高中語文《哀江南》說課稿（通用3篇）

高中語文《哀江南》說課稿 篇1

　　一、教學理念

　　首先是教學重心要轉移。教學重心要從以教師為主轉變為以學生為主，使學生成為學習和發展的主體。美國著名教育家杜威說:“現在我們的教育中將引起的轉變是重心的轉移，這是一種變革、一種革命，是哥白尼在天文學中從地球中心轉移到太陽中心一類的革命。在這里，兒童變成了太陽，教育的措施要圍繞他們組織起來”。

　　實現教學重心的轉移，就要如《語文課程標準》所言“語文教學應激發學生的學習興趣，注意培養學生的自主意識和習慣，為學生創造良好的自主學習情境，尊重學生的個體差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式。”

　　在教學活動中，學生主體是一個個實實在在的具體的人，是一個個有豐富的精神生活、蘊涵著生命潛能的人。教師應深入了解學生，盡可能把學生和自己的距離拉近，使之感到親近;和教材拉近距離，使之感到親和;跟教材所表達的思想感情拉近距離，使之共振共鳴。

　　語文教學要淡化教師的講，強化學生自主學習意識。教師的講，主要是引導，引導的方法主要是點撥。在課文的關鍵之處、聯結之處、過渡銜接之處，以及表達的精彩之處，教師要善于“畫龍點睛”“指點迷津”，使學生舉一反三。學生的自主學習，主要指變過去掌握結論式的學習為探究性學習、反思性學習、研究性學習。探究性學習就是個性化學習。《語文課程標準》指出“閱讀是個性化行為”，揭示了閱讀活動的本質。個性化閱讀又是一種體驗性閱讀。

　　總之，所有的課都應強調適合學生實際水平的自主學習，培養學生整體把握的能力。讓學生在通讀的基礎上理清思路、理解主要內容、體味和推敲重點詞語在語言環境中特定的意義。引導學生“在閱讀中揣摩文章的表達順序，體會作者的思想感情，初步領悟文章基本的表達方法”。

　　二、教材

　　①教材的地位和作用

　　新教材中閱讀部分的能力要求是呈階梯狀逐次遞增的:第一階段(高一)重在理解;第二階段(高二)重在鑒賞;第三階段(高三)重在研討和評價。這一篇《哀江南》處于第二階段的末尾和第三階段的開始，是由鑒賞到評價，由課內到課外的遷移的橋梁。

　　《桃花扇》是清代戲曲家孔尚任用他的血淚作目，經歷了十余年，增改了三次寫下的歷史名篇，是清代戲曲的壓卷之作。它借李香君和侯方域的悲歡離合的愛情故事來抒發興亡之感。本文出自《桃花扇》的最后一出，由戲曲中的人物——蘇昆生所唱的七首曲詞組成，旨在描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。蘇昆生，面對物是人非的現實場景，產生了巨大的情感落差，發而為黍離悲聲。這種感觸，不是蘇昆生獨有的，而是那個變幻的時代產生的民族悲聲。《哀江南》之所以引起強烈的共鳴，那是因為這種民族悲聲里，包含著千百年來志士仁人的對歷史的興衰的探索。也正是這個原因，《桃花扇》超越了同時代的其他寫男女愛情故事的戲曲。

　　七首曲詞，六首側重寫景，最后一首直抒胸臆。詩詞鑒賞的重點，往往落在表達技巧和精煉的語言上。本篇《哀江南》是安排在高中語文的第四冊，而第三冊里剛學過古典詩詞，高二學生完全有能力用詩詞鑒賞的方法鑒賞、品評文中的曲詞。

　　②教學目標:

　　1、通過誦讀，體會課文的思想感情。

　　2、鑒賞準確、生動、形象的語言。

　　3、鑒賞課文借景抒情的藝術手法，了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　③重難點:本文的重點就是揣摩、體會蘊藏在曲詞中的思想感情，品味優美感人的詞語的表達作用。教學難點是運用借景抒情等藝術手法表現優美意境的作用。

　　三、教法

　　“教無定法，貴在得法”，新課標強調學生在語文學習中的主動性、實踐性，弱化對學生帶有強制性的訓練。強調學生在主動實踐過程中獲得知識，提高能力。在教授這篇自讀課文時，要從實際出發，確定教法:

