現(xiàn)代人物畫
無錫市第一中學(xué)中學(xué)
教學(xué)目的：
通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀(jì)上半葉繪畫藝術(shù)的偉大成就；激發(fā)學(xué)生的愛國主義熱情和民族自豪感，并學(xué)習(xí)我國著名畫家關(guān)心社會、關(guān)心人民，為人生而藝術(shù)，勇于探索的精神。
教學(xué)重點(diǎn)：
在教學(xué)過程 中，通過對歷史人物畫的賞析，使學(xué)生得到審美教育，同時(shí)滲透德育教育。學(xué)習(xí)畫家們刻苦鉆研，勇于獻(xiàn)身的愛國主義情操。
教學(xué)難點(diǎn) ：
要運(yùn)用“講述”、“引導(dǎo)”、“啟發(fā)”、“提問”等方式，介紹不同畫種的欣賞方法。要引導(dǎo)學(xué)生討論并獨(dú)立欣賞，但要掌握內(nèi)容的難易程度。
教學(xué)時(shí)間：1課時(shí)
教具準(zhǔn)備：教材、錄象帶、多媒體課件
教學(xué)過程 ：
一. 組織教學(xué)： （常規(guī)）
二. 導(dǎo)入 新課：
1840年鴉片戰(zhàn)爭后，中國淪為半殖民地、半封建社會，上海、廣州等辟為通商口岸，商賈云集，經(jīng)濟(jì)繁興，許多畫家亦聚集于此，賣畫為生，形成了商業(yè)氣較重、雅俗共賞的“海上畫派”與“嶺南畫派”。
1919年“五四”運(yùn)動新文化運(yùn)動提出“美育代替宗教”的革命口號，蔡元培在杭州西子湖畔創(chuàng)立了中國第一所國立高等美術(shù)學(xué)府--國力藝術(shù)院（今中國美術(shù)學(xué)院），從此畫家兼美術(shù)教育家（即“學(xué)院派”或“教授派”）成為畫壇的主流。
面對中外文化交流日益頻繁的形勢，一些有革新精神的畫家，堅(jiān)持弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù)，增加學(xué)養(yǎng)，不斷推進(jìn)繪畫的發(fā)展，主要代表人物有齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石，人稱“齊黃潘傅”。另一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優(yōu)秀成分，推進(jìn)中國繪畫的改革。代表人物有林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。
抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，有的畫家向海外發(fā)展，弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù)，并借鑒海外藝術(shù)的長處，不斷探索水墨畫的創(chuàng)新。他們孜孜以求，使世界進(jìn)一步認(rèn)識了中國繪畫的魅力，張大千就是其中的典型。他的作品多次獲得好評，有人稱他為“東方的畢加索”。
活躍與大陸的學(xué)院派畫家，也經(jīng)過不懈的努力，推陳出新，逐漸形成南北互相呼應(yīng)的局面。歷經(jīng)極左路線與“文革”的摧殘，畫家們堅(jiān)持發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的赤誠之心更堅(jiān)，心胸更為廣博，學(xué)養(yǎng)也愈為豐厚。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，已成為大家的共識。崇尚藝德、不斷創(chuàng)新的李可染、陸儼少是其中的佼佼者，經(jīng)過他們艱辛的努力，中國繪畫藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，進(jìn)入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。
傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鴻器重，推薦赴日留學(xué)，歸國后任教于國立藝專 （今中國美術(shù)學(xué)院）、南京中央大學(xué)美術(shù)系。善繪山水、人物、工意兼具。線描或細(xì)挺，或秀柔，面部具體，衣著姿式潑墨寫意，尤擅長歷史人物，既有晉、唐古雅之風(fēng)，又有現(xiàn)代浪漫氣質(zhì)，如《九歌圖.湘君》。
