關于古詩詞教學的經驗總結（精選9篇）
關于古詩詞教學的經驗總結 篇1
中國古典詩詞是中華民族祖先留下的一筆珍貴的文化遺產，又因其語言凝練、意境優美的特點，更是被稱為我國文學藝術之瑰寶而在教學當中被教授。但古詩詞與今文畢竟存在差異，尤其是對于正在處在基礎教育的學生來說，更是難以理解詩意和其作者所要表達的情感，那么如何在基礎教育中進行古詩詞的教學就成為一個值得探討的問題。經過研究和總結表明，在教學實踐中，教師應主要從創設情境，了解背景，認識詩人出發，進而學會在讀中體會詩意，感悟詩人情感，最后有感情的閱讀，背誦，從而解決了上述問題。
一、 激情導入，激發興趣
在學習古詩的教學過程中，教師可以根據教學內容的不同，選擇多種不同的導入方法，但要抓住關鍵點就是一定激發學生的學習興趣，這樣才能吸引他們的注意力，進而保證教學過程的推進。據調查基礎階段的學生更喜歡的導入方式有圖片導入、故事導入和音樂導入。
如《望廬山瀑布》，這首詩是一首描寫自然景觀的一首詩，那么是什么樣的景觀讓作者如此的慨嘆呢?所以教師在教學導入的時候可以選擇圖片導入，沖擊他們視覺感官，讓他們幻想置身于廬山腳下，去感受廬山瀑布“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的壯觀和給人帶來的震撼，進而初步理解詩意。又如《贈汪倫》，同樣是李白的詩，但除了圖片導入，我們可以選擇不同的導入方法，故事導入是一個很好的導入方法，以介紹李白人生中飲酒和游覽名山大川這的兩大愛好作為鋪墊，引出了“十里桃花”和“萬家酒店”這看似寓意明了卻是值得玩味的兩個詞語和故事，進而談到故事的兩位主人公以及李白詩中所傳達的深厚情感。再如唐代詩人王翰的《涼州詞》，我們可以選擇音樂導入的方法進行引入，在這首詩中，“涼州詞”并不是詩題，而是曲調名。所以教師在教學過程中可以選擇播放涼州詞這一曲調，可以讓學生感受一下古樂的魅力。經過教學實踐中，起初在播放《涼州詞》的時候，學生很難接受這種與現代音樂迥異的吟唱形式，但正因為不同，學生才會好奇，才會認為這樣的詩很是不同，進而激發學習興趣。
當然還是會有其他的導入方法的，如游戲導入、談話導入等。總之，在教學過程中，教師可以選擇適合的導入方式，既可以選擇一種方法導入，也可以多種導入方法并用，但要注意時間的把握，不可過長，以免影響主要的教學內容。
二、初讀古詩，以讀為本
朱熹《訓學齋規》：“凡讀書需要讀的字字響亮，不可誤一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只要多誦遍數，自然上口，久遠不忘。”可見讀的重要性，“書讀百變，其義自見”不無道理。尤其是在基礎教學的過程中，學生很難去理解詩意，僅靠教師去講解，根本行不通，所以最好的方法是讓學生去讀，讓學生在讀中正音、識字，體會詩人情感。
在基礎教學過程中，學生應以讀詩為主。學生在初讀時，教師應指導學生借助拼音把字音讀準，把詩句讀順，同時把不認識的字讀正確。這樣有利于使學生從小培養拼音識字的能力，進而提高他們的閱讀水平，更加有利于使學生養成良好自學習慣。自讀后，教師可引導個別學生進行示范朗讀，讓其他學生評論，糾正字音，以加深學生的印象。在采用此種閱讀方式的基礎上，可采用多種方式進行朗讀，小組比賽是一種非常好的閱讀方式，處于基礎階段的學生，他們的要求被關注的意識和心理還是很強的，而這種競爭性的朗讀方式對于他們是有著超強的吸引力的，所以個人朗讀之后再來一場小組比賽是恰到好處的。同樣男女生比賽也是這樣的道理，不同的是他們競爭的引爆點卻是男女生在性別上的差異，由此分為同類陣營和異類陣營的心理特征，所以說個人朗讀之后，進行一場男女生比賽，也是很棒的一種閱讀方式。在教學過程中，想要將古詩讀好，讀深刻了，當然還是會有其他的方法的，如教師可以指導學生使用不同的語氣或情感來讀同一首詩;同樣的一首詩，我們用高昂的或是低沉的語調來讀它，給人的感受也是不一樣的;相同的道理，我們高興時讀詩和難過時讀詩，詩給人的感覺也是不同的。而我們這樣讀詩就是要學生覺得我們選擇不同的語氣和情感來讀同一首詩產生不同的效果，這樣很有趣，從而激發學生的學習興趣，使每一位學生都參與這樣的閱讀當中去，最終達到熟讀背誦的目的。所以說在教學過程中每一種方法你運用的得適當，都會是你教學過程中的亮點。
