真實性。在可視現(xiàn)實提供給我們的東西里,杜飛選擇了他最喜歡的幾種題材.他不斷地以它們創(chuàng)作變體畫,直至他的去世.它們是披上盛裝的街道,圣阿德萊斯海濱,賽船,向莫扎特致敬,向克洛德·洛蘭致敬,布洛涅森林,賽馬,社交招待會,農(nóng)場,諾曼底和南方的森林,軍樂或管弦樂音樂會,麥地,田間勞動,打谷.畫家從中精選了幾種確切的細節(jié),例如棕櫚樹、欄桿、船體、貝殼、小提琴琴身等.他使它們具有特點,成為標志,化作賦予含義的手段.杜飛為普瓦雷設(shè)計的棉織品裝飾畫《令人苦腦的顏色》便是該手法的概括總結(jié).他使它們在沙龍花園陶瓷裝飾的四個面上奔跑著,還使它們展現(xiàn)在壁畫《電》和《從巴黎通往圣阿德萊斯和海邊的路》之中.后一幅畫是他裝飾維亞爾醫(yī)生住所的,在該畫中,杜飛把正在變化著的東西完美地固定在不可避免的繪畫空間里,成功地表現(xiàn)出在流逝的時間方面的幻想.不過,他不是采取印象派的手法,描繪出陽光照在物體上所形成的某一時刻的光感,而是使我們看到以他自己為核心和心臟的整個一個時期的進展.杜飛的變體畫非但絲毫沒有損害自己的藝術(shù),反而能夠相互生輝.可以說,這些變體畫是一位感受極其敏銳的畫家在開始創(chuàng)作每幅小說詩歌文學作品時的心境.在這位魔術(shù)師的任何階段,都看不到絲毫重復(fù)!他說:"當人們因為做了這樣或那樣的事情而取得成績時,應(yīng)該馬上向它轉(zhuǎn)過背去,投入新的冒險之中."
杜飛另一個最無可爭辯的特點表現(xiàn)在他的素描之中,但人們始終沒有充分地指出其意義.他以無可比擬的科學態(tài)度和純熟技巧安排畫紙為他提供的空白,在素描中發(fā)掘著想象和智謀的寶庫.在他的速寫《賽馬》面前,我們的確會驚奇地看到他刪去了一切使我們高興的東西.幾把椅子,表示劇場觀眾的一、二個小點便已把熙熙攘攘的人群表現(xiàn)出來了.杜飛去用炭精、中國水墨、黑色或彩色的油質(zhì)、膠質(zhì)顏料,準確迅速地作出記號.關(guān)于他的畫,人們說那都是速寫.不過,這些速寫的線條一旦畫了上去,便永不更動了,就象速記打字一樣的明確和肯定無誤.他象日本畫家那樣,有著落筆就準的把握(強調(diào)波濤翻滾的筆觸,松樹皮的皴法,貝殼的閃亮,枝葉的茂密).
另外,也沒有任何人象他那樣,從不因此而拒絕去繼續(xù)不斷地觀察可視世界,以修正和豐富自己.他如同普魯斯特一樣,堅持研究意外的收獲.我們看到他始終不懈地運用他非常熟悉的的"小局部",提煉出予料不到的變化.沒有任何一張小說詩歌文學作品能比杜飛的素描更加令人贊嘆不已.畫家甚至能通過小說詩歌文學作品,描繪自己內(nèi)心的活動.他以大量的方塊,長方形,三角形,卵形,意到筆隨地組織和展現(xiàn)觀察的魅力.在他的小說詩歌文學作品中,哪怕是未完成的小說詩歌文學作品中,所有的東西都具有清晰的輪廓、動勢和節(jié)奏,但又都是藝術(shù)真實,而非自然真實.畫家通過線條和顏色,直接向我們轉(zhuǎn)達他的脾性,他的感情.他的畫不是通過所畫對象本身去訴說,而是通過從雷諾阿去世之后任何畫家都達不到的那種喜悅,去進行再創(chuàng)造.
在杜飛的色彩方面.他顏色淡雅的水彩畫尤其具有原始清新的感覺.每位畫家都有自己占主導地位的顏色,而對于杜飛來說,它就是蘭色,這是他在各種色調(diào)的細微變化之中,用以保持自己特性的唯一顏色.沒有人能比他更清楚地了解各種各樣的色彩變化:發(fā)出振顫的湖蘭,為白云隔斷的天蘭,南方奇妙的海蘭和群青,金發(fā)少女目光中的湛蘭.再杜飛晚年時,曾試圖縮小這一無與倫比的色調(diào)效果,他說,他希望少讓人看到"用筆".他畫出一組蝸形腳桌子,一些紅色小提琴和黑色郵船.在這些小說詩歌文學作品中,他精巧地控制著微妙的變化,只用很少幾種色調(diào)去改變原色.杜飛(在他臨終之前不久)大膽地說:"現(xiàn)在能夠吸引我的,是重開始研究互為補色規(guī)律之外的顏色問題.我打算嘗試將相悖的顏色,也就是說,把我們的協(xié)調(diào)著色習慣使我們予以拒絕的色彩放在一起,讓它們對立或組合起來."這一嘗試取得了重大成就,但絕不因此而證明某些人認為杜飛乃是優(yōu)雅迷人的"小畫家"的看法.總之,杜飛是位難以對付的畫家.