“五四”以來，蔡元培、陳獨(dú)秀、胡適、魯迅等新文化運(yùn)動健將都按照各自的觀點(diǎn)倡導(dǎo)美術(shù)革命。有的提出改革國畫的綱領(lǐng)，有的留學(xué)歸國后辦新學(xué)，畫模特兒、辦展覽、出畫報(bào)，形成一股力量，向以模擬四王山水為代表的“正統(tǒng)派”展開進(jìn)攻。兼溶中西的林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人等教授即為其中的杰出人物。
林風(fēng)眠（1900年-1991年），廣東梅縣人。少年時(shí)以《芥子園畫譜》習(xí)畫，后留法，研習(xí)西畫。歸國后，1928年被蔡元培派赴杭州，創(chuàng)立“國立藝術(shù)院”（今中國美術(shù)學(xué)院），任首任校長。他藝通中西，對中西的審美情趣皆有深刻的領(lǐng)悟，以調(diào)和中西復(fù)興中國藝術(shù)為己任。長于人物、花鳥、山水，所作富有韻味，且通俗易懂，他的孤鷺、秋雁、水汀、美女等水墨畫，設(shè)色渾化自如，濃艷處多加積色和復(fù)色，清雅處純凈透明，厚而不濁，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有詩一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海內(nèi)外。
徐悲鴻（1895年-1953年），江蘇宜興人。早年赴日本和法國游學(xué)，1927年歸國。歷任北平藝術(shù)學(xué)院院長、中央美術(shù)學(xué)院院長等。擅長人物、動物、花卉 等。主張學(xué)習(xí)素描，講究造型之嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)之精確、整體感之強(qiáng)烈，并認(rèn)為應(yīng)吸收西畫優(yōu)秀技法，豐富中國繪畫的創(chuàng)作。所畫人物、動物，筆墨放縱，形神兼?zhèn)洌�寓以熱愛祖國、嫉惡如仇的情感。
吳作人（1908年- ），安徽涇縣人。年青時(shí)受徐悲鴻幫助，赴歐留學(xué)。歸國后執(zhí)教于中央大學(xué)藝術(shù)系、國立藝專。善于溶會中西技藝，所作駱駝、牦牛等，構(gòu)圖簡潔，造型生動，有清新、洗練、柔和、秀美的特點(diǎn)，水墨色彩變化微妙，格調(diào)高雅，耐人尋味。歷任中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席等。
1937年日寇侵華，燒殺擄掠，奸淫婦女，無惡不作，給中國人民帶來了深重的苦難。愛國主義畫家蔣兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的現(xiàn)實(shí)，心痛萬分，乃創(chuàng)作《流民圖》以表達(dá)他對淪陷區(qū)人民流離失所生活的深深同情。《流民圖》從1941年開始構(gòu)思，至1943年完成，高2米，長約26米，表現(xiàn)逃難群眾悲慘的生活。畫家塑造了一百多個(gè)無家可歸的社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大，構(gòu)圖多為半身特寫，重個(gè)性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨則側(cè)重悲愴氛圍烘染與憤慨情緒的渲泄，縮短了藝術(shù)形象與觀眾間的距離，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，成為“為民寫真”的現(xiàn)實(shí)主義杰作。
該圖在北平（今北京）太廟展出，不及一日，就被日本軍憲勒令停展。1944年移至上海租界展出，在國內(nèi)外都有廣泛的影響。蔣兆和先后任教于南京中央 大學(xué)藝術(shù)系、北平藝專等，1950年后任中央美術(shù)學(xué)院教授。
近百年來，在繼承傳統(tǒng)、開辟時(shí)代新風(fēng)的眾多畫家中，張大千（1899年-1983年）無疑是極具代表性的一代大師。他是四川內(nèi)江人，年青時(shí)游學(xué)日本，后歸隱四川青城山，潛心于石濤、八大及董源、巨然、王蒙等古典風(fēng)格，又赴敦煌臨摹壁畫，技藝大進(jìn)。中年達(dá)到可與古人爭雄競勝的水平。張大千于山水、人物、花鳥、鞍馬無所不精，工意兼具，勤奮創(chuàng)作，樂此不疲，且于歷代宮廷畫、文人畫、民間畫以及西洋畫皆有汲取，取精用宏，晚年由傳統(tǒng)派畫家而成為融和西法的變革派畫家。作品早、中、晚年風(fēng)格不同，但都以濃郁的東方情調(diào)而被受世人矚目。1956年他與畢加索在歐洲相識，被畫壇稱為“東方的畢加索”。晚年病逝于臺北“摩耶精舍”。
