現代人物畫（精選4篇）

現代人物畫 篇1

　　無錫市第一中學中學

　　教學目的：

　　通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就；激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，并學習我國著名畫家關心社會、關心人民，為人生而藝術，勇于探索的精神。

　　教學重點：

　　在教學過程 中，通過對歷史人物畫的賞析，使學生得到審美教育，同時滲透德育教育。學習畫家們刻苦鉆研，勇于獻身的愛國主義情操。

　　教學難點 ：

　　要運用“講述”、“引導”、“啟發”、“提問”等方式，介紹不同畫種的欣賞方法。要引導學生討論并獨立欣賞，但要掌握內容的難易程度。

　　教學時間：1課時

　　教具準備：教材、錄象帶、多媒體課件

　　教學過程 ：

　　一. 組織教學： （常規）

　　二. 導入  新課：

　　1840年鴉片戰爭后，中國淪為半殖民地、半封建社會，上海、廣州等辟為通商口岸，商賈云集，經濟繁興，許多畫家亦聚集于此，賣畫為生，形成了商業氣較重、雅俗共賞的“海上畫派”與“嶺南畫派”。

　　1919年“五四”運動新文化運動提出“美育代替宗教”的革命口號，蔡元培在杭州西子湖畔創立了中國第一所國立高等美術學府--國力藝術院（今中國美術學院），從此畫家兼美術教育家（即“學院派”或“教授派”）成為畫壇的主流。

　　面對中外文化交流日益頻繁的形勢，一些有革新精神的畫家，堅持弘揚中華傳統藝術，增加學養，不斷推進繪畫的發展，主要代表人物有齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石，人稱“齊黃潘傅”。另一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優秀成分，推進中國繪畫的改革。代表人物有林風眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。

　　抗日戰爭結束后，有的畫家向海外發展，弘揚中華傳統藝術，并借鑒海外藝術的長處，不斷探索水墨畫的創新。他們孜孜以求，使世界進一步認識了中國繪畫的魅力，張大千就是其中的典型。他的作品多次獲得好評，有人稱他為“東方的畢加索”。

　　活躍與大陸的學院派畫家，也經過不懈的努力，推陳出新，逐漸形成南北互相呼應的局面。歷經極左路線與“文革”的摧殘，畫家們堅持發展傳統藝術的赤誠之心更堅，心胸更為廣博，學養也愈為豐厚。“筆墨當隨時代”，已成為大家的共識。崇尚藝德、不斷創新的李可染、陸儼少是其中的佼佼者，經過他們艱辛的努力，中國繪畫藝術由古典向現代轉換，進入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。

　　傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鴻器重，推薦赴日留學，歸國后任教于國立藝專 （今中國美術學院）、南京中央大學美術系。善繪山水、人物、工意兼具。線描或細挺，或秀柔，面部具體，衣著姿式潑墨寫意，尤擅長歷史人物，既有晉、唐古雅之風，又有現代浪漫氣質，如《九歌圖.湘君》。

　　“五四”以來，蔡元培、陳獨秀、胡適、魯迅等新文化運動健將都按照各自的觀點倡導美術革命。有的提出改革國畫的綱領，有的留學歸國后辦新學，畫模特兒、辦展覽、出畫報，形成一股力量，向以模擬四王山水為代表的“正統派”展開進攻。兼溶中西的林風眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人等教授即為其中的杰出人物。

　　林風眠（1900年-1991年），廣東梅縣人。少年時以《芥子園畫譜》習畫，后留法，研習西畫。歸國后，1928年被蔡元培派赴杭州，創立“國立藝術院”（今中國美術學院），任首任校長。他藝通中西，對中西的審美情趣皆有深刻的領悟，以調和中西復興中國藝術為己任。長于人物、花鳥、山水，所作富有韻味，且通俗易懂，他的孤鷺、秋雁、水汀、美女等水墨畫，設色渾化自如，濃艷處多加積色和復色，清雅處純凈透明，厚而不濁，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有詩一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海內外。

　　徐悲鴻（1895年-1953年），江蘇宜興人。早年赴日本和法國游學，1927年歸國。歷任北平藝術學院院長、中央美術學院院長等。擅長人物、動物、花卉 等。主張學習素描，講究造型之嚴謹、結構之精確、整體感之強烈，并認為應吸收西畫優秀技法，豐富中國繪畫的創作。所畫人物、動物，筆墨放縱，形神兼備，往往還寓以熱愛祖國、嫉惡如仇的情感。

　　吳作人（1908年- ），安徽涇縣人。年青時受徐悲鴻幫助，赴歐留學。歸國后執教于中央大學藝術系、國立藝專。善于溶會中西技藝，所作駱駝、牦牛等，構圖簡潔，造型生動，有清新、洗練、柔和、秀美的特點，水墨色彩變化微妙，格調高雅，耐人尋味。歷任中央美術學院院長、中國美術家協會主席等。

