課文研討

一、整體感知

1.飲酒（其五）

《飲酒》是陶淵明棄官歸隱后陸續寫成的一組五言古詩，為酒后即興之作，大多直抒胸臆，揮灑真情，實際上是借“飲酒”的題目，寫對世事人生的感慨。這組詩共20首，以這一首的格調最為閑雅有致。

詩人從居住的草廬寫起，反思歸田后自己的生活狀況。他并沒有隱居山林巖穴，也沒有寄身廟宇不食人間煙火，而是身處“人境”。凡是在有人群的地方，照理也就會有鬧市，也就會人來車往，喧囂不絕于耳，可詩人卻說“而無車馬喧”。這是為什么呢？第三四句的自問自答揭開了謎底。“問君何能爾”一句轉換敘事角度，將抒情主體客體化，仿佛在以第三者的好奇心追問下去，頗富情趣。“心遠地自偏”一句，以極為精練的語言，做出了回答：因為心情閑適，心志高遠，所以居所也顯得偏僻安靜。

詩的前四句構成一個意義“方陣”，通過敘事和議論，定下全篇的基調。王安石曾贊賞這四句詩為“奇絕不可及之語”，推崇備至。以下幾句主體隱去，進入“寫景區”，即王國維在《人間詞話》里所稱道的“無我之境”。“采菊東籬下，悠然見南山”是妙手偶得之筆，是在不經意中道出的“絕妙好辭”，可謂渾然天成，不工而工。用王國維的話來說就是“不知何者為我，何者為物”，達到了物我合一的化境。“山氣日夕佳，飛鳥相與還”兩句，抒情主體又漸漸浮出，寫眼前景物，脫口而出，不事雕琢，自有神韻。最后兩句，詩人寫出了面對良辰美景神往而又迷惘的情形。這里暗用了《莊子·外物篇》的說法：“言者所以在意，得意而忘言。”就是說，再精妙的語言，也不足以傳達人們復雜的感受。語言的盡頭就是音樂，就是舞蹈，就是無聲的沉默。

2.行路難（其一）

“行路難”是樂府古題，多詠嘆世路艱難及貧困孤苦的處境。李白這組《行路難》詩主要抒發了懷才不遇的情懷，這里選的是第一首，在悲憤中不乏豪邁氣概，在失意中仍懷有希望。

詩以敘事開篇，漸而過渡到抒情。開頭以極為夸張的筆法領起，寫“金清酒”，“玉盤珍羞”，仿佛在營造歡樂的宴飲氣氛，似乎是一首“祝酒歌”。但三四句急轉直下，忽說“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”!這樣強烈的反差，襯出詩人內心的悲苦。當精神苦悶的時候，美味佳釀也難以下咽。南朝宋詩人鮑照《擬行路難》第六首開頭為：“對案不能食，拔劍擊柱長嘆息。”李白顯然化用了這一詩句，不過增加了“對比度”，以樂景寫哀，強化了哀的程度。那么，詩人的悲哀到底是因為什么呢？答案是模糊的，朦朧的，充滿“詩意”的。“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，這是一種憂來無端的惆悵，是一種無所適從的迷惘。詩人以形象化的語言，寫出了世途的艱難，寓含著無限的悲慨。現實之路雖然坎坷險阻，但夢還在，理想還在。詩人多么希望像姜太公一樣，八十歲遇周文王，一展宏才；像伊尹那樣，夢見自己乘舟到“日邊”，有為于當世。但理想和現實是有距離的，理想不能征服現實，現實也不肯認同理想。這樣的痛苦交織于詩人心中，他終于發出“行路難!行路難!多歧路，今安在？”的感嘆。詩的結尾，在沉郁中振起，堅定了“長風破浪”的信心，重新鼓起滄海揚帆的勇氣。

3.茅屋為秋風所破歌

唐肅宗乾元二年（759），關中地區鬧饑荒，民不聊生。這年秋天，杜甫棄官到秦州（現在甘肅天水），又輾轉經同谷（現在甘肅成縣）到了四川。在親友的幫助下，在成都西郊的浣花溪畔建起了一座草堂，過上了暫時安定的生活，他感到快樂和自足，于是歌唱春雨，尋花漫步，遣興江邊，以詩酒自娛。但是，這種表面上的安逸，掩飾不住他的貧窮，更不能沖淡他那一貫的憂國憂民情懷。上元二年（761）秋天，一場暴風雨襲擊了他的茅屋，再一次把他從浪漫的隱居生活中敲醒，讓他面對現實，讓他憂思，于是寫下了這首詩。

詩題本身就很有趣。茅屋為秋風所破，為什么還要“歌詩一首”？是什么牽動了詩人的詩情呢？

詩以描述開篇，完全是寫實的手法。先寫秋風的威力，“怒號”是其聲勢，卷走屋上茅草是其“戰績”；再寫自己無可奈何的情狀，面對這大自然的強者，只好任其所為，眼看著自己的茅草渡江而去，高飛的掛在了樹梢，低徊的沉到了塘坳。

面對大自然的暴力，詩人表現得較為平靜，甚至還有幾分耐心去欣賞它。但面對頑童的“趁風打劫”，他卻真的動了肝火。它如實地寫出了自己的失態，是那樣率真。與其說他是在和孩子們生氣，不如說他是在和自己生氣。他恨自己老邁年高，生活無依，一事無成，于國于家都沒什么用了。也許還深責自己缺乏修養，和小孩子們一般計較。總之，焦灼之后，他轉為沉靜，漸而苦苦地思索。

大風過后，黑云涌來，不用說，秋雨是不請自來的了。詩人收回自己的視線，不再關注大自然的風云變化，而把心神集中在自己賴以生存的茅屋里。多年的貧困，多年的流離失所，他甚至做不起一床被子，而就是那床冰冷似鐵的被子，也讓睡覺不老實的孩子蹬破了。滿屋漏雨，沒有干爽的地方，可是秋雨卻不管不顧地下個不停。這是怎樣的生活啊!長夜漫漫，詩人失眠了。而“自經喪亂”，已不知有過多少個這樣的夜晚，灑淚沾襟又有什么用呢？

突然，詩人從沉思中振作起來，發出了“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的呼喊。這時，理想戰勝了現實，意志戰勝了嘆息。雖然他現在缺少“風雨不動安如山”的住所，但是，如果眼前突現這樣的房屋，能夠溫暖天下寒士，他寧可獨守茅屋，受凍而死!這是怎樣的一種情懷呢？這是一種飽覽民生疾苦、體察人間冷暖的濟世情懷，就像他在兵荒馬亂中寫“三吏”“三別”一樣。

