中國藝術表現里的虛和實（通用14篇）
中國藝術表現里的虛和實 篇1
教學目的：
1、理解藝術表現里虛和實的關系
2、通過擴展，深化對文章內容的理解，培養學生知識遷移的能力。
教學過程 ：
一、導入 新課
中華民族五千年的悠久歷史積淀孕育出了魅力無窮的燦爛文化。那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代人傳誦至今；那一幅幅黑白相間的宣紙畫，使多少人凝神息心；那一出出字正腔圓的戲曲，令多少人迷戀忘情。是什么樣的魔力，把他們吸引得如醉如癡？是怎樣的一根魔杖，把他們指領得心魂難收？是美，是藝術！今天我們就來學習一篇關于藝術技巧的文章。
二、閱讀課文
思考：1、梳理思路；2、完成練習一
三、研究課文
1、整體把握，理清思路
2、完成練習一
小結：文章就中國藝術表現中虛和實的關系，旁征博引，以具體的事例和引文來闡述，從抽象到具體，層次清楚，深入淺出地論述了藝術中虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用的關系。
四、拓展遷移
1、完成練習三
2、讀葉紹翁《游園不值》后回答問題。
應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。
（1）前二句非常含蓄，暗示了很多內容，請談談你的理解；
（2）后二句是萬口傳誦的名句，簡析它的藝術特點。
參考：（1）“以少勝多”、虛實結合是本詩的特點。首句說明陰雨初晴，不明寫春雨，只用暗示；詩人從春雨中聽到杏花的消息，所以前來游園觀賞，這一點也沒有明說；門雖設而常關，說明主人懶于交際，徑自隱居園中與春色相伴，可見高雅脫俗。（2）此二句恰當地處理了“粹”與“全”的關系，以“一枝”來寫出“春色滿園”，或者說，詩人看到的是“一枝”，心里想的則是墻內的“春色滿園”，余味無窮。
五、布置作業
中國藝術表現里的虛和實 篇2
6、
宗白華
教學目標
1、理清全文思路，理解文章內容。
2、通過擴展，培養學生的知識遷移能力。
教學重難點
理解虛實的關系和作用，培養學生的知識遷移能力閱讀準備
翻譯《談龍錄》、《畫筌》的兩段引文。
補充注釋
①哂：dhěn，譏笑。②第：只，僅。③位置相戾：虛實不分，互相干擾。戾，lì乖張，不講情理，這里是不守規矩的意思。④贅疣：比喻多余而無用的東西。⑤虛實相生：虛和實互相補充，互相襯托。
第一課時
一、導入語
中華民族五千年的悠久歷史積淀孕育出了魅力無窮的燦爛文明。那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代有傳唱至今；那一幅幅黑白相間的宣傳畫，主多少人望畫息心，那一出出字正腔圓的戲曲，讓多少人迷戀忘情。是什么樣的魔力，把他們吸引提如如醉？是怎么樣的一根魔杖，把他們指領得心魂難收？是藝術。下面我們就來學習一篇關于藝術技巧的文章。
二.整體感知
（1）、本文主要闡述了什么問題？
生答,教師明確：課文標題就是本文的論述重點：中國藝術表現里的虛和實。中國藝術包括哪些方面呢？——詩歌、戲曲、繪畫、書法、建筑、印章、音樂、舞蹈等，主要論述了繪畫和戲曲。
（2）、本文分幾層進行論述？
生答，教師明確：
1、 提出文章觀點：全粹結合、虛實相生是中國藝術傳統中的重要表現手法。
2、 主要闡述中國繪畫、戲曲里的虛實結合、虛實相生。
3、 主要說明書法、建筑等多種藝術里的空間表現，都是由舞蹈動作延伸。
（3）、“虛”和“實”的關系可以怎么概括？
生答，教師明確：“虛實結合、虛實相生”，如果說得更詳細一點，可用16字概括：“虛由實生、實仗虛行；以實為本，以虛為用。”下面我們一同來分析全文。
三、師生共同簡要分析全文
1、藝術需要表現美，文章開頭哪句話，點明了這一點？
明確：“不全不粹之不足以/為美也。”下面進行了具體解釋，既要豐富、全面地表現生活，又要集中、典型、普遍地表現生活，豐富、全面中就有了“實”，集中、典型、普遍中就有了“虛”，兩者互相矛盾，卻能辯證統一！只有虛實結合了，才能避免自然主義和形式主義。所以古人說“春之精神寫不出，以草木寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”。
2、趙執信的《談龍錄》中，三人對詩的看法分別是什么？
（1）口頭翻譯課文引用的《談龍錄》、《畫筌》里的兩段話。
（2）根據課文的具體討論，解釋下列名稱術語。
需解釋的術語及參考答案：
全——(藝術)極豐富地全面地表現生活和自然。
粹——(藝術)更典型更具普遍性地表現生活和自然。
全與粹的關系——既粹且全，辯證地結合、統一。
典型化——對生活和自然加以提煉，去粗取精，提高，集中，達到全和粹辯證地結合、統一。(指導學生對課文內容加以綜合，從典型化的過程、目標兩方面組織答案。)
自然主義——只講“全”而不顧“粹”。
形式主義——只講“粹”而不能反映“全”。
現實主義——以粹概全，全和粹辯證地結合、統一。
中國傳統繪畫中的“實”——畫面中的實景、真境。
中國傳統繪畫中的“虛”——畫面中的空景、神境(或“藝術空白”)。
舞蹈精神——由舞蹈動作顯示虛靈的空間的藝術特征。
師生共同總結：
洪眆思（洪昇）：詩要求“完整”，即“實”，
司寇（王漁洋）：詩要求“精粹”，也即“虛”，
作者（趙執信）“完整”、“精粹”缺一不可，應詩寫出一鱗半爪而不支離破碎，這就是虛實結合！
(3)本文作者通過對洪、王、趙主人觀點的評述提出了怎樣的看法?
提示：作者認為洪升重視全面忽略了粹是自然主義；王士祺看重一鱗一爪而忽視全體是形式主義；趙執信指出一鱗一爪的表現方式要能顯示龍的“首尾完好，宛然存在”是中國藝術傳統中的現實主義。作者贊成趙執信的觀點，提出全和粹要辯證地結合、統一，在藝術表現里做到真正的典型化。
（4）深人討論問題，把握文章的精粹。 課文提出，“王漁洋、趙執信都以輕視的口吻說著雕塑繪畫，好像它們只是自然主義地刻畫現實，這是大大的誤解。”啟發學生，結合個人欣賞藝術的體會，談談對這個問題的看法。
提示：首先，王、趙的看法是片面的。課文指出，中國大畫家所畫的龍，正是“云中露出一鱗一爪”，“卻使全體宛然可見”。
但是，那種繪制全龍、須眉畢現的雕塑繪畫一定就是自然主義因而不足取嗎?可鼓勵學生發表自己的看法，允許對課文的觀點補充、修正。例如下述說法：
繪制全龍功不可沒。世界上本沒有龍。龍是畫家、雕塑家想像的產物。藝術創作中先有了完整的龍的形象，畫家、雕塑家才能從龍的全體出發畫出龍的一鱗一爪，才能通過一鱗一爪反映龍的全體。觀賞者心目中也要有龍的完整形象，在看了畫上的一鱗一爪之后，全龍才能在想像中再現出來。
以具有象征作用和概括力量的一鱗一爪表現全龍是以粹概全；以全龍表現神話世界也是以粹概全。對于整個神話世界來說，全龍成了精粹的“一鱗一爪”。所以繪制全龍不能一概否定。
拓展：一花一天堂，一沙一世界，一葉落而知天下秋，正是通過有形的“實”來推知無形的“虛”，從而創造更廣闊的意境，表現更豐富的生活！
3、作者選取了哪兩種中國藝術進一步闡述虛實相生的手法？
明確：繪畫、戲曲。
那副著名的《深山藏古寺》，也有異曲同工之妙，畫面只有崇山峻嶺、山路蜿蜒，一個小和尚在山下河邊打水┅┅古寺“虛”掉了，但并不等于沒有，不然小和尚從哪里來，又到何處去，自然從古寺來，再回古寺去，這也是“實中藏虛”。
比如齊白石畫蝦，早期畫了十只蝦足，后來減少為八只，晚年時只畫了五只蝦足。齊白石畫蝦沒有畫水，本來活著的蝦只能生活在水中，畫活蝦就要畫水，但齊白石把水省略掉，畫面上用大片的空白代替水。
戲曲中也是如此，“虛實結合、虛實相生”是常見的。演員通過極少的道具營造出極豐富的意境，給人極大的空間感。比如舞臺上老船翁一支漿和搖曳的舞姿能讓人感受到蕩漾起伏的江水，站在荷花筐里的演員通過搖動的腰肢和左右晃動的手臂，更給人以荷花隨風搖擺的美感。
4、建筑、書法也是如此 ，天壇的圖片，曠野中的亭子。
教師簡單分析：天壇是皇家祭祀場所，天壇面對著虛空的天穹，似乎也能感受帝王一統天下的氣魄；亭子本身并不是畫，但與廣闊的天地共同融為一幅大畫，王羲之的《蘭亭序》中18個“之”字寫法各異，虛許實實，表現出王羲之飄逸灑脫的精神風度。
四、布置作業。
小說《祝福》較為完整地講述了祥林嫂的一生，《荷花淀》則截取了生活中幾個最精彩的片斷，生動地表現了白洋淀婦女純美的心靈和成長的過程。就完整性問題，在比較分析的基礎上作簡要評述。
參考答案：
完整性相對而言。《祝福》寫了祥林嫂一生的幾個片斷，無論是在衛家山、賀家懊，還是魯鎮，都經過“去粗取精”，凡是與“禮教吃人”無關的內容都舍棄了。所余的都是典型性極強、足以概括祥林嫂一生悲劇命運的精彩情節。《荷花淀》雖只截取了白洋淀婦女戰斗生活的一兩個片斷，也仍能構成一個完整的故事。兩篇小說都是全與粹、虛與實完美結合的優秀作品。
第二課時
其實，詩歌里面的“虛實結合”也是很多的，在詩歌里面，“實”是指“寫景”，“虛”是指“抒情”，純粹的寫景和抒情都是沒有生氣的，所以詩歌歷來重視“虛實相生”的方法，“化實為虛，化景物為情思”。同學們能舉出這樣的里子嗎？
詩歌中的虛實
實——寫景
虛——抒情
師生共同分析詩句：大家看杜甫的這兩句詩“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”有虛實相生沒有？
學生回答，教師簡析明確：
通過春天的花鳥景物，表達作者在戰亂年代的驚恐心理和恨別情緒，形象而又深刻，看似寫景，實則抒情。這是“化虛為實”。
再看李煜《虞美人》中的兩句：
“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流
作者把無形的“愁”化為有形的“一江春水”，把自己因亡國而引發的多而不絕的愁緒渲染得淋漓盡致。這是“化實為虛”。
再看賈島的《尋隱者不遇》：
“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”
提問：這首詩怎么運用了“虛實相生”？
明確：“只在此山中，云深不知處。”作者雖然沒有寫隱者的行蹤，但透過畫面，我們能感受到那山中縹緲的云霧、隱者的閑適高雅以及賈島本人悠遠恬淡的心境,還可以引申出人生的哲理：人在追求理想和真理時，明明近在眼前，卻由于種種原因不能發現或得到。這由實見虛，虛實結合。
王之煥《登鸛雀樓》中：“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是實景，歷歷如在眼前；“欲窮千里目，更上一層樓”，則由實見虛，把景物與心胸打成一片，從視野的開闊，可以想見抱負與氣度的遠大。人們從這兩句詩中還可以悟到站得高才看得遠的生活哲理。
補充材料：詩歌中的“虛”與“實”
首先，介紹一下詩歌中的“虛”。
詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：
1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。
2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改” 。再如蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”
3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”。
“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕寫虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。
教學反思：藝術創作的原理都是共同的，本文講解較為抽象的藝術創作原則時，舉例要不拘一格，重視把抽象的原理給講形象化，生活化，平面化。
中國藝術表現里的虛和實 篇3
鄧浩
教學目的
一、了解我國古代藝術虛實相生、虛實結合的表現手法。
二、運用課文的觀點闡明一些文學現象。
教學設想
課文里有兩段引文十分重要。作者通過引述并分析《談龍錄》里一段話闡明全和粹、虛和實的辯證統一關系，確立了基本觀點。引用《畫筌》中的一段話是為了說明虛實相生是中國藝術處理空間的一般表現方法，舞蹈精神是中國藝術的共同特點。教學中應圍繞這兩段話，講清重要的概念，把握作者的觀點。
既粹且全，虛實相生，舞蹈精神，這些觀點是全文精粹。引導學生運用這些觀點，透視課文舉出的繪畫、戲曲、舞蹈、建筑等種種藝術現象，并且進一步觀察虛實相生、虛實結合的表現手法在文學中的運用，搞好遷移訓練。
在教學中可把握課文精要，提出啟發性問題，引導學生進行研究性學習。
課時安排
二課時
閱讀準備
翻譯《談龍錄》、《畫筌》的兩段引文。
補充注釋
①哂：dhěn，譏笑。②第：只，僅。③位置相戾：虛實不分，互相干擾。戾，lì乖張，不講情理，這里是不守規矩的意思。④贅疣：比喻多余而無用的東西。⑤虛實相生：虛和實互相補充，互相襯托。
第一課時
教學內容和步驟
一、自讀討論，把握精粹
1.口頭翻譯課文引用的《談龍錄》、《畫筌》里的兩段話。
2.根據課文的具體討論，解釋下列名稱術語。
需解釋的術語及參考答案：
全——(藝術)極豐富地全面地表現生活和自然。
粹——(藝術)更典型更具普遍性地表現生活和自然。
全與粹的關系——既粹且全，辯證地結合、統一。
典型化——對生活和自然加以提煉，去粗取精，提高，集中，達到全和粹辯證地結合、統一。(指導學生對課文內容加以綜合，從典型化的過程、目標兩方面組織答案。)
自然主義——只講“全”而不顧“粹”。
形式主義——只講“粹”而不能反映“全”。
現實主義——以粹概全，全和粹辯證地結合、統一。
中國傳統繪畫中的“實”——畫面中的實景、真境。
中國傳統繪畫中的“虛”——畫面中的空景、神境(或“藝術空白”)。
舞蹈精神——由舞蹈動作顯示虛靈的空間的藝術特征。
3.討論《談龍錄》中的一段引文，把握作者的觀點。
(1)洪升、王士稹、趙執信討論詩歌的藝術性以畫龍為例分別提出了怎樣的看法?
