《美術鑒賞》教案（通用8篇）

《美術鑒賞》教案 篇1

　　一、教學內容分析：

　　版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

　　模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

　　教材內容：

　　結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

　　追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

　　本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

　　二、學生學習情況分析：

　　高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

　　三、教學準備：

　　PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

　　四、教學目標：

　　知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

　　過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

　　情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

　　五、教學重點和難點：

　　重點：世俗題材長卷構圖形式。

　　難點：繪畫作品形式和內容的統一。

　　六、教學時間：1課時

　　七、教學過程設計：

　　導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

　　讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

　　這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

　　教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

　　請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

　　教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？

　　PPT《釀酒場景》

　　教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

　　PPT《盤鼓、疊案、跳丸》

　　PPT《畫像磚和拓本》

　　教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

　　除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

　　PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

　　PPT《搗練圖》張萱—工作。

　　PPT《清明上河圖》張擇端—節慶。

　　一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

　　教師問：你們看得清楚嗎？

　　故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

　　這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

　　板書：“長”—“卷”

　　教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

　　這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

　　兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

　　再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

　　教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

　　我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

　　板書：畫一展開長卷

　　左手打開它，我們先看到的.是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

　　板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

　　我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

　　畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

　　板書：將長卷分為三段。

　　第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

　　這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

　　板書：搗

　　她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

　　“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

　　四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

　　教師演示并總結。

　　PPT第二個畫面，出現兩個半人物？

　　這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

　　一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

　　毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

　　這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

　　大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

　　板書—絞，縫

　　還有半個人物—丫環。

　　板書—丫環的形象來源。

　　丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

　　還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

　　丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

　　我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

　　板書：熨

　　找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

　　在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

　　幽默體現在哪里？

　　板書：幾個圓的形象設計

　　動作模擬—打招呼。

　　繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

　　本課總結：PPT—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

　　教學反思：

　　凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

　　待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

　　老師們的點評：

　　課堂是不是無需示范

　　課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

　　當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

　　老師有效示范作品的構圖

　　課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

　　注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

　　語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

　　教學示范的有效性

　　老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

　　美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

　　總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

《美術鑒賞》教案 篇2

　　教材分析：

　　中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發展，向學生講授時以文字、書法發展和書作的年代發展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外，課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。

　　教學目的：

　　使學生了解書法的發展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。

　　教學重點：

　　了解中國書法的基礎知識。

　　教學難點：

　　如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。

　　教具準備：

　　有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。

　　學生用具：

　　毛筆、毛邊紙、墨、報紙

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　前面的第8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。

　　二、新授：

　　書法作為中國特有的一門線條藝術,在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產生到形成文字的書寫體系，幾經變革創造了多種體式的書寫藝術，(提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深?)。

　　1、書法文字發展簡史：

　　( 1)古文字系統

　　甲骨文——鐘鼎文——篆書(打出古文字各體幻燈)

　　早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫術的原始文字“甲骨文”;到了夏商周時期，由于生產力的發展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”(又名金文);秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。(請學生討論這幾種字體的特點?)古文字是一種以象形為主的字體。

　　( 2)今文字系統

　　隸書——草書——行書——楷書(打出今文字各體幻燈)

　　到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現了一種草寫的章草(獨草)，這時筆墨紙都已出現，對書法的獨立創作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統，是一個以象形為主的初級的書法階段。狂草(連綿草)魏晉出現，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰;行書出現于晉，是一種介于楷、行之間的字體;楷書也是魏晉出現，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范(請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的?)。教師進行歸納：它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。

　　2、主要書體的形式特征：

　　(1)古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發現的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。

　　( 2)今文字(在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識?自己都見過哪些今文字?)

　　隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優秀書法作品的統稱。《鄭文公碑》和《始平公造像》是這一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型;后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型;唐楷(因唐朝在楷書成就故名)中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點。《蘭亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統的章法和技能，勇于創新的大書法家，對后世學書者產生了深遠的影響;明代文征明的書法文雅自如，現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。

　　3、欣賞要點：

　　先找幾位同學說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么?[或如何來欣賞一幅書法作品?]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純為了使學生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受(結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常)。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。