這是一首歌行體的古詩，連續的韻腳變換體現了“歌”的特點，單行散句乃至長短句的錯落搭配，又體現了“行”的動感。正因為有了現實的觸動，有了內心的渴望，詩句才能這樣不假修飾，從胸臆中自然涌現。全詩先敘事，后議論抒情，既寫了詩人貧窮甚至惱羞成怒的窘狀，也表達了詩人博大寬廣的胸懷，情真意切，感人至深。

4.白雪歌送武判官歸京

唐代天寶年間，李唐王朝與西北少數民族邊境戰事不斷，許多文人也紛紛投入軍人幕府，尋求個人發展，并體驗到邊塞緊張激烈的軍旅生活和新奇獨特的自然風光，形成了盛唐邊塞詩派，岑參就是盛唐邊塞詩人的杰出代表，他的這首《白雪歌送武判官歸京》也成為邊塞詩的名篇佳作。

全詩共十八句，正如詩題所示，按內容大體上可分為兩個部分，即“詠雪”（前十句）和“送別”（后八句）。開頭兩句，突出了邊塞的氣候特征：北風掃蕩，草木摧折，八月飛雪。一個“即”字，表明這里與內地相比，冬天來得格外早，不免使人驚異。接著，詩人發揮神奇的想像，將北風看作春風，將雪花比作梨花。“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，比喻何等新奇，格調多么豪邁!只有熱愛生活的人，才能表現出這種化苦為樂、積極向上的樂觀情懷，才能寫出這樣的千古名句。下面兩句詩仍追逐著雪花來寫，不過情景一轉，由戶外寫到室內。雪花飄進珠簾，沾濕羅帷，輕柔而浪漫，還真有幾分梨花的神韻。但“狐裘不暖錦衾薄”的嚴酷現實也提醒人們，伴隨著雪花的到來，寒冷也悄悄地跟進，在考驗人們的毅力和耐心。后面兩句詩就接著寫到：“將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。”這是從軍旅生活方面寫天氣的寒冷。將軍不能彎弓，不能披戰衣，怎么帶兵打仗呢？在大自然的威力面前，人類顯得這樣的無助和無奈。

“瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝”兩句是過渡性的，將視線又轉向“外景”，以百丈堅冰點綴大的環境，以萬里愁云引出送別的氣氛。下面寫送別的場面，簡略而有情味。“胡琴琵琶與羌笛”，這種純然是西域特色的管弦樂器齊鳴和響，給邊塞的軍中宴飲增添了幾分蒼涼悲壯的豪氣。天色已晚，暮雪紛紛，紅旗不卷，“歸客”登程，此情此景，令人黯然。但詩人卻拋開了離愁別緒，以高昂的格調收束全篇。結尾四句，形成頂針，內容接續，如行云流水，畫出一幅空曠寂寥的雪中送別圖景。“雪滿天山”令人凄迷，“山回路轉”使人惆悵，而雪地上的馬蹄印跡，又把送別的思念延伸到遠方。這個“開放式”的結尾，給人以無盡的遐思。

5.己亥雜詩

龔自珍是中國近代思想家、文學家，他在清王朝表面繁榮之際，就向當局發出了警告；在眾人酣歌太平之時，就指出了危機四伏的前景。他稱當時的社會為“日之將夕，悲風驟至”，極力呼吁改革。但他在政治上不受重視，官職卑微，抱負無法施展。道光十九年（1839），也就是鴉片戰爭的前一年，他已48歲，對清朝統治者大失所望，毅然決然辭去官職，回歸故里。一路上，他有所思，有所感，就用雞毛寫在賬簿紙上，投入一個竹筐里。后來共“得紙團三百十五枚，蓋作詩三百十五首也”（《與吳虹生書》），這就是著名的《己亥雜詩》──那一年是己亥年。

這首詩是《己亥雜詩》的第五首，寫詩人離京的感受。雖然載著“浩蕩離愁”，卻表示仍然要為國為民盡自己最后一份心力。

詩的前兩句抒情敘事，在無限感慨中表現出豪放灑脫的氣概。一方面，離別是憂傷的，畢竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如煙；另一方面，離別是輕松愉快的，畢竟自己逃出了令人桎梏的樊籠，可以回到外面的世界里另有一番作為。這樣，離別的愁緒就和回歸的喜悅交織在一起，既有“浩蕩離愁”，又有“吟鞭東指”；既有白日西斜，又有廣闊天涯。這兩個畫面相反相成，互為映襯，是詩人當日心境的真實寫照。詩的后兩句以落花為喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入議論。“化作春泥更護花”，詩人是這樣說的，也是這樣做的。鴉片戰爭爆發后，他多次給駐防上海的江西巡撫梁章鉅寫信，商討國事，并希望參加他的幕府，獻計獻策。可惜詩人不久就死在丹陽書院（年僅50歲），無從實現他的社會理想了，令人嘆惋。

這首小詩將政治抱負和個人志向融為一體，將抒情和議論有機結合，形象地表達了詩人復雜的情感。龔自珍論詩曾說“詩與人為一，人外無詩，詩外無人”（《書湯海秋詩集后》），他自己的創作就是最好的證明。

二、問題研討

1.怎樣理解陶詩中的“而無車馬喧”與“心遠地自偏”？

這兩句詩要結合詩人的人生理想和個性追求才能加深理解。陶淵明酷愛田園生活的寧靜和自由，厭惡官場的虛飾和詐偽。為了生計，他幾次出來做小吏，都極不情愿，最后終于解職歸田，永不出仕。這里所說的“車馬”意指達官貴人的高軒，也就代表著官場繁瑣的應酬和功利性極強的交往。歸隱田園，雖說仍離不開“人境”，但沒有了這樣的煩擾，所以說“而無車馬喧”。至于“心遠地自偏”，實際上是道出了感覺與處境之間的辯證關系：隱居更主要是一種精神上的自由境界，而不在于居所是否荒遠。如果心靈的“焦距”調好，就可以“大隱隱于市”，處鬧市若幽谷。

2.《行路難》（其一）的主旨是什么？

這首詩充滿了隱喻。借樂府古題抒發情志，本來就有慷慨悲歌的韻味，加之詩人對自己政治追求的含蓄表達和形象描述，使詩意更加撲朔迷離。李白少有大志，以管仲、晏嬰等名相自期，想輔佐帝王，成就偉業，“使寰區大定，海縣清一”。退而求其次，也要像他的鄉人司馬相如、揚雄那樣，以一篇辭賦文章一鳴驚人，為天子所用。他二十四歲離開蜀地，“仗劍去國，辭親遠游”，漂泊大半生，直到四十二歲才奉詔供奉翰林，兩年后又不容于朝，被迫出京。推敲詩意，這首詩當是李白入長安求仕無路時的作品，所以既作激憤之語，亦存有“長風破浪”之志。