在整個的而教學過程中讀詩是最基本和最重要的，所以我們選擇如何來讀就是十分重要的了，在基礎教育階段，我們需要學習和積累很多詩，上面適當的列出的幾種讀的方法，都是經過實踐的檢驗的的，相信對古詩詞教學會有一定的作用。當然，在教學當中教師也可以選擇其他的方法，只要有助于學生古詩詞的學習，都是非常好的教學方式，也值得采用和推廣的教學方法。
三、為詩配圖，理解詩意
在基礎教學的過程中，由于學生的年紀較小，閱讀及理解能力有限，所以在課堂教學中應適當采取為詩配圖的教學方式，以便使學生容易理解字詞及詩句的意思和詩中所傳達的情感。學生在再讀的過程中，教師一般會引導學生猜測詩中描寫的景物，這時適當的為這些詩句中所描寫的景物配置圖片就很必要了，這樣會給學生更加直觀形象的認識，使學生邊看圖的同時邊賞詩詞，從而加深對字詞詩句的理解與認識及詩歌情感的把握。
如在教授杜甫的《江畔獨步尋花》時，詩中出現三個比較明顯的景物描寫，即花、蝴蝶、黃鶯。在教學過程中教師就可以給描寫花的這兩句“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。”配置花叢的圖片，那么就使這兩句變得不難理解了，同樣給“留連戲蝶時時舞”配置蝴蝶在花中不斷飛舞的圖片，也使詩歌瞬間生動起來了。而這首詩的最后一句“自在嬌鶯恰恰啼”這一句需要配置的就不只是黃鶯的圖片了，還要就圖片配置黃鶯的歌聲，這樣才能使學生仿佛置身于詩歌中的意境當中去，從而體會詩的美好與奇妙。再如教學《采蓮曲》時，因為
南北方地域的差異，很難理解詩中描寫的采蓮姑娘采蓮的場景。然而幾幅采蓮姑娘采蓮的圖片就很好的解決了這個問題，使學生從視覺上領略了詩的風采，感受了詩的意蘊，從而影響了學生。所以說從上述的角度來分析，圖片教學，為詩配圖是十分有必要的。又如像《從軍行》這樣不只是年代久遠的問題了，就論其內容也是離我們非常遙遠的。有關古代軍人從軍的詩歌，在古詩詞當中非常常見，但無論是在情感上還是詩意上，學生都是很難感受和理解這類詩的，那么選擇恰當的圖片，利用圖片教學，這種類型的詩也就不難理解了。
在基礎的教學過程中，準確地掌握詩歌的意思并不是教學的重點，但簡單地理解詩歌的內容卻也有其重要的位置，因為初步理解詩意更有利于誦讀古詩時，詩歌情感的把握，而為詩配圖是最直觀的教學方法，有著語言無法比擬的優越感。
四、背誦全詩
中國古代出現很多偉大的詩人和詞人，他們的作品充分體現了在他們生活的大背景下他們視覺的著眼點，因此他們的詩作或慷慨悲涼，如盛唐邊塞詩人的詩，他們的詩多著眼于邊塞，描寫的多是塞外風光、邊塞生活，如王昌齡的《從軍行》、《出塞》，詩風雄渾豪放、慷慨悲涼。或豪放灑脫，如盛唐詩人李白，他的詩有有著其獨特的個人魅力，他筆下的日月山河都成為其吟誦的對象，如《望天門山》、《月下獨酌》等。或沉郁頓挫，這是唐代詩人杜甫的詩歌特點，杜甫的一生經歷唐代由盛轉衰的歷史，他個人比較關注百姓疾苦，因此寫了很多詩歌，如《三吏》、《三別》，因此他被世人稱為詩圣，他的
詩也被稱為詩史。此外還有很多類型的詩歌，這些都需要學生不斷地地去學習和積累。而處于基礎教育階段的學生，他們的記憶力可以幫助他們在教學過中通過背誦不斷地積累知識，從而提高他們自身語文素養。
背誦是教學的最終目的，不管是課堂的激情導入，以讀為主，還是以圖配詩，理解詩意，這些也都是為能夠很好背誦做準備的，正因為背誦對于積累中國古典詩詞有著重要的作用，所以說背誦也是古詩教學達到最終教學效果的直接體現。
五、結語