　　4、簡單的點畫練習：

　　為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習( 3字以上)。

　　作業要求：

　　1、從線的力度，

　　2、字的結體，

　　3、墨的濃淡干濕，

　　4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業要求以后再進行作業練習。

　　從學生中選取優秀的書法作品進行點評，點評以優點為主，適當的指出影響學生作品進一步發展不利因素(如用筆方法、用筆習慣等)。

　　三、小結：

　　根據板書簡述本課內容，著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現出的得失。

《美術鑒賞》教案 篇3

　　一、教學目標：

　　通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

　　二、教學重點與難點：

　　重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

　　難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

　　三、教材分析：

　　教材內容主要包括三個層面：

　　1、審美觀念是如何形成的。

　　2、美術作品的基本含義。

　　3、美術鑒賞的重要意義。

　　四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

　　五、課時：一課時

　　六、新課教學：

　　影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

　　1、審美觀念是如何形成的？

　　以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

　　“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

　　2、美術作品的基本含義什么叫美術

　　①什么叫美術

　　身邊的美術，

　　提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

　　②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

　　③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

　　3、美術作品的形式美

　　意識形態形式與形式美

　　①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

　　②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

　　馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

　　A、形式美法則

　　①多樣與統一

　　美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

　　②對立與和諧

　　對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

　　③比例與尺度

　　比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

　　④對稱與均衡

　　對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

　　⑤節奏與韻律

　　節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

　　韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

　　B、實戰演習

　　（多幅圖片）學生選擇評判

　　4、美術鑒賞的意義

　　A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）

　　①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

　　中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

　　②從實用物品向美術作品的轉換

　　要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

　　③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

　　5、討論和思考：講一講身邊事物的美

　　6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

《美術鑒賞》教案 篇4

　　教學目的

　　1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

　　2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

　　教學重點和難點

　　1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

　　2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

　　3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

　　教學過程

　　一、導入：世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?

　　二、新課

　　1、討論了解佛教各種形象

　　菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

　　2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規范性。(由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

