舞蹈開題報告（通用10篇）

舞蹈開題報告 篇1

　　體育教育舞蹈是一項融神韻美、禮儀美、造型美、服飾美、形態美、音樂美于一體，既有觀賞價值又有參與可能的運動項目，因此培養女生的氣質可以從體育舞蹈抓起。

　　一、什么是體育舞蹈

　　體育舞蹈，又稱“國際標準舞”，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。

　　二、體育舞蹈在氣質培養中的重要地位

　　氣質包含了儀表、服飾、談吐、舉止、待人接物、積極的心態、自信與親和力、美好形象、魅力展現、個人修養、教養熏陶、期望管理、控制情緒、形體訓練、化妝、禮儀、職場修煉與職業生涯設計等。那么，體育舞蹈的在培養學生氣質中占了什么位置呢?

　　1.通過訓練塑造女生良好的體型。良好的身體形態是形成一個人氣質的重要因素。在體育舞蹈訓練中，要求學生能夠保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、沉肩、膝放松、大腿和臀部夾緊上提，使整個身體呈舒展、挺拔、優雅、大方的姿態，通過一段時間的體育舞蹈的練習，使身體形態得到改善，從而在生活中表現出一種良好的氣質與修養，給人以朝氣蓬勃的感覺�，F在的學生都會崇拜明星，為什么呢?他們長的漂亮，身材好，氣場強大，吸引人的眼球，但是他們的氣質不是天生的，還是在不斷的練習中打造出來的。在體育舞蹈的練習當中，每個定位動作的控制和柔韌協調的控制，都可以使肌肉中的肌纖維校正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性和控制能力等。教師可以針對女生的生理特征進行訓練，從而形成很優美的體型。

　　2.體育舞蹈中融入的音樂能夠陶冶情操。音樂能授予人們良好的氣質，一些結合歷代音樂家的心血而成的曲調優美的音樂作品，能夠在潛移默化之中專注學生的注意力，培養學生的節奏感，在聽那些美好的音樂的同時，學生的心靈也同時受到了洗滌，聽著靜靜流淌著的音樂，或者是一些節奏感很強的音樂，教會學生都能夠在心里默默的打拍，緊緊抓住它們的節奏感，將自己的身體與靈魂想結合，不僅提高了學生的專業技能，并且提高了學生的藝術修養。

　　3.體育舞蹈培能夠培養學生創新意識。體育舞蹈是綜合性、藝術性很強的體育運動項目。在當今社會強調創新，對于學生創新意識的培養也是迫在眉睫，體育課堂再也不僅僅是以老師為主導，更多的強調學生的自主創新，因此可以根據學校的現有體育環境、設施，結合校園文化活動，將體育舞蹈活動延伸到課外體育活動中去進行拓展。從中培養學生感受美、欣賞美、評價美、體驗美和創造美的能力，挖掘和提高學生的創編、教學、組織、表演、交往、競爭等體育能力，讓學生學會自我學習，挖掘潛能，開動腦筋，不斷創新，也在不知不覺中更加熱愛體育運動，也從而形成終身體育意識。

　　4.能夠增強學生自信心，提高社交能力。由于女生的生理特點比較羞澀，放不開，因此在平時的練習中，我們不僅僅要求學生熟練掌握舞步，動作套路，還要教會學生怎樣自如地去跳舞，而不是像個機器人一樣機械的面無表情地重復動作。在我的課堂當中，要求學生對著鏡子跳舞，不僅僅只是記住舞步，還要看著鏡子里自己的動作的連貫性和柔和性，始終提醒自己記得笑容，強調在體育舞蹈中微笑是自信的標示。

　　體育舞蹈培養女生氣質的優勢所在

　　三、利用多方面的元素學習體育舞蹈，培養學生獨特氣質

　　每個人的氣質都是不一樣的，每個人的特點也是不一樣的，不能把學生培養成共同體，怎樣去培養每個學生的氣質與特點，還需要多方面的思考，結合學生的實際情況和年齡特點，教師應不斷推敲與揣摩，引導學生完善自我個性，挖掘自我潛能，找出自己的優勢，使學生形成自我個性的氣質特點。以下是我從我的課堂中總結的幾個方法。

　　1.各種器械相結合。當多數學生在體育舞蹈的學習中掌握得比較完美時，教師可以指導學生利用多種器械與體育舞蹈相結合，找出每個人的喜好以及擅長的學習思路和方法去研究。如我們啦啦操的花球，或者藝術體操的彩繩，還有我們呼啦圈，自編器械等等學生自己選擇運用到我們的體育舞蹈套路中，自我想象，自我創編，使每個人氣質展現得淋漓盡致。

　　2.利用各種形式以及各國各名族特色編創動作。我們可以將體育舞蹈與各國的人土風情相結合，不僅提高了學生的學習難度，而且也讓學生學習了各國的文化，一舉兩得(如將體育舞蹈融入到歌劇、電影、小品，還有現在盛行的微電影當中去)。也可以根據其他國家的名族特色舞或者盛行的舞蹈相結合(如大家熟能慣耳的街舞、現代舞、芭蕾舞等，還有大家不是太熟悉的吉卜賽舞、霍達舞等等一些名族舞)，這樣大大地提高了學生的學習興趣，也得到了更高的心靈洗禮，從而對氣質的培養實現了更高層次的升華。

　　3.利用競賽、表演、展示的方式。體育運動既具有運動性，又具有觀賞性，如有只有學習，沒有比賽，那么還是空洞的。當學生具有一定的基礎，一定的能力時，教師可以利用競賽、表演的形式來提高學生學習的積極性，提高學生的競爭意識。在比賽與表演的過程中總結經驗，無論結果如何，只要我們努力了，爭取了，用正確的態度對待輸贏，那么我們就是贏了，有了這樣心態，我們更加具有超凡脫俗的氣質。另外舞臺上的表現使我們具備了一個演員該有的氣質，優美、自信、可愛。