提示：洪升求全不求粹，認為做詩如畫龍，要把整條龍畫出來，連一鱗一爪都不能忽略。
王土稹求粹不求全，認為神龍見首不見尾，或只在云中露出一鱗一爪，根本看不到全體，所以只要畫出精粹部分就可以了，不必求完整。
趙執信主張既粹且全，以粹概全，就是說，心目中先有完整的龍才去畫龍的一鱗一爪，而畫一鱗一爪也正是要反映龍的全體。
(2)本文作者通過對洪、王、趙主人觀點的評述提出了怎樣的看法?
提示：作者認為洪升重視全面忽略了粹是自然主義；王士祺看重一鱗一爪而忽視全體是形式主義；趙執信指出一鱗一爪的表現方式要能顯示龍的“首尾完好，宛然存在”是中國藝術傳統中的現實主義。作者贊成趙執信的觀點，提出全和粹要辯證地結合、統一，在藝術表現里做到真正的典型化。
4.深人討論問題，把握文章的精粹。 課文提出，“王漁洋、趙執信都以輕視的口吻說著雕塑繪畫，好像它們只是自然主義地刻畫現實，這是大大的誤解。”啟發學生，結合個人欣賞藝術的體會，談談對這個問題的看法。
提示：首先，王、趙的看法是片面的。課文指出，中國大畫家所畫的龍，正是“云中露出一鱗一爪”，“卻使全體宛然可見”。
但是，那種繪制全龍、須眉畢現的雕塑繪畫一定就是自然主義因而不足取嗎?可鼓勵學生發表自己的看法，允許對課文的觀點補充、修正。例如下述說法：
繪制全龍功不可沒。世界上本沒有龍。龍是畫家、雕塑家想像的產物。藝術創作中先有了完整的龍的形象，畫家、雕塑家才能從龍的全體出發畫出龍的一鱗一爪，才能通過一鱗一爪反映龍的全體。觀賞者心目中也要有龍的完整形象，在看了畫上的一鱗一爪之后，全龍才能在想像中再現出來。
以具有象征作用和概括力量的一鱗一爪表現全龍是以粹概全；以全龍表現神話世界也是以粹概全。對于整個神話世界來說，全龍成了精粹的“一鱗一爪”。所以繪制全龍不能一概否定。
二、布置作業 。
小說《祝福》較為完整地講述了祥林嫂的一生，《荷花淀》則截取了生活中幾個最精彩的片斷，生動地表現了白洋淀婦女純美的心靈和成長的過程。就完整性問題，在比較分析的基礎上作簡要評述。
參考答案：
完整性相對而言。《祝福》寫了祥林嫂一生的幾個片斷，無論是在衛家山、賀家懊，還是魯鎮，都經過“去粗取精”，凡是與“禮教吃人”無關的內容都舍棄了。所余的都是典型性極強、足以概括祥林嫂一生悲劇命運的精彩情節。《荷花淀》雖只截取了白洋淀婦女戰斗生活的一兩個片斷，也仍能構成一個完整的故事。兩篇小說都是全與粹、虛與實完美結合的優秀作品。
第二課時
教學內容及步驟
一、自讀討論，編列提綱。
提綱應包括：中國傳統藝術空間處理的方式和優點；中國傳統藝術共同的藝術特點；各門藝術的具體特點和實例。
參考答案：
中國傳統藝術空間處理的方式和優點——虛實結合，虛實相生。
虛實結合、虛實相生的好處——實景清而空景現，真境逼而神境生；無畫處皆成妙境。
中國傳統藝術的共同特點——舞蹈精神：由舞蹈動作顯示虛靈的空間。
各門藝術的具體特點：
繪畫：在空虛的背景上突出、集中地表現人物(或景物)的行動姿態，刪略背景的刻畫。如八大山入畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水。齊白石畫一根枯枝橫出，站立一只鳥；別無所有，令人感到環繞這鳥的是一個無垠的空間。
戲曲：舞臺不設置逼真的布景，演員結合劇情的發展，靈活地運用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。如《秋江》劇里船翁一支槳和陳妙常的搖曳的舞姿，可令觀眾“神游”江上。
舞蹈：由舞蹈動作顯示虛靈的空間。例如以“趟馬”的動作表現在某一種情境下人策馬疾行。
建筑：如拿舞蹈的姿式表示建筑物飛舞生動的神韻，展示虛靈的空間。
提示：
1.笪重光《畫筌》的一段話，既適用于繪畫，也適用于中國傳統藝術。課文引用這段話是為了說明中國傳統藝術空間處理的普遍原則，即虛實結合，虛實相生。
2.分析各門藝術的特點要注意觀點和材料的統一，可用板書形式突出這一特點：┌───┬─────┬───────┐
│ │ 舞蹈動作│ 虛靈的空間│
├───┼─────┼───────┤
│ │ 生動的魚│ 滿幅是水 │
│ 繪畫│ │ │
│ │ 站立的鳥│ 無垠的空間│
├───┼─────┼───────┤
│ │ 劃槳動作│ │
│ 戲曲│ │ 江上 │
│ │搖曳的舞姿│ │
二、遷移練習，觸類旁通。
課上討論：運用“中國藝術以舞蹈動作表現空間”的觀點簡析下列各例：
1.故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
2.林沖“把被卷了，花槍挑著酒葫蘆，依舊把門拽上，鎖了，望那廟里來。人得廟門，再把門掩上。旁邊只有一塊大石頭，掇將過來靠了門。”(《林教頭風雪山神廟》)
3.“老栓也向那邊看，卻只見一堆人的后背；頸項都伸得很長，仿佛許多鴨，被無形的手捏住了的，向上提著。”(《藥》)
提示：
1.詩中實景是“孤帆遠影”的“舞蹈動作”，碧空盡處和天際長江是虛靈的空景，揚州三月的煙花則只存在于想像之中了。
2.利用人物動作暗示環境。花槍挑酒葫蘆寫手冷，暗示風雪嚴寒天氣；石頭靠門，寫風雷大。
3、借看客的姿勢暗示夏瑜示眾的場面。這是小說中實與虛、露與藏、明與暗的完美結合。
三、布置作業 。
閱讀文章，完成后面的問題。
藝術的“味”
藝術表現的空白和不確定性召喚想像力的再創造，從而形成興味或余味。
空白可以定義為：藝術家再現現實對象整體時有意造成的藝術形象結構上的虛空。
藝術中的空白主要有三種形態：第一種是“不全”造成的空白，即藝術形象再現某一具象時沒有再現對象的整體面貌，而是選擇某一局部或細節代替它的整體，或者有意隱蔽某些部分或細節，前者日殘，后者日藏。比如中國的山水畫常取一角、半邊，或取斷山、截峰，或取獨木、孤舟，畫面上有意留下大片空白，這就是殘缺或空白。
第二種是省略造成的空白，即藝術形象再現生活對象并不要求面面俱到，纖毫畢現，而是有詳有略，有細有粗。那些簡略的部分，沒有再現出來的部分就構成藝術形象的空白。比如齊白石畫蝦，早期畫了十只蝦足，后來減少為八只，晚年時只畫了五只蝦足。齊白石畫蝦沒有畫水，本來活著的蝦只能生活在水中，畫活蝦就要畫水，但齊白石把水省略掉，畫面上用大片的空白代替水。當然，省略也是一種“不全”，但“不全”構成的空白與省略構成的空白是不一樣的。“不全”構成的空白是形象結構的不完整留下的虛無空間，如斷臂維納斯塑像的斷臂；而省略構成的空白則是藝術形象完整結構中無形的部分。前者可以說是形象的片面性，后者可以說是形象的抽象性。
第三種是停頓造成的空白，即聯系中斷造成的空白。比如戲劇演出中的啞場，小說里的敘述中斷，音樂中的休止和空拍子，繪畫中形象之間聯系的虛空，等等。
以上所說的三種類型的空白，就是藝術“空白”的基本形態。它們分別是結構的空白(即殘)，這是一種“無”；抽象的空白(即略)，這是一種“虛”；連接的空白(即斷)，這是一種“空”。它們共同構成藝術形象的虛無的空間。
除了藝術形象的空白構成表現性外，藝術形象的不確定性也構成表現性。所謂藝術形象的不確定性指的是藝術形象沒有明確固定的指稱、內涵、意義、邊界、屬性、外延等。藝術形象的不確定性包括兩個方面：一是境界的不確定，即指稱、邊界的模糊；二是意義的不確定，即內涵意義的模糊。 A ，這是一種模糊境界， B ，這是形象的不確定。另一種是意義的不確定， C ，眾說紛紜，莫衷一是，這就是意義的不確定。
形象的不確定性實質是上是意義的空白，也可歸入藝術的空白之中。所以藝術的空藝術的空白實際上有兩種，一種是形象的空白，一種是意義的空白，古文化所謂象虛和意虛，就相當于這兩種空白。
藝術形象的空白和不確定性具有一種召喚性，能為欣賞者提供一個巨大的想像空間或意義空域，從而激發欣賞者永無止境的想像力和理解力的再創造活動，這在感覺效應上就是所謂“余味無窮”。
1.解釋下列概念：
①藝術形象的空白： ②藝術形象的不確定性：
③殘： ④藏：
2.第三段“畫面上有意留下大片空白，這就是殘缺或空白”這句話中，兩個“空白”含義不同。請做出具體解釋。
①第一個“空白”： ②第二個“空白
3.“不全”造成的空白和省略造成的空白主要的區別是什么?
4.把下面三個句子分別放回第七段中A、B、C這三個位置上。
①比如《紅樓夢》的主題意義，就是“影射說”、“懺悔說”、“自傳說”、“人生痛苦 說”、“政治言情說”、“四大家族興亡說”、“愛情說”、“階級斗爭歷史說”等多種。
②李白詩“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，詩中提供一種幽深綿邈的沒有 邊界的意境，給人一種惆悵莫名的感受。
③宋玉的《登徒子好色賦》描繪東家之子之美：“增之一分太長，減之一分則太短……
5、根據對文章內容的理解和對文章結構的分析，完成下面圖表，在橫線和括號中填人恰當的詞語。
參考答案：
1.①藝術家再現現實對象整體時有意造成的藝術形象結構上的虛空。②藝術形象沒有明確固定的指稱、內涵、意義、邊界、屬性、外延等。③藝術形象再現某一具體對象時沒有再現對象的整體面貌，而是選擇某一局部或細節代替它的整體。④藝術形象再現某一具體對象時沒有再現對象的整體面貌，有意隱蔽某些部分或細節。
2.①指畫面上什么圖像也沒有的地方。②藝術的空白。
3.前者藝術形象的結構是不完整的，后者藝術形象的結構是完整的。
4.A②、B③、C①
5.①形象 ②意義 ③意虛 ④結構 ⑤抽象 ⑥連接 ⑦境界 ⑧意義 ⑨殘 ⑩斷 ⑩無 ⑩虛 ⑩空
中國藝術表現里的虛和實 篇4
教案示例
第一課時
教學目標
1把握課文的寫作思路、行文脈絡，由荀子的話談起，述及繪畫、舞蹈，條分縷析，思路，脈絡極為清晰的特點。
2學習從全文總體上把握內容，融會貫通的閱讀方法。
3從文中諸多引文和述及的作家作品中，感受民族文化的輝煌。
教學難點
文中涉及各種門類的藝術，學生恐難一一明白，但不管怎樣，好的作品總給人留下足夠大的空間——虛，以虛來襯實，使作品更堅實更厚重，這是不管哪一門藝術所共通的。對換“虛”“實”的理解是講授難點。
教學重點
重點講授趙執信《談龍錄》中引文。
教學過程
導入 ：教師講述以下內容，通過提問，啟發學生思考。
某著名國畫家應邀去國外開畫展，取得了轟動性的效應。在媒體的強列請求下，畫家在一次招待會上揮毫獻藝。只見他鋪開宣紙，泡蘸濃墨，頃刻間，一塊巨石上，一只蒼鷹傲視遠方。大家連稱奇絕。此時也有人提出異議：原來中國畫這么好畫。畫家對這位記者說：是的，畫起來不難，但學起來不易。我已經學了“五千年”了。大家一片驚呼！同學們聽懂了畫家的回答嗎？
可隨機提問學生，讓他們就畫家的回答談自己的見解。最后由教師歸納如下：這位畫家的回答十分巧妙，飽含著對民族藝術的驕傲和自豪。它的“五千年”是虛的，人不可能活那么長，學那么長，但“五千年”又是實的，它是文明歷史的積淀，深含著民族傳統文化的深厚底蘊。
教師板書課題
介紹文章出處，作者
學生默讀課文，同時找出作者行文的脈絡，找出文章里面和注釋當中涉及到的文學常識。
教師歸納行文思路，在講解同時板書。
由荀子的話引出藝術中虛和實的話題 ®引《談龍錄》點明藝術的最高成就是虛實統®由此及彼，述及繪畫、舞臺藝術、書法、建筑都有此特征®“虛實相生”的表達形式，是一份寶貴的獨創的藝術遺產。
對于《談龍錄》中的引文，分析三者的藝術理論觀點：
洪思——重實輕虛（自然主義）
王漁洋——重虛輕實（抽象主義）
趙執信——虛實相生（現實主義）
提問學生有關文學常識的內容：如“司寇”“新城”指誰？這是一種什么稱呼？閻立本是什么人？重要作品有什么？“八大山人”，張旭分別是什么人？
以上當堂提問，鞏固文學常識內容，又可檢查學生默讀成果。
教師總結：從以下三點專談
1“虛實相生”是我國獨創的藝術創作觀點，當引以為榮。
2要用此觀點專審視一切藝術作品。
3本文思路清晰，行文結構嚴謹、值得仿效。
探究活動
探究活動設計
以“虛——無限想象的藝術空間”為主題，開展一堂能力訓練的探究課，目的在于培養學生思維能力，美的鑒賞能力，寫作能力。而這一切都是在閱讀第6課課文之后完成，所以，不啻于又培養、鍛煉了學生的閱讀、理解能力。
具體操作方法如下：
布置預習——由學生根據自己的愛好，在課下搜集資料，以做為自己的評論對象。所搜集資料可以是一幅國畫，一幅書法，一件小型雕塑的原件或大型雕塑或建筑的照片，一首詩歌，舞臺演出的文字資料或影像資料……根據所選資源，運用虛實相生的藝術特征，加以鑒賞，何處實，何處虛，好處何在。將上述思考內容或列成提綱，或形成詳細文字材料。
課堂討論——學生帶著自己所搜集的材料在課堂上展示，并宣讀自己的鑒賞文章。
中國古典小說(詩歌)中虛實手法的運用
研究方法：
(1)理論準備。了解寫作理論中實中存虛、以虛帶實、化虛為實、虛實映帶的基本思想。
(2)材料搜集。閱讀古代文學作品，尋找運用虛實寫作手法的語言材料。如漢樂府《上邪》，唐人劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》、盂浩然的《春曉》、李白的《夢游天姥吟留別》，宋人葉紹翁的《游園不值》，陶淵明的《桃花源記》，《三國演義》第五回關羽“溫酒斬華雄”，《紅樓夢》第四十二回中的“寶釵論畫”、第九十八回中的“絳珠魂歸離恨天”等。
(3)分析綜合。以理論為指導，以材料為依據，分析作品中的虛實手法屬于哪種情況，并分析它的好處。
參讀書目：
(1)張繼緬《文鑒》，中央廣播電視大學出版社1993年版。
(2)朱恩彬、周波主編《中國古代文藝心理學》，山東文藝出版社1997年版。
(3)齊大衛編著《美學引論新編》，山西教育出版社1992年版。
(4)王建宏《藝術概論》，文化藝術出版社2000年版。
(5)劉勵操編著《寫作方法100例》，武漢大學出版社1987年版。
(6)朱伯石主編《現代寫作學》，人民日報出版社1988年版。
(7)修龍恩《散文創作論》，中國國際廣播出版社1995年版。
(8)周振甫《詩歌例話》，中國青年出版社1962年版。
(9)童慶炳《文學活動的美學闡釋》，陜西人民出版社1992年版。
中國藝術表現里的虛和實 篇5
唐國富
教學目的：
1把握層次，理清全文思路
2領悟材料與觀點的關系，理解文章內容。
3通過擴展，深化對文章內容的理解，培養學生的知識潛移能力
教學重難點：
1理解藝術表現里虛與實的關系。
2理解材料與觀點的關系。
教學設想：
教學方法
問答法、討論法、問題研究法
教學時數：2課時
教學步驟
第一課時
一.導語 設計
中華民族五千年的悠久歷史積淀孕育出了魅力無窮的燦爛文明。那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代有傳唱至今；那一幅幅黑白相間的宣傳畫，主多少人望畫息心，那一出出字正腔圓的戲曲，讓多少人迷戀忘情。是什么樣的魔力，把他們吸引提如如醉？是怎么樣的一根魔杖，把他們指領得心魂難收？是藝術。下面我們就來學習一篇關于藝術技巧的文章。
二.研習課文
1整體把握，理清思路。
（1）學生自讀課文，結合課下注釋，掃清理解上的障礙。
（2）指名翻譯幾段引文。師生訂正
（3）考慮幾段引文各是圍繞什么民開描摹 ，進而分析文章結構，理清思路