3.怎樣看待杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的崇高理想？

杜甫身處漏雨茅屋，怎么會突發狂想，要“大庇天下寒士”呢？杜甫生長在一個“奉儒守官，未墜素業”的官僚地主家庭，儒家的仁愛思想對他的影響非常大，使他從小就立下“致君堯舜上，再使風俗淳”的志向。由于仕途不順，生計窘迫，使他有更多的機會接近下層社會，關心民生疾苦，寫出了“朱門酒肉臭，路有凍死骨”這樣的悲憤之語，以及《兵車行》、“三吏”“三別”這樣反映社會現實的詩篇。他晚年客居成都，靠朋友接濟為生，但憂國憂民之心不減。他因“茅屋為秋風所破”一事發出的不止是身世之慨，更有推己及人的博愛情懷。杜甫的感情是真摯的，是不容置疑的。

4.岑詩的藝術特色是什么？

一篇《白雪歌送武判官歸京》，足以讓世人對盛唐邊塞詩人岑參刮目相看。其實岑參集中的好詩很多，他的詩歌成就很大，與另一位邊塞詩人高適齊名，世稱“高岑”。岑參中年以后幾度出塞，對軍旅生活和邊地風光有著切身的體會，他的詩，寫大漠風煙，寫荒崖古道，寫火山，寫熱海，寫城障要塞，都來自親身的感受，因此獨創性很強。他和杜甫是好朋友，杜甫曾說“岑參兄弟皆好奇”，可以說一語道出了他的個性。岑參的詩，氣勢宏大，風格奇峭，想像豐富，色彩絢麗，并充滿樂觀進取的精神。這些藝術特色，很好地體現在《白雪歌送武判官歸京》一詩中。歌行是岑參最為擅長的詩體，這首詩，寫得流暢灑脫，意氣飛揚，讀之令人心快，在唐詩中也是不可多得的佳作。

5.怎樣理解龔自珍的“化作春泥更護花”？

這句詩以形象的語言，表達了龔自珍的愛國熱忱。龔自珍少有大志，博學多才，以天下興亡為己任。他在清王朝還金玉其外之時，就敏銳地感到內憂外患對這個龐大帝國的威脅。他幻想著像北宋的王安石一樣，發動一次社會改革，挽回清朝頹敗的命運。但不幸的是，他首先不能挽救自己仕途坎坷的命運，也就無從為國效力。他二十七歲中舉，卻三十八歲才中進士。爾后的十年，他不屑于做知縣那樣的小小地方官，苦心經營，千方百計留在朝中，但始終沉頓下僚，縱有經天緯地之才，也無從施展。四十八歲時，只好放棄官職，準備回鄉授徒講學，創一番事業。也許這就是他所說的“化作春泥更護花”的本意吧。縱觀龔自珍的生平和為人，他這樣的話絕不是一時的即興之談，而是表現了他一貫的關心國家前途命運的一片癡情。

練習說明

一、陶淵明的《飲酒》詩序中說：“偶有名酒，無夕不飲。顧影獨盡，忽然復醉。既醉之后，輒題數句自娛。”而李白這首《行路難》卻寫了對酒停杯的情境。一個是“既飲”之作，一個是“未飲”之歌，試比較這兩首詩抒發的情感有什么不同。

設題目的是讓學生通過比較這兩首詩的寫作背景和主旨，把握兩位詩人各自抒發的思想感情。

《飲酒》是陶淵明歸隱田園后寫的抒情小詩，是他的“酒后真言”。他對自己的隱居生活表示滿意，也能從心靈安逸、遠離世俗煩惱的高度來認識。唯其具有寧靜安詳的心態，才能有“采菊東籬”的閑適，“悠然見南山”的自得，以及看山霧飛鳥的真趣。《行路難》是李白借樂府古題抒發自己懷才不遇的詩篇。面對美酒佳肴，他與陶淵明正好相反，“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”，高呼“行路難”，因為他輔佐明君、建功立業的政治理想無從實現，忿忿不平之氣溢于言表。這兩位詩人抒發的情感不同，除了他們的身世、追求不同的原因外，還有一個大的社會背景問題。陶淵明身處晉宋易代之際，社會動蕩，民不聊生，雖有濟世情懷不能施展；李白身處大唐盛世，社會相對穩定，士人學子人人自奮，期望為國為民有所作為，故仍存積極進取之心。

二、《茅屋為秋風所破歌》和《白雪歌送武判官歸京》都是“歌行體”詩，形式自由，語言流利，格調奔放。請從句式、敘事、抒情等方面說說這兩首詩的異同。

設題目的是讓學生通過比較這兩首詩在形式和寫法上的異同，加深對詩的理解。

這兩首詩的相同之處是：都不拘固定的格式，篇無定句，詩句多少依所要表達的內容而定；都以寫氣候景物開篇，都將景物描寫與敘事融為一體；都抒發了詩人獨特的情懷。不同之處在于，《茅屋為秋風所破歌》以七字句為主，間有九字句和二字句，句式雜錯；敘事故事性強；抒情強烈而深沉。而《白雪歌送武判官歸京》都是七字句，句式整齊；敘事點到為止；抒情含蓄而典雅。

三、從“落紅不是無情物，化作春泥更護花”這句詩中你聯想到什么？與同學交流。

設題目的是讓學生體會這兩句詩的象征意義，并結合自己的感受，談談對這兩句詩所要表達的思想感情的理解。教師可參照“課文研討”部分作必要的指導，學生可廣泛聯系歷史與現實，說出自己獨到的見解。

教學建議

一、這五首詩，都有各自的創作背景，表現出不同的藝術風格。可參照“課文說明”和“有關資料”給學生作一些必要的介紹，引起他們的閱讀興趣。

二、這五首詩，從體裁上可分為三類，即五言古詩、歌行體古詩（以七言為主）和絕句。無論是理解還是朗讀、背誦，都要顧及這一形式特點。比如，五言古詩語言典雅、風格樸實，歌行體流暢婉轉，回環曲折，絕句精練含蓄等。

三、結合完成課后練習第一、二題，對內容相近或體裁相同的詩作比較閱讀。比較時，要找好對比點，從大的方面入手；也可以就某一問題作深入的探討，避免面面俱到的泛泛而論。

四、可以組織一次古代詩歌（不限于學過的）朗誦比賽，對一些情節性較強的詩（如《茅屋為秋風所破歌》），可以編成詩劇表演。

有關資料

一、《飲酒》（其五）賞析（宋曉霞）

《飲酒》詩共二十首，原序說這些詩都是醉后所寫，故總題為“飲酒”。這一首寫詩人如何從大自然里悟出人生的真正意義，獲得恬靜的心境。

返回自然是陶淵明的人生理想，他把這一理想落實在“人境”，于樸素的田園生活中追求精神的自由完滿，宅心玄虛卻不輕忽人事，精神高邁而不廢人生。“車馬喧”意謂奔競于仕宦之途的喧囂。這里說“結廬在人境，而無車馬喧”，系自賦身處人境，不廢衣食，猶能免于世俗的困擾。