　　總之，氣質的培養很重要，女生的氣質修煉需要有特定的時間，特定的環境，那么我們作為體育老師應該認真思考，怎樣將我們現有的知識與學生年齡段的特點有機結合，更好地把體育舞蹈融入我們的教學當中。

舞蹈開題報告 篇2

　　題目：民族民間舞教學法的重要性

　　選題的目的與意義

　　中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今。中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終是一門不可或缺的專業必修課程，而不同區域、不同民族的民間舞蹈內在所特有的規定性，形成了民間舞蹈自教學方法。民間舞教學法課的目的就是讓學生通過這門課,對民間舞教學內容教學步驟、教學方式進行系統化、規范化、理論化的學習,為他們在今后民間舞教學中逐步走向科學化、體系化、理論化的道路打下一個堅實的基礎,同時也為民間舞的愛好者提供一門具有實際操作意義的課這個事開題報告

　　但是就是圍繞著這個寫，后面是我寫的內容還有.

　　研究現狀

　　如今，我們的民間舞教學的教材與教學內容，不是簡單純粹地把流傳在民間的自然形態民間舞搬進教學，而是經過反復深入研究，找出其規律特點，不斷進行提煉、加工、升華、規范而形成系統的教材，并以此作為訓練學生舞蹈演員的有效手段，其針對性、目的性是很明確的。不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風格、動態有其共性，也有個性，而民間舞蹈內在特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式。例如：東北秧歌的風格特點概括為“穩重浪”，其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”，以動作和急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風格上，藝術地概括出東有教無類”的教學模式，關鍵是解決教師的教學思維與教學方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教學思想的滲透。

　　主要內容

　　本文通過四個方面對民族民間舞教學法的重要性進行了分析和講解。

　　1、民族民間舞蹈的特點， 一個民族的歷史進程中, 由人民群眾直接創作, 又在群眾中進行今傳承, 如此歷代沿襲流傳至的舞蹈形式。

　　2、民族民間舞教學法的特點，體現在以不同地區、不同民族有代表性的民間舞教材為教學內容，有較強的系統性和規范性，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內容，著重解決學生的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。

　　3、民族民間舞教學法的目的，通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力等諸多方面得到培養開發和訓練。

　　4、民族民間舞教學法的意義，在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞教學法作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業理論課，使學生更進一步的理解舞蹈內涵，規劃舞蹈動作，同時也是一門理論與實踐相結合必不可少的主修課程。

舞蹈開題報告 篇3

　　論文題目：西南少數民族銅鼓舞蹈研究

　　一、選題背景

　　從19世紀下半葉開始，在中國學者還沒有看到銅鼓對于研究中國西南少數民族歷史文化方面的重要意義，沒有把銅鼓作為一種歷史文化載體來研究的時候，國際學術界就已經開始關注和重視中國的銅鼓和銅鼓舞蹈，并且在該領域的研究也取得了一些有價值的學術成果。作為青銅時期的代表文物，南方地區的銅鼓和北方地區的銅鼎都是由新石器時期的銅釜演變而來的，只是在漫長的歷史發展中，北方的銅鼎在失去作為權力象征的功能后，變成了歷史文物靜靜的躺在了博物館里，而南方的銅鼓則在權力功能喪失后，回到民間，成為了活著的文化。我國的西南地區是世界上銅鼓最早的發祥地，其歷史可上溯至春秋戰國時期，且形制眾多、分布極廣，曾在西南十多個少數民族中廣為流行，被視為通天的“神器”、“祭器”、“重器”和“寶器”。銅鼓作為兩千多年的歷史文化遺留物，不僅是流傳千古的文化“活化石”，也是文化傳承和歷史傳承的一個重要標記，而作為銅鼓文化中的舞蹈藝術則是以一種活態的表現形式來展現和傳承民族文化的多樣性。一直以來，我國西南地區的銅鼓及銅鼓舞蹈就以其獨特的輻射性、滲透性，流傳至我國各地，甚至世界多國，在銅鼓文化的傳播中形成一種民族對話和國際交流，使之到達彼此的溝通和理解，共同促進銅鼓藝術的保護與發展。歷史證明，文化保護得當，傳承力度加強，民族的發展就越快，而其民族的文化影響和政治影響也就愈大。銅鼓舞蹈作為一種活態的銅鼓文化，能直觀、生動的展現一個民族的歷史和文化，所以銅鼓舞蹈的傳承與發展就應該保持自身舞蹈文化的原生形態，使其展現自身民族文化的主體特質。因此，我們應該正確引導西南少數民族銅鼓舞蹈傳承與發展的方向，積極保護銅鼓舞蹈這種活態文化的藝術魅力與價值，更好的促進中國西南地區及東南亞各民族文化多元化的交流。由此可見，西南少數民族銅鼓舞蹈的研究具有國際價值和現實意義，并對銅鼓舞蹈的保護、傳承與創新發展具有重要的學術價值和理論依據。