明確：引趙執信《談龍錄》中的一段引文是說明，中國藝術傳統中的現實主義創作就是從一鱗一爪里顯示全體。
引笪重光《畫筌》中的話是為說明，中國繪畫和中國舞臺藝術處理空間的方式。
文章思路：
一（1—6）提出文章觀點，即“全”和“粹”、“虛”和“實”辯證地統一、結合，是中國藝術傳統中的重要表現手法。
二（7—12）說明中國繪畫、戲劇中的空間表現方法是虛實結合、虛實相生
三（13—14）闡述中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感受和空間表現，都是由舞蹈動作延伸出來展示虛靈的空間的。
2具體研習，突出重難點。
（1）文中哪些句子說明了對藝術表現的具體要求？
（2）第9段中的“中國繪畫處理空間表現方法”，具體指的是什么？
（3）第9段的“也主人聯想到中國舞臺藝術里的表演方式和布景問題”一句中，作者為什么會說“讓人聯想到”？中國舞臺藝術里的表演方式和布景都注意到哪些方面？
（4）討論解答課后練習。
三.課堂小結：
全文就中國藝術表現中的虛和實的關系，廣征博引，以具體的事例和引文來闡述，從抽象到到具體，層次清楚，深入淺出地論述了藝術是虛由實生、實仗虛行、以實為本、以虛為用的關系。
四.布置作業 ：
思考課后練習三。
第二課時
一.欣賞品味
1.作者在談虛和實的關系時，運用了很多實例來說明，其實藝術是相通的。試結合具體的實例談自己的認識和理解。
2.完成課后練習三。
明確：這兩首詩都是從實處落筆，憑虛處傳神。王之煥《登鸛雀樓》中：“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是實景，歷歷如在眼前；“欲窮千里目，更上一層樓”，則由實見虛，把景物與心胸打成一片，從視野的開闊，可以想見抱負與氣度的遠大。人們從這兩句詩中還可以悟到站得高才看得遠的生活哲理。賈島《尋隱者不遇》，四句皆實，而過訪不遇害之情跌宕變化，“只在此山中，云深不知處”，不僅寫出隱者的品格，抒發了未見其人的悵惘之情和敬慕之意，而且從中還可以引申出某種哲理性的意蘊：人們在探尋真理或者追求真理的過程中，往往會感受到某種困惑，即直覺地感到所探尋和追求的事物就在眼前，卻由于種種原因而不能發現大中型得到。這也是由實見虛，虛實結合。
3.課堂訓練。
（1）讀葉紹翁《游園不值》。回答下列兩問。
游園不值
應憐屐齒印蒼苔，
小扣柴扉久不開。
春色滿園關不信住，
一枝紅杏出墻來。
1.詩的上聯非常含蓄，暗示了很多內容，請談談你的理解。
2.下聯是千古傳誦的名句，簡析它的藝術特點。
讀杜牧>,談談其藝術特點.
長安秋望
樓倚霜樹外,鏡天無一毫.
南山與秋色,氣勢兩相高.
參考答案:
1以少總多虛實結合是本詩的特點
2此聯恰當地處理了“全“與“粹”的關系，虛實結合，，虛實相生
《長》以實托虛是本詩的一大特點。
4.課文總結。
這篇文章從中國繪畫、書法、戲劇、建筑等方面，旁征博引，將事例與引文材料融會貫通在一起，闡述了藝術中虛實相生的特征。對我們來說，最重要的是領悟文章的內涵，運用作者授給我們的藝術之“漁”，釣得受用不盡的甘美之“魚”。
二. 布置作業 。
本文是一篇文藝論文，主要從繪畫與戲曲的角度談了虛與實的關系，請你寫一篇小文章，從詩歌角度談談這一問題。
附：板書設計 。
繪畫處理空間
實（全）自然主義 虛實結合 舞臺空間處理
演員程式手法
演員舞蹈動作
虛（粹）形式主義 虛實相生
書法舞蹈精神
作者郵箱：
中國藝術表現里的虛和實 篇6
6 中國藝術表現里的虛和實①
宗白華
課文 注釋 練習
這篇課文運用大量的材料闡明中國繪畫、書法、戲劇、舞蹈、建筑在表現空間方面的共同特征。仔細閱讀課文，從整體上把握全文精髓。
積累下列詞語：
宛然可見 虛實相生 恍惚 洗練
課文：
先秦哲學家荀子寫過一篇文章，叫《勸學》。他有一句話說得極好，他說：“不全不粹之不足以為美也。”這話運用到藝術美上就是說：藝術既要極豐富地全面地表現生活和自然，又要提煉，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表現生活和自然。
由于“粹”，由于去粗存精，藝術表現里有了“虛”，“洗盡塵滓，獨存孤迥②”。由于“全”，才能做到孟子所說的“充實之謂美，充實而有光輝之謂大③”。“虛”和“實”辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。
但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不應“拔萃”。又全又粹，這不是矛盾嗎?
然而只講“全”而不顧“粹”，這就是我們現在所說的自然主義④；只講“粹”而不→
注釋：
①選自《文藝報》1961年第5期，有改動。宗白華(1897—1986)，中國現代美學家。江蘇常熟人。主要著作有《美學散步》，譯有康德的《判斷力批判》。
②〔洗盡塵滓，獨存孤迥(jiǒng)〕清初畫家惲南田(1633—1690)的話。意思是去粗存精。孤迥，孤立、孤單，這里指少。
③〔充實之謂美，充實而有光輝之謂大〕這是《孟子·盡心下》中的話。意思是，充滿(美好的品德)就叫做“美”；充滿而且光輝地表現出來就叫做“大”。
④〔自然主義〕文藝創作的一種傾向。著重描寫現實生活的個別現象和瑣碎細節，追求事物的外在真實，忽視對生活現象的分析、概括，忽視揭示社會生活的本質方面。
→能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主義①的道路；既粹且全，才能在藝術表現里做到真正的“典型化”，全和粹要辯證地結合、統一，才能謂之美，正如荀子在兩千年前所正確地指出的。
清初文人趙執信②在他的《談龍錄》里有一段話很生動地形象化地說明這全和粹、虛和實辯證的統一，才是藝術的最高成就。他說：
錢塘洪思③，久于新城④之門矣。與余友。一日，在司寇(漁洋)宅論詩，思嫉時俗之無章也，曰：“詩如龍然，首、尾、爪、角、鱗、鬣，一不具，非龍也。”司寇哂之曰：“詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體?是雕塑繪畫者耳!”余曰：“神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣!”
洪思重視“全”而忽略了“粹”，王漁洋依據他的神韻說⑤看重一爪一鱗而忽視了“全體”；趙執信指出一鱗一爪的表現方式要能顯示龍的“首尾完好宛然存在”。藝術的表現正在于一鱗一爪具有象征力量，使全體宛然存在，不削弱全體豐滿的內容，把它們概括在一鱗一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看見一個世界。這是中國藝術傳統中的現實主義的創作方法，不是自然主義的，也不是形式主義的。→
①〔形式主義〕文藝創作中的一種錯誤傾向，它忽視內容，片面強調表現形式。
②〔趙執信(1662—1744)〕清代益都(現在山東壽光)人，字伸符，號秋谷、飴山。康熙進士。
③〔洪昉思(1645—1704)〕名，字昉思，號稗畦。清初戲曲作家。錢塘(現在浙江杭州)人。著有傳奇《長生殿》。
④〔新城〕指王漁洋(1634—1711)，名士(禎)，字子貞，號阮亭、漁洋山人。清代文學家。新城(現在山東桓臺)人。官至刑部尚書，清時俗稱大司寇，著有《帶經堂集》《漁洋詩話》《池北偶談》等。
⑤〔神韻說〕強調“興會神到”，追求“得意忘言”，主張以清淡閑遠的風神韻致為詩歌的最高境界。
→但王漁洋、趙執信都以輕視的口吻說著雕塑繪畫，好像它們只是自然主義地刻畫現實。這是大大的誤解。中國大畫家所畫的龍正是像趙執信所要求的，云中露出一鱗一爪，卻使全體宛然可見。
中國傳統的繪畫藝術很早就掌握了這虛實相結合的手法。例如近年出土的晚周帛畫鳳夔①人物、漢石刻人物畫、東晉顧愷之②《女史箴圖》、唐閻立本③《步輦圖》、宋李公麟④《免胄圖》、元顏輝⑤《鐘馗出獵圖》、明徐渭⑥《驢背吟詩》，這些赫赫名跡都是很好的例子。我們見到一片空虛的背景上突出地集中地表現人物行動姿態，刪略了背景的刻畫，正像中國舞臺上的表演一樣。(漢畫上正有不少舞蹈和戲劇表演)
關于中國繪畫處理空間表現方法的問題，清初畫家笪重光⑦在他的一篇《畫筌》(這是中國繪畫美學里的一部杰作)里說得很好，而這段論畫面空間的話，也正相通于中國舞臺上空間處理的方式。他說：
空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。
這段話扼要地說出中國畫里處理空間的方法，也叫人聯想到中國舞臺藝術里的表演方式和布景問題。中國舞臺表演方式是有獨創性的，我們愈來愈見到它的優越性。而這種藝術表演方式又是和中國獨特的繪畫藝術相通的，甚至也和中國詩中的意境相通。中國舞臺上一般地不設置逼真的布景(僅用少量的道具桌椅等)。老藝人說得好：“戲曲的布景是在演員的身上。”演員結合劇情的發展，靈活地運用表演程式⑧和手法，使得“真境逼而神境生”。演員集中精神用程式手法、舞蹈行動，“逼真地”表達出人物的內心情感和行動，就會使人忘掉對于劇中環境布景的要求，不需要環境布景阻礙表演的集中和靈活，“實景清而空景現”，留出空虛來讓人物充分地表現劇情，劇中人和觀眾精神交流，深入藝術創作的最深意境，這就是“真境逼而神境生”。這個“真境逼”是在現實主義的意義里的，不是自然主義里所謂逼真。這是藝術所啟示的真，也就是“無可繪”的精神的體現，也就是美。“真”“神”“美”在這里是一體。→
①〔晚周帛畫鳳夔(kuí)〕晚周，東周。帛畫，畫在絲織品上的畫。鳳，鳳凰。夔，古代傳說中一種像龍的獨腳獸。
②〔顧愷之(約345—406)〕東晉畫家。晉陵無錫(現在江蘇無錫)人，字長康，小字虎頭。官至散騎常侍。他的“以形寫神”的繪畫理論，對中國畫發展有重大影響。
③〔閻立本(?—673)〕唐代畫家。雍州萬年(現在陜西西安)人。工書法，尤精肖像，善于刻畫人物性格。
④〔李公麟(1049—1109)〕北宋畫家。廬州舒城(今屬安徽)人，字伯時。擅畫人物鞍馬及歷史故事畫，用“白描”，對后世影響很大。
⑤〔顏輝〕元吉州廬陵(現在江西吉安)人，字秋月。善畫道教傳說中的鬼神、人物。
⑥〔徐渭(1521—1593)〕明代文學家、畫家。山陰(現在浙江紹興)人，字文清，更字文長，號天池山人、青藤道士等。才能、興趣極廣，詩文、書畫、音樂、戲曲無不擅長。著有《四聲猿》《南詞敘錄》《徐文長集》等。
⑦〔笪(dá)重光〕清代句容(今屬江蘇)人，字在辛，號江上外史。順治進士，曾任御史。工書畫。
⑧〔程式〕戲劇術語，指經過藝術夸張、提煉加工而定型的格式化、規范化的表演動作。
→做到了這一點，就會使舞臺上“空景”的“現”，即空間的構成，不須借助于實物的布置來顯示空間，恐怕“位置相戾，有畫處多屬贅疣”，排除了累贅的布景，可使“無景處都成妙境”。例如川劇《刁窗》一場中虛擬的動作既突出了表演的“真”，又同時顯示了手勢的“美”，因“虛”得“實”。《秋江》劇里船翁一支槳和陳妙常的搖曳的舞姿可令觀眾“神游”江上。八大山人①畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水。我最近看到故宮陳列的齊白石畫冊里的一幅畫上，畫一根枯枝橫出，站立一只鳥，別無所有，但用筆的神妙，令人感到環繞這鳥的是一個無垠的空間，和天際群星相接應，真是一片“神境”。→
①〔八大山人(約1626—約1705)〕即朱耷(dā)，清初畫家。南昌(現屬江西)人。八大山人是他的別號。擅長畫水墨花卉禽鳥，筆墨簡練，形象夸張，也畫山水，意境冷寂。
→中國傳統的藝術很早就突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了民族的獨特的現實主義的表達形式，使真和美、內容和形式高度地統一起來。反映這藝術發展的美學思想是獨創的寶貴的遺產，值得我們結合藝術的實踐來深入地理解和汲取，為我們從新的生活創造新的藝術形式提供借鑒和營養資料。
中國的繪畫、戲劇和中國另一種特殊的藝術——書法，具有共同的特點，這就是它們里面都是貫穿著舞蹈精神(也就是音樂精神)，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。唐朝大書法家張旭①觀看公孫大娘劍器舞而悟書法，吳道子②畫壁請裴將軍舞劍以助壯氣。而舞蹈也是中國戲劇藝術的根基。中國舞臺動作在兩千年的發展中形成一種富有高度節奏感和舞蹈化的基本風格，這種風格既是美的，同時又能表現生活的真實，演員能用一兩個極洗煉而又極典型的姿式，把時間、地點和特定情景表現出來。例如“趟馬③”這個動作，可以使人看出有一匹馬在跑，同時又能叫人覺得是人騎在馬上，是在什么情境下騎著的。如果一個演員在趟馬時“心中無馬”，光在那里賣弄武藝，賣弄技巧，那他的動作就是程式主義的了。——我們的舞臺動作，確是能通過高度的藝術真實，表現出生活的真實的。也證明這是幾千年來，一代又一代的，經過廣大人民運用他們的智慧，積累而成的優秀的民族表現形式。如果想一下子取消這種動作，代之以純現實的，甚至是自然主義的做工，那就是取消民族傳統，取消戲曲。
中國藝術上這種善于運用舞蹈形式，這種辯證地結合著虛和實的獨特的創造手法，也貫穿在各種藝術里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是運用虛實相生的審美原則來處理的，而表現出飛舞生動的氣韻。《詩經·斯干④》那首詩里就是拿舞的姿式來贊美周宣王的宮室，說它“如斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如 斯飛⑤”。
由舞蹈動作延伸，展示出來的虛靈的空間，構成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現的共同特征，而造成中國藝術在世界上的特殊風格。它和西洋從埃及以來所承受的幾何學的空間感有不同之處。研究我們古典遺產里的特殊貢獻，可以有助于人類的美學探討和藝術理解的進展。
①〔張旭〕唐代書法家。吳(現在江蘇蘇州)人。精通楷書，草書最為知名。與李白詩歌、裴旻(mín)劍舞，時稱“三絕”。
②〔吳道子〕唐代畫家。陽翟(現在河南禹縣)人。善畫佛道人物，也工山水。所繪人物，尤為當時所重。有“畫圣”之稱。
③〔趟馬〕戲曲表演程式動作。通過成套的、連續的舞蹈動作，表現策馬疾行。一般都是單人趟馬，也有雙人趟馬的。
④〔斯干〕《詩經·小雅》篇名。這是一首祝頌周天子宮室落成的詩。斯，此。干，通“澗”，這里指渭水。
⑤〔如斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如 (huī)斯飛〕這幾句是說宮殿建筑得雄偉壯觀。翼，建筑物的飛檐。“如矢斯棘”，是說宮殿四隅有棱角，像箭頭一樣。棘，棱角。“如鳥斯革”，是說棟宇宏偉如鳥類舉翅。革，鳥的羽翼。，五彩的山雞。飛，指屋檐上翹，如鳥飛。
練習
一 中國繪畫、書法、戲劇、建筑在表現空間方面有什么共同特征?作者把這些藝術中的哪些材料融會貫通起來，闡述這個共同特征的?