　　1、指導誦讀。指導學生朗讀，讓學生不僅能讀準字音，明確節奏;更要能體會準確的用詞，感受優美的意境，品味深沉的情感。

　　2、示范鑒賞。共同鑒賞第一首曲詞《北新水令》，并以此作為示范，引導學生自行完成其他曲子的欣賞。

　　3、總結方法。學生馬上又從高二進入高三，這樣的學情也要求教師在日常課堂的教學中，幫助學生總結方法，自覺鍛煉和提高知識的遷移能力。

　　在具體的教學活動中，教師既是與學生平等的對話者，又是課堂閱讀活動的組織者、學生閱讀的促進者。教師要少講，但必要的點撥還是應該有的;學生要多思、多說、多體悟。

　　四、學法

　　這是一篇帶血的吟唱，學生一定要通過讀、誦讀、吟讀真正走入曲詞的氛圍，切己的去感受，與作者形成共鳴。在此基礎上，再運用學過的知識積極的打開思路去鑒賞。在具體的學習過程中，學生要多思、多說、多體悟。

　　五、教學過程

　　(一)激趣導入;

　　《桃花扇》是清代戲曲家孔尚任用他的血淚作目，經歷了十余年，增改了三次寫下的歷史名篇，是清代戲曲的壓卷之作。這個愛情故事，突破了中國古代才子佳人有情人皆成眷屬的皆大歡喜的結局，而是讓男女主人公在高人國仇家恨的指點下雙雙入道。顯然，“愛情”在這里，僅僅是個載體，它承載著作者更為深沉的思索，正如評論者所評“借離合之情，寫興亡之感”。

　　(二)研習課文

　　1、整體把握

　　a、整體把握——題目暗示

　　《哀江南》出自《余韻》，是《桃花扇》的名篇，是全劇的點睛之筆。研讀課文，我們從題目入手。

　　把握題目中的關鍵字

　　理解題目所含內容

　　b、整體把握——賓白提示(分角色朗讀賓白)

　　c、整體把握——誦讀指導(指導畢，分角色朗讀課文)

　　d、整體把握——結尾總結

　　2、重點曲詞研讀，深入理解(思考討論)

　　3、總結升華:

　　《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景;后直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。

　　4、共鳴思考:

　　歷史的滄桑之感和切膚之痛，非身歷其境者，通常很難有刻骨銘心的體驗，面對國破山殘的現實場景，蘇昆生產生巨大的情感落差，發而為“黍離”悲聲。南明滅亡，江山易主，這是不爭的事實，唱曲人不信、難信而又不得不信，更見亡國之情的痛切。這肝腸寸斷的聲聲悲歌，不僅使全劇的悲愴情感達到高潮，而且留下了綿綿不絕的余韻，讓我們對千古興亡的歷史作出自己的評判和思考。它已經超出了一般的遺民之思，這正是《哀江南》的美學意蘊之所在。

　　逝去的已為陳跡，一個凄迷的王朝背影已漸行漸遠。欣賞這凄美的曲詞，汲取其文字的滋養，這遠不是我們學習的全部。

　　警醒、借鑒、奮進—面對歷史，我們應有這樣的態度。

　　5、擴展練習:

　　選取其他描寫南京的詩作與《哀江南》一曲比較寫景抒情的方式。這一部分旨在延伸教材內容，拓展研究課題，同時，也是落實和檢測課內所學。

　　(三)自我評價:

　　對整個教學過程，我是這樣評價的:從理解到鑒賞，再到鞏固的三大板塊的設計，符合學生的認知上由淺到深的規律，整個的設計科學合理。而且，在教學過程中注重調動學生的情趣，激發學生的思維，讓學生能設身處地的感知課文，理解課文，進而鑒賞課文，教學效果非常不錯。

高中語文《哀江南》說課稿 篇2

　　一、教學理念

　　首先是教學重心要轉移。教學重心要從以教師為主轉變為以學生為主,使學生成為學習和發展的主體。美國著名教育家杜威說:“現在我們的教育中將引起的轉變是重心的轉移,這是一種變革、一種革命,是哥白尼在天文學中從地球中心轉移到太陽中心一類的革命。在這里,兒童變成了太陽,教育的措施要圍繞他們組織起來”。

　　實現教學重心的轉移,就要如《語文課程標準》所言“語文教學應激發學生的學習興趣,注意培養學生的自主意識和習慣,為學生創造良好的自主學習情境,尊重學生的個體差異,鼓勵學生選擇適合自己的學習方式。”