“問君何能爾？心遠地自偏。”詩人以“君”自指，自問自答，言語之間自豪而自足。“爾”，作如此、如是解，概指前面二句。“心遠”謂心境高遠，有此一心境遂能免于“車馬喧”，其地得以自偏。陶淵明之居處，只是結一草廬，然而在他的周圍是蓬勃生發、活潑寬舒的大自然，俯仰之間，物我兩忘，中情欣樂。而陶淵明所托，亦不專在其屋與其耕。耕種之余還讀吾書，“奇文共欣賞，疑義相與析”，又有“素心人”一同“抗言談在昔”、“登高賦新詩”、“言笑無厭時”。這些人文生活，乃使人從其短暫的百年生活之外，接觸到自有人文以來的千載人生。陶淵明身居田園，一面親就自然，一面又能在人文陶冶中，成就了一種藝術化的人生，涵養了一個自由、高邁、充沛的心靈。

“采菊東籬下，悠然見南山”是心與自然的會意和親近。“采菊東籬下”本是寫實，陶家庭院東邊有一道籬笆，籬下種著菊花。因為陶淵明愛菊、詠菊，寄托著高潔的情致，菊花幾乎成了陶淵明的化身，后人只要言菊花就會想起陶淵明。連帶著“東籬”這個詞也有了一種象征的意義，象征遠離塵俗、潔身自好的品格。“南山”即廬山。廬山擁山川之靈異，歷來為高士逸民棲居之地，陶淵明亦常往來之。又《歸園田居》云“少無適俗韻，性本愛丘山”。南山在現實里和陶淵明的精神上都隱然是世俗塵網的對立物。陶淵明以其高潔之情懷、悠然之情興，會心于南山，物我兩契，陶然自樂。

“山氣日夕佳”緊承上句“悠然見南山”而來，是南山的暮景。傍晚，山上的氣象愈發美好，在這從容而渾然的暮色里，飛鳥一群群地結伴而還。陶詩的自然意趣常常寄托在對于飛鳥的吟詠之中。飛鳥翩然來歸，既可以看作是陶淵明歸返自然、躬耕自樂的藝術的化身，又是詩人感興悟會的物態天趣。飛鳥晨出夕還，眷戀山林，宇宙萬物莫不順乎自然；人亦當返回自然，擺脫禮教的各種約束和世俗的各種機巧與虛偽，回到質樸的狀態，恢復人的自然本性。陶淵明從飛鳥悟出返樸歸真的人生真諦，不勝欣慰。他本想說明白，卻又不可言傳。“此中有真意，欲辨已忘言。”所謂“真”，即是人的自然本性。蕭統《陶淵明傳》言其“任真自得”，陶淵明在田園中保全了一份質性自然的“真我”，涵養了一種適性與自得的精神境界，“真”是他的人格力量，“任真”使他能夠獨立于虛偽、污濁的社會之外。他從大自然中領悟到的這一“真意”即是其人生理想。

（選自《詩詞曲聯精鑒辭典》，中國國際廣播出版社1991年版）

二、《行路難》（其一）賞析（吳企明）

《行路難》，吳兢《樂府古題要解》說：“備言世路艱難及離別悲傷之意，多以‘君不見’為首。”南朝詩人鮑照就寫過《擬行路難》十八首，其中有些詩是傳世的佳篇。李白的這首舊題樂府詩，繼承了鮑照的藝術傳統，抒發自己政治上遭遇挫折后的憤激之情，并吐露了自己的理想和愿望。

全詩可分三層，每層四句。第一層，詩人面對“金美酒”、“玉盤珍羞”這樣精美的食饌，卻因心中充滿著難以排解的煩惱，“停杯投箸”，無法下咽，他“拔劍擊柱”（諸本均作“四顧”，一作“擊柱”，誤）心意茫然。“停杯”二句，自鮑照《擬行路難》（其六）“對案不能食，拔劍擊柱長嘆息”化出，卻有青勝于藍之妙。“停杯投箸”比“對案”更具形象性，“心茫然”比“長嘆息”更能深沉地表現無所適從之感，與下文“多岐路”遙相呼應。第二層緊承上層詩意，對“行路難”作正面描寫，寫出“四顧茫然”的政治原因。前二句，用“冰塞川”、“雪滿山”作比喻，說明自己的仕進道路受到阻塞，濟世安民的理想無法實現。明人朱諫說：“黃河與太行，水陸之要沖，天下之達道也。將欲渡黃河與？則冰塞而不可渡；將欲登太行與？則雪滿而不可登。”（《李詩選注》卷二）確實，本詩以水陸之道途難行喻奸佞當道，世路艱難，寓意很清楚。后二句，用兩則典故借著歷史人物忽受重用的事實，表達了自己能重新得到任用的愿望。“閑來”句，用姜尚典，姜尚未遇周文王以前曾在渭水濱溪垂釣，事見《水經注》卷十七；“忽復”句，用伊尹典，據《宋書·符瑞志上》載：伊尹未遇商湯以前曾夢見自己乘船在日月旁經過，后來被商湯重用。姜尚、伊尹巧遇明主，固然給詩人迷茫的心田注進希望之光，但當他的思路一回到現實人生中來，又感到世道多艱，心緒茫然，因而連用四個三字句，反復詠嘆“行路難”，節奏短促，聲調低抑，唱出無窮憂慮和焦灼不安的心聲，回應上文“擊柱心茫然”的詩句。畢竟詩人對未來還存有一線希望，因此，最后二句筆鋒一轉，括宗的話，表述自己的信念和追求：終有一天能乘風破浪，沖開險阻，遠渡滄海，實現自己宏大的理想。《唐宋詩醇》以為本詩“尚未決志於去也”，因而推斷它作於“被放之初”，即是天寶三年初離長安之時。細繹全詩思路，這種說法是合乎情理的。

本詩篇幅雖然不長，卻具有長詩氣勢即跳蕩、波瀾起伏的特色。經過巧妙的藝術構思，詩人將自己的失望和希望，抑郁和奮發，急遽地迭相交替、變換，再間以長短句，適當運用感嘆詞，恰到好處地反映了詩人情感迭變的心理歷程，他的苦悶、迷惘、憤慨與充滿信心、執著追求交織起來的復雜心態。