中國古典詩詞的產生和發展在中國文學史上具有重要的地位和作用，不僅體現在其所涵蓋的內容之廣泛，更表現在它是多種語言文字和寫作藝術手法的發端，如今看來，《詩經》中的語言及賦比興寫作手法在今天仍不失其藝術魅力。在基礎教學的過程中，盡管很少提及詩歌中所體現的藝術手法，但在這一階段不斷去積累古詩詞，是必然會對學生逐漸深入的學習和研究有著重要的影響，所以在基礎教學階段，如何去簡單理解和記憶詩歌將是重中之重。在教學實踐中，本文著重研究在課堂上如何完成這一教學任務，得出結果，主要從創設情境出發，到課堂教學中的以讀為主，再到為詩配圖，初步理解詩意，最后到背誦。從而很好地完成對古典詩詞的積累任務，進而提升學生的語文素養和水平。
關于古詩詞教學的經驗總結 篇2
培根說：“讀詩使人靈秀。”古代詩歌是我國歷史長河中的一顆璀璨的明珠。小學語文教材中那些語言清新、情趣盎然的古詩是中國古代文化的寶貴遺產。這些詩歌既是我國古代詩人詩作的名篇，又是眾多詩篇中朗朗上口的佳作。古詩的特點是短小精悍，錘煉的語句包含著豐富的內容，一首好詩本身就是一曲美妙的音樂，一幅優美的圖畫，一段精彩的敘述。古詩教學的重點是讓學生去理解詩中的情，充分感受詩歌的語言美、形象美、意境美，從而欣賞自然美、社會美和藝術美。學習古詩不僅能讓學生了解到我國古代文學的基本常識和歷史，而且也豐富了學生語言知識的積累，提高了學生的文學藝術素養，更重要的是能讓學生受到美學的熏陶和感染，進而提高其審美塑美能力，不斷塑造其人格魅力。但是，如何讓古詩走近學生的生活，走進他們的習作呢?我進行了實踐。
一、營造詩化環境。
課堂是孩子接受知識的主陣地。詩化課堂，讓小學生在瑯瑯書聲中走進古詩。在教室黑板上的 “每日一詩”處書寫淺顯易懂的古詩， 如《靜夜思》等，堅持課前2分鐘吟誦古詩， 讓古詩的吟誦聲充滿校園，成為學校的一道獨特風采。在古詩教學上，教師遵循由淺入深，由易到難，由感性到理性的原則，將語文雙基教學，思想教育同古詩文誦讀教育有機統一起來，和學生一起進入“角色”，一起進入“狀態”。如誦讀“欲窮千里目，更上一層樓”體驗“成功的道路沒有盡頭”這一哲理;讀“海內存知已，天涯若比鄰”感受朋友間的情誼;讀“此曲只應天上有，人間難得幾回聞?”欣賞音樂的美;讀“明月松間照，清泉石上流”，洞察繪畫的美……在聲情并茂、情景交融的氛圍中，增長文化知識，提高審美情趣。
二、在品讀中促寫。
古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟” 。詩歌教學在我國古代是教學內容的主要形式，特別是對兒童來說，學習詩歌，掌握理解詩歌對于以后的學習發展意義重大。詩歌的發展趨勢之一是口語化通俗化，適合兒童學習語言初期的要求，詩歌的語言凝練、節奏鮮明、韻律和諧、富有音樂美，又適合兒童書面表達能力的發展要求。因此，學習好古詩對于兒童語言能力的發展有著獨特的意義。毛澤東同志提倡：“學以致用”。葉老也指出：“理解是必要的，但是理解之后，必須加強運用。”掌握古詩后的實踐運用，不是超過古詩教學的范疇，而是古詩教學的延續。如，我在教學《清平樂 村居》古詩時，在師生共同理解、品讀的基礎上讓學生創造性地把詩的意境寫一寫。 學生李溢明寫道：一條清澈的小溪，潺潺地環繞著小村莊，向遠處流去。小溪兩岸長滿了碧綠的青草。一陣微風吹來，小草樂得彎下了腰。小溪旁，有一個低小的茅屋，一棵高大的柏樹長在茅屋的左邊，給茅屋前灑下一片陰涼。屋后長著一片濃密的小竹林。古人云：寧可食無肉，不可居無竹。看來茅屋的主人是知道這句話的。圍繞茅屋的籬笆旁長著幾株南方特有的芭蕉。低矮的屋檐下，一位白胡子的老爺爺，雙手握著拐杖，向前探著身子，用吳儂軟語和老奶奶說笑，老奶奶一面縫著衣服，一面和老爺爺聊天。老爺爺笑著說：“今年真是風調雨順，肯定又是一個豐收年。”老奶奶也笑瞇瞇地說：“秋天，賣些糧食，扯些布給孩子們每人添一套新衣服。”他們有說有笑完全陶醉了，全然不知周圍發生了什么事。小溪的東面，他們的大兒子正在黃豆田里鋤著雜草，期盼著黃豆快快長大。他頭上的草帽也擋不住太陽的熱浪，汗水一個勁的向下流。二兒子坐在屋前的地上用竹片編織雞籠，他正神情專注的為小雞們編織一個新家。最淘氣的小兒子趴在小溪旁的樹陰下，一面望著滿池盛開的荷花，一面剝剝手中的蓮蓬，把蓮子放進嘴里。多么美好的童年生活啊!