二 說說下列引文的含義，并說明它們在闡釋課文觀點方面的作用。
1不全不粹之不足以為美也。
2洗盡塵滓，獨存孤迥。
3錢塘洪思，久于新城之門矣。與余友。一日，在司寇(漁洋)宅論詩，思嫉時俗之無章也，曰：“詩如龍然，首、尾、爪、角、鱗、鬣，一不具，非龍也。”司寇哂之曰：“詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體?是雕塑繪畫者耳!”余曰：“神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣!”
4空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。
三 課文指出，中國繪畫處理空間的表現方式，同中國詩中的意境相通。試看《登鸛雀樓》(“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”)和《尋隱者不遇》(“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”)的意境，在處理空間的表現方式上有什么共同之處。
中國藝術表現里的虛和實 篇7
教案示例
第一課時
教學目標
1把握課文的寫作思路、行文脈絡，由荀子的話談起，述及繪畫、舞蹈，條分縷析，思路，脈絡極為清晰的特點。
2學習從全文總體上把握內容，融會貫通的閱讀方法。
3從文中諸多引文和述及的作家作品中，感受民族文化的輝煌。
教學難點
文中涉及各種門類的藝術，學生恐難一一明白，但不管怎樣，好的作品總給人留下足夠大的空間——虛，以虛來襯實，使作品更堅實更厚重，這是不管哪一門藝術所共通的。對換“虛”“實”的理解是講授難點。
教學重點
重點講授趙執信《談龍錄》中引文。
教學過程
導入 ：教師講述以下內容，通過提問，啟發學生思考。
某著名國畫家應邀去國外開畫展，取得了轟動性的效應。在媒體的強列請求下，畫家在一次招待會上揮毫獻藝。只見他鋪開宣紙，泡蘸濃墨，頃刻間，一塊巨石上，一只蒼鷹傲視遠方。大家連稱奇絕。此時也有人提出異議：原來中國畫這么好畫。畫家對這位記者說：是的，畫起來不難，但學起來不易。我已經學了“五千年”了。大家一片驚呼！同學們聽懂了畫家的回答嗎？
可隨機提問學生，讓他們就畫家的回答談自己的見解。最后由教師歸納如下：這位畫家的回答十分巧妙，飽含著對民族藝術的驕傲和自豪。它的“五千年”是虛的，人不可能活那么長，學那么長，但“五千年”又是實的，它是文明歷史的積淀，深含著民族傳統文化的深厚底蘊。
教師板書課題
介紹文章出處，作者
學生默讀課文，同時找出作者行文的脈絡，找出文章里面和注釋當中涉及到的文學常識。
教師歸納行文思路，在講解同時板書。
由荀子的話引出藝術中虛和實的話題 ®引《談龍錄》點明藝術的最高成就是虛實統®由此及彼，述及繪畫、舞臺藝術、書法、建筑都有此特征®“虛實相生”的表達形式，是一份寶貴的獨創的藝術遺產。
對于《談龍錄》中的引文，分析三者的藝術理論觀點：
洪思——重實輕虛（自然主義）
王漁洋——重虛輕實（抽象主義）
趙執信——虛實相生（現實主義）
提問學生有關文學常識的內容：如“司寇”“新城”指誰？這是一種什么稱呼？閻立本是什么人？重要作品有什么？“八大山人”，張旭分別是什么人？
以上當堂提問，鞏固文學常識內容，又可檢查學生默讀成果。
教師總結：從以下三點專談
1“虛實相生”是我國獨創的藝術創作觀點，當引以為榮。
2要用此觀點專審視一切藝術作品。
3本文思路清晰，行文結構嚴謹、值得仿效。
探究活動
探究活動設計
以“虛——無限想象的藝術空間”為主題，開展一堂能力訓練的探究課，目的在于培養學生思維能力，美的鑒賞能力，寫作能力。而這一切都是在閱讀第6課課文之后完成，所以，不啻于又培養、鍛煉了學生的閱讀、理解能力。
具體操作方法如下：
布置預習——由學生根據自己的愛好，在課下搜集資料，以做為自己的評論對象。所搜集資料可以是一幅國畫，一幅書法，一件小型雕塑的原件或大型雕塑或建筑的照片，一首詩歌，舞臺演出的文字資料或影像資料……根據所選資源，運用虛實相生的藝術特征，加以鑒賞，何處實，何處虛，好處何在。將上述思考內容或列成提綱，或形成詳細文字材料。
課堂討論——學生帶著自己所搜集的材料在課堂上展示，并宣讀自己的鑒賞文章。
中國古典小說(詩歌)中虛實手法的運用
研究方法：
(1)理論準備。了解寫作理論中實中存虛、以虛帶實、化虛為實、虛實映帶的基本思想。
(2)材料搜集。閱讀古代文學作品，尋找運用虛實寫作手法的語言材料。如漢樂府《上邪》，唐人劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》、盂浩然的《春曉》、李白的《夢游天姥吟留別》，宋人葉紹翁的《游園不值》，陶淵明的《桃花源記》，《三國演義》第五回關羽“溫酒斬華雄”，《紅樓夢》第四十二回中的“寶釵論畫”、第九十八回中的“絳珠魂歸離恨天”等。
(3)分析綜合。以理論為指導，以材料為依據，分析作品中的虛實手法屬于哪種情況，并分析它的好處。
參讀書目：
(1)張繼緬《文鑒》，中央廣播電視大學出版社1993年版。
(2)朱恩彬、周波主編《中國古代文藝心理學》，山東文藝出版社1997年版。
(3)齊大衛編著《美學引論新編》，山西教育出版社1992年版。
(4)王建宏《藝術概論》，文化藝術出版社2000年版。
(5)劉勵操編著《寫作方法100例》，武漢大學出版社1987年版。
(6)朱伯石主編《現代寫作學》，人民日報出版社1988年版。
(7)修龍恩《散文創作論》，中國國際廣播出版社1995年版。
(8)周振甫《詩歌例話》，中國青年出版社1962年版。
(9)童慶炳《文學活動的美學闡釋》，陜西人民出版社1992年版。
中國藝術表現里的虛和實 篇8
彭春暉
宗白華
教學目標
1、理清全文思路，理解文章內容。
2、通過擴展，培養學生的知識遷移能力。
教學重難點
理解虛實的關系和作用，培養學生的知識遷移能力
教學方法
討論法、問題研究法
教學時數
一課時
教學過程 與步驟：
一、導入 語
播放鋼琴協奏曲《梁祝》（見課件，大約3分鐘）。同學們，剛才我們聽到的樂曲名稱是什么？（生答《梁祝》）。這支曲子是著名的鋼琴協奏曲《梁祝》！同學們聽后，覺得它的音樂有什么特點？（生答）這首曲子聲音忽高忽低，大時，眾樂齊奏，勢如排山倒海，驚天動地；小時，輕輕彈奏，似微風拂來，蕩起點點漣漪，給人以無限遐想，我們好像看到了梁山泊與祝英臺同窗共讀的愉悅，又似乎看到了他們抗擊命運、化蝶而飛的悲壯，極具藝術魅力！從美學上講，這就是音樂中虛實相生所產生的絕妙效果。
二、解答課前預習題（見課件）
（1）、本文主要闡述了什么問題？
生答,教師明確：課文標題就是本文的論述重點：中國藝術表現里的虛和實。中國藝術包括哪些方面呢？——詩歌、戲曲、繪畫、書法、建筑、印章、音樂、舞蹈等，主要論述了繪畫和戲曲。
（2）、本文分幾層進行論述？
生答，教師明確：
1、提出文章觀點：全粹結合、虛實相生是中國藝術傳統中的重要表現手法。
2、主要闡述中國繪畫、戲曲里的虛實結合、虛實相生。
3、主要說明書法、建筑等多種藝術里的空間表現，都是由舞蹈動作延伸。
（3）、“虛”和“實”的關系可以怎么概括？
生答，教師明確：“虛實結合、虛實相生”，如果說得更詳細一點，可用16字概括：“虛由實生、實仗虛行；以實為本，以虛為用。”下面我們一同來分析全文。
三、師生共同簡要分析全文
1、藝術需要表現美，文章開頭哪句話，點明了這一點？
明確：“不全不粹之不足以/為美也。”下面進行了具體解釋，既要豐富、全面地表現生活，又要集中、典型、普遍地表現生活，豐富、全面中就有了“實”，集中、典型、普遍中就有了“虛”，兩者互相矛盾，卻能辯證統一！只有虛實結合了，才能避免自然主義和形式主義。所以古人說“春之精神寫不出，以草木寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”。
板書：（見課件）
表現生活：
豐富全面——實——正面描寫
集中典型——虛——側面烘托
2、趙執信的《談龍錄》中，三人對詩的看法分別是什么？
師生共同總結：
洪眆思（洪昇）：詩要求“完整”，即“實”，
司寇（王漁洋）：詩要求“精粹”，也即“虛”，
作者（趙執信）“完整”、“精粹”缺一不可，應詩寫出一鱗半爪而不支離破碎，這就是虛實結合！
拓展：一花一天堂，一沙一世界，一葉落而知天下秋，正是通過有形的“實”來推知無形的“虛”，從而創造更廣闊的意境，表現更豐富的生活！
3、作者選取了哪兩種中國藝術進一步闡述虛實相生的手法？
明確：繪畫、戲曲。
課件展示南宋著名畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，同學們，你從這副畫中看到了什么，感受到了什么？
學生回答，教師簡析：
一葉扁舟，一個孤獨的釣魚翁，這是“實”，那空白處我們可以想象為煙波浩淼的江水和廣闊的空間，這是“虛”，正是空白才襯托出了環境的蕭瑟和釣魚人的孤獨！“虛”已不再是“虛無”，而升華成了藝術境界，成為藝術的精品。
那副著名的《深山藏古寺》，也有異曲同工之妙，畫面只有崇山峻嶺、山路蜿蜒，一個小和尚在山下河邊打水┅┅古寺“虛”掉了，但并不等于沒有，不然小和尚從哪里來，又到何處去，自然從古寺來，再回古寺去，這也是“實中藏虛”。文中32頁的一段文言說得很清楚，讓我們來讀一讀。
師生共同朗讀。古畫中這樣的例子還很多，讓我們來共同欣賞幾副。
瀏覽3副古畫。（見課件）
4、戲曲中也是如此，“虛實結合、虛實相生”是常見的。演員通過極少的道具營造出極豐富的意境，給人極大的空間感。比如舞臺上老船翁一支漿和搖曳的舞姿能讓人感受到蕩漾起伏的江水，站在荷花筐里的演員通過搖動的腰肢和左右晃動的手臂，更給人以荷花隨風搖擺的美感。
5、建筑、書法也是如此！課件展示天壇的圖片，曠野中的亭子。
教師簡單分析：天壇是皇家祭祀場所，天壇面對著虛空的天穹，似乎也能感受帝王一統天下的氣魄；亭子本身并不是畫，但與廣闊的天地共同融為一幅大畫，王羲之的《蘭亭序》中18個“之”字寫法各異，虛許實實，表現出王羲之飄逸灑脫的精神風度。
6、其實，詩歌里面的“虛實結合”也是很多的，在詩歌里面，“實”是指“寫景”，“虛”是指“抒情”，純粹的寫景和抒情都是沒有生氣的，所以詩歌歷來重視“虛實相生”的方法，“化實為虛，化景物為情思”。同學們能舉出這樣的里子嗎？
板書：（見課件）
詩歌中的虛實
實——寫景
虛——抒情
學生回答。
師生共同分析詩句：大家看杜甫的這兩句詩“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”有虛實相生沒有？
學生回答，教師簡析明確：
通過春天的花鳥景物，表達作者在戰亂年代的驚恐心理和恨別情緒，形象而又深刻，看似寫景，實則抒情。這是“化虛為實”。
再看李煜《虞美人》中的兩句：
“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”
學生回答，教師簡析明確：
作者把無形的“愁”化為有形的“一江春水”，把自己因亡國而引發的多而不絕的愁緒渲染得淋漓盡致。這是“化實為虛”。
再看賈島的《尋隱者不遇》：
“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”
提問：這首詩怎么運用了“虛實相生”？
明確：“只在此山中，云深不知處。”作者雖然沒有寫隱者的行蹤，但透過畫面，我們能感受到那山中縹緲的云霧、隱者的閑適高雅以及賈島本人悠遠恬淡的心境,還可以引申出人生的哲理：人在追求理想和真理時，明明近在眼前，卻由于種種原因不能發現或得到。這由實見虛，虛實結合。
諸如此類的例子還有很多，希望通過這一課的學習，能讓我們的鑒賞能力更上一個臺階，在生活中發現更多的美！
讓我們在杜甫的這首《春望》的朗讀聲中結束本課吧！（見課件）
教案設計：重慶市江北中學 彭春暉
郵箱：
作者郵箱：
中國藝術表現里的虛和實 篇9
鄧浩
教學目的
一、了解我國古代藝術虛實相生、虛實結合的表現手法。
二、運用課文的觀點闡明一些文學現象。
教學設想
課文里有兩段引文十分重要。作者通過引述并分析《談龍錄》里一段話闡明全和粹、虛和實的辯證統一關系，確立了基本觀點。引用《畫筌》中的一段話是為了說明虛實相生是中國藝術處理空間的一般表現方法，舞蹈精神是中國藝術的共同特點。教學中應圍繞這兩段話，講清重要的概念，把握作者的觀點。
既粹且全，虛實相生，舞蹈精神，這些觀點是全文精粹。引導學生運用這些觀點，透視課文舉出的繪畫、戲曲、舞蹈、建筑等種種藝術現象，并且進一步觀察虛實相生、虛實結合的表現手法在文學中的運用，搞好遷移訓練。
在教學中可把握課文精要，提出啟發性問題，引導學生進行研究性學習。
課時安排
二課時
閱讀準備
翻譯《談龍錄》、《畫筌》的兩段引文。
補充注釋
①哂：dhěn，譏笑。②第：只，僅。③位置相戾：虛實不分，互相干擾。戾，lì乖張，不講情理，這里是不守規矩的意思。④贅疣：比喻多余而無用的東西。⑤虛實相生：虛和實互相補充，互相襯托。
第一課時
教學內容和步驟
一、自讀討論，把握精粹
1.口頭翻譯課文引用的《談龍錄》、《畫筌》里的兩段話。
2.根據課文的具體討論，解釋下列名稱術語。
需解釋的術語及參考答案：
全——(藝術)極豐富地全面地表現生活和自然。
粹——(藝術)更典型更具普遍性地表現生活和自然。
全與粹的關系——既粹且全，辯證地結合、統一。
典型化——對生活和自然加以提煉，去粗取精，提高，集中，達到全和粹辯證地結合、統一。(指導學生對課文內容加以綜合，從典型化的過程、目標兩方面組織答案。)
自然主義——只講“全”而不顧“粹”。
形式主義——只講“粹”而不能反映“全”。
現實主義——以粹概全，全和粹辯證地結合、統一。
中國傳統繪畫中的“實”——畫面中的實景、真境。
中國傳統繪畫中的“虛”——畫面中的空景、神境(或“藝術空白”)。
舞蹈精神——由舞蹈動作顯示虛靈的空間的藝術特征。
3.討論《談龍錄》中的一段引文，把握作者的觀點。
(1)洪升、王士稹、趙執信討論詩歌的藝術性以畫龍為例分別提出了怎樣的看法?