只有以最新鮮的熱情,愉快地進行創(chuàng)作之時,杜飛才能產(chǎn)生杰作,那么,在拿起或重拿起畫筆之前,在"間歇"之中,又經(jīng)過了多少深思熟慮啊!有時,他坐在扶手椅中,俯在皮加爾路畫室中央的畫布上,在決定以一種色調(diào)落筆之前,長時間地思索著,有時,則迅速地一氣呵成.他每天早晨醒來時,都忘掉自己所知道的一切,成為面對生活與世界而充滿了神秘感的孩童,削弱了昔日的那種著名的典雅感.疾病加深了他的幻覺,并使他把全部身心都集中在藝術(shù)創(chuàng)作上.他只是由于藝術(shù)和為了藝術(shù)而活著,不過,他并沒有將藝術(shù)變成絕對的東西.對于他來說,繪畫是高級活動的一種,是與其它人進行交流,給予他們精神食糧的方法.誠然,在他的繪畫樂趣中包含某種文明,不過,他仍然在吸引,然后忘卻他所掌握的文化.杜飛無所不能,并且做事講究方法,喜歡強調(diào)技巧在畫家小說詩歌文學作品中的重要性.但他同時也承認,技巧不應(yīng)該再是藝術(shù)創(chuàng)作者操心的事情,從這個意義上來講,技巧應(yīng)該不斷地更新.在這個方面,也僅只是在這個方面,他和文藝復(fù)興一脈相承.除此之外,他既按照傳統(tǒng)透視作畫,又摒棄了明暗對比的規(guī)律和以物體的物理光作為基礎(chǔ)的一切.他組織自己的畫面,根據(jù)自己的構(gòu)思去安排光.他設(shè)計了白色陰影(中性)和著色光的理論.杜飛從來不甘心于一般滿足,直至生命的最后幾天,人們還看到他以超乎尋常的青春研究著全新的表達.即便是對于他視為上帝之一的尊敬的克洛德·洛蘭(我們可以憶及他作了好幾幅向克洛德·洛蘭致敬的畫),他也根本不去重復(fù)那已經(jīng)獲得完全成功的辦法,而是努力尋求通過黑色,使物體表現(xiàn)出我們觀看太陽感覺到的光彩奪目.
杜飛絲毫不把榮譽放在心上,但在他的暮年,人們到處給予他的贊揚已使他聲望無加.在去世的前一年,他在日內(nèi)瓦看到了自己小說詩歌文學作品的大型回顧展.1953年夏天,在巴黎舉行了他的遺作展覽,它充分顯示了杜飛藝術(shù)的重要意義和豐富多彩.
以下是杜飛生平主要事跡：
1909年,他與弗萊茲在慕尼黑作了短暫旅行之后,開始創(chuàng)作一組受塞尚影響的油畫,并且結(jié)識了服裝經(jīng)營者保羅·普瓦雷.普瓦雷使他得以獨立地進行染色和織物繪畫活動.同時他還為彼魯西尼----費利葉綢緞店工作.
1920年,他在旺斯小住,畫了很多風景.
1922年去西西里旅行.
1925年去摩洛哥旅行,帶回來一批油畫和水彩畫.這時,杜飛開始出名,人們發(fā)表了關(guān)于他的第一批專題論文.他在喬治·邦海默畫廓展出整整一組沙龍花園陶瓷裝飾.
1928年,他參加了在波爾蒂克舉行的大型畫展.然后前往南方(尼斯、耶爾、戛納).
1937年為了參加萬國博覽會,他完成了電子宮的巨幅裝飾畫(10米高,60米長).當時,杜飛有了關(guān)節(jié)炎的初期癥狀,后來,這種病使他痛苦不堪.
1939年的戰(zhàn)爭時期,他完成了植物園的猴園壁畫和夏樂宮吸煙室的壁畫《塞納河》.
1949年,他離開了自1940年以來一直居住的佩皮尼昂,回到巴黎,并赴波士頓就醫(yī).歸國后,他到了弗卡爾基埃的鄉(xiāng)村住所。
1953年3月23日辭世.
《令人苦腦的顏色》
《電》
《從巴黎通往圣阿德萊斯和海邊的路》
《賽馬》
《塞納河》