讓古詩文走進學生的作文，讓學生的作文能煥發出一種古典與現代相結合的詩性美，讓學生在古詩作文的練習中真正感受到寫作的獨特樂趣，領略語言的美感，對于整個語文教學來說，是一種極大的創收。
三、感受古詩妙用
一次，中午就餐時，有位同學把整盆的飯隨手扔入垃圾桶里。我知道后，沒有在同學面前點名，而是讓大家當一次“小老師”。結果，同學們不約而同地背了首《鋤禾》，那位同學也慚愧地低下了頭，看到這微妙的變化，同學們真切地體會到了詩的“妙用”。
學生積累了一定數量的古詩文之后，在習作中會信手拈來，游刃有余。寫到學習會不由自主地想到：“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲”;寫到春雨會情不自禁地想到：“隨風潛入夜，潤物細無聲”;寫到白雪會觸景生情地想到“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”……在詩源中汲取營養。
當學生在古詩學習乘風破浪時，得到的不僅僅是一種享受，一種積淀，更是心靈與詩歌的融合，生命在詩歌的滋養中得以鮮活的成長。
關于古詩詞教學的經驗總結 篇3
學習古詩，要欣賞詩的意境才能得到精華。而意境具有形象性，在詩歌的意境中，形象是基礎。所以我們要創設各種各樣的情境，讓學生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意會。意會就是讓學生在閱讀中通過直覺理解古詩的意思，并不一定要把詩意全部解釋出來，這種理解含有一定的模糊性，但這種模糊性并非是摸不著頭腦，而是理解過程的一個階段，這種“霧里看花”的方式可能要比那一覽無余地說白更能達到理想的理解境地。我總結了幾種方法：
1、語言意會法。例如《村居》一詩教師通過散文詩似的語言感受到春天，又能讓學生從教師如詩的語言中得到熏陶。孩子們的生活經歷是再學習最大的資源庫，教學中啟發孩子巧妙聯系自己的生活記憶，孩子們從教師、學生的描述中喚醒對春天的記憶。利用以往春天的趣事放風箏為依托，奠定起春天真美的情感基礎，順理成章地進入春天這個美好的情境中，在學習古詩中感受到生活的樂趣，從而感悟到詩中的樂趣，情趣。
2、 繪畫意會法。古詩的意境，絕大多數都是詩中有畫，畫中有詩，我們在教學時，可利用現有的插圖，仿制的幻燈片或根據詩的內容繪制的詩意圖，再現形象，使學生觸景生情，感受詩的意境。如教《所見》這首詩時，畫面以詩的內容為背景，一片森林濃蔭覆地，一位牧童騎在牛背上，悠閑自得，吹著短笛，再配上一段《牧童短笛》音樂片段，在它的前面插入一段山歌，后面插入一段知了叫聲，這樣就有助于幫助學生進入小詩所設的情景，又能喚起對夏天撲蟬趣事的回憶，使學生在領會詩的意境時，不知不覺中完成由學生到牧童的角色換位。又如在教學《草》時，我采用全詩配畫的方法，讓學生給每一句詩配上一幅畫，使幾幅畫面相連，形成完整的系列畫面，學生也在配畫過程中直觀地理解詩意。運用古詩配畫教學法，有利于發展學生的形象思維，又能夠加深對詩意的理解，強化記憶。
3、想象意會法。 葉圣陶先生說：“讀詩不僅要睜開眼睛看文字，更要在想象中睜開眼睛看由文字觸發而構成的畫面。”錢正權老師說：“引領學生進入詩詞意境的基本路子，不是一味地尋求詩詞的信息意義，而是讓學生一邊讀一邊想象詩詞中的畫面，也就是說在詩詞的語言文字中想象作者所要描繪的生活圖景。讀者要讀出詩情須進入意境，須發揮想象。”我們要用想象去感受詩人生動、形象、凝練的語言所表現出來的一幅幅具體、生動的畫面。因此，教師應有意識地引導學生展開想象的翅膀，感受詩情畫意。例如：在學習李白的《望廬山瀑布》時，許多學生都沒有去過廬山，單靠一些呆板的圖片是無法體會廬山三疊泉的雄偉和壯觀。這時我在教學是運用多媒體播放了廬山三疊泉的視頻，讓學生閉上眼睛，聽著瀑布的聲音再想一想三疊泉就在你的眼前飛流直下，一瀉千里是多么的雄偉和壯觀。
關于古詩詞教學的經驗總結 篇4
古詩，以她那豐富的內容，深遠的意境，優美的韻律而成為中國文學史上一顆燦爛的明星。古詩在小學語文教材中也占有很重要的地位，它體現著中華民族的悠久歷史文化，是小學生接觸了解祖國優秀文化遺產的好教材。但由于古詩的形式體制、遣詞造句等方面與現在的語言習慣差別很大，因此，古詩的學習對于學生來說也是個難點。往往教師在教學古詩時，介紹講解，強調字詞，逐句解釋。學生埋頭筆記，學會的標準就以會背、會解釋來衡量。學生究竟從詩中領會了多少美的意境，無從談起;究竟得到多少語文基本能力的訓練，也無從落實。其實,古詩的教學也應該以學生為主體，讓學生掌握學習的方法，積極參與到學習過程中，發展他們的思維，鍛煉他們的能力，讓古詩教學也充分體現素質教育的特點。
一、 從整體入手，啟發學生思維