　　二、研究目的和意義

　　本文擬在前期調研的基礎上，通過深入西南少數民族，對一些至今仍使用銅鼓的民族開展深入的田野調耍η蠖醞奈幕蛻偈褡逋奈璧傅睦費馗锝猩畈憬舛劣胩剿鰨驕坎煌褡宓耐奈幕捌渫奈璧傅鈉鷦礎⒘鞔褪⑺サ睦飯旒＃紗私沂酒涿褡寰窈臀幕車奶卣骱屠嘈汀Mü隕鮮鑫侍獾納羈萄芯浚釗胩教治髂仙偈褡逋奈璧傅奈幕諍鴕帳跫壑擔⑻岢齠云溆行П；ず痛械耐揪叮怪⒀錒獯蟆K裕韭畚難芯烤哂兄匾睦礪垡庖搴褪導庖澹閡環矯媯芊岣緩頭⒄刮髂仙偈褡逋奈璧傅南喙乩礪郟渙硪環矯媯芪髂仙偈褡逋奈璧傅謀；�、葱与词[路⒄固峁┙杓N頤竅嘈牛孀湃嗣嵌悅褡迕竇湮幕約胺俏鎦飾幕挪；さ母叨熱鮮逗橢厥櫻髂賢奈璧傅耐誥蠐氪醒芯拷嵊幸桓黿蝦玫鈉躉頭⒄梗雇奈璧鋼匭祿婪⒁帳跚啻海⒎⒁帳貅攘Γ呦蚋踴曰偷奈蠢礎

　　三、本文研究涉及的主要理論

　　銅鼓是最早產生于公元前7世紀的一種青銅器。銅鼓制作以銅為主要成分的銅、錫、鋁合金等鑄造而成，工藝考究。中國是銅鼓的起源地，是最早鑄造和使用銅鼓的地區，從公元前7世紀左右一直流傳至今。在我國，銅鼓流行并分布于西南，即現在的云南、四川、貴州、廣西、廣東、海南、重慶南部和湖南西部，而銅鼓最集中的地方則是在廣西和云南。大約在公元前7世紀，最早的銅鼓出現在云南西部地區，從云南楚雄萬家壩等地出土的四十多面銅鼓可以強有力的證明：云南的元江流域――滇池以西、洱海以東、元江以北，金沙江以南是萬家壩銅鼓的政治中心。而這些原始類型的銅鼓又與銅釜十分相似，因此，這個地區應該就是銅鼓的起源地。廣西的銅鼓流行的也比較早，在歷史文獻中就有記載說，三國兩晉南北朝時期活躍在廣西境內的俚人、烏滸、僚等，都已廣泛使用銅鼓，在桂東南、桂西南、桂東北等地都有出土的銅鼓，其中以玉林、欽州、梧州、柳州、南寧地區最為密集。從歷史文獻的記載來看，在古代西南地區廣泛使用銅鼓的族群有駱、烏蠻、蠻俚、僚、南蠻、仲蠻、苗、仡佬、黎等各少數民族。銅鼓經過兩千多年的流傳到現在，隨著各個民族的遷徙、融合、退出，現在還保存并使用銅鼓的民族已經為數不多了，據目前調查研究所知，保留銅鼓文化的民族只有壯侗語族的壯族、布依族、水族、侗族、泰族，苗瑤語族的苗族、瑤族，藏緬語族的彝族，孟一高棉語族的佤族、克木人，以及芒族等。

　　藝術來源于生活，舞蹈是最古老的藝術之一，人們在生產生活中產生了舞蹈。銅鼓是從用來煮食物的銅釜中演變而來的，當人們吃完銅釜中的食物，填飽肚子后，心情十分愉悅，于是就把銅釜翻倒過來，用手或木棍敲打它的底部，使其發出簡單有力的聲音，人們便踏著節拍，或模仿狩獵、或模仿耕作、或敬神娛神，一起舞之蹈之。在晉寧石寨山出土的一個銅鼓形貯貝器的面上，就有一個敲銅鼓跳舞的圖案，從圖案上可以看出有兩面銅鼓平放在地上，兩名男子圍繞其中一面銅鼓徒手擊鼓，邊歌邊舞，另外兩名女子相對一面銅鼓，一人徒手擊鼓，一人邊歌邊舞。在廣西的左江花山崖壁畫上也有很多擊鼓舞人的圖像、圍繞銅鼓而舞的圖像、還有一些銅鼓自身上有的羽人舞蹈圖像，從這些歷史遺留下來的種種遺跡中我們不難看出，在古代，銅鼓的主要功能是用于戰爭助威、傳信集合、祭祀、喪葬、宴會、樂舞、召集、婚慶、節日等，以及一些其他的重大活動中。早期的原始銅鼓舞蹈以祭祀為主，受制于舞蹈生態系統及其內部結構的類型，核心內容是通過用銅鼓舞蹈與神靈溝通，集中反映出古代先民的文化信仰和宇宙觀。在古代，西南少數民族“凡春秋祭祀，必雜眾樂擊之以侑神”和“擊銅鼓沙鑼以祀鬼神”的現象十分普遍，因此銅鼓賽神的傳統習俗，大多與祭祀娛神、驅邪逐疫等宗教祭祀活動密不可分的�！缎绿茣�南蠻列傳》、《太平寰宇記》、《貴州通志》、《云南通志》等史書中，就有很多對西南少數民族“擊大鼓，吹大角，歌舞以為歡”的銅鼓賽神場面的記載和描繪�，F遺存于西南少數民族中的跳銅鼓舞蹈的習俗，主要用以祭祀娛神、驅邪逐疫、祈求豐收等宗教祭祀儀式中，或是在節慶民俗儀式中祈求神靈的佑護，跳給神看，用舞蹈動作博得神的歡心，以及在各種節慶習俗中自娛自樂的舞蹈形式。此外，銅鼓舞蹈還是一些民族喪葬活動中必不可少的宗教儀式。他們在送葬前連續幾天的敲擊銅鼓，通過鼓聲呼喚親友參加葬禮，跳銅鼓舞蹈以召喚鬼神前來護v死者的靈魂。早期的銅鼓舞蹈主要是人們踏著簡單的鼓點節奏來變化動作和隊形，在舞蹈中虔誠地敬神、娛神。但隨著社會的進步和銅鼓舞蹈在歷史發展中不斷的演變創新，單純以銅鼓伴奏的祭祀娛神的舞蹈已不能再滿足人們的審美活動，自娛自樂的成分逐漸強化，人們經過逐漸的改革，銅鼓舞蹈也由原始的勞作祭祀舞蹈逐漸轉化、發展為具有特殊審美價值的民俗舞蹈、群眾舞蹈、藝術舞蹈等多種舞蹈形式。由此可知，銅鼓舞蹈所表現的內容和形式是與人們的生活息息相關的。傳統的銅鼓舞蹈大都有特定的內容主旨、儀式程序和象征意義，還有特定的舞蹈場域、隊形、動作和表演及主持日的規定和禁忌……，然而，在該舞蹈中所呈現的一切，始終都是以銅鼓為核心的，在銅鼓節奏的指揮下，舞者通過強、弱、快、慢、輕、重、緩、急的鼓點，跳起圍繞銅鼓變化著的各種各樣用以表達特定意義的舞蹈。