　　在教學活動中,學生主體是一個個實實在在的具體的人,是一個個有豐富的精神生活、蘊涵著生命潛能的人。教師應深入了解學生,盡可能把學生和自己的距離拉近,使之感到親近;和教材拉近距離,使之感到親和;跟教材所表達的思想感情拉近距離,使之共振共鳴。

　　語文教學要淡化教師的講,強化學生自主學習意識。教師的講,主要是引導,引導的方法主要是點撥。在課文的關鍵之處、聯結之處、過渡銜接之處,以及表達的精彩之處,教師要善于“畫龍點睛”“指點迷津”,使學生舉一反三。學生的自主學習,主要指變過去掌握結論式的學習為探究性學習、反思性學習、研究性學習。探究性學習就是個性化學習。《語文課程標準》指出“閱讀是個性化行為”,揭示了閱讀活動的本質。個性化閱讀又是一種體驗性閱讀。

　　總之,所有的課都應強調適合學生實際水平的自主學習,培養學生整體把握的能力。讓學生在通讀的基礎上理清思路、理解主要內容、體味和推敲重點詞語在語言環境中特定的意義。引導學生“在閱讀中揣摩文章的表達順序,體會作者的思想感情,初步領悟文章基本的表達方法”。

　　二、教材

　　①教材的地位和作用

　　新教材中閱讀部分的能力要求是呈階梯狀逐次遞增的:第一階段(高一)重在理解;第二階段(高二)重在鑒賞;第三階段(高三)重在研討和評價。這一篇《哀江南》處于第二階段的末尾和第三階段的開始,是由鑒賞到評價,由課內到課外的遷移的橋梁。

　　《桃花扇》是清代戲曲家孔尚任用他的血淚作目,經歷了十余年,增改了三次寫下的歷史名篇,是清代戲曲的壓卷之作。它借李香君和侯方域的悲歡離合的愛情故事來抒發興亡之感。本文出自《桃花扇》的最后一出,由戲曲中的人物——蘇昆生所唱的七首曲詞組成,旨在描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象,展現了南京面目全非的變化。蘇昆生,面對物是人非的現實場景,產生了巨大的情感落差,發而為黍離悲聲。這種感觸,不是蘇昆生獨有的,而是那個變幻的時代產生的民族悲聲。《哀江南》之所以引起強烈的共鳴,那是因為這種民族悲聲里,包含著千百年來志士仁人的對歷史的興衰的探索。也正是這個原因,《桃花扇》超越了同時代的其他寫男女愛情故事的戲曲。

　　七首曲詞,六首側重寫景,最后一首直抒胸臆。詩詞鑒賞的重點,往往落在表達技巧和精煉的語言上。本篇《哀江南》是安排在高中語文的第四冊,而第三冊里剛學過古典詩詞,高二學生完全有能力用詩詞鑒賞的方法鑒賞、品評文中的曲詞。

　　②教學目標:

　　1、通過誦讀,體會課文的思想感情。

　　2、鑒賞準確、生動、形象的語言。

　　3、鑒賞課文借景抒情的藝術手法,了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　③重難點:本文的重點就是揣摩、體會蘊藏在曲詞中的思想感情,品味優美感人的詞語的表達作用。教學難點是運用借景抒情等藝術手法表現優美意境的作用。

　　三、教法

　　“教無定法,貴在得法”,新課標強調學生在語文學習中的主動性、實踐性,弱化對學生帶有強制性的訓練。強調學生在主動實踐過程中獲得知識,提高能力。在教授這篇自讀課文時,要從實際出發,確定教法:

　　1、指導誦讀。指導學生朗讀,讓學生不僅能讀準字音,明確節奏;更要能體會準確的用詞,感受優美的意境,品味深沉的情感。

　　2、示范鑒賞。共同鑒賞第一首曲詞《北新水令》,并以此作為示范,引導學生自行完成其他曲子的欣賞。

　　3、總結方法。學生馬上又從高二進入高三,這樣的學情也要求教師在日常課堂的教學中,幫助學生總結方法,自覺鍛煉和提高知識的遷移能力。

　　在具體的教學活動中,教師既是與學生平等的對話者,又是課堂閱讀活動的組織者、學生閱讀的促進者。教師要少講,但必要的點撥還是應該有的;學生要多思、多說、多體悟。

　　四、學法

　　這是一篇帶血的吟唱,學生一定要通過讀、誦讀、吟讀真正走入曲詞的氛圍,切己的去感受,與作者形成共鳴。在此基礎上,再運用學過的知識積極的打開思路去鑒賞。在具體的學習過程中,學生要多思、多說、多體悟。