有些教師在教學古詩時，一般從字詞著手，逐詞逐句理解，往往把一首完整的古詩弄得支離破碎，也使學生學習失去了新鮮感，失去了學習的主動探索性。我認為只要教師深入鉆研教材，精心安排教學過程，從全篇著手，從整體出發，啟發學生的思維，激發學生的探索積極性。例如，教學《惠崇春江晚景》這一首詩時，教師精心設計了這一問題：你認為這首詩描寫的是什么季節的景色?你是從哪兒看出來的?學生帶著問題自學古詩，興趣倍增。他們通過查字典、聯系上下文、相互討論等辦法尋求答案，各抒已見，教師再適當加以點撥，既完成了教學任務，又充分鍛煉了學生的自學能力。
二、 運用多種手段，調動學生積極性
選入小學教材的好多古詩，大多富有濃郁的生活氣息，是小學生喜聞樂見的題材，如《小兒垂釣》、《蟬》等，在教學這些古詩時，不妨讓學生自己來表演詩中的人物動作，使學生在開開心心演小品的過程中，體會詩中所描寫的內容，增加對詩意的理解。再如，在教學《早發白帝城》、《山行》等詩時，教師也可以運用簡筆畫來輔助教學。教師畫上一座高高的白帝城，學生添上朵朵彩云;教師畫上一條長江，請學生加上一葉小舟，再畫上重重高山;或是請學生動動腦，畫出其中一句的畫面。在作畫過程中，學生在逐步加深對字詞、詩句的理解，同時因為動腦又動手，興趣濃，積極性高。 隨著教育技術的現代化，多種媒體都可以參與到古詩教學中來。學生可以從屏幕上了解飛流直下三千尺，也可以在音響中感受處處聞啼鳥。不管用什么方法，目的都是為了調動學生學古詩的積極性，讓他們主動投入到學習活動中，去探索，去發現。
三、 抓住朗讀環節，讓學生品味詩意
經常聽學生讀古詩如小和尚念經，咿咿呀呀，拿腔拖調。其實古詩的語言極富音樂美，它和仄壓韻，本身的節奏、音律就給人以美的享受。學生通過正確朗讀，更能理解詩的內容，領會詩表達的意境。在古詩的朗讀教學中，為了充分發揮學生的主體作用，教師可以經常向學生傳授一些古詩朗讀的基本技巧，如停頓、重音、語速等，同時明確相對應的符號，如停頓 / ，重音用 · ，延長用---等。在古詩教學過程中，通過對古詩不斷深入的理解，讓學生動手動口，給古詩加上各種朗讀符號，自己練讀，再同學間互讀，接著全班試讀，讓學生在朗讀過程中體會詩的音韻節奏，領略詩的音樂美，并發揮想象，感受詩的意境。學生在課堂上有充足的時間練習朗讀，不光提高了他們的朗讀水平，還能加深對詩的內容的理解，不是俗語有云:熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟嘛。
根據古詩的特點，以及小學生的實際，教師本著以學生為主體的原則，用心編排教學過程，精心設計教學方法，啟發引導學生積極地投入到古詩學習中，讓學生見前人之所見，聞前人之所聞，想前人之所想。讓學生在古詩學習中掌握一些學習方法，不斷向課外拓展。
關于古詩詞教學的經驗總結 篇5
古詩是我國燦爛傳統文化中一顆璀璨的明珠。它們大都具有如下特點：語言優美精煉、想象豐富新奇、韻律朗朗上口、情感動人心魄、哲理深刻入微，給我們留下深刻印象，一輩子都難以忘掉。 那么，如何讓孩子們領略古詩的美，讓孩子們通過古詩的學習，進而受到傳統文化的熏陶呢?在教學的實際操作中，我們的老師往往陷入兩難的境地：講多了，破壞了古詩的整體意境美;講少了，我們的孩子們又難以逾越理解的障礙。下面我談談自己在古詩審美教學中所做的一些嘗試：
一、反復吟誦，感受形象美。
通過反復吟誦來體會文章的美感。只有經過充分地、反復地誦讀，設身處境地進入詩的境界，細致感受其中的形象美，才能深入地領略作品中的情致和趣味，從而獲得審美的愉悅。
二、深入理解，體驗情趣美。
古詩的語言凝煉含蓄，耐人尋味，經常是言有盡而意無窮。古詩語言簡潔所帶來的一些特點，比如詞序倒置、成分省略、語句濃縮、意思跳躍等，都構成了孩子們學古詩的障礙。先讓孩子們理解重點詞的意思，進而理解整行詩、整句詩、整首詩的意思。解釋時，只要將意思說通即可，不必按字的順序來解釋。通過深入理解，古詩中的情趣美也就不難體會出來。
三、多方遷移，領悟意趣美。
我們在古詩教學中有時也是只可意會，不可言傳，那我們何不讓孩子們對內容做回味、做遷移呢? 1、將古詩改寫成短文。 在孩子們領悟了古詩描繪的那種美的意境之后，讓孩子們將古詩改寫成短文。當然在改寫之前，還要提醒孩子們詩的內容，除了古詩所描繪的內容外，還可以做合理的想象。改寫是對孩子們一種美的熏陶，還培養了他們的想象力，促使他們進一步理解古詩內容。 2、鏈接課外閱讀。 古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。這是古人寫作的秘訣。每學好一首詩，就要求孩子們去找同一類的詩，這樣可以培養孩子們的自學能力。 我們老師，應該充分利用古詩的意趣美這一內蘊力，催動孩子們在學習活動中，產生最佳的審美效果。
關于古詩詞教學的經驗總結 篇6
我參加了古詩詞教學的聽課以及培訓活動， 聽了四位老師的精彩課堂，感觸頗深，下面就來談談自己的一些感受。