　　四、本文研究的主要內容

　　本論文堅持運用辯證唯物主義的歷史觀與方法論，打破常規的思維模式，立足于從國內外、各民族、各地區等多角度、深層次、全方位的學術視野，在前期研究成果的基礎上再度深入到云南、廣西、貴州等80多個縣鄉村寨的少數民族地區進行田野調查，通過訪談、查閱文獻、實地考察等方式方法，在認真思考和總結近年來國內外新實證、新材料、新思路、新觀點和新成果的基礎上，深度考察滇、桂、黔三省區少數民族中最具有代表性、典型性和普遍性意義的銅鼓舞蹈，嘗試運用舞蹈學、民族學、歷史學、宗教學、考古學、圖像學等多學科、跨學科的研究方法，探究西南少數民族銅鼓舞蹈最本源的面貌，力求對各族銅鼓舞蹈的發展變異進行深層解析與探索，進而描述不同民族銅鼓舞蹈的起源、發展和創新規律，揭示西南少數民族的文化形態和表現形式，發掘西南各少數民族銅鼓舞蹈中的“共性”與“個性”的規律，從而深入探討西南少數民族銅鼓舞蹈的文化內涵和藝術價值，以及對其保護、傳承與創新的有效途徑。通過對這類終極問題的深刻研究，為深入剖析銅鼓舞蹈的民族文化，開拓新的途徑與方向。需要說明的是，文中插圖主要來自蔣廷瑜著《古代銅鼓藝術》、李昆聲、黃德榮著《中國與東南亞的古代銅鼓》、廣西壯族自治區民族研究所著《廣西左江流域崖壁畫考察與研究》等著作中的圖片，以及楊德]著《銅鼓樂舞初探》、陳遠璋著《左江巖畫舞蹈圖像初探》等論文中的插圖，由于文章篇幅的原因，文中所有插圖不再注明詳細出處，在此對原作者致以深深的歉意并衷心的感謝!相關的著作和論文已在本文“參考文獻”中一一列出。

舞蹈開題報告 篇4

　　課題名稱：體育舞蹈在我國高校開設的必要性

　　學生姓名：

　　系別：音樂系

　　專業：音樂學

　　指導教師：

　　一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

　　隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。

　　體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。

　　我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的'接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。

　　二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

　　1.可以豐富學生的知識。

　　2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。

　　3.可以調節學生的心理狀態.

　　3.可以鍛煉身體。

　　4.可以提高大學生的社交能力。

　　三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

　　1 研究步驟、方法：

　�。�1） 查閱圖書館的書籍和資料

　　（2）上網查詢

　�。�3）向老師請教

　�。�4）和同學相互交流討論

　　2 研究工作進度

　　（1） 2XX年11月20日開題準備工作

　�。�2） 2XX年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱

　�。�3） 2XX年1月30前下達任務書

　�。�4） 2XX年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查

　　（5） 2XX年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收

　�。�6） 2XX年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長

　�。�7） 2XX年5月13日-5月14日分組答辯

　　四、主要參考文獻：

　　1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》

　　2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.

　　3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).

　　4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.

　　5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技

　　五、指導教師意見：

　　簽名：

　　六、教研室意見：

　　簽名：

　　注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

舞蹈開題報告 篇5

　　淺談舞蹈劇目中角色的塑造與升華開題報告

　　一、綜述選題的依據和意義：

　　說起舞蹈，其實是一種非常古老的藝術了。在我國古老的民族中，早就產生了舞蹈，人們通過它來表達心中的情感，寄托感情及愿望。在西方的書中對舞蹈有這樣一種描述：“舞蹈是一種有節奏的、常和著音樂節拍的身體動作，用以表達感情、思想，表達故事情節，或僅僅為了娛樂�！蔽璧杆囆g不僅僅表達的是人體的形體美，在舞蹈劇目中角色的意義尤為重要。在一部優秀的舞蹈劇目中，觀眾可以欣賞到的不僅僅是舞蹈演員的精彩無際的表演，還可以感受到其中包含的精神，以及舞蹈藝術之美。

　　本文通過分析舞蹈演員的表演意識，提出如何提高演員在表演中的表演意識，進而提出在表演中角色的塑造與升華的作用。通過這樣的研究，不僅可以豐富舞蹈角色的內涵，還能夠提高舞蹈表演的藝術美。舞蹈是一門藝術，但是絕對不是一種單純的表演藝術，藝術作品的內容與形式是不可分割的。通過本文的分析，充分了解舞蹈藝術的人士作用，教育作用以及審美作用。了解角色塑造和升華的重要性。

