風景寫生教案 篇1

　　教學目標：

　　1、學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

　　2、鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。

　　教學重難點：

　　1、了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。

　　2、如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

　　教學過程：

　　一、組織教學：

　　二、講授新課：

　　（一）引導階段

　　1、欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

　　師：同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。

　　2、了解風景寫生的方法與步驟。

　　欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用

　　師：這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。

　　師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。

　　以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和部驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。

　　如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。欣賞一些風景畫和學生習作。

　　步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

　　（二）發展階段

　　1、取景構圖實地風景寫生

風景寫生美術教案匯編 篇1

　　教學目的：

　　1、掌握水粉風景寫生基本步驟與寫生要領。

　　2、了解構圖在風景寫生中的作用。

　　3、體會理性思維與感性思維在繪畫中的重要性。

　　教學重點與難點：

　　重點：構圖與色彩表現,把握好室外光線的變化。

　　難點：在實際繪畫中，懂得理性（客觀的自然屬性）與感性（主觀的自我屬性）的完美結合。

　　教學準備：多媒體教學課件(如沒有多媒體就準備一些相關的風景寫生作品)。課時安排：1課時。教學過程：一、課題導入：

　　師：首先我們先來欣賞一些攝影作品。

　　出示一些自己外景寫生的攝影作品,并給以說明，激起學生對風景寫生的興趣。二、課題展開：師：這些圖片是不是很漂亮呢？生：是，很漂亮。

　　師：看了這么多圖片，體會到了什么？或者說為什么要把這些攝影作品展示給你們看，目的是什么？

　　生：攝影和繪畫是有聯系的

　　師：大家都說的很對，攝影和繪畫是相通的,面對大自然，要進行選景和構圖，主次關系等等。

　　師：面對這么美麗的風景，無不讓人心動，如果沒有相機的情況下，我們是不是很

　　想把它成功地描繪下來呢？

　　生：是

　　師：那我們該如何進行繪畫？這堂課就讓我們一起走進風景寫生。

　　出示主題：“走進風景寫生”

　　（一）走進生活，面對自然

　　生活、大自然，是色彩訓練的大課堂。通過風景寫生，讓我們向生活學習，向大自然學習，從生活和大自然中去認識美，表現美。

　　自然界的景物是客觀存在，同時又各具神態。要想把真實的世界用繪畫的形式予以體現，就必須以真誠的心靈去感悟，用形象化的.語言去創造繪畫藝術的表現空間。

5風景寫生（1）
教學目的:
1,學習風景構圖知識,遠,中,近景的處理方法和樹木的表現方法.
2,學習鉛筆風景寫生的方法和步驟,懂得如何區別主次進行概括.抓住重點,分清層次,能畫一幅簡單的風景畫.
3,鼓勵學生關注社會,關注生活,用自己的繪畫語言去發現美,創造美.
教學重點難點:
1,運用構圖知識和鉛筆畫技法,畫一幅以樹木為主的風景畫
2,怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感
教具:風景寫生的范圖
教學設計:
一,組織教學
二,導入
風景畫欣賞導入.展示許多風景寫生的范圖,使學生產生濃厚的興趣.
揭示課題,《風景寫生》,板書
三,學習新課:
老師:請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析.
(學生發言踴躍,通過發言復習了透視,構圖知識.)
老師:自然界處處存在美,要靠我們自己去發現和表現.
(老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品.)
學生:原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀!我也要畫一畫我們的校園.
課堂外學生分組開始校園寫生,師生共同活動.
四,學生作業,教師巡回指導.
五,作業展示,展示學生優秀作業,請其他學生來點評,指出畫的好的地方和還欠缺的地方.
六,課堂小結,請學生談談出去寫生的感受.
 
風景寫生(2)
教學目的:
通過觀察,學會取景,并運用鋼筆淡彩的表現方法畫一幅風景寫生畫,提高學生的觀察能力和表現能力.
教學重點:
學習鋼筆速寫的基本技法和用表現物體的質感及特征.
教學難點:
學習鋼筆速寫的基本技法和用表現物體的質感及特征.
教學教具:
1,在校園內選定一處有特色的簡潔面層次分明的景物供學生寫生.
2,布置學生攜帶鉛筆,鋼筆,水彩.

美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 做為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。
　　昨天，我上了一節《風景寫生》課，課后反思起來，這節課成功主要得益于課堂教學中把新課標中的新理念作為教學的基本理念，積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，以學生為主體，充分尊重學生，激發了學生的興趣，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；使學生想學，樂學。具體表現在以下兩個方面：
一、轉變了教師的教法與學生的學法：
　　以往課堂多體現教師的講解示范，學生總是打不開思路老是圍著教師轉，這種方式束縛了學生的形象思維能力，抑制了學生的學習興趣。本節課，我首先以學生的自主嘗試、合作探究為主，教師講解示范為輔。通過學生嘗試、生生合作、師生合作的方法，出色的完成了學習任務。
二、為學生營造了和諧共進的互動氛圍。
　　在教學中，我與學生共同學習、交流，成為朋友。如學生在作畫的過程中，我走近學生，和他們一塊畫，幫助他們難以表現出來的地方進行輔導。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，提倡了師生間的情感交流和平等關系。讓課堂成為我們師生共同展示才華的舞臺，也讓學生真切感受我是他們的學習伙伴。
　　雖然這節課我覺的是上的比較成功的，但也存在著不盡人意的地方。如：時間把握的不理想，色彩對比講解的不夠詳細等等。
　　以上是我在教學《風景寫生》這課后進行的反思。通過這次課堂教學，讓自己感到收獲不少。

引言：現今美術技法課訓練大都以應試為主，忽視了對學生綜合能力的培養。筆者在進行高中工美專業的風景寫生教學中碰到不少問題，尤其是學生對取景寫生這一過程的理解，還處于盲目狀態。教科書中關于取景構圖技巧的說明很多：三角構圖、對角線構圖、上輕下重、上重下輕等等。在本文中談談筆者對風景寫生教學中取景構圖的理解。 

關鍵詞：取景構圖 自然界的亮點 思維定式 俗套 創新意識
正文：在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。
繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。
1. 端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。
在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。
以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難解決的問題，就此情況筆者有自己的看法。
首先，此兩種情況都導致畫面平庸無奇。前者的問題在于構圖取景時過大，而往往太大就會畫不出東西來。筆者認為構圖中需要有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這張畫的根本因素，把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能讓學生傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結合其他東西作為一種輔導的襯托，把主體表達地更完美。

在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。
　　繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。
1. 端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。
　　在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。
以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難解決的問題，就此情況筆者有自己的看法。
　　首先，此兩種情況都導致畫面平庸無奇。前者的問題在于構圖取景時過大，而往往太大就會畫不出東西來。筆者認為構圖中需要有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這張畫的根本因素，把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能讓學生傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結合其他東西作為一種輔導的襯托，把主體表達地更完美。
　　而后者的情況是孰不知成不了“大家閨秀，小家碧玉”也是種不錯的選擇，這是認識上的錯誤。譬如：凡高的《臥室》一畫，以生活中看似簡單平凡的小角度為對象，把床、地板、墻等關系表現的淋漓盡致。大自然中一些不起眼的樹木、建筑等都可以作為做畫對象，關鍵在于作者怎樣觀察，如：西斯萊的《塞納河小景》，把很平凡的岸邊、樹木、流水、游人，加之于光感的處理，使得畫面是那樣的微妙和諧。