（選自《中華文學鑒賞寶庫》，陜西人民教育出版社1995年版）

三、《茅屋為秋風所破歌》賞析（屈守元）

《茅屋為秋風所破歌》是公元761年杜甫在成都所寫的一首著名歌行。杜甫于公元759年年底由甘肅成縣來到成都。第二年的春天，依靠一些親戚朋友的協助，他在萬里橋西、百花潭北的浣花溪畔營建了一座草堂。從公元755年安祿山叛變以來，流轉兵間、奔波秦隴的杜甫，總算暫時歇下腳來。這時，他已經四十九歲了。可是，好景無多，草堂營建不到一年，蜀中政局發生了變化。公元761年2月，御史大夫崔光遠來兼成都尹，充劍南節度、度支、營田、觀察、處置等使。崔光遠是一個不學無術的家伙，他以賭博結識楊國忠，走上升官發財的紅運。安祿山攻長安，唐玄宗派他作京兆尹，留守西京，他曾向安祿山投降，后來又跑到靈武，跟上唐肅宗，又變成了唐室的“忠臣”。他作成都尹不到一個月，東川將段子璋叛亂。崔光遠依靠部將花驚定的力量，協助東川節度使李奐討平了段子璋。花驚定部下的濫兵趁機對人民肆行搶劫。甚至斷人手腕，掠取金釧。崔光遠這個毫無學識的賭棍，對詩人杜甫當然不會尊重。杜甫的《百憂集行》說：“強將笑語供主人，悲見生涯百憂集。”這個“主人”，就指的是崔光遠。這時候杜甫還寫了《病柏》《病橘》《枯棕》《枯楠》等詩，托物寄興，可見他心情的惡劣。這年八月，恰恰遇到成都平原風雨成災。杜甫經營了一年多的草堂被吹破了，草堂前的二百年楠樹也被拔倒了，他為此寫了《茅屋為秋風所破歌》和《楠樹為風雨所拔嘆》。這場災害還致使“灌口損戶口”，威脅到人民的生命。杜甫寫了著名的《石犀行》，諷刺石刻犀牛作為鎮江的偶像是“詭怪”，嘲笑道：“嗟爾三犀不經濟，缺訛只與長川逝。”就在這樣時局動蕩，詩人遭到冷遇，又加風雨成災的情況下，杜甫寫了《茅屋為秋風所破歌》這首詩。這首詩不僅真實地再現了當時的現實，而且也表達了詩人改造現實的愿望。“心奪造化回陽春”，這是相傳韓愈在杜甫墳前題詩中的一句，盡管這首詩的真偽很成問題，但是杜甫有一顆“奪造化回陽春”的心，確是不假!

全詩一百七十一字，二十三行，可分為三節。

第一節風破茅屋，先從風寫起，接著就寫它破壞茅屋：“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。”成都平原的農歷八月，本是秋高氣爽的好節候，卻刮起了怒吼的狂風，這是突變。古人謂之曰“突異”。狂風一起，詩人首先感到是自己的茅屋遭受侵襲。一個“我”字是用得很親切的，為下文的“吾廬”的“吾”字伏下照應之筆。“三”是個虛數，古人用“三”，有時形容多，有時也可以形容少。“三家村”表示不多幾家的小村落，“三”就形容少。這里的“三重茅”，說的是草堂蓋得很薄，不多幾把茅草。因為薄，所以經不起風吹。“三重茅”是杜甫當年所居草堂的實況，今天的草堂，作為紀念詩人杜甫故居所在的名勝之地，已經看不見他的舊屋了。“茅飛渡江灑江郊。”風卷茅草，飛過浣花溪，然后向溪對岸的郊原紛紛下墜，這就是“灑”，“灑”字非常形象。有的本子作“滿”，那就太平庸了。前人已經把作“滿”的本子指為誤本。

飛過浣花溪的茅草，下落有三：

第一，“高者掛長林梢。”

“長林”，指較高的一些樹木。茅草掛上高樹之顛，當然莫望收回了。

第二，“下者飄轉沉塘坳。”

“沉塘”，指水很深的池塘。“沉”字作“深”字講，是形容詞，不是動詞，茅草是不能沉下去的。“坳”是洼下的意思。茅草下墜入深洼池塘，飄轉水面，這也莫望收回了。

第三，墜落在溪畔郊野的茅草，似乎還有希望收回，可是：

“南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊!公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得。”

詩人在這里把詩的平韻轉為仄韻，氣氛為之一變。年滿五十、多病體衰的杜甫，對著隔溪南面一伙暴寡凌弱的小子，除了呼喊以外，實在無能為力。在這里杜甫是運用“鄰人相暴，對門相盜”（見《韓詩外傳》卷二）這個成語，組成一句，慨嘆世風之薄。在崔光遠、花驚定的暴政影響之下，當時的成都，恐怕并不是夜不閉戶、道不拾遺的。有這樣的慨嘆，應該是實感。“公然”以下兩句，更補出這樣感嘆的事實依據，是有說服力的。描寫這一群有意作惡的小子，也非常具體、真實。這是當時成都社會風俗衰薄的寫照。可有人挑剔說，這反映了杜甫對勞動人民的感情。把公然對面抱走鄰居老人屋上茅草的一群小子說成“勞動人民”，不知有何依據？又有人說，杜甫對鄰居很不友好。這也是片面之論。杜甫的詩里，多次提到他草堂的鄰居，從栽花的黃四娘，到盛情款待他的田父，所有“鄰翁”“鄰里”“鄰人”“比鄰”“北鄰”“南鄰”，如此等等，無不寫得真實生動，充滿著誠摯的感情。甚至于在《草堂》一詩中，還寫到鄰居的“舊犬”，“舊犬知我歸，低徊入衣裙”。這多么親切!能說杜甫不懂得睦鄰嗎？我們不贊成對古人作品進行這種尋章摘句、吹毛求疵的所謂“分析”。