　　五、教學過程

　　(一)激趣導入;

　　《桃花扇》是清代戲曲家孔尚任用他的血淚作目,經歷了十余年,增改了三次寫下的歷史名篇,是清代戲曲的壓卷之作。這個愛情故事,突破了中國古代才子佳人有情人皆成眷屬的皆大歡喜的結局,而是讓男女主人公在高人國仇家恨的指點下雙雙入道。顯然,“愛情”在這里,僅僅是個載體,它承載著作者更為深沉的思索,正如評論者所評“借離合之情,寫興亡之感”。

　　(二)研習課文

　　1、整體把握

　　A、整體把握——題目暗示

　　《哀江南》出自《余韻》,是《桃花扇》的名篇,是全劇的點睛之筆。研讀課文,我們從題目入手。

　　把握題目中的關鍵字

　　理解題目所含內容

　　B、整體把握——賓白提示(分角色朗讀賓白)

　　C、整體把握——誦讀指導(指導畢,分角色朗讀課文)

　　D、整體把握——結尾總結

　　2、重點曲詞研讀,深入理解(思考討論)

　　3、總結升華:

　　《哀江南》這套曲子先鋪寫景物,寓情于景;后直抒胸臆,慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后,前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索,由遠而近,從城郊寫到孝陵,從故宮寫到秦淮,從板橋寫到舊院,描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象,展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思,不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景,一氣貫穿,層層蓄勢,使第七支曲子的抒情水到渠成,猛然爆發,動人心魄。

　　4、共鳴思考:

　　歷史的滄桑之感和切膚之痛,非身歷其境者,通常很難有刻骨銘心的體驗,面對國破山殘的現實場景,蘇昆生產生巨大的情感落差,發而為“黍離”悲聲。南明滅亡,江山易主,這是不爭的事實,唱曲人不信、難信而又不得不信,更見亡國之情的痛切。這肝腸寸斷的聲聲悲歌,不僅使全劇的悲愴情感達到高潮,而且留下了綿綿不絕的余韻,讓我們對千古興亡的歷史作出自己的評判和思考。它已經超出了一般的遺民之思,這正是《哀江南》的美學意蘊之所在。

　　逝去的已為陳跡,一個凄迷的王朝背影已漸行漸遠。欣賞這凄美的曲詞,汲取其文字的滋養,這遠不是我們學習的全部。

　　警醒、借鑒、奮進—面對歷史,我們應有這樣的態度。

　　5、擴展練習:

　　選取其他描寫南京的詩作與《哀江南》一曲比較寫景抒情的方式。這一部分旨在延伸教材內容,拓展研究課題,同時,也是落實和檢測課內所學。

高中語文《哀江南》說課稿 篇3

　　一、說教材

　　《哀江南》是高中語文第四冊第五單元古戲曲單元的自讀課文，安排兩課時。

　　本文是著名的傳奇劇作《桃花扇》結尾的一套北曲。這套曲子，通過教曲師傅蘇昆生在南明滅亡后重游南京所見的凄涼景象，話興亡之感，抒亡國之痛，表達了強烈的故國哀思。

　　它由七支曲子組成，前六曲鋪寫景物，寓情于景;最后一曲直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。

　　整套曲子，語言準確、生動、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一個“舞”字，寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形，一個“朝”字，又把這種情形與臣子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷的今日極端衰敗景象;“剩一樹柳彎腰”的“剩”字，意味深長，表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、感時傷懷的無限凄涼。

　　尾聲一曲，多用對偶、排比，兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀起來一氣貫通，急促有力，令人慷慨擊節。

　　二、教學目的與重難點

　　1、通過誦讀品味曲詞準確、生動、形象的語言

　　2、學習借景抒情的藝術表現手法

　　3、體會作品表現的興亡之感

　　品味語言和學習借景抒情的藝術表現手法是教學的重難點。

　　三、教學方法

　　1、引導學生朗讀曲詞，在熟讀成誦的基礎上體會課文的思想感情，品味語言。

　　2、選取重點曲子作深入分析，并以此作為示范，引導學生自行完成其他曲子的欣賞。

　　3、通過與詩歌進行比較閱讀，了解借景抒情的藝術表現手法在戲曲和詩歌中的不同特點

　　四、教學步驟

　　第一課時

　　一、復習舊課，導入新課。

　　二、介紹作者、劇情

　　三、介紹傳奇與雜劇的區別

　　四、整體感知

　　1、字詞正音

　　2、指導學生集體朗讀和自由誦讀

　　3、在熟讀全文的基礎上進一步把握主體內容

　　(1)七支曲子可分幾部分，各寫什么內容?

