《鐵皮鼓》讀后感（精選4篇）
《鐵皮鼓》讀后感 篇1
這本書寫什么?寫一個傻子。《塵埃落定》也寫傻子，那是個傻子加先知;莎士比亞寫了若干傻子，統(tǒng)統(tǒng)是傻子加智者;《喧嘩與騷動》也有個赫赫有名的傻子，傻到?jīng)]個性，讀者很難“角色代入”;《狂人日記》的傻子，則完全是作者的傳聲筒。《鐵皮鼓》的傻子怎么樣呢?那是個非常合我心意的傻子，幾乎和《塵埃落定》的傻子一般鐘愛。奧斯卡，侏儒，鐵皮鼓手，是個傻子加撒旦。
君特·格拉斯長于大戰(zhàn)期間，同期涌現(xiàn)的文學大師非常多。奇怪的是，《鐵皮鼓》沒有歷史的“現(xiàn)場感”。最近也在讀埃利亞斯·卡內(nèi)蒂的三卷本自傳，有所比較。這位用德語寫作的歐洲作家，同樣生于20世紀初。大戰(zhàn)開始時，卡內(nèi)蒂還是孩子，有個強大的保護者——母親。他回憶中的戰(zhàn)爭，沒有戰(zhàn)火，沒有死亡。卡內(nèi)蒂只關注自我，精妙而不厭其煩地將自己層層剝開(這才是真正的“剝洋蔥”)。然而，這個緊緊圍繞“自我”的小世界，不斷吸附周圍事物，不斷擴大，使一切隨之旋轉(zhuǎn)。這種磁力和能力，給所有喋喋不休的私密敘述，賦予了宏大意義。有人說卡內(nèi)蒂的自傳，虛構(gòu)多多，那又如何，至少戰(zhàn)爭爆發(fā)時，他那廂勾勒幾位身邊的平常人，我這廂立即聞到了銷煙。《鐵皮鼓》的奧斯卡也經(jīng)歷戰(zhàn)爭，君特·格拉斯替他枚舉數(shù)據(jù)史料，描述死人、傷人、在戰(zhàn)爭中失去孩子的人，甚至讓奧斯卡親歷波蘭郵局保衛(wèi)戰(zhàn)。但作為讀者的我，仍沒有“現(xiàn)場感”。我——作為讀者，被禁錮在奧斯卡3歲的身體里了。這不是敘述方式的問題，《塵埃落定》也傻子視角，但有歷史現(xiàn)場感;《大師與瑪格麗特》也夸張荒誕，也有歷史現(xiàn)場感——甚至有著作者布爾加科夫的血與肉。
相比之下，俄國人寫作像在掏心掏肺，想想陀斯妥耶夫斯基，想想帕爾捷斯納克。讀《日瓦戈醫(yī)生》時，我不僅看見戰(zhàn)爭，還在親歷戰(zhàn)爭。而德國人君特·格拉斯——擅于運用匠心的、知識分子寫作的君特·格拉斯，卻是那么不動聲色。我看不到血，聽不到炮火，感知不到奧斯卡的身外在發(fā)生什么，只有那個聲音——平靜、冷酷、乖戾的，是奧斯卡也是格拉斯的聲音，順著一條平緩的甬道上升。這種寫作風格，正是我想象的制造“納粹事件”的君特·格拉斯可能的風格。但在《鐵皮鼓》面前，“納粹事件”一點不重要。因為君特·格拉斯本人如何，一點不重要。重要的是，他塑造了小奧斯卡!