茅草的三個下落，竟是如此，詩人只好忍氣吞聲地回去。“歸來倚杖自嘆息。”“倚杖”寫出衰老的形態。“自嘆息”寫出投訴無門的困窘之狀。

第一節至此結束。氣氛是很陰暗，情緒是很低沉的。

第二節寫秋風破屋的結果，接著上節的風，從風云變幻說起：“俄頃風定云墨色。”這是雨要來了的征兆。風雖然定了，可是墨色的云聚集起來了。“秋天漠漠向昏黑。”“漠漠”，這里是形容黃昏時細雨初來，天色灰暗，墨色的云很快就醞釀成雨。“布衾多年冷似鐵，嬌兒惡臥踏里裂。”天黑了，自然要寫到這一夜的睡眠。先從臥具“布衾”寫起。“多年”，說明了布衾是與杜甫一起飽經憂患的“難友”。“冷似鐵”三個字，寫出多年的布衾實在無力再為主人效取暖之勞了。這七個字充分表現了主人體物之妙，“冷似鐵”是現實的感受，“多年”卻又道出了他與布衾撇不下的故舊。窮詩人杜甫，只有這樣的布衾!不會睡覺的天真的孩子，為了向鐵一般冷的布衾索取溫暖，卻專把兩只腳伸入被里的裂縫亂蹬。這樣寫，表面看去好像詩人窮開心，在自我嘲笑，實則是形象化的手法對所遭到的冷遇進行深刻的控訴。“床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕。”這里寫屋漏，正式點出風卷屋茅的結局。而安排在“布衾”兩句之后，寒凍如此，重遭屋漏，用這兩句著意烘托屋漏的環境，更增強了屋漏的特殊氣氛。可惡的夜雨又點點如麻，連綿不斷。衾冷似鐵，床無干處，秋風破屋的慘劇，達到高潮。“自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹!”這兩句是第二節的結束。詩人通過這一不眠之夜，追憶到“喪亂”以來的情景。“喪亂”，包括杜甫從安史叛亂以來，辛苦賊中，流離秦隴，石壕村別老翁，同谷縣挖黃獨……種種生活經歷。這一年蜀中政局的動蕩，當然也在其中。“徹”是達到天明的意思。長夜難明，詩人在這里用“何由”兩個字作詰問式的慨嘆，他總是希望快一點天亮啊!

寫到此，好像山窮水盡了，下面第三節，詩人豁然推開，真夠得上“心奪造化”。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山。”從破屋到廣廈，而且是風雨不動，安穩如山的廣廈，這是詩人形象思維的突然飛躍。在這里，詩的仄韻轉為平韻，音節上給讀者以開闊昂揚的感覺，真有“回陽春”的意味啊!廣廈的出現，是用來“大庇天下寒士”的。“庇”照應上文的“漏”“寒”，照應上文的“冷”。“寒士”兩個字，曾引起一些人的非議，有人認為這是杜甫的偏見，只看到“士”，沒有看到在凍餓線上掙扎的廣大勞動人民。我們并不反對杜甫有階級偏見的提法，不過，只從這里做文章，似近于挑剔字眼。再說，從杜甫當時遭到不學無術的崔光遠之流的冷遇來體會他的心情，為“寒士”呼吁一下，恐怕也未可厚非。如果把“士”理解為知識分子，封建時代的進步知識分子在推動歷史前進中，也是有貢獻的。唐代詩人，不少屬于此類。“天下寒士”是廣大的一群人，杜甫提出的是這一群體的愿望，所以下文說：“嗚呼!何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足。”上兩節所寫秋風破屋的種種寒凍悲愁之狀，杜甫只把它作為“寒士”遭遇的一種典型感受，到此一筆推開，詩人要求的是解除廣大“寒士”的這種痛苦，而不是他自己一個人。只要千百萬“寒士”實現“大庇”的愿望，解除痛苦，盡變歡顏，自己甘心在破屋中受凍，死也瞑目。這種忘我為人的精神，出現在一千二百多年前的詩人著作之中，無論如何，是極可寶貴的。我想，杜甫這樣的胸襟、懷抱，作為我們的借鑒和啟示，多么值得自豪啊!

詩寫到此，又轉平韻為仄韻，不僅反映了作者思潮的翻騰，而且用急促之韻結束全詩，表達了作者個人甘受寒凍的決心。

但是，詩人僅僅有這么一個美好的愿望，在那個時代，他不知道，也不可能知道這一愿望怎么才能實現。詩中連用“安得”“何時”這類疑問詞語，充分反映了作者對于實現這樣美好愿望是空空蕩蕩、渺渺茫茫的。這就叫做局限。事實上，在杜甫那個封建專制時代，這種愿望根本無法實現。有些人連想也不敢想，因為想了就算不得“安分守己”“安貧樂道”。

（選自《中國歷代名篇欣賞·唐詩》，貴州人民出版社1987年版）

四、《白雪歌送武判官歸京》賞析（尤敏、梁駿）

《白雪歌送武判官歸京》，是唐代著名詩人岑參邊塞詩的代表作。

唐代天寶年間，西北、西南、東北一帶邊疆，漢民族和其他民族不斷發生戰爭。邊塞戰爭是唐代現實生活中的一件大事，許多詩人在自己的創作中都不同程度地接觸到這方面題材。他們描寫了邊塞奇異雄偉的風光，反映邊塞將士艱苦的生活，抒發征人思婦的離愁別恨之情。這些大量涌現出來的以邊塞戰爭為題材的詩歌，形成了盛唐時期一個重要的詩歌流派，即邊塞詩派。岑參是邊塞詩派的重要詩人。天寶十三年（公元七五三年），岑參任安西節度使封常清的判官。《白雪歌》是他在輪臺幕府中送友人歸京所作的一首送別詩。詩的前半部分是詠雪，后半部分寫送別，同時在送別中進一步描寫雪景。“雪”是詩人抒情寫景的出發點。

這首詩起句就氣勢不凡，把塞外風雪的赫赫聲威表現出來了：“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。”形容北風的猛烈、強勁，連頑強的白草都吹折了。這兩句詩突出了西北邊疆環境氣候的特點：風雪來得早，來得猛烈。接下去，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”這個轉折來得突兀，來得意外。本來一夜大風雪造出來的是個冰雪世界，但詩人卻說這不是北風而好像是春風吹了一夜，使千樹萬樹開滿了梨花。詩人筆下呈現出來的這個春意盎然的梨花滿樹的春天景象，是他的想像和主觀感受，可是卻把雪的潔白、鮮潤的特點揭示出來了，也為這個寒冷的邊塞增添了無限春意。然后，詩人把筆觸轉向了軍營內：“散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。”這幾句詩是實寫漫天大雪所造成的氣候的酷冷。大風雪飛進了珠簾里，沾濕了羅幕，就連狐裘、錦衾這樣高級的御寒品也擋不住嚴寒；將軍的角弓被凍得失去了控制，都護的鐵衣冰涼得難以著身。狐裘、錦衾、角弓、鐵衣，用這些邊塞將士身邊的用品來襯托氣候的寒冷，這就把冷的程度表現得十分逼真，同時也寫出了邊塞將士生活的艱苦。以上八句，描寫塞外強勁的風雪和由此造成的嚴寒氣候。

“瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。”這兩句詩起到承上啟下的作用，由詠雪過渡到送別。前一句寫大戈壁上是一片冰雪世界，這是地上的景象；“百丈冰”形容冰雪覆蓋面積之廣，冰塊之大。后一句寫慘淡的愁云布滿天空，這是天上的景象。“愁云”既是寫景也是寫情，很自然地引出下面的送別。這里，把邊塞將士的軍營置于一個廣漠、遼闊的背景上，給人一種奇異而又壯偉的深刻印象。

“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”以下八句，就寫送別了。詩人在中軍營里擺下了餞別的酒筵，演奏的是胡琴、琵琶和羌笛等樂器。這就點明了餞行地點、餞行原因。而列舉出這三種樂器的名稱，也是很有深意的：朋友就要回鄉了，在餞別酒席上演奏的仍然是這些異鄉的樂器，一股思鄉之情不是委婉地流露出來了嗎？“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。”詩人把他的視線從酒筵上又轉向了轅門外，看到了一幅十分奇異的畫面：在暮雪紛飛的背景上，一面鮮紅的旗幟凝住不動。其中的“掣”字用得十分精確，真實地描繪出紅旗凍住了，北風吹著也不飄動的情狀。最后四句詩寫雪中送友人的情景：“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”前兩句詩寫送友人去時的情景：從輪臺東門送友人，天山一帶道路都被大雪封住了。后兩句詩是寫友人離去以后的情景：山回路轉，友人的身影已經看不到了，此時詩人仍佇立在風雪中，遠望友人離去的路，只見雪地上留下一行長長的馬蹄印。詩人送友人歸去時依依不舍的深情，以及他的思鄉之情，都通過“雪上空留馬行處”這句詩表達出來了。這樣的結尾，真如撞鐘，清音有余，使人產生無窮的遐想。

從以上分析中，可以看出這首詩表現的情調是豪放的。詩人描繪了邊塞的大風雪和氣候的早寒，可是在他筆下著重表現的不是將士生活的艱苦，而是西北邊塞奇異雄偉的雪景；詩中雖然寫了惜別之情和思鄉之情，卻絲毫沒有傷感的情緒。在西北大風雪背景下，送別的場面帶有雄渾悲壯的色彩。

在藝術結構上，全詩開得好，收得好。起始四句寫風雪是外景，接著四句詩描寫軍營中內景，進而又由內到外，用兩句詩寫軍營外的冰雪世界。前十句詩重點在詠雪。然后，又由外景轉向內景，寫餞別筵席，再由內轉向外，寫送別時的情景，畫面一個接一個推出，如此大開大闔，奔騰跳躍，形成了詩的意境的波瀾起伏。據《唐詩三百首評析》中解釋這首詩說：“全詩關鍵在四個‘雪’字，第一個雪字是寫送別以前的雪景，第二個雪字是寫餞別時候的雪景，第三個雪字是寫臨別時候的雪景，第四個雪字是寫送別之后的雪景。”所以，雖然全詩轉折突兀，結構錯綜變化，但以雪為中心線索抒情寫景，顯得不枝不蔓，章法嚴謹。

（選自《古今名作欣賞》，云南少年兒童出版社1986年版）

五、《己亥雜詩》賞析（曹旭）

道光十九年己亥（1839），龔自珍出京都禮部，辭官南歸。正值暮春時節，夾花生樹，落英滿眼，日暮風起，狼藉殘紅。點點飛花，忽然惹起了一股濃濃的別離之情，于是，他情不自禁地揮動馬鞭唱出這首歌。

《己亥雜詩》三百十五首，是龔自珍己亥年所作七絕組詩的總名稱，其中包括對往事的回憶，與親朋的交往；對政治的評論，對改革的渴望。而對具體某一首，實際上卻是“無題”詩或“寓意”詩，即詩人不愿把真意在詩題里點明，而是寓意詩中，那么，蘊含在這首詩里的真意是什么呢？

──是離愁；是離愁引起的深深的思索。是崇高的獻身精神；是如同玫瑰花瓣釀出的瑰麗境界。且讓我們仔細地咀嚼品嘗。

龔自珍告別京都了。“予不攜眷屬兼從，雇兩車，以一車自載，一車載文集百卷出都。”回首望城闕，旌旗晚明滅，一陣陣濃郁的離情別緒突然涌上心頭，“浩蕩離愁白日斜”。別離愁緒已經充塞天地、浩浩難禁，何況正值夕陽西墜，日暮搖落之際，詩人此時的心緒，我們便可想而知了。如果借用詞組結構方式分析其中的意蘊，以“離愁”為中心詞的話，那么，“浩蕩”是“離愁”的定語，而“白日斜”則是“離愁”的補語了。在我國古典詩歌中，詩人們常常喜歡用落日作為自然現象和象征韶光易逝的雙重手法來顯示相思之烈或別離之苦。“攜手上河梁，游子暮何之”（《古詩》）；“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”（柳永《雨霖鈴》）；“斜陽卻在，煙柳斷腸處”（辛棄疾《摸魚兒》）。然而，日既西斜，暮靄已生，此時縱有滿腔離情也不得不匆匆趕路，于是抽響馬鞭──“吟鞭東指即天涯”。馬鞭舉處，前面便是離京師越來越遠的海角天涯了。元人馬致遠的《天凈沙》寫秋思：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”龔自珍以“浩蕩”修飾離愁，以“白日斜”烘托離愁，以“天涯”映襯離愁，這種多層次的描寫方法和馬致遠的“夕陽西下，斷腸人在天涯”有異曲同工之妙。只不過龔自珍的“吟鞭東指即天涯”沒有直接說自己是“斷腸人”罷了，而斷腸之念，讀者是能從字里行間感覺出來的。

按理說，龔自珍不滿于死氣沉沉的禮部衙門生活，毅然辭去禮部主事之職，準備回家鄉杭州干一番事業，只身出都，有的只是對舊勢力的決裂之感和憎惡之情。一只囚在籠中的雄鷹一旦重盤大野，獲得自由的天空，沖天飛鳴之際，也許會擔心彈機和繳，為什么竟會產生浩蕩的離愁呢？唐詩人劉皂《旅次朔方》云：“無端更渡桑干水，卻望并州是故鄉。”說由于遷謫到更遠的地方，因此連客舍地也成為故鄉了。不同之處在于，龔自珍雖說是浙江仁和（今杭州）人，但小時候在北京住過，又在禮部和其他機構做了十余年京官，京城早已成了他的第二故鄉。雖然龔自珍是主動要求辭職，但辭職的原因卻是因為沉淪下僚，生活拮據，事出無奈，客觀上是被迫離京出都的。因此，“浩蕩離愁”中，多少含有仕途蹭蹬，不為世用的感嘆和在政治上、思想上的孤獨感。兼之龔自珍當時與妓女靈簫關系十分密切，《己亥雜詩》十分之一的主題都與靈簫有關，其中一首說自己正墮入“紅似相思綠似愁”的情場里，雖說靈簫并不在京師，但在這種情況下，與過去的生活告別，纏綿悱惻、依依不舍的“離愁”當然也就難排難遣。可見，龔自珍的“離愁”內涵是豐富、復雜和多方面的。難怪他既說“浩蕩”，又以“白日斜”烘托，繼而以斷腸人自居而傷情天涯了。