　　A形體大小：主像，以職位的大小排列。

　　B造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。

　　C相貌與姿態：(在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。

　　D形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性)。

　　E上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

　　(三)小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。

　　師引導學生交流，在指名說說

　　石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

　　這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

　　三、小結

　　中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

《美術鑒賞》教案 篇5

　　楚王問鼎——商周青銅藝術

　　教學目的：

　　1、 使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

　　2、 理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。

　　教學重點：

　　青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

　　教學難點：

　　學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

　　教學個過程：

　　一、 導入：

　　引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。

　　板書：夏商周青銅器

　　二、 新授

　　1、 什么是青銅器？

　　以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

　　2、 青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：

　　引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

　　3、 青銅器的功能

　　結合作品賞析：

　　禮器：司母戊鼎 樂器：鐘

　　兵器：越王勾踐 其他生活工具：

　　4、 青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

　　商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

　　商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

　　商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

　　春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

　　戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物

　　引導賞析。

　　三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

　　四、布置課后作業。

　　熟讀書后“小辭典”。

《美術鑒賞》教案 篇6

　　玉石之分——古代玉石藝術

　　教學目的：

　　通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

　　了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。

　　教學重點：

　　玉器的發展歷史和豐富內涵

　　教學難點：

　　理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義

　　教學過程：

　　一、導入

　　你了解玉哪方面的故事？

　　指名說說

　　二、新授

　　板書問題：引導學生去讀課文

　　以玉組詞

　　玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？

　　為什么說“君子比德于玉”？

　　新石器時代有哪些玉器文化？

　　選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習

　　學生細讀，交流討論。

　　反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

　　進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

　　三、總結

　　中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

　　四、作業

　　選一圖進行鑒賞練習

《美術鑒賞》教案 篇7

　　古代陶器 與瓷器

　　教學目的：

　　1、 了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

　　2、 了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

　　3、 體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　教學重點：

　　中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征

　　教學難點：

　　瓷器的造型、裝飾和藝術特色

　　教學過程：

　　一、 導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

　　二、 新授

　　板書：陶瓷

　　1、 設問引導學生讀書

　　2、 結合教材，提問：

　　⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

　　⑵陶的發展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

　　賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆

　　鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯

　　瓷的發展：按歷史年代介紹

　　重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

　　師引導學生交流，在指名說說

　　汝窯：胎質細膩，似玉之美

　　耀州窯：梅瓶典雅高貴

　　官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

　　定窯：乳白釉 景德鎮：青花

　　三、小結

　　陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

　　四、布置課外思考：

　　青花瓷的藝術特色是什么？

《美術鑒賞》教案 篇8

　　授課年級：高中一年級

　　課時：一課時

　　課業類型：美術常識

　　教學目標：

　　○1知識與技能：讓學生理解審美觀念的形成；大體掌握美術作品的基本涵義；培養學生的審美意識，學會用審美的眼光去看待美術作品及日常生活中的物品的意識。

　　○2過程：發現----收集----創作----總結----鞏固

　　方法：發現與收集、構思與創作、討論與分析、總結與鞏固

　　○3情感態度價值觀：以審美的眼光觀察生活、以審美的態度對待生活。

　　設計思路：

　　1 本課雖是美術常識課，但要讓學生有上美術課的新穎感、藝術感；

　　2 學生在初中是在不同的學校學習的，美術知識層次不一，同時從《美術鑒賞》的審美性質出發，本課的教學要面對學生全體，要讓全體學生對“美”與“美術作品”有個大體概念；

　　3 審美教育的實施不是灌輸給學生美學方面的理性知識，而是更多地采用活動的形式和方法，引導學生主動參與審美活動，使學生在活動中獲得審美的愉悅和體驗，潛移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“發現----收集----創作----總結----鞏固”的教學步驟；

　　4審美意識是人類在生存實踐中萌發出來的有某種不明晰審美追求的意識，審美意識具有能動性。在藝術作品和現實生活中并不是缺乏美，美與美的現象無處不在，我們缺乏的是審美的意識與發現美的眼睛。如學生建立了審美意識必然能積極能動的發現美、感受美、創造美。因此，強調對學生審美意識的培養意義非凡。

　　教學重點：怎樣理解美術作品的涵義。

　　教學難點：學生審美意識的養成。

　　教具：電腦多媒體設備、示范作品、電子課件、照片。

　　學具：自己拍攝的照片或喜歡的圖片與繪畫作品、鉛筆、橡皮、繪畫紙、剪刀、膠水。

　　教學過程：

　　組織教學

　　檢查學生是否準備好了自己拍攝的照片或喜歡的圖片與繪畫作品。

　　（在課前安排布置學生準備好自己拍攝的覺得漂亮或美的物象的照片或喜歡的圖片與繪畫作品。）

　　（如先前的課一樣，學生可以自由選擇座位）

　　導入新課

　　師：在課前有很多同學準備好了自己拍攝的照片或喜歡的圖片。

　　（請學生展示自己拍攝的照片或喜歡的圖片）

　　（教師對學生提出表揚）

　　師：請大家說說拍攝照片時的情形。

　　學生回答

　　師：很好！我們的同學善于觀察發現美的形象，而且還善于分析、比較、辨別，抓取了最美的地方。其實在藝術作品和現實生活中并不是缺乏美，美與美的現象無處不在，我們缺乏的是審美的意識與發現美的眼睛。如果大家留心觀察，你們會發現美真的是無處不在！

　　師：下面請大家看我這里也有幾張照片。（多媒體課件展示照片）

　　提問：你們覺得這些照片漂亮嗎？美嗎？

　　學生回答

　　講授新課

　　一 什么是美？

　　提問：請大家思考一下：你為什么會覺得它美？能談談你對美的定義嗎？

　　學生回答。

　　教師小結

　　美，本質上就是事物的一種關系屬性。美是事物所具有的該事物的一定特性與人們意念正方向指向的極致部分高度和合而形成的關系屬性。由于美是對象特性因吻合了人們喜好的意向極致而形成的，這也可明白愛美為何會必然是人的天性、審美為何會產生欣喜愉悅。從形成上看，“美”是源于人們的生活實踐，“美”的觀念與相應形式法則的產生是長期的歷史積淀的結果。在現實生活中并不是缺乏美，但怎樣才能發現這些美呢？首先要求我們要有一顆趨美的心，再者，看待事物的時候改變一下習慣的焦距和角度，你必然有新奇的發現。多欣賞美術作品，美術作品是美的集合。（多媒體課件）