　　二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

　　1基本內容：

　　一、 緒論

　　二、 舞蹈演員的表演意識

　　1、 能夠準確的把握觀眾的喜好

　　2、 充滿創造力以及想象力

　　3、 將舞蹈與情感相結合

　　三、 淺談教學中如何去提高演員的表演意識

　　1、 提高舞蹈演員的文化素質

　　2、 培養舞蹈演員欣賞音樂的能力

　　3、 提高舞蹈演員的理解能力和肢體表達能力

　　四、 舞蹈演員在角色塑造中的重要作用

　　1、 舞蹈演員是角色性格的體現者

　　2、 能夠有效的將其深刻意義體現出來

　　3、 能夠將舞蹈藝術的博大精深展現出來

　　五、 舞蹈劇目中如何升華角色的意義

　　1、 要注意舞蹈技巧與音律的結合

　　2、 大膽的將情感融于舞蹈動作之中

　　3、 不斷探索創新，進行人物多角度的塑造與表現

　　六、 結論

　　2、擬解決的主要問題

　　通過論文的分析，得出舞蹈演員在角色塑造中的重要性，以及生化角色的意義。

　　三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

　　1、研究步驟及研究方法：

　　本文通過文獻資料法，在搜集與整理資料的同時，搜索有關舞蹈劇目中角色的內容，總結概括出其中主要內容，分析演員表演意識的重要性以及角色的升華

　　和塑造。采用邏輯分析法，在進一步整理資料撰寫文章的階段，對資料進行細致的分類。認真閱讀資料，進行論文的撰寫。

　　2、進度安排：

　　20xx年11月22日至20xx年12月4日前收集資料，撰寫并上交開題報告及論文提綱；

　　20xx年2月15日至20xx年4月02日前進行調研，撰寫并完成論文初稿； 20xx年4月15日至20xx年5月6日前修改論文，撰寫并完成論文第二稿； 20xx年5月10日至20xx年5月20日前修改論文，撰寫并完全定稿提交打印好的論文；

　　20xx年6月1日至20xx年6月10日前進行論文答辯。

舞蹈開題報告 篇6

　　體育舞蹈是一種同音樂密切結合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優秀的體育舞蹈需要協調的音樂來配合和突出，才能夠實現它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現力的高低也是裁判打分的內容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。

　　一、體育舞蹈與音樂的契合

　　音樂作為體育舞蹈外在審美表現的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節奏，并且在各種舞蹈動作中表現音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優美旋律和明快節奏的引領下，進行舞蹈藝術的表現，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。

　　二、音樂對體育舞蹈表現力的影響

　　1.音樂塑造體育舞蹈的優美形象

　　隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優美的音樂、協調的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結合，才能夠塑造和表現出更為優美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關系，是外在特征與內在表現的關系。多數情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現其表現力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節奏的指導，體育舞蹈在有節奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。

　　1. 音樂提升體育舞蹈的藝術表現

　　體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術形式表現得更富力度和表現力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。

　　體育舞蹈音樂作為一種感情藝術，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發。

　　2. 音樂是體育舞蹈動作的內在控制力

　　體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節奏快慢、節奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現力，練習者在進行練習的過程中順著節奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現的把握。處理好體育舞蹈動作節奏的把握，能夠展現出體育舞蹈節奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節奏中體現的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節奏中表現出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。

　　4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求

　　著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術的需求，對節奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術形式更是這樣。優美、舒展的動作表現與傳情力度是體育舞蹈的主要內容，它作為一種體能的展現，表現出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內涵的理解和體育舞蹈的表現力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現體育舞蹈觀賞的目的。

　　論音樂對體育舞蹈表現力的影響與選用策略

　　三、提高音樂對體育舞蹈表現力的策略

　　音樂作為一門獨立的藝術形式，其自身的特征與表現規律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優美的旋律、明晰的節奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節奏感。體育舞蹈音樂在激發情感方面，比其他的音樂有著更強的表現力，所以，在進行體育舞蹈創作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現。體育舞蹈音樂的節奏感、音樂的表現力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現力。

　　1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格

　　音樂對體育舞蹈的編創和設計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協調的問題，那么將會造成體育舞蹈表現力受到影響。例如一套以Disco為主調的現代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現這一舞蹈的節奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現力的把握、音樂領悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區別對待，這樣才能夠更好地發揮體育舞蹈者的特長。

　　在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內容設計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。

　　2. 按照體育舞蹈舞種的動作節奏選配音樂

　　體育舞蹈音樂的節奏是借助節拍來實現的，不同的體育舞蹈需要選用不同節拍的音樂，這樣才能夠實現舞蹈與音樂的統一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節奏特征來進行相應旋律的音樂，實現音樂和舞蹈之間的有效結合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節奏的音樂作為伴奏音樂。

　　3. 音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點

　　音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現與襯托的關系，只有這樣才能夠實現兩者的共鳴。所以，要實現兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節奏和韻律，實現音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術感染力和表現力。

　　結語

　　綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現舞蹈節奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內在美的表現，創造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結構和節奏等特征，深入了解不同的樂器和節奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發揮音樂對體育舞蹈表現力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現音樂對體育舞蹈表現力的作用，實現體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。

舞蹈開題報告 篇7

　　一、問題的提出

　　隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。

　　學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

　　我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。

　　究其原因，自然很多。

　　“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵，我不喜歡�！庇械耐瑢W干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌�！焙芏鄬W校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。