每一位老師以配樂、吟唱、朗誦等豐富多彩的形式展示了一堂堂精彩的古詩詞課，這幾堂課讓我眼前一亮，心頭一震。各位老師雖然授課的風格、運用的教學藝術各有特色，但每位老師都展示出深刻的文化內涵，豐富的教學經驗和富有魅力的語言藝術，將我們帶到經典詩文教學的神圣殿堂，讓我們回味無窮。每一堂都呈現出老師們精湛獨到的教學藝術，每一個教學案例都讓我們受益匪淺。高老師執教《水調歌頭﹒丙辰中秋》，讓我印象最深刻。高老師用學生最熟悉的《靜夜思》導入，再通過簡介作者、寫作背景等 ，讓學生來整體感知詞，使學生對詞有更深的理解，更能體會詞的意境。學生結合注釋，能理解句子的意思，教學中高老師融入學生最熟悉的節日中秋，讓學生融入具體的場景中，更能體會出詞人當時的心情。每個問題都設置得相當好，讓整個課堂很活躍，學生學習的積極性很高，既弄懂詩句意思，又充分感受到詩的意境，以及詞人所要表達的思想感情,從而獲得審美的愉悅。
看到各位老師的風采以及培訓，我的心中對小學語文古詩教學有了一種新的感受和認識，多了一層深刻的理解。再反思自己的工作，還缺乏更多的思考，以及厚重的文化積淀，因此要想在教學中不斷推陳出新，就必須要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素養，不斷總結，不斷反思。
通過此次學習，對我在以后的古詩詞教學有了一定思路，在以前的古詩詞教學中，只注重學生是否懂了句子的意思，而沒有讓學生深切體會作者表達的思想感情。古詩詞離我們的生活很遙遠，要讀懂詩句的意思，理解詩人所表達的思想感情，那就得借助一些相關資料，如詩人的生平以及寫作背景。通過這些介紹，學生才能體會到詩人當時的心情。吟唱教學法也是一種很有趣的教學方法，這不僅要求老師要具備詩詞底蘊，還要具備一定的音樂知識。通過各式各樣的教學方法，使學生能對古詩詞感興趣，在快樂中感受到古詩詞的魅力。
關于古詩詞教學的經驗總結 篇7
幾年來。我校開展了中華傳統文化——古詩詞的專題教學研究活動。古詩詞是我國豐碩的傳統文化遺產，小學生從詩歌中吸取精華、陶冶情操，也是培養其創新精神的一條有效途徑。作為語文教師，如何通過詩歌教學使學生進一步了解中華民族的優秀文化傳統、接受愛國主義熏陶和教育，增強民族自豪感和自信心，顯得尤為重要。幾年來，通過了相關的講座和課例學習，結合我的古詩教學，簡單談一下我在古詩教學中的一點體會。
一、激趣導入。我在設計《小兒垂釣》一課教學時，上課一開始我就向學生提出問題：“同學們，你們喜歡釣魚嗎?你是怎樣釣魚的?”同學們當然積極發言，各自描繪自己釣魚的樣子。一下子，孩子的學習積極性就被調動起來了。我趁機問道：“我國唐代著名詩人胡令能看見一個天真的孩子在釣魚，你想知道這個孩子是怎樣釣魚的嗎?” 在得到肯定回答后，我看到時機成熟，于是引出新課。俗話說，良好的開端是成功的一半，此次學生學習效果良好，就和開始的感興趣分不開。所以，我認為在進行詩歌教學時，首先要激發學生的學習興趣，引起他們的學習欲望，這樣才能使課堂教學有趣、有序地順利進行。
二、自讀自悟，合作交流。在激發起學生的學習興趣后，我鼓勵學生自讀自悟，自己發現問題、提出問題并解決問題，全面提高學生的質疑能力和解決問題能力，幫助學生養成良好的學習習慣。在詩歌教學過程中，我首先鼓勵學生利用工具書并聯系上下文查解詞句，把教師的不厭其煩講解變成學生相互間的討論、啟迪和學習。其次鼓勵學生積極發表自己對詩歌的理解和見解，使學生互相學習，互相補充。然后，我再適時就重點、難點問題集中講解或單獨指導、點撥。在教學范成大的《四時田園雜興》時，我在學生通過自學和集體討論基本掌握詩歌的作者和詩中內容后，重點講解“耘田”、“績麻”、“未解”等難以理解的詞句，使學生充教研專區全新登場教學設計 教學方法 課題研究 教育論文 日常工作分享受到學習詩歌所帶來的愉悅。
三、反復誦讀，讀中悟情。詩歌的特點是富于節奏美、韻律美和意境美，誦讀起來瑯瑯上口。在教學過程中，我堅持以誦讀為本，要求學生在理解基本詞義、句義的基礎上，通過反復誦讀，反復吟詠，體會古詩的韻律、意境。引導學生進行多種方式的誦讀，如：范讀、自由讀、個別讀、小組讀、配樂讀、背誦等，從形式各異的閱讀中領會詩人所要表達的思想感情，感受詩中的意境，激發學生感情上的共鳴。為了使學生充分體會詩中的意境，我常讓學生模仿古人搖頭晃腦誦讀古詩，或模仿詩歌當中的人物的動作，使學生仿佛親臨其境，感悟詩意。在教學《小兒垂釣》時，我讓學生配上小兒垂釣的動作、表情等來誦讀，使學生融入詩境，詩歌所表現出的孩子的天真可愛躍然其中。
四、展開想象，訓練說話。在古詩教學時，我時刻注意把握教材，精心設計并組織教學培養學生的觀察力、想象力，并抓好說話訓練。課堂上，通過教師的創設情景激發學生的表達欲望，提高學生的口語表達和即興發揮能力。如在教學完《四時田園雜興》進行小結后，我又這樣引導學生：“詩人看到夏天農村大人小孩共同勞動的繁忙場景，便寫下了這么一首描繪農村勞動的佳句，同學們也根據這繁忙熱鬧的勞動場景說上幾句話吧。”邊說邊給學生出示一幅幅農村勞動的場景圖片，讓學生展開想象的翅膀。通過學生們的爭相發揮，達到了訓練他們口語表達能力的目的。