提示：洪升求全不求粹，認為做詩如畫龍，要把整條龍畫出來，連一鱗一爪都不能忽略。
王土稹求粹不求全，認為神龍見首不見尾，或只在云中露出一鱗一爪，根本看不到全體，所以只要畫出精粹部分就可以了，不必求完整。
趙執信主張既粹且全，以粹概全，就是說，心目中先有完整的龍才去畫龍的一鱗一爪，而畫一鱗一爪也正是要反映龍的全體。
(2)本文作者通過對洪、王、趙主人觀點的評述提出了怎樣的看法?
提示：作者認為洪升重視全面忽略了粹是自然主義；王士祺看重一鱗一爪而忽視全體是形式主義；趙執信指出一鱗一爪的表現方式要能顯示龍的“首尾完好，宛然存在”是中國藝術傳統中的現實主義。作者贊成趙執信的觀點，提出全和粹要辯證地結合、統一，在藝術表現里做到真正的典型化。
4.深人討論問題，把握文章的精粹。 課文提出，“王漁洋、趙執信都以輕視的口吻說著雕塑繪畫，好像它們只是自然主義地刻畫現實，這是大大的誤解。”啟發學生，結合個人欣賞藝術的體會，談談對這個問題的看法。
提示：首先，王、趙的看法是片面的。課文指出，中國大畫家所畫的龍，正是“云中露出一鱗一爪”，“卻使全體宛然可見”。
但是，那種繪制全龍、須眉畢現的雕塑繪畫一定就是自然主義因而不足取嗎?可鼓勵學生發表自己的看法，允許對課文的觀點補充、修正。例如下述說法：
繪制全龍功不可沒。世界上本沒有龍。龍是畫家、雕塑家想像的產物。藝術創作中先有了完整的龍的形象，畫家、雕塑家才能從龍的全體出發畫出龍的一鱗一爪，才能通過一鱗一爪反映龍的全體。觀賞者心目中也要有龍的完整形象，在看了畫上的一鱗一爪之后，全龍才能在想像中再現出來。
以具有象征作用和概括力量的一鱗一爪表現全龍是以粹概全；以全龍表現神話世界也是以粹概全。對于整個神話世界來說，全龍成了精粹的“一鱗一爪”。所以繪制全龍不能一概否定。
二、布置作業 。
小說《祝福》較為完整地講述了祥林嫂的一生，《荷花淀》則截取了生活中幾個最精彩的片斷，生動地表現了白洋淀婦女純美的心靈和成長的過程。就完整性問題，在比較分析的基礎上作簡要評述。
參考答案：
完整性相對而言。《祝福》寫了祥林嫂一生的幾個片斷，無論是在衛家山、賀家懊，還是魯鎮，都經過“去粗取精”，凡是與“禮教吃人”無關的內容都舍棄了。所余的都是典型性極強、足以概括祥林嫂一生悲劇命運的精彩情節。《荷花淀》雖只截取了白洋淀婦女戰斗生活的一兩個片斷，也仍能構成一個完整的故事。兩篇小說都是全與粹、虛與實完美結合的優秀作品。
第二課時
教學內容及步驟
一、自讀討論，編列提綱。
提綱應包括：中國傳統藝術空間處理的方式和優點；中國傳統藝術共同的藝術特點；各門藝術的具體特點和實例。
參考答案：
中國傳統藝術空間處理的方式和優點——虛實結合，虛實相生。
虛實結合、虛實相生的好處——實景清而空景現，真境逼而神境生；無畫處皆成妙境。
中國傳統藝術的共同特點——舞蹈精神：由舞蹈動作顯示虛靈的空間。
各門藝術的具體特點：
繪畫：在空虛的背景上突出、集中地表現人物(或景物)的行動姿態，刪略背景的刻畫。如八大山入畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水。齊白石畫一根枯枝橫出，站立一只鳥；別無所有，令人感到環繞這鳥的是一個無垠的空間。
戲曲：舞臺不設置逼真的布景，演員結合劇情的發展，靈活地運用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。如《秋江》劇里船翁一支槳和陳妙常的搖曳的舞姿，可令觀眾“神游”江上。
舞蹈：由舞蹈動作顯示虛靈的空間。例如以“趟馬”的動作表現在某一種情境下人策馬疾行。
建筑：如拿舞蹈的姿式表示建筑物飛舞生動的神韻，展示虛靈的空間。
提示：
1.笪重光《畫筌》的一段話，既適用于繪畫，也適用于中國傳統藝術。課文引用這段話是為了說明中國傳統藝術空間處理的普遍原則，即虛實結合，虛實相生。
2.分析各門藝術的特點要注意觀點和材料的統一，可用板書形式突出這一特點：┌───┬─────┬───────┐
│ │ 舞蹈動作│ 虛靈的空間│
├───┼─────┼───────┤
│ │ 生動的魚│ 滿幅是水 │
│ 繪畫│ │ │
│ │ 站立的鳥│ 無垠的空間│
├───┼─────┼───────┤
│ │ 劃槳動作│ │
│ 戲曲│ │ 江上 │
│ │搖曳的舞姿│ │
二、遷移練習，觸類旁通。
課上討論：運用“中國藝術以舞蹈動作表現空間”的觀點簡析下列各例：
1.故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
2.林沖“把被卷了，花槍挑著酒葫蘆，依舊把門拽上，鎖了，望那廟里來。人得廟門，再把門掩上。旁邊只有一塊大石頭，掇將過來靠了門。”(《林教頭風雪山神廟》)
3.“老栓也向那邊看，卻只見一堆人的后背；頸項都伸得很長，仿佛許多鴨，被無形的手捏住了的，向上提著。”(《藥》)
提示：
1.詩中實景是“孤帆遠影”的“舞蹈動作”，碧空盡處和天際長江是虛靈的空景，揚州三月的煙花則只存在于想像之中了。
2.利用人物動作暗示環境。花槍挑酒葫蘆寫手冷，暗示風雪嚴寒天氣；石頭靠門，寫風雷大。
3、借看客的姿勢暗示夏瑜示眾的場面。這是小說中實與虛、露與藏、明與暗的完美結合。
三、布置作業 。
閱讀文章，完成后面的問題。
藝術的“味”
藝術表現的空白和不確定性召喚想像力的再創造，從而形成興味或余味。
空白可以定義為：藝術家再現現實對象整體時有意造成的藝術形象結構上的虛空。
藝術中的空白主要有三種形態：第一種是“不全”造成的空白，即藝術形象再現某一具象時沒有再現對象的整體面貌，而是選擇某一局部或細節代替它的整體，或者有意隱蔽某些部分或細節，前者日殘，后者日藏。比如中國的山水畫常取一角、半邊，或取斷山、截峰，或取獨木、孤舟，畫面上有意留下大片空白，這就是殘缺或空白。
第二種是省略造成的空白，即藝術形象再現生活對象并不要求面面俱到，纖毫畢現，而是有詳有略，有細有粗。那些簡略的部分，沒有再現出來的部分就構成藝術形象的空白。比如齊白石畫蝦，早期畫了十只蝦足，后來減少為八只，晚年時只畫了五只蝦足。齊白石畫蝦沒有畫水，本來活著的蝦只能生活在水中，畫活蝦就要畫水，但齊白石把水省略掉，畫面上用大片的空白代替水。當然，省略也是一種“不全”，但“不全”構成的空白與省略構成的空白是不一樣的。“不全”構成的空白是形象結構的不完整留下的虛無空間，如斷臂維納斯塑像的斷臂；而省略構成的空白則是藝術形象完整結構中無形的部分。前者可以說是形象的片面性，后者可以說是形象的抽象性。
第三種是停頓造成的空白，即聯系中斷造成的空白。比如戲劇演出中的啞場，小說里的敘述中斷，音樂中的休止和空拍子，繪畫中形象之間聯系的虛空，等等。
以上所說的三種類型的空白，就是藝術“空白”的基本形態。它們分別是結構的空白(即殘)，這是一種“無”；抽象的空白(即略)，這是一種“虛”；連接的空白(即斷)，這是一種“空”。它們共同構成藝術形象的虛無的空間。
除了藝術形象的空白構成表現性外，藝術形象的不確定性也構成表現性。所謂藝術形象的不確定性指的是藝術形象沒有明確固定的指稱、內涵、意義、邊界、屬性、外延等。藝術形象的不確定性包括兩個方面：一是境界的不確定，即指稱、邊界的模糊；二是意義的不確定，即內涵意義的模糊。 A ，這是一種模糊境界， B ，這是形象的不確定。另一種是意義的不確定， C ，眾說紛紜，莫衷一是，這就是意義的不確定。
形象的不確定性實質是上是意義的空白，也可歸入藝術的空白之中。所以藝術的空藝術的空白實際上有兩種，一種是形象的空白，一種是意義的空白，古文化所謂象虛和意虛，就相當于這兩種空白。
藝術形象的空白和不確定性具有一種召喚性，能為欣賞者提供一個巨大的想像空間或意義空域，從而激發欣賞者永無止境的想像力和理解力的再創造活動，這在感覺效應上就是所謂“余味無窮”。
1.解釋下列概念：
①藝術形象的空白： ②藝術形象的不確定性：
③殘： ④藏：
2.第三段“畫面上有意留下大片空白，這就是殘缺或空白”這句話中，兩個“空白”含義不同。請做出具體解釋。
①第一個“空白”： ②第二個“空白
3.“不全”造成的空白和省略造成的空白主要的區別是什么?