這部作品中，戰(zhàn)爭不是主角，而是背景。真正的主題是人類靈魂的一次漫游。像典型的歐洲知識分子寫作那樣，這部層次豐富的作品，離不開希臘和希伯來兩大傳統(tǒng)，有神話原型如弒父，也有上帝與撒旦。事實上，撒旦是奧斯卡的一部分，奧斯卡是撒旦的一部分。格拉斯幫助我們理解撒旦。在此意義上，這部作品比絕大多數(shù)戰(zhàn)爭寫實小說來得偉大，它接近了戰(zhàn)爭的本質(zhì)——惡。
作家需要發(fā)現(xiàn)、探索、理解惡。他首先要看到自己的惡。惡應該是文學的重要主題，但長久以來它不是。惡是有罪的，不該的。所以被忽略，摒棄。文學史出現(xiàn)薩德這號人物，完全是壓抑過久的大爆發(fā)。只有正視惡，才能更好地理解善。我想，這是《鐵皮鼓》的偉大。
君特·格拉斯是我迄今最喜愛的知識分子作家。我對那幫“新寓言”的知識分子，沒有太大感覺。法國人，喜歡玩精妙。可惜無論法國人的精妙，還是日本人的曖昧，我都感覺不強烈。我需要的是當頭一棒，讓我震撼與暈眩。力量感，是我個人評價作家的重要標準。俄國作家、美國作家，總體而言力量感強。前者的力量來源偏重于精神，后者偏重于現(xiàn)實。中國作家中，北方作家的力量感比南方的強(想想莫言和余華的作品差別)。
回到“知識分子寫作”，幾年前，《玫瑰之名》讓我對這個詞倒盡胃口(依據(jù)上述，該作品力量感為零)。我一邊閱讀一邊疑惑：《玫瑰之名》作為一部文學作品，意義何在?不能帶給我任何感動、震撼和啟迪。如若一些捧臭腳的知道分子說的那樣，這是一部“引人入勝的偵探小說”，我真想把書中的大段理論以及更為大段的注釋剪下來，疊起來，戳到他們面前，讓他們摸著心口說說，這么一堆聱牙詰屈的東西，是否真對“引人入勝”一詞沒有致命殺傷。如果知道分子們捧起另一只臭腳，說該書闡釋了某種關于亞里士多德的理論，因此它比只知奪人眼球的偵探小說深刻許多。那我倒想問：為何不直接讀論文，豈不更深刻清晰、節(jié)約時間?最終，我意識到了，《玫瑰之名》——以及其他可以想見的艾科制造——被寫出來的唯一意義，就在于展示作者風采：這位學者小說家擁有相當?shù)闹R，掌握相當?shù)膶懽骷记伞Ｖ辽伲葌商叫≌f作家深刻，比哲學論文作者會寫小說。這種窮兇極惡的知識炫耀，讓我想起北京話的一個詞：提人。指提及各路要人，并作熟稔狀。事實上，提人不能使提人者本身成為要人，就像炫耀知識的小說家，不能使作品本身具備知識或者成為好小說。我曾被迷惑過，但越來越認識到：知識不是用來炫耀，而是用來幫助認清世界的。
《鐵皮鼓》讀后感 篇2
安娜親身經(jīng)歷了《鐵皮鼓》長達四年之久的創(chuàng)作過程。她經(jīng)常想聽，有時也務必聽我講述小說的臨時結(jié)局，這些尚未最終確定的結(jié)局常常只是在細節(jié)上有所不同。我在寫作時經(jīng)常出神，并且不停地吸煙，以致室內(nèi)煙霧繚繞，安娜也許很難確認這個男人就是她的丈夫。作為她的伴侶，我肯定讓人受不了，因為我整日沉迷于我所虛構(gòu)的人物世界中。我是一臺操縱著許多電路的配電設備，我與若干相互穿插的意識層面緊密聯(lián)接在一齊。人們稱之為“瘋魔”。