　　1937年日寇侵華，燒殺擄掠，奸淫婦女，無惡不作，給中國人民帶來了深重的苦難。愛國主義畫家蔣兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的現實，心痛萬分，乃創作《流民圖》以表達他對淪陷區人民流離失所生活的深深同情。《流民圖》從1941年開始構思，至1943年完成，高2米，長約26米，表現逃難群眾悲慘的生活。畫家塑造了一百多個無家可歸的社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大，構圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨則側重悲愴氛圍烘染與憤慨情緒的渲泄，縮短了藝術形象與觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為“為民寫真”的現實主義杰作。

　　該圖在北平（今北京）太廟展出，不及一日，就被日本軍憲勒令停展。1944年移至上海租界展出，在國內外都有廣泛的影響。蔣兆和先后任教于南京中央 大學藝術系、北平藝專等，1950年后任中央美術學院教授。

　　近百年來，在繼承傳統、開辟時代新風的眾多畫家中，張大千（1899年-1983年）無疑是極具代表性的一代大師。他是四川內江人，年青時游學日本，后歸隱四川青城山，潛心于石濤、八大及董源、巨然、王蒙等古典風格，又赴敦煌臨摹壁畫，技藝大進。中年達到可與古人爭雄競勝的水平。張大千于山水、人物、花鳥、鞍馬無所不精，工意兼具，勤奮創作，樂此不疲，且于歷代宮廷畫、文人畫、民間畫以及西洋畫皆有汲取，取精用宏，晚年由傳統派畫家而成為融和西法的變革派畫家。作品早、中、晚年風格不同，但都以濃郁的東方情調而被受世人矚目。1956年他與畢加索在歐洲相識，被畫壇稱為“東方的畢加索”。晚年病逝于臺北“摩耶精舍”。

　　經歷了政治、經濟、文化的激烈變革，在全盤西化、中西融合，以及新儒學思潮浸潤的二十世紀后期，中國繪畫不斷發展的進程已成為不可逆轉的時代潮流，李可染（1907年-1989年)、陸儼少（109年-1993年）就是推動當代中國繪畫發展的南北二位著名教授。李可染，江蘇徐州人。曾就學于杭州“國立藝專”（今中國美術學院），后為中央美術學院教授。本世紀中國繪畫的傳統主義大師齊白石、黃賓虹、潘天壽及改良主義大師林風眠、徐悲鴻、劉海粟都是他的老師。在錯綜復雜的文化環境中，他“以最大的功力打 入傳統，以最大的勇氣打出傳統”；并將西洋畫中的明暗法、幾何造型法、封閉立體主義構圖法等技巧，透過自己的理解，適切地融入個人的繪畫中，不但塑造出具有創造性及成熟的繪畫風格，并成功地完成中國繪畫的改革。李可染的繪畫講究點、線的搭配，注意點線面的節奏感，山水構圖圓中見方，飽滿嚴謹，畫面明暗層次豐富，云煙朦朧，亮點活躍；人物、動物、墨塊筆痕清晰有力，簡練拙樸，生趣勃勃，尤多農家自然清新氣氛。他主張苦學，主張深入學習傳統、深入觀察大自然、深入思考、深入實踐，人稱“苦學派”。

　　王式廓（1911—1973）出生于山東掖縣，1935年畢業于上海美專西畫系，1936年考入日本國立東京美術學校。回國后，將他學到的繪畫技巧運用于創作實踐。解放后，王先生在中央美術學院任教授，繼續他的藝術追求，創作了一批反映中國革命和根據地面貌為題材的作品。他的作品備受徐悲鴻先生稱贊，還被蘇聯專家馬克西莫夫譽為可與俄羅斯畫家列賓并列的畫家。

　　王式廓是一位熱愛農民，熱愛農村題材的畫家，被任譽為“農民畫家”，于是在的創作中出現了大量農村題材的作品。他始終用他銳利而又充滿熱情的眼光捕捉最純樸、最自然、最生動的描繪對象，用他極深的繪畫功底去追求樸實無華的自然之美，將他的全部心血獻給了他熱愛的農民。

　　1954年，王式廓先生開始《血衣》的創作，《血衣》是公認的王先生的代表作，是反映中國農民覺醒的紀念碑性的作品。此畫的創作長達20年之久，王先生為此耗盡了心血。為了這幅畫，王先生做了大量前期準備，繪制了一系列的人物素描，這些單幅的素描作品本身已經表現出了王式廓先生素描的功力和成就。經過長實踐的醞釀和嚴肅的探討，王先生數易其稿，終于在1973年創作完成了這幅現藏于中國革命博物館的，縱1.92米，橫3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中國現代美術史上寫下了厚重的一筆。