4.把下面三個句子分別放回第七段中A、B、C這三個位置上。
①比如《紅樓夢》的主題意義，就是“影射說”、“懺悔說”、“自傳說”、“人生痛苦 說”、“政治言情說”、“四大家族興亡說”、“愛情說”、“階級斗爭歷史說”等多種。
②李白詩“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，詩中提供一種幽深綿邈的沒有 邊界的意境，給人一種惆悵莫名的感受。
③宋玉的《登徒子好色賦》描繪東家之子之美：“增之一分太長，減之一分則太短……
5、根據對文章內容的理解和對文章結構的分析，完成下面圖表，在橫線和括號中填人恰當的詞語。
參考答案：
1.①藝術家再現現實對象整體時有意造成的藝術形象結構上的虛空。②藝術形象沒有明確固定的指稱、內涵、意義、邊界、屬性、外延等。③藝術形象再現某一具體對象時沒有再現對象的整體面貌，而是選擇某一局部或細節代替它的整體。④藝術形象再現某一具體對象時沒有再現對象的整體面貌，有意隱蔽某些部分或細節。
2.①指畫面上什么圖像也沒有的地方。②藝術的空白。
3.前者藝術形象的結構是不完整的，后者藝術形象的結構是完整的。
4.A②、B③、C①
5.①形象 ②意義 ③意虛 ④結構 ⑤抽象 ⑥連接 ⑦境界 ⑧意義 ⑨殘 ⑩斷 ⑩無 ⑩虛 ⑩空
[1]
中國藝術表現里的虛和實 篇10
教案示例
第一課時
教學目標
1把握課文的寫作思路、行文脈絡，由荀子的話談起，述及繪畫、舞蹈，條分縷析，思路，脈絡極為清晰的特點。
2學習從全文總體上把握內容，融會貫通的閱讀方法。
3從文中諸多引文和述及的作家作品中，感受民族文化的輝煌。
教學難點
文中涉及各種門類的藝術，學生恐難一一明白，但不管怎樣，好的作品總給人留下足夠大的空間——虛，以虛來襯實，使作品更堅實更厚重，這是不管哪一門藝術所共通的。對換“虛”“實”的理解是講授難點。
教學重點
重點講授趙執信《談龍錄》中引文。
教學過程
導入 ：教師講述以下內容，通過提問，啟發學生思考。
某著名國畫家應邀去國外開畫展，取得了轟動性的效應。在媒體的強列請求下，畫家在一次招待會上揮毫獻藝。只見他鋪開宣紙，泡蘸濃墨，頃刻間，一塊巨石上，一只蒼鷹傲視遠方。大家連稱奇絕。此時也有人提出異議：原來中國畫這么好畫。畫家對這位記者說：是的，畫起來不難，但學起來不易。我已經學了“五千年”了。大家一片驚呼！同學們聽懂了畫家的回答嗎？
可隨機提問學生，讓他們就畫家的回答談自己的見解。最后由教師歸納如下：這位畫家的回答十分巧妙，飽含著對民族藝術的驕傲和自豪。它的“五千年”是虛的，人不可能活那么長，學那么長，但“五千年”又是實的，它是文明歷史的積淀，深含著民族傳統文化的深厚底蘊。
教師板書課題
介紹文章出處，作者
學生默讀課文，同時找出作者行文的脈絡，找出文章里面和注釋當中涉及到的文學常識。
教師歸納行文思路，在講解同時板書。
由荀子的話引出藝術中虛和實的話題 ®引《談龍錄》點明藝術的最高成就是虛實統®由此及彼，述及繪畫、舞臺藝術、書法、建筑都有此特征®“虛實相生”的表達形式，是一份寶貴的獨創的藝術遺產。
對于《談龍錄》中的引文，分析三者的藝術理論觀點：
洪思——重實輕虛（自然主義）
王漁洋——重虛輕實（抽象主義）
趙執信——虛實相生（現實主義）
提問學生有關文學常識的內容：如“司寇”“新城”指誰？這是一種什么稱呼？閻立本是什么人？重要作品有什么？“八大山人”，張旭分別是什么人？
以上當堂提問，鞏固文學常識內容，又可檢查學生默讀成果。
教師總結：從以下三點專談
1“虛實相生”是我國獨創的藝術創作觀點，當引以為榮。
2要用此觀點專審視一切藝術作品。
3本文思路清晰，行文結構嚴謹、值得仿效。
探究活動
探究活動設計
以“虛——無限想象的藝術空間”為主題，開展一堂能力訓練的探究課，目的在于培養學生思維能力，美的鑒賞能力，寫作能力。而這一切都是在閱讀第6課課文之后完成，所以，不啻于又培養、鍛煉了學生的閱讀、理解能力。
具體操作方法如下：
布置預習——由學生根據自己的愛好，在課下搜集資料，以做為自己的評論對象。所搜集資料可以是一幅國畫，一幅書法，一件小型雕塑的原件或大型雕塑或建筑的照片，一首詩歌，舞臺演出的文字資料或影像資料……根據所選資源，運用虛實相生的藝術特征，加以鑒賞，何處實，何處虛，好處何在。將上述思考內容或列成提綱，或形成詳細文字材料。
課堂討論——學生帶著自己所搜集的材料在課堂上展示，并宣讀自己的鑒賞文章。
中國古典小說(詩歌)中虛實手法的運用
研究方法：
(1)理論準備。了解寫作理論中實中存虛、以虛帶實、化虛為實、虛實映帶的基本思想。
(2)材料搜集。閱讀古代文學作品，尋找運用虛實寫作手法的語言材料。如漢樂府《上邪》，唐人劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》、盂浩然的《春曉》、李白的《夢游天姥吟留別》，宋人葉紹翁的《游園不值》，陶淵明的《桃花源記》，《三國演義》第五回關羽“溫酒斬華雄”，《紅樓夢》第四十二回中的“寶釵論畫”、第九十八回中的“絳珠魂歸離恨天”等。
(3)分析綜合。以理論為指導，以材料為依據，分析作品中的虛實手法屬于哪種情況，并分析它的好處。
參讀書目：
(1)張繼緬《文鑒》，中央廣播電視大學出版社1993年版。
(2)朱恩彬、周波主編《中國古代文藝心理學》，山東文藝出版社1997年版。
(3)齊大衛編著《美學引論新編》，山西教育出版社1992年版。
(4)王建宏《藝術概論》，文化藝術出版社2000年版。
(5)劉勵操編著《寫作方法100例》，武漢大學出版社1987年版。
(6)朱伯石主編《現代寫作學》，人民日報出版社1988年版。
(7)修龍恩《散文創作論》，中國國際廣播出版社1995年版。
(8)周振甫《詩歌例話》，中國青年出版社1962年版。
(9)童慶炳《文學活動的美學闡釋》，陜西人民出版社1992年版。
中國藝術表現里的虛和實 篇11
教學目的：
1把握層次，理清全文思路
2領悟材料與觀點的關系，理解文章內容。
3通過擴展，深化對文章內容的理解，培養學生的知識潛移能力
教學重難點：
1理解藝術表現里虛與實的關系。
2理解材料與觀點的關系。
教學設想：
教學方法
問答法、討論法、問題研究法
教學時數：2課時
教學步驟
第一課時
一.導語 設計
中華民族五千年的悠久歷史積淀孕育出了魅力無窮的燦爛文明。那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代有傳唱至今；那一幅幅黑白相間的宣傳畫，主多少人望畫息心，那一出出字正腔圓的戲曲，讓多少人迷戀忘情。是什么樣的魔力，把他們吸引提如如醉？是怎么樣的一根魔杖，把他們指領得心魂難收？是藝術。下面我們就來學習一篇關于藝術技巧的文章。
二.研習課文
1整體把握，理清思路。
（1）學生自讀課文，結合課下注釋，掃清理解上的障礙。
（2）指名翻譯幾段引文。師生訂正
（3）考慮幾段引文各是圍繞什么民開描摹 ，進而分析文章結構，理清思路
明確：引趙執信《談龍錄》中的一段引文是說明，中國藝術傳統中的現實主義創作就是從一鱗一爪里顯示全體。
引笪重光《畫筌》中的話是為說明，中國繪畫和中國舞臺藝術處理空間的方式。
文章思路：
一（1—6）提出文章觀點，即“全”和“粹”、“虛”和“實”辯證地統一、結合，是中國藝術傳統中的重要表現手法。
二（7—12）說明中國繪畫、戲劇中的空間表現方法是虛實結合、虛實相生
三（13—14）闡述中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感受和空間表現，都是由舞蹈動作延伸出來展示虛靈的空間的。
2具體研習，突出重難點。
（1）文中哪些句子說明了對藝術表現的具體要求？
（2）第9段中的“中國繪畫處理空間表現方法”，具體指的是什么？
（3）第9段的“也主人聯想到中國舞臺藝術里的表演方式和布景問題”一句中，作者為什么會說“讓人聯想到”？中國舞臺藝術里的表演方式和布景都注意到哪些方面？
（4）討論解答課后練習。
三.課堂小結：
全文就中國藝術表現中的虛和實的關系，廣征博引，以具體的事例和引文來闡述，從抽象到到具體，層次清楚，深入淺出地論述了藝術是虛由實生、實仗虛行、以實為本、以虛為用的關系。
四.布置作業 ：
思考課后練習三。
第二課時
一. 欣賞品味
1.作者在談虛和實的關系時，運用了很多實例來說明，其實藝術是相通的。試結合具體的實例談自己的認識和理解。
2.完成課后練習三。
明確：這兩首詩都是從實處落筆，憑虛處傳神。王之煥《登鸛雀樓》中：“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是實景，歷歷如在眼前；“欲窮千里目，更上一層樓”，則由實見虛，把景物與心胸打成一片，從視野的開闊，可以想見抱負與氣度的遠大。人們從這兩句詩中還可以悟到站得高才看得遠的生活哲理。賈島《尋隱者不遇》，四句皆實，而過訪不遇害之情跌宕變化，“只在此山中，云深不知處”，不僅寫出隱者的品格，抒發了未見其人的悵惘之情和敬慕之意，而且從中還可以引申出某種哲理性的意蘊：人們在探尋真理或者追求真理的過程中，往往會感受到某種困惑，即直覺地感到所探尋和追求的事物就在眼前，卻由于種種原因而不能發現大中型得到。這也是由實見虛，虛實結合。
3.課堂訓練。
（1）讀葉紹翁《游園不值》。回答下列兩問。
游園不值
應憐屐齒印蒼苔，
小扣柴扉久不開。
春色滿園關不信住，
一枝紅杏出墻來。
1.詩的上聯非常含蓄，暗示了很多內容，請談談你的理解。
2.下聯是千古傳誦的名句，簡析它的藝術特點。
讀杜牧<<長安秋望>>,談談其藝術特點.
長安秋望
樓倚霜樹外,鏡天無一毫.
南山與秋色,氣勢兩相高.
參考答案:
<<游>1以少總多虛實結合是本詩的特點
2此聯恰當地處理了“全“與“粹”的關系，虛實結合，，虛實相生
《長》以實托虛是本詩的一大特點。
4.課文總結。
這篇文章從中國繪畫、書法、戲劇、建筑等方面，旁征博引，將事例與引文材料融會貫通在一起，闡述了藝術中虛實相生的特征。對我們來說，最重要的是領悟文章的內涵，運用作者授給我們的藝術之“漁”，釣得受用不盡的甘美之“魚”。
二. 布置作業 。
本文是一篇文藝論文，主要從繪畫與戲曲的角度談了虛與實的關系，請你寫一篇小文章，從詩歌角度談談這一問題。
附：板書設計 。
繪畫處理空間
實（全）自然主義 虛實結合 舞臺空間處理
演員程式手法
演員舞蹈動作
虛（粹）形式主義 虛實相生
書法舞蹈精神
中國藝術表現里的虛和實 篇12
教案示例
第一課時
教學目標
1把握課文的寫作思路、行文脈絡，由荀子的話談起，述及繪畫、舞蹈，條分縷析，思路，脈絡極為清晰的特點。
2學習從全文總體上把握內容，融會貫通的閱讀方法。
3從文中諸多引文和述及的作家作品中，感受民族文化的輝煌。
教學難點
文中涉及各種門類的藝術，學生恐難一一明白，但不管怎樣，好的作品總給人留下足夠大的空間——虛，以虛來襯實，使作品更堅實更厚重，這是不管哪一門藝術所共通的。對換“虛”“實”的理解是講授難點。
教學重點
重點講授趙執信《談龍錄》中引文。
教學過程
導入 ：教師講述以下內容，通過提問，啟發學生思考。
某著名國畫家應邀去國外開畫展，取得了轟動性的效應。在媒體的強列請求下，畫家在一次招待會上揮毫獻藝。只見他鋪開宣紙，泡蘸濃墨，頃刻間，一塊巨石上，一只蒼鷹傲視遠方。大家連稱奇絕。此時也有人提出異議：原來中國畫這么好畫。畫家對這位記者說：是的，畫起來不難，但學起來不易。我已經學了“五千年”了。大家一片驚呼！同學們聽懂了畫家的回答嗎？
可隨機提問學生，讓他們就畫家的回答談自己的見解。最后由教師歸納如下：這位畫家的回答十分巧妙，飽含著對民族藝術的驕傲和自豪。它的“五千年”是虛的，人不可能活那么長，學那么長，但“五千年”又是實的，它是文明歷史的積淀，深含著民族傳統文化的深厚底蘊。
教師板書課題
介紹文章出處，作者
學生默讀課文，同時找出作者行文的脈絡，找出文章里面和注釋當中涉及到的文學常識。
教師歸納行文思路，在講解同時板書。
由荀子的話引出藝術中虛和實的話題 ®引《談龍錄》點明藝術的最高成就是虛實統®由此及彼，述及繪畫、舞臺藝術、書法、建筑都有此特征®“虛實相生”的表達形式，是一份寶貴的獨創的藝術遺產。
對于《談龍錄》中的引文，分析三者的藝術理論觀點：
洪思——重實輕虛（自然主義）
王漁洋——重虛輕實（抽象主義）
趙執信——虛實相生（現實主義）
提問學生有關文學常識的內容：如“司寇”“新城”指誰？這是一種什么稱呼？閻立本是什么人？重要作品有什么？“八大山人”，張旭分別是什么人？
以上當堂提問，鞏固文學常識內容，又可檢查學生默讀成果。
教師總結：從以下三點專談
1“虛實相生”是我國獨創的藝術創作觀點，當引以為榮。
2要用此觀點專審視一切藝術作品。
3本文思路清晰，行文結構嚴謹、值得仿效。
探究活動
探究活動設計
以“虛——無限想象的藝術空間”為主題，開展一堂能力訓練的探究課，目的在于培養學生思維能力，美的鑒賞能力，寫作能力。而這一切都是在閱讀第6課課文之后完成，所以，不啻于又培養、鍛煉了學生的閱讀、理解能力。
具體操作方法如下：
布置預習——由學生根據自己的愛好，在課下搜集資料，以做為自己的評論對象。所搜集資料可以是一幅國畫，一幅書法，一件小型雕塑的原件或大型雕塑或建筑的照片，一首詩歌，舞臺演出的文字資料或影像資料……根據所選資源，運用虛實相生的藝術特征，加以鑒賞，何處實，何處虛，好處何在。將上述思考內容或列成提綱，或形成詳細文字材料。
課堂討論——學生帶著自己所搜集的材料在課堂上展示，并宣讀自己的鑒賞文章。
中國古典小說(詩歌)中虛實手法的運用
研究方法：
(1)理論準備。了解寫作理論中實中存虛、以虛帶實、化虛為實、虛實映帶的基本思想。
(2)材料搜集。閱讀古代文學作品，尋找運用虛實寫作手法的語言材料。如漢樂府《上邪》，唐人劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》、盂浩然的《春曉》、李白的《夢游天姥吟留別》，宋人葉紹翁的《游園不值》，陶淵明的《桃花源記》，《三國演義》第五回關羽“溫酒斬華雄”，《紅樓夢》第四十二回中的“寶釵論畫”、第九十八回中的“絳珠魂歸離恨天”等。