我在埋頭創(chuàng)作的同時，活得也很實在。我精心地烹調(diào)五味，一有機會就去跳舞，因為我十分欣賞安娜的長腿與舞姿。一七年九月，就在我專心致志地寫作《鐵皮鼓》第二稿時，我們的孿生子弗朗茨和拉歐爾出生了。這不是一個創(chuàng)作問題，而是一個經(jīng)濟問題。我們每月有三百馬克的生活費，這筆錢是我隨手掙來的。在四七社一年一度的聚會上，我售出了我的素描與石版畫;瓦爾特·赫勒雷(注：瓦·赫勒雷(1922—)，德國詩人、文學評論家，文學雜志《重音》的出版者之一。透過向我約稿和采用我的稿件付給我稿酬，他生性樂善好施，間或來巴黎時就將錢帶給我，在遙遠的斯圖加特，海森比特爾(注：赫·海森比特爾(1921—)，德國“具體詩”詩人。)將我從未上演的劇作制作成廣播劇播放;翌年，我已開始雕琢《鐵皮鼓》的終稿，此時我獲得四七社文學獎，第一次賺到了一大把鈔票，總額為五千馬克，靠著這筆錢，我們買了一臺電唱機，這臺電唱機這天還能出聲，它屬于我們的女兒勞拉。
我從未參加中學畢業(yè)考試，這個赤裸裸的事實常常使我的父母感到憂傷，但是有時我認為：恰恰是這一點保護了我。因為如果我獲得了高中畢業(yè)證書，那么我肯定會擁有一個職位，我會成為夜間節(jié)目修改而將自己剛動筆的文稿鎖在抽屜里。作為一位被埋沒的作家，我肯定會對那些文思敏捷的作家滿腔怨憤，這些作家在大自然中竟然能夠洋洋灑灑，下筆千言，上天常常賦予他們靈感。
《鐵皮鼓》讀后感 篇3
《鐵皮鼓》的主人公奧斯卡就是一位有特異功能的小孩，聲音能震碎玻璃，哪里不爽吼一嗓子，玻璃杯、窗玻璃、燈泡全都能報銷了。這項特異功能一向到他30歲才逐漸喪失。
如果把這部小說完全看成歷史和政治的隱喻是不公平的(即使能夠說得通)，我更愿意把它看成一部寫給大人的長篇童話。童話當然是帶有奇幻和吊詭色彩的。其實我想說是魔幻現(xiàn)實主義，但我只看過莫言，沒看過馬爾克斯，不敢輕易下這樣的結(jié)論。
我是用Kindle的PDF影印看完此書的。用Kindle的缺陷就是無法自由標記，細讀中引起的感想只好放棄或者零星散落在便簽。閱讀過程其實也是另一種形式的創(chuàng)作，這個過程會激發(fā)起無盡的聯(lián)想力(非想象力)，將生活中遇到的事件、看過的書籍、甚至是個人性質(zhì)的暢想統(tǒng)攝到感性思維升起的時刻。我大概一個多月之前看完的這本書，由于沒有細致的標注和筆記，只好借助便簽的只言片語來恢復我當初閱讀的真實感受。
開始看的時候，并未注意到版權(quán)頁的字數(shù)。之后看到450000這個數(shù)字，直接想放棄不看了。但不到一百頁的時候，我就被故事吸引了。等到將近看完，又有幾分舍不得、不想看完，不然這個會特異功能的侏儒就要不陪我玩了——一種內(nèi)心自知即將走向終點似的悵然若失，不知你在閱讀時可有過同感?