關于古詩詞教學的經驗總結 篇8
中國是詩歌的國度，有著悠久的詩歌傳統，中學語文教材中詩歌的比重較大，因此詩詞鑒賞題也就成了中考語文卷中必不可少的組成部分。然而，詩歌是語言的高度凝煉，沒有足夠的積淀就很難真正理解詩歌的意蘊，而中國古典詩詞的創作年代又離中學生過于遙遠，因此，多數考生都覺得詩詞鑒賞題難度較大，無從下手。下面談談我研修后的幾點心得體會。
按照詩歌表現內容的不同，古典詩歌大致可以分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。
山水詩的特點是“一切景語皆情語”，即作者筆下的自然景物都融入了他們的主觀情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情于景。
詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物。大自然的玩物，大至山川河流，小則花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托人的感情。
邊塞詩是表現軍旅生活的詩作，往往表達作者對戰爭的厭惡、對和平的向往、對家鄉的思念以及對建功立業的抱負等。
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡的變化，或感慨歲月倏忽變幻，或諷刺當政者的荒淫無度，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的傷今懷古的憂患意識。
詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一事有感，發而成詩，即為抒懷。
“詩以言志”，盡管詩歌的內容可以涉及思親，送友、懷鄉、贈人、戰爭、寫景、狀物等多種體裁，但最終都是為了抒發感情。在賞析時，要注意以下幾個方面。
1、把握作品意象特征。
古詩意象往往寓繁于簡、寓萬于義，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。鑒賞作品時，不僅要著眼于它們所描寫的客觀物象，還應透過它們的外表，看到其中諸如的意蘊和感情，注意主客觀兩方面融合的程度。
2、體味詩歌情、景、事交融的意境。
通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩歌的一大特色。情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情于景，等等。要把握景的形象性，詩歌往往用比喻、夸張、景物烘托、氣氛渲染等藝術手法來體現神韻。
3、領會詩人表現的情感。
詩歌往往表達作者寄托的感情，透過所寫的景、物、事，流露出作者的人生態度、美好的理想和生活的哲理。要分析感情寄托的問題，就要推敲作品中蘊涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和詩歌創作的時代背景，即“知人論世”，這樣才可能準確地領會詩人真實的情感。同時，還要注意作者的邏輯思維過程。詩人經過對材料的選擇、取舍、概括、最后才構成藝術形象。因此，分析詩中詞句之間的邏輯關系，也能很好的體會到詩人的情感。
4、留意作者的觀察視點和角度，分析作者寫作的方法和技巧。
由于不同的時代、不同的內容、不同的生活遭際、不同的人生觀、不同的藝術素養和藝術風格，詩人可能從不同角度去反映各種題材，甚至同一題材。因此做題時要仔細體味其思想上、內容上的細微差別。
抒情的表現手法，可分直接抒情和間接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒懷兩種，后者包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。描寫手法有虛實相生、動靜結合、明暗對比、以小見大、懷古惜今、粗筆勾勒和細部描繪相結合等。具體用什么寫法，由主題需要決定。
5、感受修辭手法的藝術效果。
在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的。一般而言，在整體構思上經常用到擬人、比喻、雙關、象征、比興、借代、反問、設問、夸張、排比等修辭手法。鑒賞時要根據它們各自的特征和功能，理解并領會詩歌。
在欣賞古典詩詞時，尤其需要注意作品中“典故”的運用。用典，使古詩詞中常用的一種表現手法，在增強作品意蘊的同時，也給我們的閱讀造成了一定的障礙。要是不能正確理解其中典故的含義，就會直接影響對整個作品的鑒賞。所以，必須對作品中的“典故"有個初步的理解，透過典故的本義，進而理解其在詩中所蘊涵的意義。
總之，古詩詞鑒賞能力并不是一朝一夕就能提高的，在把握其規律的同時，大量古詩詞的背誦積累才是提高古詩詞鑒賞能力的根本。