　　王先生不僅對油畫、素描有精深造詣，而且木刻、速寫、水墨、書法各方面的創作也有相當高的水平，可以說他的修養和才華都史全面的，而他對農民的熱愛，對農民的理解，以及他為此而付出的心血更是令人難以忘懷。

　　董希文（1914—1973）浙江紹興人。解放后任中央美術學院教授。大多數中國人都熟悉《開國大典》這幅描繪1949年10月1日中華人民共和國建國大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有兩個重心：一是革命理事歷史畫，除了《開國大典》之外，還有《紅軍不怕遠征難》、《百萬雄師下江南》等；另一個重點則是藏區寫生。董先生分別于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后兩次，在藏區生活長達數月以上，對藏區的山水、人物實地寫生，創作了不少優秀作品，像《草地黃河源》、《山歌》、《翻身農奴》等。這批作品充分展現了高原特有的秀麗景色及人民的精神面貌。

　　三. 小結

現代人物畫 篇2

　　江蘇省太倉高級中學 陶玲

　　一、 教材分析：

　　的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

　　二、教學目的

　　1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

　　2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

　　3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

　　三、教學方法

　　講述法、引導法、啟發法相結合

　　四、學生情況分析

　　欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

　　五、教學設計

　　教學步驟 教師活動學生活動設計意圖教

　　學

　　過

　　程     從欣賞一組同一時期的作品導入  ，引出今天的課題。

　　新授

　　今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

　　那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

　　（以下講述法）因素：1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。

　　（闡述）1、中國畫的改革

　　中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

　　從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

　　然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

　　欣賞方法

　　技法：1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

　　2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。

　　內容：移山

　　主題：抗戰到底的決心

　　（師生互動）

　　同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

　　（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）

　　欣賞方法：

　　技法：線描＋素描（改革了中國畫）

　　內容：難民

　　主題：抗戰到底

　　（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

　　20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

　　這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。

　　可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）

　　欣賞方法：

　　技法：素描

　　內容：斗地主

　　主題：人民當家做主人（土改的必要性）

　　（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

　　欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？

　　具體過程：

　　1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

　　2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。

　　師：……紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。

　　油畫是西方的 傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

　　小結：通過這節課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。

現代人物畫 篇3

　　江蘇省太倉高級中學 陶玲

　　一、 教材分析：

　　的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

　　二、教學目的

　　1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

　　2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

　　3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

　　三、教學方法

　　講述法、引導法、啟發法相結合

　　四、學生情況分析

　　欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

　　五、教學設計

　　教學步驟 教師活動學生活動設計意圖教

　　學

　　過

　　程     從欣賞一組同一時期的作品導入  ，引出今天的課題。

　　新授

　　今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

　　那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

　　（以下講述法）因素：1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。

　　（闡述）1、中國畫的改革

　　中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

　　從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

　　然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

　　欣賞方法

　　技法：1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

　　2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。

　　內容：移山

　　主題：抗戰到底的決心

　　（師生互動）

　　同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

　　（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）

　　欣賞方法：

　　技法：線描＋素描（改革了中國畫）

　　內容：難民

　　主題：抗戰到底

　　（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

　　20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

　　這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。

　　可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）

　　欣賞方法：

　　技法：素描

　　內容：斗地主

　　主題：人民當家做主人（土改的必要性）

　　（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

　　欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？

　　具體過程：

　　1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

　　2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。

　　師：……紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。

　　油畫是西方的 傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

　　小結：通過這節課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。

現代人物畫 篇4

　　江蘇省太倉高級中學 陶玲

　　一、 教材分析：

　　的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

　　二、教學目的

　　1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

　　2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

　　3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

　　三、教學方法

　　講述法、引導法、啟發法相結合

　　四、學生情況分析

　　欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

　　五、教學設計

　　教學步驟 教師活動學生活動設計意圖教

　　學

　　過

　　程     從欣賞一組同一時期的作品導入  ，引出今天的課題。

　　新授

　　今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

　　那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

　　（以下講述法）因素：1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。

　　（闡述）1、中國畫的改革

　　中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

　　從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

　　然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

　　欣賞方法

　　技法：1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

　　2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。

　　內容：移山

　　主題：抗戰到底的決心

　　（師生互動）

　　同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

　　（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）

　　欣賞方法：

　　技法：線描＋素描（改革了中國畫）

　　內容：難民

　　主題：抗戰到底

　　（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

　　20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

　　這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。

　　可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）

　　欣賞方法：

　　技法：素描

　　內容：斗地主

　　主題：人民當家做主人（土改的必要性）

　　（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

　　欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？

　　具體過程：

　　1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

　　2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。

　　師：……紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。

　　油畫是西方的 傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

　　小結：通過這節課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。