將格拉斯稱作“德國的莫言”是我的獨創(chuàng)，是我即將恢復文學自由身的自由。將二人放在一齊，自然有我的理由。如剛才所言，我不會說得那么復雜那么充分(沒時間也懶得費事)，只把一個多月前模糊的感性閱讀印象作稍微書面化的呈現(xiàn)。
一、缺陷或傻子的視角
“諸君請勿問我是從何得知這一切的。奧斯卡當時差不多樣樣事情都明白。”
“之后，大家都在談論這件事。音樂家邁恩明白蔬菜商的種種事情…”
敘述者站在第一人稱的位置，而為了敘述的方便，不得不重拾全能全知的視角，但“我”與“全能全知”是矛盾的，怎樣辦呢?作者狡猾地以一種看似“魔幻”“吊詭”的口氣直接說出“我”的名字，頗為無賴。莫言在《豐乳肥臀》《檀香刑》中沒少用這樣的技巧。
上官金童成為乳罩專家，奧斯卡成為繪畫裸模，其實這些有缺陷的主人公擁有自卑與自戀的雙重身份意識。我早在大學時就對傻子視角感興趣，表面上傻子迷迷糊糊，血肉里卻是聰明之極，往往敘述者還會對這種自以為是的聰明洋洋自得，比如阿來《塵埃落定》中傻子所想的這段話：
我突然明白，就是以一個傻子的眼光來看，這個世界也不是完美無缺的。這個世界任何東西都是這樣，你不要它，它就好好地待在那里，持續(xù)著它的完整，它的純粹，一旦到了手，你就會發(fā)現(xiàn)，自己沒有全部得到。
這就好比作者的宣言，傻子視角雖好，但往往需要凌駕于“我”之上才能到達敘述的完整。
這種缺陷或傻在一些特定場合卻能產(chǎn)生驚人效果，是心智正常、身體健全的人所達不到的。《鐵皮鼓》有一次是奧斯卡與護士在公共場合跳舞，盡管奧斯卡是個“古怪”的侏儒，但詳細描述舞姿以及由于身體缺陷帶來的驚險動作，但是最后最后是“有了觀眾”“聽到了驚呼聲”“回到座位上時，還始終有人在鼓掌”。這種缺陷與成功的反差不禁使人想到《聞香識女人》中艾爾帕西諾跳舞時氣質(zhì)的優(yōu)雅、動作的嫻熟，《盲探》中劉德華的那一段舞步絕對受到了《聞香識女人》的啟發(fā)吧。
二、多情女人多情郎
看看《豐乳肥臀》的女人們，命運的杯具賦予她們堅強的性格，但在男性話語主導的社會，收獲的卻是不對等的感情。《鐵皮鼓》的兩個最重要的女性主角母親阿格奈斯與瑪利亞，都與不止一個男人發(fā)生感情糾葛。當然不是說作品中出現(xiàn)這樣的情節(jié)就拿來放到一齊比較。而是按量化來看，莫言是熱衷于敘述這樣多情的主角的。我沒看過格拉斯的其他作品，但是《鐵皮鼓》人物的感情之熱烈，讓我想起以前看過的獲過法國龔古爾文學獎的羅歇·瓦揚《律令》，對于感情，有一種野蠻的強力涌動在人性的地表。
女性主角是個大方向，感情線索也值得考究，仔細揣摩會有很多話能夠說，但說多了，好像又成了車轱轆話。
緊之后想說性或性器官的頻現(xiàn)也是二人能產(chǎn)生聯(lián)系的元素。大概是對女人、感情而起的濃烈而不可自持，所以經(jīng)常在作品中肆無忌憚地抖露私貨一樣的性暗示。在這一點上，不少作家還真是構(gòu)成了獨特的個人氣質(zhì)，比如茅盾的“乳房”，馮驥才的“金蓮”，初讀就留下了深刻的感受。
三、泥沙俱下的敘述語氣
敘述語氣是我自己發(fā)明的詞語，真正的文學評論者大約是不會這樣說的。但我總覺得《鐵皮鼓》中洋溢著一種信馬由韁的語氣，或者叫腔調(diào)。這在我閱讀莫言的《豐乳肥臀》時有相似的感受。“泥沙俱下”這個詞是我同學在課堂上提出的對莫言的評價，我覺得極恰。據(jù)說58萬字的《豐乳肥臀》八十多天就完成了，所以感情是飽滿的，但是語言上欠收拾，不簡潔、弱化語言美感幾乎是繞不開的評語。《鐵皮鼓》以地點的不同共分三部分，每部分再用十多個小標題來組織。由于新人物中有舊人物的影子，那么在說到新舊人物共同經(jīng)歷的事情上就必然陷入不厭其煩地反復敘述之中。有些重復是創(chuàng)新，但是弱化審美的重復還是少一點好。
尤鳳偉《一七》采用類似的結(jié)構(gòu)，也有很多相似的主人公感受性語言，說得好了是復調(diào)是交響，說得差了就是雷同與重復。其實太長的長篇都會出現(xiàn)反復言說，尤其是不必要的重復，有沒有想到《平凡的世界》?
