孤獨六講讀后感（通用3篇）

孤獨六講讀后感 篇1

　　中國臺灣學者蔣勛最近在大陸十分走紅，談論藝術的《藝術概論》《中國美術史》，談論生活的《生活十講》《孤獨六講》等等，都深受讀者寵愛，《蔣勛說紅樓夢》更是由上海三聯一輯、二輯地連著出版，據說要出到第八輯。為什么當當網上蔣勛的書節節走俏?他靠什么魔力征服讀者?筆者認為，他用自己獨有的方式和你談心，輕輕淡淡，柔美醉人，讓你和他一齊走，一齊看，一齊思考，一齊應對——這難道不是我們期望許久的讀書的享受嗎?

　　在當下這個時刻，效率決定一切的機器化時代，為了生存，為了名利，為了爬得更高些，為了情婦再多些，無數的人都在忙碌著，去展現生命的卑微、現實的嚴酷與制度的不公。人作為社會的機器，無目的地運轉、消耗著，在喘息的間隙，談論著住房、孩子，蒜菜的價格……想一想，在這個現實里，誰靜下心來讀書、談心，談生的好處，存的價值?在忙碌一天后的夜晚，關掉電視，應對家人，相互交流，彼此傾聽?　——太久遠了，久遠得令我們懷念、流淚。我們渴望交流，卻將門窗持續加固;渴望熱熱鬧鬧，卻在喧鬧后陷入更深的孤獨。換句話說，這天沒有人耐心地和我們說話，認真地與我們交談，更沒有人讓談話充滿愛，盈滿美。蔣勛就在這樣的背景下出現，以美學家特有的思維和情感切入孤獨，融個人記憶、美學追問、文化反思、社會批判于一體，指出如何完成孤獨、給予孤獨、尊重孤獨。因此，他讓我們驚喜，讓我懷疑，讓我們審視自己，體察內心。

　　據說，電影明星林青霞為了聽蔣勛的講座，曾在一段時刻每周專門從香港乘飛機趕到中國臺灣。《孤獨六講》就是蔣勛六次講座的結集。書中的他像在跟你隨意閑聊，一段段文筆優美的隨感錄式的文字，一個個生動的生活故事，留給現代人“一小段陽光，一小段享受，一小段沉思”，并在書中尋得異樣的共鳴;然后去療世俗的傷。

　　在《孤獨六講》里，作者與我們交流殘酷青春里野獸般奔突的“情欲孤獨”，眾聲喧嘩卻無人聆聽的“語言孤獨”，始于躊躇滿志最后落寞寂寥的“革命孤獨”，潛藏于人性內在本質的“暴力孤獨”，不可思不可議的“思維孤獨”，以愛的名義捆縛與被捆縛的“倫理孤獨”。我們能夠很隨意地尋找到自己的對應：“在這個城市里有一種長期被忽略、被遺忘、潛藏在心靈深處的孤獨”;“快速而進步的通訊科技，仍然無法照顧到我們內心里那個巨大而荒涼的孤獨感”;“每個人都在說，卻沒有人去聽”等等。孤獨原來無處不在，原來令人如此害怕。

　　然而，作者認為，“孤獨沒有什么不好，使孤獨變得不好，是正因你害怕孤獨”，“在孤獨中有一種很飽滿的東西存在”，孤獨是和自己相處，和自己對談，人心真正的豐富，正是靠了孤獨。儒家文化“不談保密，不注重個人的私密性”，國人也正是在這樣的文化傳統下，遠離孤獨，逃避孤獨，恥談孤獨，從而使每個人成為不尊重自己和別人的孤獨的人，而這樣的狀態不利于大家成為現代公民。作者說，“推動民主不僅僅是政府的事，也是每個人的職責，而這些首先要從尊重自己和他人的孤獨開始”。

　　蔣勛在一次理解采訪時說，“孤獨”在漢字里是很負面的意思。但在西方文字里，“孤獨”字根sol的原義是太陽，說明每個個體在宇宙之間都是唯一的，不可代替的。因此，孤獨就應是人的一種權利，每個人都就應應對自己，叩問自己的靈魂，探尋靈魂的秘密，在最隱秘的空間搖醒自我，完成美致。在書中，讀者能夠跟著作者去感受、體悟、反思、學習，去慢慢明白：美學的本質或許就是孤獨。

　　《孤獨六講》文圖并茂，深遠高邁，行文天馬行空，語言精妙流暢，插圖優美和諧，讓讀者在品讀孤獨之美的同時，也可領略作者獨特的文字之美、意境之美。

孤獨六講讀后感 篇2

　　孤獨作為一種美學，是可能的嗎?

　　這是我翻看蔣勛新著《孤獨六講》前內心最迫切的猶疑。孤獨，當下好似流感，每個人或多或少都患染過。吊詭之處在于，最害怕孤獨的現代人其實最孤獨。很簡單，現代性的一大特點即是，個體意識的明確。隨之而來的既有所謂獨立人格的確立，也有此前意想不到的困境，譬如說孤獨。更搞笑的是，當人們意識到陷入孤獨之境時，第一反應則是回避孤獨，這是群居動物的本性，卻于解脫孤獨無益無用。更深在的問題是，當孤獨作為一種群體性癥候，我們能否給予孤獨多一重維度的探勘，并賦予美學上的好處，使得孤獨不再只是一個現代人口中熟濫的詞語，心中單一錯誤的觀念呢?