(3)分析綜合。以理論為指導，以材料為依據，分析作品中的虛實手法屬于哪種情況，并分析它的好處。
參讀書目：
(1)張繼緬《文鑒》，中央廣播電視大學出版社1993年版。
(2)朱恩彬、周波主編《中國古代文藝心理學》，山東文藝出版社1997年版。
(3)齊大衛編著《美學引論新編》，山西教育出版社1992年版。
(4)王建宏《藝術概論》，文化藝術出版社2000年版。
(5)劉勵操編著《寫作方法100例》，武漢大學出版社1987年版。
(6)朱伯石主編《現代寫作學》，人民日報出版社1988年版。
(7)修龍恩《散文創作論》，中國國際廣播出版社1995年版。
(8)周振甫《詩歌例話》，中國青年出版社1962年版。
(9)童慶炳《文學活動的美學闡釋》，陜西人民出版社1992年版。
中國藝術表現里的虛和實 篇13
中國藝術表現里的虛和實
●說 課
課文的標題指出了本文的論述重點：中國藝術表現里的虛和實。這“中國藝術”，包括詩歌、戲曲、繪畫、書法、建筑、印章、音樂、舞蹈等，主要論述了繪畫和戲曲。“虛和實”，指中國藝術中表現空間上的虛實結合、虛實相生。實際上，課文重點論述的是：中國繪畫、戲曲藝術空間表現方面的虛實結合、虛實相生。
這篇課文難度較大，學生在閱讀中，不可能完全讀懂，總有相當部分似懂非懂、半懂不懂。碰到這種情況，應該怎么辦?這篇課文的教學，可以給學生提供一個例子。在學習中，為了把握課文內容，首先要理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的觀點，即：“全”和“粹”、“虛”和“實”辯證地統一、結合，是中國藝術傳統中的重要表現手法。第7至12段，主要闡述中國繪畫、戲曲空間表現方法：虛實結合、虛實相生。第13段至結尾，主要說明中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現，都是由舞蹈動作延伸，展示出虛靈的空間。這是它們的共同特征。可以說，全文論述從抽象到具體，層層深入，最終使讀者信服作者的觀點。其次有必要把課文中所引的文言文弄懂，這樣有助于把握課文內容。這些引文，包含了作者傾向和觀點。課文的不少內容，都是對這些引文的解釋、發揮和分析。弄懂了這些引文，就要進一步領悟課文中的材料與觀點的關系。例如，課文闡述中國戲曲也是由舞蹈動作顯示虛靈的空間時，先加以分析：“中國舞臺動作在兩千年的發展中形成一種富有高度節奏感和舞蹈化的基本風格，這種風格既是美的，同時又能表現生活的真實，演員能用一兩個極洗練而又極典型的姿勢，把時間、地點和特定情景表現出來。”接著舉“趟馬”這個動作，說明“我們的舞臺動作，確是能通過高度的藝術真實，表現出生活的真實的”。又如，課文在論述笪重光那一段話時，也是先略加分析，然后以川劇《刁窗》《秋江》和齊白石的畫為例加以證明。閱讀課文時，把觀點和材料搞清楚了，有助于把握全文的精髓，對全文內容的融會貫通。還要做到觸類旁通，用課文觀點闡明其他問題。指導學生聯系自己的生活經驗、觀賞經驗和閱讀經驗來理解課文。可以說，學生大都聽過戲，看過畫，看過書法作品，參觀過建筑，欣賞過音樂、詩歌朗誦，所有這一切，都應該與理解課文聯系起來。
●教學目標
1.把握層次，理清全文思路
2.領悟材料與觀點的關系，理解文章內容。
3.通過擴展，深化對文章內容理解，培養學生的知識遷移能力。
●教學重點
理解材料與觀點的關系
●教學難點
深化對文章內容的理解，培養學生的知識遷移能力。特別是培養詩歌鑒賞能力。
●課時安排
一課時
●教學方法
聯系實際，實現學生與作者、與文本、與同學之間的對話。
●教學用具
古典樂曲《漁舟唱晚》，小提琴協奏曲《梁祝》，《蘇園六紀》中的有關剪輯，馬遠名畫《寒江獨釣圖》，褚遂良摹王羲之書法作品《蘭亭序》作品。
●學習導航
第一課時
一、導入語
（課間播放小提琴協奏曲《梁祝》，畢，上課）剛才我們聽的是有名的小提琴協奏曲《梁祝》，簡單地說，這首曲子是由聲音的高低、快慢構成的。那大者，金鼓齊鳴，眾樂齊奏，勢若排山倒海，動地驚天。小到一兩聲笛鳴，猶如林間細雀低低絮語，或是弦樂輕輕彈奏，似微風吹拂，牽起絲絲漣漪。甚而至于有時音響全無，成為空白，給人以無限遐想。所謂的此時無聲勝有聲。就是這聲音的高低伏起，時斷時續，使音樂變化無窮，氣象萬千。從美學的角度上說，這就是音樂中的虛實相生的絕妙效果。
二、整體初讀，感悟課文
1.提出三個問題供在通讀課文時思考。（1）本文主要闡述什么問題？（2）虛與實之間的關系可以作怎樣的概括？（3）本文分幾個層次來論述的？
明確：課文的標題指出了本文的論述重點：中國藝術表現里的虛和實。這“中國藝術”，包括詩歌、戲曲、繪畫、書法、建筑、印章、音樂、舞蹈等，主要論述了繪畫和戲曲。“虛和實”，指中國藝術中表現空間上的虛實結合、虛實相生。實際上，課文重點論述的是：中國繪畫、戲曲藝術空間表現方面的虛實結合、虛實相生。
虛與實之間的關系可以用16個字來概括：“虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用”。或“實中存虛、以虛帶實、化虛為實、虛實映帶”
理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的觀點，即：“全”和“粹”、“虛”和“實”辯證地統一、結合，是中國藝術傳統中的重要表現手法。第7至12段，主要闡述中國繪畫、戲曲空間表現方法：虛實結合、虛實相生。第13段至結尾，主要說明中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現，都是由舞蹈動作延伸，展示出虛靈的空間。這是它們的共同特征。可以說，全文論述從抽象到具體，層層深入，最終使讀者信服作者的觀點。
2.說說下列引文的含義，并說明它們在闡釋課文觀點方面的作用。
（1）不全不粹之不足以為美也。
明確：不是既全面豐富地表現生活，又更典型更集中地表現生活，就不能稱之為美。所闡釋的觀點是：“全”“粹”結合才能形成藝術美。
（2）洗盡塵滓，獨存孤迥。
明確：去粗存精。所闡釋的觀點是：由于去粗存精，藝術表現里才有“虛”。
（3）錢塘洪昉思，久于新城之門矣。與余友。一日，在司寇(漁洋)宅論詩，昉思嫉時俗之無章也，曰：“詩如龍然，首、尾、爪、角、鱗、鬣，一不具，非龍也。”司寇哂之曰：“詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體?是雕塑繪畫者耳!”余曰：“神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣!”
明確：浙江杭州人洪昉思很久以來就在山東桓臺人王漁洋門下。同我是朋友。有一天，洪昉思與刑部尚書王漁洋一起議論詩，他痛恨當時流行的詩歌沒有章法，說：“詩好像龍，頭、尾，身上的鱗片，頸上的長毛，一個不具備，就不是龍。”刑部尚書笑他說：“詩好像神龍，見頭不見尾，或者在云霧中露一個爪子一個鱗片而已，怎么會露出全體?那是雕塑繪畫!”我說：“神龍屈伸變化，固然沒有固定的身體，恍惚望見它的只是它的一鱗一爪，而龍的頭尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以為龍的全體都在這里，那么雕塑繪畫者反而有話說了!”所闡釋的觀點是：就詩歌說，寫出來的精粹的詩是從豐富的生活中提煉出來的，也就是精粹從全體中來。但就詩的本身說，又要求完整。要寫一鱗一爪而沒有支離破碎之感，且能給人以完整的龍的感覺，這就要求作者的心目中先有一條完整的龍在。
這段文字，指出了對詩歌藝術性的三種看法。一是洪昉思要求完整，畫龍，要把整條龍畫出來，連它的首尾鱗爪都不能忽略。王士稹則認為，神龍見首不見尾，有時只在云中露出一鱗一爪，只要把最精粹的部分畫出來就行了。趙執信則認為，完整和精粹兩者是不可分的，要在全體中求精粹，離開了完整就談不上精粹。他們的根本分歧點就在于如何理解和處理完整(即課文所謂“全”)與精粹(即課文所謂“粹”)的辯證關系。洪昉思強調“全”，王士稹強調“粹”，都具有一定的片面性，趙執信能夠不失偏頗，兼顧“全”“粹”，正好體現了中國藝術傳統中的現實主義創作方法。
（4）空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。
明確：虛空本來就難以畫出來，實在的景物清晰，那么虛空的景顯露出來了。精神、神氣很難畫出來，實在的境界逼真了，神奇的境界就產生了。虛和實位置相反，畫的景物不和諧，有畫的地方大多屬于多余的累贅。虛和實互相作用、生發，沒有畫的地方也能構成奇妙的境界。所闡釋的觀點是：虛實結合、虛實相生是中國繪畫處理空間的方法。
三、課文感悟
教師舉出一些藝術上的實例，學生分析何者為虛，何者為實。虛與實之間是怎樣的關系。
1.作家反映現實描繪生活時，對對象本身時而采取正面描寫，在形似的基礎上傳神地寫出事物的形象特征；時而采取側面烘托或暗示的寫法，藏頭露尾、若隱若現地描繪出那些難以描繪的、富于動態變化的對象特征。
明確：這兩種寫法，前者稱之為“實寫”，后者稱之為“虛寫”。這兩者手法相互補充，相輔相成，以實為體，以虛為用。
2.古人說“春之精神寫不出，以草木寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”。
明確：草木、煙霞為實，春之精神與山之精神為虛。虛與實之間是互相依存的。對立存在，因相輔相成而統一。
3.我最近在火車站，看到一幅雕塑，是兩只相握的手，其余別無他物，試分析何者為實，何者為虛。
示例：相握的手為實。讓人聯想的東西很多，這是兩個怎樣的人，是萍水相逢，還是他鄉遇故知，性別、年齡、膚色、國籍等正是因為其構圖的虛，才把全部內容都涵蓋進去。其次還有表現的主題，握手是兩人之間的友誼，還是表示兩人之間的溝通與交流，這些都可任人想像。
4.賈島的《尋隱者不遇》，四句皆實，而過訪不遇之情跌宕變化，請挖掘其“虛”。
示例1.“只在此山中，云深不知處”，不僅寫出隱者的品格，抒發了未見其人的悵惘之情和敬慕之意，而且從中還可以引申出某種哲理性的意蘊：人們在探尋真理或追求理想的過程中，往往會感到某種困惑，即直覺地感到所探尋和追求的事物就在近處，卻由于種種原因而不能發現或得到。這也是由實見虛，虛實結合。
示例2.《尋隱者不遇》，寥寥二十字，既體現了淺層的“虛”，也隱含了深層的“虛”。淺層的“虛”表現為“問”的語句完全隱去，讓讀者去想像。其深層的含義主要是靠隱在畫面背后、活躍在畫境深處的隱者表達的，透過畫面可以看出，他出沒在高山云霧中，所處的環境縹緲莫測，但隱者的閑適高雅以及賈島本人悠遠恬淡的心境，追求高古超脫的美學思想，在此“虛”境中卻如茶香四溢，令人回味。
四、拓展延伸，重點解讀
1.“八大山人畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水。我最近看到故宮陳列的齊白石畫冊里的一幅畫上，畫一根枯枝橫出，站立一只鳥，別無所有，但用筆的神妙，令人感到環繞這鳥的是一個無垠的空間，和天際群星相接應，真是一片‘神境’。”試再舉幾個繪畫方面的例子，加以闡釋，說明虛實是如何相生的。
示例：如我們所熟悉的《踏花歸去馬蹄香》，畫者只畫了一個人騎著馬，馬蹄起落處，有幾只蝴蝶繞著馬蹄翻飛，足以表現出騎馬踏花的情景。然而，若是真畫一個人騎著馬踐踏花叢，那不但失卻了美感，失卻了趣味，而且也表現不出那個“歸”字的含義了。又如《蛙聲十里出山泉》，若不是幾只小蝌蚪在澗溪中順流游動，又怎能十里之外聽得見青蛙的鳴叫?暢游的小蝌蚪是實，但實中存虛，待蝌蚪游出十里之外，不也就長成青蛙了么。雖說這游到十里之外的景象以及蛙聲是“虛”，但已經完全可以想像得出了。至于膾炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫絕。畫面上只見崇山峻嶺，山路蜿蜒，一小僧在山下河邊汲水……古寺“虛”掉了，但并不等于沒有，不然小僧擔水又去何處?自然是自古寺而來，再回古寺而去了。這也是實中存虛。人們可以想見古寺就藏在山的深處。南宋著名畫家馬遠的名畫《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮于水面上的一葉扁舟和一個在船上獨坐垂釣的漁翁，四周除了寥寥幾筆微波之外，幾乎全為空白，然而，正是這片空白表現出的煙波浩淼的江水和極大的空間，才烘托出了江上寒意蕭瑟的氛圍。對這種寒意的感受，既是畫面人物的，也是畫家自己的，它是作者心靈感受的外化。這里的“虛”已不再是“無”，而是由“無”升華而成的藝術境界，是藝術品的精髓。
2.作者說：“大而至于建筑，小而至于印章，都是運用虛實相生的審美原則來處理的，而表現出飛舞生動的氣韻。”結合自己對印章或建筑或其他藝術樣式的認識，談談其中的虛實。
示例1.治印，以著字處為實體，以其配字、偏旁、點畫間的空隙為虛處。其一，治印講究虛實的對立、調和、生發。其二，既要講字畫線條、偏旁實體的安排，又要注重于字畫線條分割出的所有空間(諸如形態、部位、大小等)的安排；其三，既要講究空間大分割塊面的虛實顧盼，又要講究包括每個小分割空間在內的全部的虛實顧盼。虛實之說，體現在線條處理上就是斷而氣連，晦而透明。這類有虛實的線條，表現為粗細有主次，節奏有輕重，表里有起伏。鈐于平面紙上能產生出浮雕般的立體感、層次感。此外，一印刻就，在鈐蓋時要注意虛實的運用。初學鈐印如同治印，只關注于文字實體，而忽視空間虛部。重實輕虛，是一大通病。其實，鈐印時也應該實中見虛，如果惟恐印面不清晰，印泥豐而濕，用力實且重，則事與愿違，鈐出的印蛻，勢必會“逃掉”許多迷蒙空靈，可資玩味的東西。
示例2.中國建筑的虛與實的處理：由小見大，移遠就近，由小空間進入無限時空，就使中國建筑產生空間美感。天壇的祭臺，面對的不是屋頂，而是一片虛空的天穹。頤和園的亭子稱“畫中游”，亭本身不是畫，外面的空間才如同一幅大畫。蘇州留園冠云樓，借虎丘山景，豐富了自身景致。拙政園兩宜亭，突破圍墻局限，隔壁景色盡收眼底。樓臺亭閣這類建筑實體，都是“移遠就近”，將無限的空間納入了有限的空間。