日暮，已足使游子黯然傷情，何況是暮春時節的日暮？片片飛花，撩起了詩人的離愁。撩起的，有黯淡的宦情，有悱惻的相思，有對親人故土的憶念，有對自己只身出都的天涯飄泊之感。事業未竟，歲月蹉跎，青春已逝，紅日西沉，今番出都，也許不再回還，落花飄飛不是也不再返回故枝嗎？作為描摹落花的能手，詩人愛“探春”，更愛“送春”，愛花開，也許更愛看花落，他曾在《西郊落花歌》中說紛飛的海棠花是到人間飄泊逗留的奇龍怪鳳，把大風中海棠紛謝的奇景比作“如錢塘潮夜澎湃；如昆陽戰晨披靡；如八萬四千天女洗臉罷，齊向此地傾胭脂”。“又聞凈土落花深四寸，冥目觀想尤神馳”，想像“安得樹有不盡之花更雨新好者，三百六十日長是落花時”。他對落花作過那么多美妙的比喻，而如今，詩人突然感到自己像一片飄飛的落花了。是的，辭別京都，也許如同落花辭別枝頭。詩人乘馬車出都，一路情不能已，對著無邊的落花，展開了豐富的想像：飄零的花兒，你們還會回來嗎？明年故枝上盛開的，還是你們嗎？不是了。明年的花開在新的春天，孕育在另一個五彩繽紛的懷抱里，是屬于未來的花。而今年的春天已經過去，你們只屬于過去凋謝了的記憶，只能在暮春的晚風里墜落。多么可惡，東君!多可咒詛，那無情風雨!官場的傾軋，沉重的氛圍，窒息的人性，拮據的生活，詩人把自己的身世與落花完全融為一體了。

點點柳絮和著粉紅的花瓣似乎隨“吟鞭”揚起，有的飛過馬頭，有的沾上衣襟，有的落在地上任人馬踐踏，車輪碾過，化作紅粉香泥。突然，詩人的思緒被夕陽下染得火紅的花瓣點燃了──“落紅不是無情物”!這里的“落紅”兩字，在全詩中地位十分重要。它上承“浩蕩離愁”，提醒讀者，詩人的離愁不僅有“浩蕩”修飾，“白日斜”烘托，“天涯”映襯，還被動態的，時時拂面而過的“落紅”撩起。這一筆是隱藏在詩內的，因此，“落紅”既是對前面離愁內涵的補充，而作為轉折，它又使整首詩從離愁中解脫出來，轉入下層，為全詩主題升華作了鋪墊。是的，落花決不是無情的廢物，自己辭去禮部主事之職，正是為了到家鄉主掌書院，聚徒講學，把自己的學業和思想傳給生徒，以變革的熱情和未來的憧憬啟迪他們，為國為民盡自己的最后一點力量。花落歸根，化為春泥，不正可以孕育新的春天，色彩、芬芳，不正可以獻給后之來者嗎？詩人從大自然生生不息的規律中得到啟發。大自然里花開花落，本來風雨由之，無感情可言，落紅說不上是“有情物”還是“無情物”，只是詩人把自己的身世與落花完全結合起來，把感情移向落花，才使落花也具有人的感情，從而變成有情物了。落花有情，表現在哪里？去釀造新的彩色的世界──“化作春泥更護花”。至此，詩人終于把飛花般紛亂的思緒捉住，從愁思中擺脫出來，帶著時代的使命感，上升到一種莊嚴神圣的境界。“化作春泥更護花”，這是飛花的獨白，也是詩人與腐敗的官場決裂，向黑暗的勢力抗爭的莊嚴而神圣的宣誓。為了國家和黎民百姓，為了似錦繁花，不惜獻身化為春泥。

古代詩人描寫落花，一種是怨啼鳥，怪東風，嘆年華，面對落花，噓唏感嘆。“流水落花春去也，天上人間”（李煜《浪淘沙》）；“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”（李清照《一剪梅》）；《紅樓夢》中林黛玉葬花詞：“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？”杜牧《金谷園》甚至把落花比作墮樓美人：“繁華事散逐香塵，流水無情草自春；日暮東風怨啼鳥，落花猶似墮樓人。”把風吹花落悄無聲的自然景象與美人墮樓聯系在一起，以粉紅的花瓣從枝頭飄落比擬紅粉佳人墮樓，寓有美人如花，紅顏薄命，美好的事物殞于一旦的感嘆，諷刺了石崇“金谷園”繁華事散，好景不長的可悲結局，而把花落比作美人墮樓，則未免凄楚肅殺，充滿濃郁的感傷之情了。另一種把落花作為自然景物來描寫，其中不乏昂揚向上的精神。“時有落花至，遠隨流水香”（劉慎虛《闕題》）； “春城無處不飛花”（韓《寒食》）；“花落春仍在”（俞樾試帖詩），孟浩然的《春曉》“夜來風雨聲，花落知多少”也只見童子的渾樸天真和爛漫之趣，而無傷春惜花之情。有的充滿勃勃生機，有的在颯衰中現出昂奮。但是，無論是“春城無處不飛花”，還是“花落春仍在”，比起龔自珍的“落紅不是無情物，化作春泥更護花”來，境界上總不免略遜一籌。

從結構上看，全詩分前后兩部分，前兩句為第一部分，后兩句為第二部分。在第一部分里，詩人以天涯、日暮、落花寫出一片浩蕩的離愁，以落花自況，賦予自己的身世之感；第二部分以落花為過渡，從落花──春泥展開聯想，把自己變革現實的熱情和不甘寂寞消沉的意志移情落花，然后代落花立言，向春天宣誓，傾吐了深曲的旨意。至此，詩中的離愁已變成崇高的獻身精神，天涯、日暮、落花，已和春泥孕育的未來高度融為一體。從而表達了自己對美好事物的追求和對春天的憧憬，把讀者帶進一種瑰麗的、霞光艷艷的境界。

愿化作春泥，去充實春天的生命，去滋潤未來的花，如花的未來。

（選自《歷代名篇賞析集成》，中國文聯出版公司1988年版）