本來畢業論文：農村中小學美術

　　美術教學內容豐富多彩，新課標將學習領域劃分為“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四大板塊。但評論以觀賞為基礎，評論的水平實際上主要是理解、鑒賞的水平，所以評論也可納入欣賞，即“欣賞·評述”學習領域;應用既包括欣賞又包括創作。為簡明起見，我們習慣把學生的美術實踐概括為欣賞與創作兩類，而把美術課分為創作課或專題欣賞課兩類。

　　按這種分法，我省中、小學美術老教材中，創作課的課時量占去總課時的92.9%，而專題欣賞課只占7.1%。那是不是意味著美術欣賞課教學不重要呢?不。我們認為美術欣賞教學很重要，從某種角度來說甚至比創作教學更重要。

　　可是，在現實教學中，專題欣賞課也好、創作課中包含的隨堂欣賞也好，對欣賞教學的研究尚未獲得應有的重視，許多陳舊的觀點仍束縛著欣賞教學水平的提高。美術學習幾乎成了美術創作的同義詞。那么，在有限的專題欣賞課和創作課的欣賞環節中，我們的欣賞教學水平低在哪里呢?低在內容貧乏、方法落后等，我在下面加以反省。

　　(一)欣賞教學的弊端

　　1、教學內容貧乏

　　欣賞的對象是美術作品中的藝術美，它包括內容美與形式美。現實的欣賞教學內容貧乏，主要表現在兩個方面：一是對內容美的欣賞常常局限于較淺層次;二是忽視對形式美的欣賞。

　　先看對內容美欣賞層次不高的問題。

　　內容美包括兩個層次：較淺的層次如同作文的“題材”，指作品的選景(即畫者描繪的物象、場景等)及其意義;深層次一般成為“主題”，指作者對這些生活(物象、場景等)及其意義的理解、評價、態度和情感，它是更重要的內容美。

　　現實教學中，由于許多教師自身欣賞水平有限或者對欣賞教學理解不夠，在課堂上大量時間用于描述、解說作品中的人物、事物、場景(即題材)，而對作品的主題未作深入挖掘，或者點到為止。前幾年我在江中聽過一位高級教師在上高中三年級《中國古代山水畫》的欣賞時，對范寬的《溪山行旅圖》內容、畫面、構圖、筆墨等作了細致的介紹和描繪，而對主題即范寬在畫中所傾注的思想感情尤其是古代文人繪畫思想(教材中予以強調的)卻一語帶過，不痛不癢。高級教師在高中尚且如此，初中和小學就更不用說了。

　　再看重內容美忽視形式美的問題。

　　內容決定形式，這是“題材決定論”、“主題先行論”者一致的解說。近十幾年來，這“兩論”構筑的壁壘被打破，許多美學家、藝術家都認識到形式美打動、吸引觀眾的重要性。特別對欣賞過程而言：首先，形式美是打動、吸引觀眾，啟動欣賞過程的關鍵;其次，作品的內容是要由形式來表達的，觀眾只有在感受、理解了形式美的基礎上，才能真正感受、理解作品的內容美(對眾多現代化派作品的欣賞尤其如此);再次，美的形式是“有意味的形式”，許多抽象形式本身的“意味”就是內容而無需附加另外具象的內容(抽象派的作品就是代表)。所以，我們認為，就欣賞教學而言，指導學生對形式美的欣賞極為重要。美術新課程標準就要求“認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理、質感等美術語言，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動”，像認識、理解與運用的東西就都是關于形式美的。在欣賞教學中如果不高度重視學生掌握這些形式美的要素與組織原理，又怎能讓學生在創作中去運用它們呢?

　　但現實的美術教學，由于教師本身的藝術修養不夠或太“突出思想”，很多教師嚴重忽視了對作品形式美欣賞的指導。我也犯過這樣的錯誤，去年在學校上一堂《詩情畫意》欣賞山水畫的示范課，我通過講解、組織學生討論等方法，詳細介紹了《萬山紅遍層林盡染》的美及其特點，而對形式美只提了一句：“畫家用潤澤的筆觸，抓住祖國山水的特色，著重描繪了山林、溪流和蒼古的老房”，至于色彩如何鮮艷、清新而不失凝重、沉穩，形體如何層次分明、剛柔相濟，線條如何張弛有度、富于韻味，構圖為什么選擇仰視角度等等，卻都被我忽視了。如此，祖國山水的美在畫中究竟是什么呢?不清楚。之后一位同事在給我評課時說了一句你的課聽起來挺像歷史課嘛，這句話點撥了我，我是忽視了繪畫的形式美，而這正是我們專業體現之處。再如，上《印學話西泠》欣賞課，教師對篆刻作品描繪的文字內涵、獨特的文化價值、社會發展背景細作分析解說，而對篆刻的形式美(材質、刀法、線條、刻制、印泥等)卻沒下功夫，這和一堂政治課、歷史課又有何不同呢?

　　好的欣賞教學應該重視指導學生欣賞作品的形式美。要讓學生充分感受、體驗美術作品各形式要素的美，包括線條美、結構美、肌理美、材質美、形象美、色彩美、構圖美、空間表現的美、明暗對比的美等等;結合形式美法則，如對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一、虛實變化;讓學生理解后成為他們豐富的審美經驗。只有這樣才能真正提高學生審美情趣，提高學生的欣賞能力，使他們成為高雅的欣賞者。

　　2.教學方法落后

　　充分發揮教學過程中學生的主體性，這是一項重要的教育原則，也是構建主義的教育理念，其重點思想之一就是高度強調只有讓學生主動學習才能實現知識、方法、態度的內容即獲得良好的教學效果。現實的美術欣賞教學做到這一點似乎很難。我們常常在欣賞課中滔滔不絕地講述或展示范作、幻燈、錄像等，學生卻只是靜默的聽眾或觀眾，很少有機會談談自己的感受、理解，也不作評價;而在創作課中，本來欣賞環節就沒有多少時間，教師一旦輕描淡寫幾句帶過，學生就更沒有機會發表看法了。如此欣賞教學，學生只有“聽”和“看”，沒有或很少有說、議、評、寫等其他欣賞實踐的機會，導致學生的欣賞能力差也就不足為怪拉。美術課程標準指出：“‘欣賞、評述’學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，并以此為教學評價的依據。”看來，審美最終還是要學生自己去內化，教師無法包辦代替，只能在激勵、引導、指導點撥上下功夫，讓學生自主學習、自主探索、自我體驗和領悟。

　　不管教師講得多么“正確”，他畢竟只講出了自己對作品的一種感受、一種理解。可學生與老師不同，甚至學生個體之間也不同，為什么不讓他們根據自己的生活經驗和審美經驗說出或寫出各自的感受和理解呢?只有鼓勵他們大膽的想、自由的表達，審美活動才能深廣的開展，他們才能真正被作品的美所打動并引起共鳴，教師也才能知己知彼、有的放矢的實現對學生欣賞過程的指導。而這一切恰恰符合美學、藝術心理學原理：對一件作品是可以有許多不同的感受和理解的。

　　此外，美感的發生往往是直觀的，在初看作品時是這樣，在課內得到指導、有了理解之后再次欣賞時也是如此;而且欣賞過程依靠、飽含創造性思維活動，只有鼓勵學生大膽地表達，他們審美的直覺能力、想像能力才能得到鍛煉和培養，欣賞教學才能實現自己的目標。