《秋頌》

值得一提的是，詩人這里賦以秋的四種化身，均是勞動者的形象。詩人是尊重勞動的，同情勞動者的。他深知，播種的是勞動者，收割的也是勞動者。所以，他在他的畫面上安排這些處在恬靜境地之中的勞動者的形象，以表現他們的辛勞一年而獲得豐收的喜悅心情。
到了第三節，也是最后一節，詩人突然筆鋒一轉，不寫擬人化了的秋，而是直接以具體的環境來表現秋。灑汗收割了一天的農民，這時均已荷鋤還家，田野上闃無一人，惟有：
夕陽透過云層映照暮天，
把收刈后的田野抹得紅艷艷；
好一幅夕陽西下的深秋晚景！真不愧是“詩中有畫”的藝術境界，還把秋天給人的溫暖舒坦的氣氛烘托了出來。面對此情此景，怎不叫人拍手叫絕，但也許有人會因此而感嘆：夕陽無限好，只是近黃昏！抑或也有人會說：秋天美是美，可接下去便是蕭瑟的冬天。但是，且慢！詩人要告訴人們，秋天并不是死亡的前奏，你聽──
河柳下的一群小飛蟲
隨風起落，哼哼嗡嗡，
忽而低飛，忽而在空中，
蟋蟀在籬笆下歡唱，
羊羔在山圈里咩叫，
聚飛的燕子在天空喃呢，
紅胸的知更鳥也群起呼哨。
這簡直是一曲秋天的大合唱，是一首動人的田園交響曲，傳出了悅耳動人的音響。在前兩節里，詩人主要在我們面前展現一幅秋天的美景，而在這一節里，他不僅動用了我們的視覺器官，還喚起了我們的聽覺器官，讀過這首詩后，仍感到余音娓娓，綿纏不絕，給人以曲已終而意未盡之感。因為它聲色并茂，情景交融，渾然一體。
這首詩是如此生氣勃勃，還使人不由地聯想起了孕育生命的春天。詩人又何嘗不是這樣，他寫到這兒，也情不自禁地自問起來：
春歌何在？噯，春歌何在？
可是他馬上意識到，這種傷感的情調是沒有必要的。
你自有秋聲，又何必對它們思念？
這個反問十分有力。詩人運用對比的手法，更進一步地深化了他頌秋的主題，一掃世人對秋所抱的傷感、悲涼的情調，給秋注入了生命和陽光，使它煥發出溫暖和煦的光芒。因此，即使是在晚秋時節，我們眼里仍然絲毫沒有那種“秋風秋雨愁煞人”的蕭條景象，就連春來秋往的候鳥──燕子和知更鳥也仍在這兒飛上飛下，忙個不停。這似乎有些不合情理。但讀者在領略了詩人刻意描繪的秋景以后，一定會自然而然地認為，這些候鳥是因為貪戀秋色而遲遲不肯離去。的確，在見了這樣的美景之后，誰還愿意離此他去呢？
這里引證一下詩人自己的感受是很有意思的，就在他寫作這首詩后的第二天，他寫信給他的朋友雷諾茲說：“我從來沒有像現在這樣喜愛過收刈后的田野。的確，比對冷冷的綠色春郊還要喜愛。不知怎地，收刈后的田野看上去是溫暖的，就像某些圖畫看上去是溫暖的一樣。星期日我去散步時，這種景色給我的印象極深，就拿它作詩材了。”
從這首短短的頌詩，我們可以看出，濟慈不僅是個美的追求者，更是一個積極的樂觀主義者。事實上，濟慈的每篇詩，都充滿了熱愛生活的樂觀情調，正是從熱愛現實，熱愛生活這一點出發，他所追求的美，他所歌頌的美感都是具體的、真實的，因而也是相當健康的。就在寫《秋頌》以前，濟慈還寫過一首著名的頌詩《憂郁頌》。他在詩中告訴我們：
和憂郁同住的是“美”，
還有“喜悅”，“歡笑”也是鄰居；
……
隱蔽的“憂郁”