　　這回，聽蔣勛談孤獨，總算能將上述所言一一落實了。書分六輯，分別講述殘酷青春里野獸般奔突的“情欲孤獨”，眾聲喧嘩卻無人聆聽的“語言孤獨”，始于躊躇滿志最后落寞寂寥的“革命孤獨”，潛藏于人性內在本質的“暴力孤獨”，不可思不可議的“思維孤獨”，以愛之名捆縛與被捆縛的“倫理孤獨”，幾乎將關于“孤獨”的話題論述得題無剩義。蔣勛是美的善述者，知性而動情，于是這給他關于孤獨的議論添了一層難得美學觀照，正因孤獨難談，談得不好，讀者越發憂悒孤獨。

　　每一天看一章，舍不得快快讀完。最喜愛“革命孤獨”那一章。中國好革命，但似乎至今未有對革命美學的深度透視，歷來談革命者多是囂騷空論，催生的不是對于革命的切實了解，反倒激發出不自知的群體盲目。至于由革命而言及孤獨，更是少見。在蔣勛看來，“革命跟詩有關，跟美學有關，而它最后導致的是一種巨大的孤獨感”，“正因唯有孤獨感會讓人堅信烏托邦”。革命者并非僅是不滿現狀，毋寧說對現狀的不滿只是革命者內心孤獨的一種外在表現，巨大的孤獨感迫使革命者透過革命來消解或完成自己的孤獨。好像書中提到的托爾斯泰，拋棄爵位、土地、財產，毅然出走。若是僅從表面所謂對農奴的關切來明白，未免現實功利了點，在那里，托爾斯泰想要進行的是一場關于內心的革命，自我的革命。爵位、土地、財產不僅僅是他所擁有的物質，同時這些物質是與整個階級體制緊密聯系的。當他決然舍棄這些時，他是在與這背后的階級體制作戰，同時更是在與內心的不安作戰。這種內心的革命其實是越出世俗藩籬的，而但凡超越世俗所能容納之定則之人，必定要飽受譏嘲，正因世俗本身不容許這樣。常識告訴我們，這些革命者注定是失敗者。

　　有深意的是，失敗者才能獲致美學好處。在蔣勛眼里，《史記》就是司馬遷為無數失敗者所進行的美學書寫，他“成功地營造了一個革命者美麗的結局和孤獨感”，進而動問“文學是不是去書寫一個孤獨者內心的荒涼，而使成功者或奪得政權的那個人感到害怕?”，“正因他有所得也有所失，贏了政權卻輸了詩與美”。這是我讀見的對《史記》最好最美的一種解讀。

　　我們這天讀《史記》，照樣會喜愛那個失敗的項羽，而不怎樣喜愛那個最終成功的劉邦。理性的讀者也許會猜測彼時情形是否果真如此，但“項羽的英雄化正代表了司馬遷內心對孤獨者的致敬”。那里有顏容憔悴跳水自沉的屈原，有易水畔的荊軻，有不為俗世所容的游俠。因此“司馬遷是以《史記》對抗權力，取得權力的人，就失去美學的位置”。

　　因此再度思考“什么是革命孤獨”的問題時，我們會把革命者視為一個懷抱夢想卻最終無法實現夢想的人。正因懷抱夢想，因此有詩與美的可能;正因終其世無法實現，也就不可能為任何體制雖捆縛。這種現實好處上的失敗造就出強大的美學力量，進而拷問世俗——我們到底能不能容納他們?有關愛的名言

　　而一個成熟健康的社會，就應擁有足夠多的面向與可能。

　　那么，現代人如此懼怕孤獨，是不是正是正因我們太過單一，社會面向不夠豐富呢?

　　在這個好處上，我歆服蔣勛所言“這本書要談的不是如何消除孤獨，而是如何完成孤獨，如何給予孤獨，如何尊重孤獨”。

　　昆德拉在評析弗朗西斯?培根時如此說道：“畫家的強暴之手以‘突兀暴烈的手勢’放在肖像主人的臉上，試圖在某個深處，找出肖像主人逃逸的‘我’。”如果借用這個詮釋，我愿說，對“孤獨”的探討與珍惜，本質上也正是基于找尋那個逃逸的“我”的企圖。在與自己相處之時，我們質問自己，一個人會在何等情形下變得不可辨識自己?又會在何等情形下歪斜到仍然是自己?換言之，一個人之因此為自己的邊界，到底在哪里?

孤獨六講讀后感 篇3

　　語言孤獨，語言的不準確性，造成了人與人之間的心理隔閡。即語言孤獨

　　當我認識到語言的神奇的時候，也在高中的覺醒的時候，發現自己的心智結構被一本書改變的時候，我發現我自己開始轉變的時候，我開始思考語言背后的神奇。文字，語言代表著一個人的內在思想。從那時候起我要拿起文字去追求自己的真善美。追求世界的真善美。

　　但是語言的局限性，又造成額內心世界與外在的隔閡，我想去表述自己的感受，卻永遠不會被明白的明白，據說這是悖論?這個社會越來越孤獨，每個人都在傾述，但是你的傾述的好處又會有多大呢。沉默吧。佛的教誨，就是說不得，說不得，一說即是錯。深刻我還是沒有體悟多少，至少佛的教誨就是要隨順自然，超越善惡，超越美丑，一切都是主觀的決定。不好有任何的情緒來給身心帶來束縛。如此大的境界，是受佛法的影響。帶著對佛法的信念，去慢慢感受。合掌，善哉!

　　說到儒家經典，書中說，儒家的經典是不重視語言的精準性，因此看著寥寥數語的古文，很會造成很大的歧義的。一向對“君子之交，淡如水”有很大的疑問。

　　書中有個論點“當語言不具有溝通性時，語言才開始有溝通的可能”很有意思的論點，我想難道是心的感受嗎?不交流，怎樣會有溝通的可能，確然，交流會有誤解的可能。

　　書中說到中國文字是比較有彈性的文字，不像法國的文字比較嚴謹，不會產生歧義，一般來說詩比較美是正因，語言的不準確，給每個讀者留下自己的想象空間吧!