　　學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。

　　《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。

　　音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。

　　因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

　　二、立論依據

　　(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢

　　早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。

　　通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。

　　達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。

　　他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。

　　手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。

　　經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。

　　在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。

　　早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則�！�。

　　那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。

　　當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。

　　于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。

　　學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。

　　音樂課成了其它主課的“附屬品”。

　　同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。

　　然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。

　　音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。

　　它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。

　　學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

　　如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。

　　新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。

　　從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。

　　在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。

　　舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。

　　《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

　　說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。

　　由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。

　　舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。

　　(二)理論依據

　　音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。

　　隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。

　　而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。

　　舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。

　　舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。

　　然而二者又相互結合，水融。

　　舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。

　　而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。

　　三、研究內容

　　1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。

　　2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。

　　3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。

　　4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。

　　四、研究方法

　　1、文獻研究法。

　　搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。

　　2、行動研究法。

　　強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。

　　3、調查研究法。

　　采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。

　　4、個案分析與經驗總結法。

　　不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。

　　注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。

　　5、考核法。

　　采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。

　　五、研究計劃

　　第一階段(20xx年12月-20xx年1月)：規劃設計階段。

　　主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。

　　第二階段(20xx年2月—20xx年5月)：開題研究階段。

　　主要工作：

　　1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。

　　2、分別制定整體方案和階段性方案。

　　根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。

　　3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。

　　分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。

　　4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。

　　5、撰寫階段性考核總結。

　　第三階段(20xx年6月)：研究深化階段。

　　主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。

　　六、本課題研究的目的、意義、創新點

　　沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。

　　在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。

　　跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。

　　如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人�！北姸嗟�、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。

　　中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。

　　舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。

　　它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。

　　從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。

　　在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

　　因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

　　本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。

　　從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。

　　七、研究保障

　　1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。

　　2、課題的前期準備工作：參閱了大量的文獻著作，搜集了與本課題研究相關的資料信息，因此前期的調研、分析工作開展比較順利。

　　3、保障條件：研究者有較強的責任感、事業心和敬業精神，所在學校予以大力支持。

舞蹈開題報告 篇8

　　體育舞蹈是二十世紀由英國皇家舞蹈教師協會集中各方面交誼舞專家對當時的交誼舞進行科學整理、加工、美化而成的一種集體育、音樂、舞蹈和服飾于一體的體育運動項目。二十世紀三十年代傳入我國；二十世紀八十年代后，隨著改革開放的推進,體育舞蹈在我國蓬勃發展起來。體育舞蹈的美育價值在于人們在領略體育舞蹈之美或進行體育舞蹈運動中受到潛移默化的教育。社會教育的重要組成部分包括了體育和美育,它們均屬于社會現象的一種。體育和美育的發展和社會教育的發展是緊密相聯的。因此,在體育舞蹈教學中進行美育，不僅因為體育舞蹈中包含著大量的美育因素，而且也是全面貫徹社會主義教育方針、培養全面發展人才的需要。體育舞蹈的美育是基于競技美與競技審美,通過參加與觀賞體育舞蹈所進行的審美教育。開展體育舞蹈美育活動,強化體育舞蹈者和觀眾的競技審美意識是保證體育舞蹈沿著健康的軌道繼續發展的重要手段之一。

　　一、體育舞蹈的表現美

　　育舞蹈能最大限度地以身體動作表現出美的形象,使之意形相融,激發內心的情感,顯露出深邃的意境,靠的是音樂的烘托,使觀賞者情不自禁地欲合拍共舞。積極參與該活動者有益于機體各器官和系統的功能改善，使神經系統得以放松，對健身防病,延年益壽大有好處，更為深刻的意義還在于彼此之間能互相交流溝通情感,解除煩惱，增進友誼，凈化心靈,振奮精神,陶冶情操,培養審美能力,給人以美的享受。

　　(一)體育舞蹈的形體美

　　形體美是體育舞蹈美的基礎,通過體育舞蹈可以欣賞舞者身體之美。身體是體育舞蹈的重要載體,舞者的手、臂、肩、胸、頸、腿、足、臀的形狀、線條、比例以及頭發、皮膚的顏色、光澤、質感等每一部位的形態及其變化都是構成美的元素，都在體現著體育舞蹈的美。同時通過體育舞蹈鍛煉還可以增加舞者胸背部肌肉的體積，消除腰腹間沉積的多余脂肪,使女性胸、臀部豐滿而富于曲線美。健壯的身體形態、健全的內臟機能與健美的運動機能達到運動者身體結構的健康滿足狀態，可使人意識到人體的自然美，發現蘊藏于這項運動中豐富動人的形體之美。

　　秦曉松(20xx年）在《體育舞蹈美的欣賞與創造》中提出：體育舞蹈的人體美即：男子健壯有力、修長穩健女子勻稱有致曲線美；體育舞蹈展現的人體美具有鮮明的民族特征;以體傳情,形神兼備。在體育舞蹈運動過程中，由于舞者需將豐富的情感融于形體動作之中，所以它亦具備形神兼備的藝術美感。體育舞蹈表演過程中，女選手的輕盈曼妙與男選手的穩健挺拔構成鮮明的映襯之美，男女舞者心靈上的互通,賦予形體動作細膩的情感,構成了以體傳情的藝術美感。

　　(二)體育舞蹈的服飾美

　　衣飾是體育舞蹈的顯著特點。體育舞蹈中的服飾美體現在現代舞比賽中，男士慣用禮服，以顯示優美的身體線條和莊重的氣質風度,女生的夜禮服式露背大裙,則給人以華貴、嫻靜高雅之感。拉丁舞選手中男士著緊身衣褲,上衣多為寬松式長袖衫,女士則穿露背露腿的草裙式短裙,又展現出生動活潑、自由奔放的拉美情調與生活氣息。同時體育舞者服裝的設計、顏色與舞種協調的美既從某種程度上反映出民族文化風貌,又會讓舞者變得更有自信,更會給觀眾帶來無限的甜美遐想,讓觀眾和舞者徜徉在童話般美妙的意境中,美不勝收。