示例3.名曲《漁舟唱晚》，一曲將終時，樂曲節奏漸漸疏緩，聲音漸漸遠去直至曲終。給人的聽覺效果是，船槳劃水漸劃漸遠，最后消失在暮色蒼茫中，幻化為一片迷蒙……雖然有聲的音樂在純生理上的聽覺已無法感知，但聽者心理上的感官卻處于極度興奮狀態，美妙的“有”如炊煙縈繞在心頭，揮之不去，或許這就是孔子所說的“余音繞梁”吧。
示例4.《蘭亭序》的虛與實的處理：《蘭亭序》中有十八個“之”字，每個結體不同，神態各異，暗示著變化，卻又貫穿和聯系著全篇。既執行著管領的任務，又于變化中前后相互相應，構成全篇的脈絡，使全篇從第一字“永”到末一字“文”一氣貫注，風神瀟灑，不粘不脫，表現出王羲之的精神風度。
示例5.被譽為中國二十世紀舞蹈之一的《荷花舞》，運用戲曲的水上漂似的圓場舞步，舞者的雙腳被荷花筐遮住，看上去有如荷花在水面上漂游。腰肢的搖曳和臂膀的左右晃動，更給人以荷花隨風搖擺的美感。舞蹈者以優美的箅姿，營造出清新、典雅的意境，觀者眼里無荷花，但心里卻有無比美麗的一片荷花。
五、延伸閱讀，難點突破
賞析古典詩歌中的虛實辯證處理的手法。
教師講解：一般地說，“虛”是指抒情，“實”是指寫景。抽象的抒情和純粹的寫景都沒有生氣和韻味，必須避免，故寫詩歷來重視虛實相生之法。范晞文《對床夜語》卷二引《四虛序》說“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思”，即是虛實相生的一法。“以實為虛”之法的要點在于“化景物為情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客體物景與內在的主體情志依附在一起，溝通成整體。試賞析下面的詩句：
1.杜甫《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”
示例：通過春天的花鳥景物，表達他在戰亂年代的驚恐心理和恨別愁緒，既形象又深刻。有些詩句以內在的邏輯之序排列景物，看似純景，實則寓情。
2.溫庭筠《商山早行》：“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”
示例：這六種景物是按“晨起”“客行”的特定時空感組合而成的，從而透出了客行的辛苦。搞亂了它們之間的序列，就不能化實為虛。另外一法是化虛為實，即作者把情緒、心境和感觸等物化，變無形為有形。
3.李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”
示例：把“愁”物化為“東流”的“一江春水”，多而不絕的愁緒被形容得淋漓盡致。這一手法，也見于詩人通過物境描寫表現對時空的特殊感受，從而反映他在特定環境的曲折心態。
4.杜甫詩：如“紅入桃花嫩，青歸柳葉新”
示例：老杜以顏色字置第一字，卻引實事來。不如此，則語既弱而氣亦餒。“紅”本屬于客觀景物，詩人把它置第一字，就成了感覺、情感里的“紅”。它首先引起“我”的感覺情趣，由情感里的“紅”再進一步見到實在的桃花。經過這樣從情感到實物，“紅”就加重了，提高了。實化成虛，虛實結合，情感和景物結合，就提高了藝術的境界。
5.歐陽修：“夜涼吹笛千山月，路暗迷人百種花。棋罷不知人換世，酒闌無賴客思家。”
示例：這里情感好比是水，上面漂浮著景物。一種憂郁美麗的基本情調，把幾種景致聯系了起來。化實為虛，化景物為情思，于是成就了一首空靈優美的抒情詩。
6.《詩經•碩人》：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”
示例：前五句堆滿了形象，非常“實”，是“錯采鏤金、雕繪滿眼”的工筆畫。后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空靈，是“虛”。這二句不用比喻的白描，使前面五句形象活動起來了。沒有這二句，前面五句可以使人感到是一個廟里的觀音菩薩。有了這二句，就完成了一個如“初發芙蓉，自然可愛”的美人形象。
●板書設計
中國藝術表現里的虛和實
虛實結合、虛實相生、虛由實生，實仗虛行，以實為本，
以虛為用、實中存虛、以虛帶實、化虛為實、虛實映帶
詩歌
戲曲
繪畫
書法
建筑
印章
音樂
舞蹈
中國藝術表現里的虛和實 篇14
●備課資料
關于虛實說
中國古代哲學和美學的重要理論。認為宇宙萬物和一切審美活動是虛和實的統一，把虛實結合定為藝術創作和審美觀照的基本原則之一。
哲學上的虛實說主要源于道家。老子說：“道可道，非常道；名可名，非常名。無名，天地之始；有名，萬物之母。故常無欲，以觀其妙；常有欲，以觀其徼。”(《老子》1章)申明宇宙的本體——“道”既具有“無”(虛)的屬性，又具有“有”(實)的屬性。所謂“無”，即“無狀之狀，無物之象”“無極”“無名”。(《老子》14、28、32章)也就是沒有確定的形體和物象，沒有極限和規定。而宇宙造化的妙處卻蘊藉其中。所謂“有”，作為“無”的對立方面，即有差別、規定和極限，有確定的形體和物象。正是由于“道”具“有”的屬性，才產生出形形色色無限多種的具體事物。又說：“天下萬物生于‘有’，‘有’生于‘無’。”“有無相生”。(《老子》40、2章)肯定“道”是有和無的統一，但有以無為基礎，“無”比“有”更根本。
“道”作為宇宙的本體和根本規律，決定了天地萬物統統是無與有、虛與實的統一。老子說：“天地之間，其猶橐龠乎!虛而不屈，動而愈出。”(《老子》5章)依老子看來，天地猶如一架風箱。在蒼莽浩瀚的虛空之中充滿元氣，元氣的流動，造成了萬物實有的運化。所以無是生命之源，有(實)以無(虛)為存在和產生的根基。老子又說：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”(《老子》11章)車輪、陶器、房室等形器，都是虛實并濟，方成一物。
莊子發揮了老子的虛實理論。《莊子•天地》載一寓言：“黃帝游乎赤水之北，登乎昆侖之丘而南望，還歸，遺其玄珠。使‘知’索之而不得，使‘離朱’索之而不得，使‘喫詬’索之而不得也。乃使‘象罔’，‘象罔’得之。”“玄珠”象征天道，“知”象征智慧，“離朱”象征聰明，“喫詬”象征言辯。莊子認為憑靠“知”“離朱”“喫詬”都不能得道，只有利用“象罔”才可得道。而“象罔”正是有象與無象、虛與實的結合。寓言表明，由于道本身是虛與實的統一，故得道和顯道的途徑也要依靠兼具虛實二性的“象罔”。老子的“有生于無”和莊子的“象罔”成為后來美學虛實說的淵源。
道家以虛為本，儒家立足于實，但儒家亦主實與虛的統一。孟子說：“充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神。”(《孟子•盡心下》)這“不可知之”之“神”即為虛。充實之美發展到最高層，即進入了神妙的虛的境界。儒家重要著作《易傳•系辭》說：“一陰一陽之謂道。”“易之為道也，累遷，變動不居，周流六虛。”虛實乃陰陽的具體表現之一，故依《易傳》，道亦含納虛實屬性。宇宙是在一虛一實中變化流轉，生生不已。透視萬物的虛實節奏，系把握宇宙之道的必要前提。
虛實觀念本為中國民族發祥遠古的傳統觀念。商周時代留傳下來的文物和作品已顯露出虛實結合的審美意向。那時的青銅器、雕刻、建筑、繪畫、書法以及文學作品《詩經》，都表現出虛中有實、實中有虛的藝術方法。但是美學上的虛實理論卻是在哲學的影響下，到六朝才逐漸形成，唐宋則臻于成熟。美學的虛實說大體包括以下三層含義：
1.“超以象外，得其環中”
中國藝術主張表現宇宙的生氣活力、流姿動象、韻律節奏，要在自然萬物之中，發現音樂和舞蹈的美。六朝時藝術家們認識到，既然道和宇宙萬物是虛實的統一，體道是藝術創作追求的目標，那么藝術作品也必須自覺地做到虛實并濟，方能表現宇宙那一陰一陽的律動、氣韻和魅力。并且中國古代哲學認為，宇宙是一個系統整體，其每一個細小的組成部分，都涵納宇宙的全部結構和信息。因此，要在藝術作品中形象地顯示道的微妙，就必須表現物象與宇宙整體的聯系，同時使作品本身在結構上成為一個小的宇宙。這也促使美學家更為重視作品中實象與虛象、物體與空間的相互關系。南齊謝赫說：“若拘以體物，則未見精粹，若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”(《古畫品錄》)唐司空圖：“超以象外，得其環中。”(《詩品》)“象外”即指物象之外的虛空。他們主張，沖出具體物象的局限，從實象達到虛象，從有限進抵無限，藝術地再現實物與其周圍虛空環境的聯系，是傳達宇宙生命氣韻，流蕩道之妙用的必要途徑。孤立的實象則不能反映天地造化和宇宙的內力。
為了更好地在審美實踐中貫徹這一思想，唐人提出“境”的范疇，要求藝術作品進入“境”的高度。“境”即實象和象外虛空的融合。王昌齡：“處身于境，視境于心。瑩然掌中，然后用思。了然境象，故得形似。”(《詩格》)皎然：“夫境象非一，虛實難明。”(《詩議》)劉禹錫：“境生于象外。”(《董氏武陵集記》)“固當繹慮于險中，采奇于象外，狀飛動之趣，寫真奧之思。”(《詩評》)唐代美學認為，境比象更能點化道的生氣、恢宏、遠大。蒼莽涵渾、似真似夢、無形、無跡的藝術境界，正是得神的妙處。在虛實錯落之中，可以流蕩出一陰一陽、一明一暗的空間節奏，涌現出萬物生命的源泉和律動。
明清美學家對藝術作品中虛與實的關系做過較多論述。清笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”(《畫筌》)空景神境的顯現，仰賴于實景真境的逼攝與映襯，令讀者發揮能動的想像，廣攝四旁，摶虛成實。王船山說：“論畫者曰，咫尺有萬里之勢，一勢字宜著眼。若不論勢，則縮萬里于咫尺，直是《廣輿記》前一天下圖耳。五言絕句以此為落想時第一義。……墨氣所射，四表無窮，無字處皆其意也。”(《詩繹》)藝術家在真景實象中蘊藉了無窮的力量和潛能，從而使筆墨未到之處，亦有深情靈氣蕩漾。明李日華說：“然又有意有所忽處，如寫一樹一石，必有草草點染取態處。寫長景必有意到筆不到，為神氣所吞處。是非有心于忽，蓋不得不忽也。”(《紫桃軒雜綴》)這是就實象本身言，亦有清晰(實)和模糊(虛)之分。這種虛實的結合，意在產生傳神寫生，有限中蘊涵無限的微妙效果。不僅繪畫詩歌，中國的書法、戲劇、音樂、建筑、園林等也都普遍應用虛實相生，摶虛成實的方法。中國戲曲舞臺不設布景，通過演員的表演動作，展現劇情的真實環境，一方面使演員和觀眾充分交流，共同步入作品意趣的深處，另一方面給演員表演和觀眾體味留下了無垠的天境。中國園林則廣泛利用空間布置，以虛帶實化實為虛，或藏或露，或淺或深，通過隔景、對景、分景、借景，擴大空間，豐富美感，創造出與道同體的藝術境界。
2.“陶鈞文思，貴在虛靜”
老子說：“滌除玄鑒，能無疵乎?”“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。”(《老子》10、16章)意思是要想觀道和認識世界，須排除主觀成見和內心雜念，使心靈保持虛靜狀態。管子和荀子也有“虛壹而靜”的提法，與老子相接近。莊子提出“心齋”“坐忘”則把這一點推向了極端。韓非說：“思慮靜則故德不去，孔竅虛則和氣日入。”(《韓非子•解老》)“虛則知實之情，靜則知動之正。”(《韓非子•主道》)此為“滌除玄鑒”的發揮。這種哲學認識論的觀點后來移用到美學，形成審美欣賞和藝術構思的重要理論。南朝宋宗炳提出“澄懷味象”(《畫山水序》)，意在說明清澄心胸，滌盡雜念，方可體味賞玩自然物象，從中得到美感和宇宙人生的真諦。西晉陸機：“佇中區以玄覽，頤情志于典墳。”(《文賦》)南梁劉勰：“陶鈞文思，貴在虛靜；疏瀹五藏，澡雪精神。”(《文心雕龍•神思》)把寧心凈神作為 缊文思、構織妙章的重要前提。唐司空圖：“空潭瀉春，古鏡照神。”(《詩品》)劉禹錫：“虛而萬景入。”(《秋日過鴻舉法師寺院便送歸江陵引》)北宋蘇軾：“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬境。”(《送參寥師》)他們都主張，審美活動之前，主體內心世界應當清凈。以主體的虛靜去觀照、融納和加工外物的真景實情，是從事藝術創造的思維規律。
3.“以實為虛，化景物為情思”
虛和實是相對概念。在不同的場合，有不同的劃分。在討論作品與現實的關系時，中國古典美學把客觀存在的真情實境視做“實”，把作品中的藝術形象稱作“虛”。清方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境地。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇，或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”(《天慵庵隨筆》)藝術作品中的形象非世間實有，為藝術家以手運心之創化。然而它們取自實境，又高于實境，其中融會著藝術家的深情奇想，冥心遠思。方士庶稱藝術形象為“虛境”，正是要強調創作過程是一個無限廣闊，可以隨心揖蹈渾化的自由天地，藝術家必須把主觀的理想情意和追求灌注到藝術創作中去，要從實存的物象中提煉出美和真來。然而欲使這美真實，這真可靠，則須處理好作品中的虛實關系，故又稱藝術創作系“虛而為實，是在筆墨有無間”。
宋范晞文說：“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水，此其難也。”(《對床夜語》)藝術創作，將客觀的真實境象轉化為充滿作者主觀情意的藝術形象，這是“以實為虛”。如果就作品本身來分析，那么境象為實，融入境象之意為虛。由藝術形象的創作，到揚動讀者的思緒情感，這也是一種“以實為虛”。中國美學講求創造美的意境，使心靈客觀化，景物情感化，做到情與景交融，從而化出最深厚的情，最瑩透的景，在天地之外，造出一個能夠豐富人的想像，凈化人的靈魂的嶄新世界。這個由美的意境構成的新世界，正是虛(情)與實(景)圓通契合的統一體。