　　二 什么是美術作品？

　　再請看看我這里的這幾幅畫，（多媒體課件展示繪畫作品）

　　好看嗎？

　　提問：有誰能發現畫與我給大家看的照片之間的關系？ （多媒體課件）

　　學生回答

　　師：對！這幾幅畫就是在照片上運用線條、色塊、粘貼的手段，通過添加、組合、變形的方法而成的。

　　我還給你們看幾幅你們高一的同齡人的類似的作品。漂亮嗎？（多媒體課件展示繪畫作品）

　　你們也能做嗎？

　　師：好，下面我給你們十分鐘左右的時間，你們可以單獨也可以幾人一起合作來進行創作，利用手頭的材料，運用線條、色塊、粘貼的手段，通過添加、組合、變形的方法創作一幅畫。

　　學生活動，教師巡回指導

　　學生作品展示

　　要求學生說說創作意圖

　　（教師表揚并大體說明原由：因為學生觀察了什么、發現了什么、創造了什么、表達了什么、呈現了什么）

　　引入問題

　　什么是美術作品？（如學生不能明確表達概念，也可以讓學生舉例）

　　教師總結

　　你們剛才創作的就是美術作品。

　　美術作品是藝術家反映自然與社會現實生活，表達自我思想與情感的載體與具體形象，它包含著美的觀念和形式美的法則。美術作品源于生活，高于生活。

　　（教師可適當分析師生們的作品，并明確指出所謂“高”，一在于藝術之美；二在于思想之美。）

　　（多媒體課件展示幾件宋代官窯瓷器和明代家具圖片）

　　提問學生

　　這是美術作品嗎？

　　教師總結

　　這也是美術作品。有許多藝術品最初是實用的器具，但因這些物品同樣含著美的觀念和形式美的法則，且隨著社會的變化，原本的實用功能退居次要地位，反而審美功能得到凸顯，我們也不妨把它們看作美術作品。

　　提問學生

　　你們還能舉出更多的我們司空見慣、視而不見的美術現象和作品嗎？

　　學生回答

　　教師總結

　　（適當表揚。可提具體學生與例子）

　　大家列舉的真是太多了！的確，生活中美的作品與美的現象真是太多了！美與美的現象無處不在，讓我們用敏銳的心靈與明亮的眼睛去發現無處不在的美與美的作品吧！

　　知識小結

　　作業布置

　　觀察你的家，把你認為最美的地方用手機或dc拍攝后發到學校電腦中我們美術的存儲空間。

　　教學反思

　　經過幾節課幾個班的教學，我覺得有幾個問題要注意：

　　一 課前準備要充分。

　　1教師課前備課要充分。本課是美術常識類型的課，如果對本課的理解不深刻，對教學目標與方向不明確，教學設計不科學，教學過程不清晰，教學方法與手段選擇不恰當，教學材料準備不充足有效，教師講授不明了簡潔，這一課必是平淡無聊的生硬的理論灌輸；

　　2 在課前安排布置學生準備好自己拍攝的覺得漂亮或美的物象的照片或喜歡的圖片與繪畫作品時，教師的要求一定要指向明確，同時給于充足的時間與大體的方向。

　　二 教師要能靈活機動的掌控課堂與教學，發現亮點，善用表揚，催發積極性。

　　比如有節課教師請大家說說拍攝照片時的情形時，有位學生這樣說：“老師布置任務后我就留心的觀察了周圍的事物。前幾天猛然間發現學校的大銀杏樹上攀附著幾根藤，在陽光照耀下，無論是形狀還是色彩都很美。而且圍繞大樹轉了幾圈后發現在逆光下光色最美，所以就趕緊拍了下來。”說得多好！他這個表達說明他不僅善于觀察發現美的形象，而且還善于分析、比較、辨別，抓取最美的地方。這不就是我們要花大力培養的審美意識與審美方法嗎？大大的表揚，并順勢引導，在全班推廣。

　　要掌控課堂，教師在課堂上還要情緒飽滿，有激情，才能感染學生、調動學生。但一定要有感而發、由境而生，千萬不要無病呻吟、矯揉造作。

　　三 要給于學生一定的自由與空間，同時善于組織學生活動

　　如在課堂上適當改變座位的排列方式，或者給于學生自由的座位選擇，在課堂氛圍和活動中都會有意想不到的效果。在組織學生活動時，要善于在目的、人員、時間、合作方式、積極性等方面協調，這樣才能達到預期的效果。

　　四 從審美教育出發，考慮整個單元，整個美術鑒賞。

　　這一課不是單獨的無聯系的存在的，教師備課時要從審美教育出發，從整個單元考慮，從整個美術鑒賞考慮，才不會目光短淺，將這一課理解為簡單的獨立的美術常識灌輸。