關于古詩詞教學的經驗總結 篇9
中國是詩歌的國度，有著悠久的詩歌傳統，中學語文教材中詩歌的比重較大，因此詩詞鑒賞題也就成了中考語文卷中必不可少的組成部分。然而，詩歌是語言的高度凝煉，沒有足夠的積淀就很難真正理解詩歌的意蘊，而中國古典詩詞的創作年代又離中學生過于遙遠，因此，多數考生都覺得詩詞鑒賞題難度較大，無從下手。下面談談我研修后的幾點心得體會。
按照詩歌表現內容的不同，古典詩歌大致可以分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。
山水詩的特點是“一切景語皆情語”，即作者筆下的自然景物都融入了他們的主觀情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情于景。
詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物。大自然的玩物，大至山川河流，小則花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托人的感情。
邊塞詩是表現軍旅生活的詩作，往往表達作者對戰爭的厭惡、對和平的向往、對家鄉的思念以及對建功立業的抱負等。
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡的變化，或感慨歲月倏忽變幻，或諷刺當政者的荒淫無度，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的傷今懷古的憂患意識。
詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一事有感，發而成詩，即為抒懷。
“詩以言志”，盡管詩歌的內容可以涉及思親，送友、懷鄉、贈人、戰爭、寫景、狀物等多種體裁，但最終都是為了抒發感情。在賞析時，要注意以下幾個方面。
1、把握作品意象特征。
古詩意象往往寓繁于簡、寓萬于義，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。鑒賞作品時，不僅要著眼于它們所描寫的客觀物象，還應透過它們的外表，看到其中諸如的意蘊和感情，注意主客觀兩方面融合的程度。
2、體味詩歌情、景、事交融的意境。
通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩歌的一大特色。情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情于景，等等。要把握景的形象性，詩歌往往用比喻、夸張、景物烘托、氣氛渲染等藝術手法來體現神韻。
3、領會詩人表現的情感。
詩歌往往表達作者寄托的感情，透過所寫的景、物、事，流露出作者的人生態度、美好的理想和生活的哲理。要分析感情寄托的問題，就要推敲作品中蘊涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和詩歌創作的時代背景，即“知人論世”，這樣才可能準確地領會詩人真實的情感。同時，還要注意作者的邏輯思維過程。詩人經過對材料的選擇、取舍、概括、最后才構成藝術形象。因此，分析詩中詞句之間的邏輯關系，也能很好的體會到詩人的情感。
4、留意作者的觀察視點和角度，分析作者寫作的方法和技巧。
由于不同的時代、不同的內容、不同的生活遭際、不同的人生觀、不同的藝術素養和藝術風格，詩人可能從不同角度去反映各種題材，甚至同一題材。因此做題時要仔細體味其思想上、內容上的細微差別。
抒情的表現手法，可分直接抒情和間接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒懷兩種，后者包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。描寫手法有虛實相生、動靜結合、明暗對比、以小見大、懷古惜今、粗筆勾勒和細部描繪相結合等。具體用什么寫法，由主題需要決定。
5、感受修辭手法的藝術效果。
在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的。一般而言，在整體構思上經常用到擬人、比喻、雙關、象征、比興、借代、反問、設問、夸張、排比等修辭手法。鑒賞時要根據它們各自的特征和功能，理解并領會詩歌。
在欣賞古典詩詞時，尤其需要注意作品中“典故”的運用。用典，使古詩詞中常用的一種表現手法，在增強作品意蘊的同時，也給我們的閱讀造成了一定的障礙。要是不能正確理解其中典故的含義，就會直接影響對整個作品的鑒賞。所以，必須對作品中的“典故"有個初步的理解，透過典故的本義，進而理解其在詩中所蘊涵的意義。
總之，古詩詞鑒賞能力并不是一朝一夕就能提高的，在把握其規律的同時，大量古詩詞的背誦積累才是提高古詩詞鑒賞能力的根本。