　　(三)體育舞蹈的動作造型美

　　造型美主要是指體育舞蹈運動中身體展現各種形態姿勢所表現出來的美,造型不僅內容豐富、種類繁多,而且風格各異,動作夸張。體育舞蹈的每個動作是由無數個藝術化的肢體動作組合而成,它具有時間性和空間性的非周期性。組合不同動作肢體動作來全面展示各舞種的藝術風格是體育舞蹈的主要審美特征。造型美還通過運用身體展現各種形態姿勢所表現出來的美。在體育舞蹈中，造型美分為靜態、動態以及動靜結合三種。其中靜態的造型美猶如我國京劇中的人物亮相，仿若一尊美的雕塑，光彩照人。就體育舞蹈本身而言,其又屬于一種動態藝術，它要求每一個舞姿造型都應在變動的過程中盡顯美感。根據體育舞蹈形體運動中動與靜的規律,造型屬于相對靜止的范疇,動則屬于一種藝術渲染。體育舞蹈中的動作造型的“動”“靜”交相輝映賦予了體育舞蹈豐富的表現手段。

　　(四)體育舞蹈的音樂美

　　音樂作為舞蹈的靈魂,它以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈的藝術表現力更加豐富、更為動人。精彩的舞姿配合優美的音樂旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鵝湖》等世界經典芭蕾舞劇的優美旋律、藝術魅力經百年而不衰。音樂為舞者提供了節奏的基礎,亦提供了情感、思想、性格、形象和結構。善于深入理解音樂的舞者永遠有取之不盡的靈感誕生,他能讓音樂的形象和舞蹈的靈動融為一體,根據音樂的旋律創造出“舞蹈的旋律”；音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發,音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂節奏會產生獨特性格化的舞蹈動作,舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。

　　(五)體育舞蹈的禮儀美

　　體育舞蹈為了讓觀眾愉悅的欣賞其所要表達的意境,需要舞者具備一定的禮儀修養。體育舞蹈沒有一般社會場合跳舞的那種隨意性,抬手舉足都體現著舞者的修養與氣質。如進場時，男士引導女士做急旋轉動作向在場的觀眾示意，然后女士再以古典的屈膝禮向觀眾致敬。當舞蹈結束以后，男女舞者都要向觀眾致謝,男士還要面帶微笑地向女士表示贊許,這些都需要舞者具有十分深厚的內在修養。

　　體育舞蹈之美學教育價值探究

　　二、體育舞蹈的內蘊美

　　“表現美”是一種游惑不定的表象,“內蘊美”是外在美的根基。有根基的表象,才有相對穩定的美感。相對于“表現美”來說,“內蘊美”是一個新的境界。它體現給觀眾的主要是指精神層面的體驗。具體來說,觀眾通過舞蹈欣賞過程中給予的一系列外在物化的刺激,經過思維處理,使外在的刺激升華為精神或心理層面的感受。對于體育舞蹈而言，“內蘊美”主要體現在舞者特有的神韻、氣質等帶給觀眾無已言傳的享受。

　　(一)體育舞蹈的神韻美

　　神韻指神情和風韻，是舞蹈的靈魂,需要豐富和細膩的感情抒發。舞蹈的神韻就是要準確把握舞蹈的風格。神韻是心的體驗,是靈的表露,決不是靠模仿可以得到的。_招_式地進行模仿,肯定是矯揉造作,毫不生動。把握舞蹈的神韻，一般有兩條線索可循:一條是以音樂旋律為主線安排故事情節,還有一條是整套動作中先安排好一個故事,然后再選擇適合的音樂。在舞蹈中表現出高貴、典雅、勇敢、堅毅的神韻。動作準確是基本要求,技術動作需要有協調感,控制力，對地板的反抗力。做好這些還遠遠不夠,還要有豐富的想象力和創造力，要有激情和熱情。

　　(二)體育舞蹈的氣質美

　　氣質是指舞者的個性特點,外部特征，內在隱含。氣質來源于豐富的閱歷，長年的實踐,也來源于實力的自信和良好的心理素質。氣質好壞的印象會在舞蹈中占很大比重。氣質美男性要有陽剛之氣,女性要有柔美感。良好的心態,寬闊的胸懷,高尚的品德,健康的體魄有助于培養提高你的風度和氣質。

　　體育舞蹈所展現的美很大程度在于舞者的神韻和氣質。舞者首先要理解音樂的情緒,追求舞蹈形象與聲韻形象的完美結合,只有在音樂中為其注入神韻,淋漓盡致地展示舞蹈的風格和意境,才能達到“神形兼備”的境界。表演時要柔和自然與音樂融合一體。當自身功底增加時可以適當加大動作幅度。在保持舞蹈風格的基礎上,動作幅度越大,舞蹈越瀟灑。那些真正成功者更注重隱秘于動作中的那種微妙的,只能意會卻不能言傳的東西，其實這才是體育舞蹈的最高技巧。

　　三、結語

　　體育口舞口蹈其直觀的、藝術的、美的形象符合大眾的審美觀念,能使大眾心情舒暢地去接受美的教育,在不知不覺中受到美的熏陶,在潛移默化中培養高尚的情操,獲得精神的愉悅和滿足,具有極高的美育價值。因此,加強體育舞蹈美學教育不僅要對體育舞蹈的美的內涵進行分析和探討，培養人們欣賞體育舞蹈美的能力,達到享受美的目的還要通過美學教育,使觀眾提高審美水平,樹立正確的人生觀和價值觀。