但《鐵皮鼓》的語言也有心酸的幽默(我發(fā)明的詞)，這是在閱讀中間隔幾頁就能發(fā)現(xiàn)的。舉個例子，把死人在地底下的腐敗說成“分解自己”，當時我就有一種異樣的感受，這是怎樣的一種修辭呢?是雙關還是戲謔?其實書中有不少這樣的言語，以至于譯者思考到外語國家的人群可能體會不到其中的妙處，不時用注釋來解釋原語言的內(nèi)涵與用法。即便如此，我想，也不能完全展現(xiàn)原文語言強大的本土性。這就像我一向認為《圍城》被譯到國外，但其中的中文限制的幽默能被發(fā)散出十之一二就不錯了吧。
就在我這篇讀后感寫到中途的時候，突然想到別人是否已經(jīng)注意到了莫言和格拉斯的可比性?于是以“格拉斯”“莫言”為關鍵詞在中國知網(wǎng)搜索全文，得到了驗證。看來這一次我的感性閱讀感受還是有可信度的。
當然，這篇讀后感或許能夠按照學術(shù)的要求來結(jié)構(gòu)來謀劃，比如題目寫成《現(xiàn)實的貼近與分裂：論莫言與格拉斯的敘事》，依次分為幾個小標題，每個小標題開頭結(jié)尾的論述部分必有一些文學理論或者西方哲學的理論強調(diào)……我不是否認一切論文的功用(相反，一篇優(yōu)秀的論文令人著迷)，而是我覺得這樣很累(可能是劣質(zhì)論文太多了)，不用那么多奇奇怪怪的論據(jù)，就明顯能看出這么個東西，收獲到知識性或者美學性的情感，何苦勞己累人呢……
是的，我將恢復文學自由身了，所以放肆了起來。
《鐵皮鼓》讀后感 篇4
小說《鐵皮鼓》共分三篇，此刻我只讀了其中的第一篇，我就我讀的這一部分簡單講講我的感受。
君特。格拉斯以其十分豐富的想象力塑造了主人公小奧斯卡這個形象。小奧斯卡一生下來就能聽懂大人說話。在他出生的時候，因為兩只飛蛾擋住了燈光，使他感覺到人世昏暗，便想回到娘胎里去。只可惜為時已晚。這也為小說的后文作了鋪墊。因為小說的背景正是第一次世界大戰(zhàn)的時候，當時時代的黑暗和社會的動蕩造成了小奧斯卡對社會的不滿，對生活的不滿。他在三歲的時候自己從樓梯上摔下，將自己變成了不會說話的“癡呆”，而且不再長個，但他卻依然擁有很高的智商，而且他還獲得一種特異功能，能用尖利的叫喊聲震碎一切玻璃制品。這樣他能夠隱藏自己，保護自己，遠離了復雜的成人社會。他開始整日敲打他心愛的鐵皮鼓，躲在一旁冷眼觀察這個世界，用他的方式回避和應對這個黑暗的社會。
小說采用的是第一人稱自述的方式來描述奧斯卡的生活，并且用了回憶的方式。在小說的開篇，就寫奧斯卡居住在精神療養(yǎng)院里。他居住在完全與世隔離的病房里，只透過護理員與外界聯(lián)系。由此也體現(xiàn)出奧斯卡對當時社會的厭倦和不滿。他依舊整日敲打他心愛的鐵皮鼓，在鼓點中回憶他的往事，然后讓護理員為他拿來“清白”的紙，寫下他的回憶。那里為什么要用“清白”一詞呢，我覺得這也是奧斯卡對當時黑暗社會的一種諷刺和鄙夷。
在小說的第一篇中，當奧斯卡目睹了社會的黑暗后，便產(chǎn)生了厭惡之感。他不停的敲打著他的鐵皮鼓，從而發(fā)泄他對畸形社會的不滿。他也常常用他能夠唱碎玻璃的潛力，去“擾亂”社會的秩序。在他眼里，這個社會是混亂的，怪異的，無可救藥的。
小說的很多地方都是由君特。格拉斯本人的經(jīng)歷和見聞寫的。他也借小說表達自己對一戰(zhàn)時期德國的黑暗的不滿。