經(jīng)歷了政治、經(jīng)濟(jì)、文化的激烈變革，在全盤西化、中西融合，以及新儒學(xué)思潮浸潤的二十世紀(jì)后期，中國繪畫不斷發(fā)展的進(jìn)程已成為不可逆轉(zhuǎn)的時(shí)代潮流，李可染（1907年-1989年)、陸儼少（109年-1993年）就是推動當(dāng)代中國繪畫發(fā)展的南北二位著名教授。李可染，江蘇徐州人。曾就學(xué)于杭州“國立藝專”（今中國美術(shù)學(xué)院），后為中央美術(shù)學(xué)院教授。本世紀(jì)中國繪畫的傳統(tǒng)主義大師齊白石、黃賓虹、潘天壽及改良主義大師林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟都是他的老師。在錯(cuò)綜復(fù)雜的文化環(huán)境中，他“以最大的功力打 入傳統(tǒng)，以最大的勇氣打出傳統(tǒng)”；并將西洋畫中的明暗法、幾何造型法、封閉立體主義構(gòu)圖法等技巧，透過自己的理解，適切地融入個(gè)人的繪畫中，不但塑造出具有創(chuàng)造性及成熟的繪畫風(fēng)格，并成功地完成中國繪畫的改革。李可染的繪畫講究點(diǎn)、線的搭配，注意點(diǎn)線面的節(jié)奏感，山水構(gòu)圖圓中見方，飽滿嚴(yán)謹(jǐn)，畫面明暗層次豐富，云煙朦朧，亮點(diǎn)活躍；人物、動物、墨塊筆痕清晰有力，簡練拙樸，生趣勃勃，尤多農(nóng)家自然清新氣氛。他主張苦學(xué)，主張深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、深入觀察大自然、深入思考、深入實(shí)踐，人稱“苦學(xué)派”。
王式廓（1911—1973）出生于山東掖縣，1935年畢業(yè)于上海美專西畫系，1936年考入日本國立東京美術(shù)學(xué)校。回國后，將他學(xué)到的繪畫技巧運(yùn)用于創(chuàng)作實(shí)踐。解放后，王先生在中央美術(shù)學(xué)院任教授，繼續(xù)他的藝術(shù)追求，創(chuàng)作了一批反映中國革命和根據(jù)地面貌為題材的作品。他的作品備受徐悲鴻先生稱贊，還被蘇聯(lián)專家馬克西莫夫譽(yù)為可與俄羅斯畫家列賓并列的畫家。
王式廓是一位熱愛農(nóng)民，熱愛農(nóng)村題材的畫家，被任譽(yù)為“農(nóng)民畫家”，于是在的創(chuàng)作中出現(xiàn)了大量農(nóng)村題材的作品。他始終用他銳利而又充滿熱情的眼光捕捉最純樸、最自然、最生動的描繪對象，用他極深的繪畫功底去追求樸實(shí)無華的自然之美，將他的全部心血獻(xiàn)給了他熱愛的農(nóng)民。
1954年，王式廓先生開始《血衣》的創(chuàng)作，《血衣》是公認(rèn)的王先生的代表作，是反映中國農(nóng)民覺醒的紀(jì)念碑性的作品。此畫的創(chuàng)作長達(dá)20年之久，王先生為此耗盡了心血。為了這幅畫，王先生做了大量前期準(zhǔn)備，繪制了一系列的人物素描，這些單幅的素描作品本身已經(jīng)表現(xiàn)出了王式廓先生素描的功力和成就。經(jīng)過長實(shí)踐的醞釀和嚴(yán)肅的探討，王先生數(shù)易其稿，終于在1973年創(chuàng)作完成了這幅現(xiàn)藏于中國革命博物館的，縱1.92米，橫3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中國現(xiàn)代美術(shù)史上寫下了厚重的一筆。
王先生不僅對油畫、素描有精深造詣，而且木刻、速寫、水墨、書法各方面的創(chuàng)作也有相當(dāng)高的水平，可以說他的修養(yǎng)和才華都史全面的，而他對農(nóng)民的熱愛，對農(nóng)民的理解，以及他為此而付出的心血更是令人難以忘懷。
董希文（1914—1973）浙江紹興人。解放后任中央美術(shù)學(xué)院教授。大多數(shù)中國人都熟悉《開國大典》這幅描繪1949年10月1日中華人民共和國建國大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有兩個(gè)重心：一是革命理事歷史畫，除了《開國大典》之外，還有《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》、《百萬雄師下江南》等；另一個(gè)重點(diǎn)則是藏區(qū)寫生。董先生分別于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后兩次，在藏區(qū)生活長達(dá)數(shù)月以上，對藏區(qū)的山水、人物實(shí)地寫生，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品，像《草地黃河源》、《山歌》、《翻身農(nóng)奴》等。這批作品充分展現(xiàn)了高原特有的秀麗景色及人民的精神面貌。
三. 小結(jié)