舞蹈開題報告 篇9

　　兒童舞蹈是指由3～12歲兒童表演的舞蹈，是表現兒童生活，讓兒童進行自娛，促進兒童德、智、體、美全面發展的藝術形式。幼兒舞蹈內容生動形象，富有感染力，易于讓兒童接受。它不僅貼近兒童的生活，而且能生動地表現兒童的心理特征，體現出真、善、美的審美追求，舞蹈中卡通人物、鮮花、可愛動物等等的展現，給兒童一種強烈的新鮮感、好奇感，同時豐富了幼兒的想象力，在幼兒中一起追求美感的共鳴。

　　幼兒舞蹈訓練目的是通過科學系統的訓練方法，培養孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的潛能。培養孩子的注意力、模仿力、主動性和表現力等。

　　隨著舞蹈教育的發展，有些幼兒舞蹈訓練班卻違背了舞蹈訓練的目的，內容過于化，缺乏與幼兒實際生活息息相關的舞蹈素材，從而使幼兒喪失了學習舞蹈的興趣。

　　幼兒舞蹈有別于舞蹈，在舞蹈編排、動作、節奏、風格上都有其獨特之處。幼兒舞蹈訓練不僅能讓幼兒的身體素質、協調性得到鍛煉。同時使幼兒的創造力、主動性等到鍛煉，在兒童成長過程中有著非常重要的作用。

　　一、舞蹈教育能提高兒童身體素質

　　美國著名舞蹈家沃爾特特里曾從人的身體素質、心理素質兩方面概括說明了舞蹈教育對高素質人才培養的作用：“通過舞蹈訓練能使學生增強正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止，表情達意，也有助益。”同時，幼兒處于生長發育時期，經常參加舞蹈訓練，能促進其肌肉、骨骼的生理機能發育。同時對“駝背”、“摳胸”等不良姿態起到糾正效果。外在形象對于學生的心理也會造成一定影響，良好的形象，無形當中會讓幼兒在生活中更自信，樂觀。

　　二、舞蹈教育能對幼兒主動性的培養

　　兒童時期是人的行為、性格迅速發展時期，這一階段身心發展較快，很容易產生不健康的心理，導致心理問題與疾病。舞蹈是視聽覺的藝術，不僅能強身健體、愉悅身心，更能開闊兒童的眼界，增強自信心，培養幼兒活潑開朗的性格。實踐證明經常參加舞蹈表演的學生，性格要更活潑開朗、進入陌生的環境適應性更強一些，長時間的舞蹈訓練使得她們在平時的生活、學習中，更自信，更有主見。樂于表達自己的想法，在生活中能更愉悅的看待事物。幼兒舞蹈的特點是生動形象、富有感染力，給兒童一種強烈的新鮮感、好奇感，能夠激發出兒童的想象力和創造力，舞蹈訓練中同伴之間的相互配合，包括音樂、節奏、動作、情景表演等，對幼兒的性格培養有著非常重要的作用。通過舞蹈訓練，使得幼兒的心理得到一定的鍛煉，從而更加活潑、開朗，具備團隊意識。

　　三、舞蹈教育對幼兒的智力發展的影響

　　舞蹈是肢體的藝術，通過肢體的運動與創造力的思維進行表演。幼兒的模仿能力和想象力特別強，幼兒時期是人最好的記憶時期，通過感知和具體表象來認知世間萬物的心理特點。要想表現出好的舞蹈動作，在學習舞蹈時必須依靠豐富的想象力和創造力去模仿這些動作，體會動作含義。通過這種學習方式，使得學生的創造性、想象力得到鍛煉，開拓了他們的思維。舞蹈的學習需要記錄大量的舞蹈動作，這需要學生在學習舞蹈時集中精力記住舞蹈的動律、節奏和隊形，有助于鍛煉兒童注意力的集中。

　　四、幼兒學習舞蹈增強民族自豪感

　　中華民族有著五千年的悠久歷史，代代傳承下來的優秀傳統文化，值得我們學習。舞蹈《弟子規》以古代詩歌文化為伴奏音樂，讓學生在玩耍的情況下，學習到了傳統文化，舞蹈《趙錢孫李》以百家姓為伴奏音樂，在強身健體的同時，讓幼兒學習了百家姓，從而對中華文化有一個深刻的認識。民間舞蹈教學中，通過學習不同風格的舞蹈，使學生了解各民族的風土人情。

　　舞蹈教育類有關論文范文素材

　　及生活習慣，對幼兒開闊知識、陶冶情操增強民族自豪感有著非常重要的作用。

　　舞蹈教育對幼兒的學習、生活起著非常重要的作用。它不僅能鍛煉人的身體素質，更能起到愉悅身心、陶冶情操的特點。不僅能夠塑造人的外形，還能作用于人的內心，使受教育者在舞蹈藝術的熏陶下，求真、向善，德、智、體、美全面發展。舞蹈訓練中群體配合、相互合作的思維，培養了幼兒對集體觀念，團結合作的意識，對群體素質的構建和培養起到了巨大的作用，進而促進了社會文明的提高。

舞蹈開題報告 篇10

　　論文題目：體育舞蹈論文開題報告

　　一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

　　隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。

　　體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。

　　我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。

　　二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

　　1.可以豐富學生的知識。

　　2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。

　　3.可以調節學生的心理狀態.

　　3.可以鍛煉身體。

　　4.可以提高大學生的社交能力。

　　三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

　　1 研究步驟、方法：

　　(1) 查閱圖書館的書籍和資料

　　(2)上網查詢

　　(3)向老師請教

　　(4)和同學相互交流討論

　　2 研究工作進度

　　(1) 200年11月20日開題準備工作

　　(2) 200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱

　　(3) 200年1月30前下達任務書

　　(4) 200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查

　　(5) 200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收

　　(6) 200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長

　　(7) 200年5月13日-5月14日分組答辯

　　四、主要參考文獻：

　　1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》

　　2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.

　　3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).

　　4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.

　　5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技