　　明確：三部分。第一支曲子是引子，寫蘇昆生重到南京所見的戰后郊外的凄涼景象。為全文定下濃郁、悲愴的基調。第二支曲子至第六支曲子，寫蘇昆生憑吊昔日國都的各處地方，抒發亡國之痛。第七支曲子是尾聲，為寫蘇昆生總吊南京，慨嘆南京今昔景象的變化，痛悼南明的滅亡，唱出強烈的亡國之痛。

　　(2)蘇昆生憑吊了哪些地方?是按什么順序進行的?

　　明確：重點突出了明孝陵、明故宮、秦淮河畔、長板橋和舊院。蘇昆生是按自己覽游南京的蹤跡為線索，由遠而近，描寫了南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。

　　(3)課文中哪些語句能點明全篇的主旨?

　　明確：“殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿。”

　　第二課時

　　一、選取第一、第七支曲子作精講

　　1、讀第一支曲子，思考：前兩句在全篇中有什么作用?“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”中“殘”“廢”“瘦”“空”四個詞有何修飾作用。

　　參考：“山松野草帶花挑”，描寫蘇昆生肩挑柴草、信步走來的形象，點出他在南明滅亡后隱居山林的樵夫身份。“猛抬頭”三字不僅可以使人想見蘇昆生心懷亡國之痛、低頭沉思的情形，而且陡然一轉，表現了他的感情的急劇變化，使人仿佛看到他突然發現“秣陵重到”的情態。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明滅亡之前和滅亡之后、往昔和今日的時間界限，引出蘇昆生目睹的南明滅亡之后南京的凄涼景象，定下了全篇今非昔比、懷舊傷今的寫景抒情基調。

　　“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”，寫的是蘇昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。這里一連用“殘”“廢”“瘦”“空”四個詞作修飾語。以“殘”修飾“軍”，使人想見敗軍潰逃的情形，這是虛寫，是因“廢壘”這一眼前實景而引起的聯想;“殘軍”與“瘦馬”也是虛實相對，前者為眼前之未見，后者為眼前之所見;昔日用于戰爭的“壘”“壕”，如今已“廢”“空”，又襯之以臥在空蕩蕩的城壕中的瘦弱之馬，更顯凄涼。這些描寫生動具體，寥寥數字，就真切地呈現了南京城郊戰后傷痕累累的`凄涼景象。

　　2、讀第七支曲子，思考：里面用了哪些對偶句、排比句?有何表達效果?

　　①對偶句

　　金陵玉階鶯啼曉，秦淮水榭花開早

　　殘山夢最真，舊境丟難掉

　　謅一套哀江南，放悲聲唱到老

　　②排比句

　　眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了

　　那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥

　　作用：這段曲詞大量運用排比句，句式整齊，節奏鮮明，語勢貫通，使曲詞具有聲情并茂的強烈效果。

　　二、引導學生自讀，品味語言(學生有可能提到詞句評析參考)

　　(1)“橫白玉八根柱倒”一句中，一個“橫”字，一個“倒”字，寫出了景象的凄涼。“橫倒”是無順序地亂倒，可見是遭受戰爭創傷的見證。又加上“倒”的是白玉柱，又隱隱可見當年的繁華。由眼前景聯想到當年景，自不免悲從中來，亡國之恨頓生。

　　(2)“舞丹墀燕雀常朝”一個“舞”字寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形，一個“朝”字，又把這種情形與臣子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷今日卻極端衰敗的景象。

　　(3)“剩一樹柳彎腰”一個“剩”字，意味深長，表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比，感時傷懷的無限凄涼。如將“剩”改為“留”或“見”都不好。“剩”與“留”意思相近，但“剩”一般是被動的，而且有“殘存”“殘余”的意思;“留”可以是被動的，也可以是主動的。“見”只就眼前而言，不能給人今昔對比的變遷感。用“剩”字比用“留”字或“見”字更貼切地表達了唱曲人的故國情懷。