印象主義繪畫（精選8篇）

印象主義繪畫 篇1

　　課題：高中美術教案：

　　印象主義繪畫

　　杭師院附高 羅雪峰

　　高中美術教案：印象主義繪畫目標 ：使學生對19世紀歐洲印象主義繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。高中美術教案：印象主義繪畫開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

　　重點 ：引導學生認識印象主義及畫家、作品的了解。高中美術教案：印象主義繪畫印象主義的特點。

　　難點 ：學生對印象主義作品的理解。

　　準備 ：課件制作

　　課時 ：1課時高中美術教案：印象主義繪畫

　　教學過程

　　學生和教師活動

　　組織：

　　導入：

　　1、學生準備資料介紹莫奈。

　　（印象主義的重要代表人物）

　　2、教師略作講評。

　　莫奈是19世紀印象主義的畫家。

　　（出現課題）印象主義名稱的由來與莫奈的作品有關。

　　出現〈日出·印象〉

　　教師簡述印象主義的由來。

　　莫奈作品有什么特點呢？

　　展開：

　　莫奈作品欣賞（機動）

　　前幾課作品與莫奈的作品比較。

　　問題：莫奈的作品與前面我們學的畫家的作品最明顯的區別在哪里？（提示：題材、色彩等）

　　按提示學生來談談它們的區別。

　　進一步了解。出現莫奈的同一題材不同時間寫生的作品系列。

　　《魯昂教堂》系列

　　《草垛》系列

　　讓學生進一步了解。

　　介紹印象派畫家雷諾阿。

　　生平簡介（教師講述）

　　作品瀏覽（感覺）

　　代表作欣賞〈紅磨房街的舞會〉（1876）

　　讓學生談談對這幅作品的理解。

　　其它印象主義代表畫家簡介。

　　小結：

　　印象主義基本特點及對繪畫界的影響。

　　知識性內容

　　組織：

　　導入：

　　莫奈（1840-1926） 法國印象主義繪畫創始人之一，人稱“印象派之父”。重視對現實的觀察研究，追求表現瞬間的視覺印象，根據畫家的視覺感受作畫。 1840年11月14日生于巴黎，父親是雜貨商，莫奈為長子。 18 歲時，朋友布丹邀他同往戶外寫生，開始戶外寫生。 26歲那年，一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。畫的是他的心上人唐秀。 1867年，因婚姻原因，莫奈家斷絕所有對他的經濟援助。靠朋友救濟生活。1867年夏天，他采用新法，把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線。 普法戰爭爆發后，只身前往倫敦幾次，前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈。戰爭結束后，莫奈回到法國。 1871年冬天，他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉德爾市居住了 6年。1878年，他們的次子米歇爾出世，唐秀患重病。1879年，唐秀還未到30歲，便溘然長逝。 1880年，莫奈帶著兩個小男孩，和有 6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。住在巴黎市外75公里的席芬尼，席芬尼是莫奈的人間樂土，前后43年；他喜愛這個地方，以它入畫，并在這里終老。 1883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家己漸受注意。 1886年在紐約舉行的畫展，展出莫奈的精品45件，這是他生命上的轉點：成為名人。 1888年連法國也公開承認了他的地位，擬頒贈“榮譽勛章”給他，他忿然峻拒，絕不向傳統低頭。 86歲去世，死前不久，他從席芬尼寫的信里還說他在一天工作中得到無比歡樂。莫奈使世人學會了新的看法。他的朋友塞尚說得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”

　　展開：

　　題材：戶外風景為主色彩：把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線，斑斕的色彩鋪滿畫面，沒有結實清晰的形象。

　　讓學生了解印象主義所追求的是自然界瞬間的光與色的變化。

　　雷諾阿（1841-1919）

　　法國印象派代表人物。

　　善于以明快溫和的色調描繪青年婦女、尤其是裸體形象，也善于表現天真無邪的兒童。

　　肖像畫在雷諾阿的作品中占很大比重。為了生計，他為很多生活富足的人畫了肖像。在他的作品中，人們仿佛過著神仙一樣的悠閑自在的生活。

　　40歲以后，他的生活逐步改善，有機會去意大利等地旅行。參觀了文藝復興以來的名作和龐貝古城的壁畫，這使他受到很大震動，并對安格爾的古典主義產生了熱情。研究者稱1881－1888年為雷諾阿的“安格爾式時期”。

　　雷諾阿后期的女人體繪畫在數量和質量上都大大提高，肌膚畫得流淌著珍珠般的光澤，神情天真可愛，蕩漾著青春的風韻，少數女人體略有一分野性的單純，使人聯想到魯本斯的藝術。 令人敬仰的是，晚年的雷諾阿身體癱瘓，飽受病痛折磨。因為不能拿起畫筆，所以只能把畫筆綁在手腕上，坐在輪椅上畫出充滿生命歡樂的杰作。代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子們》、《包廂》、《金發浴女》等。

　　作品表現法國巴黎蒙馬特區露天舞會的情景。作者用意是表現陽光透過樹葉叢的空隙投射在人們臉上、身上桌上和地面上所產生的光色閃爍。

　　德加、西斯萊、畢沙羅等作品欣賞

　　小結：

　　以光和色作為認識世界的中心。

　　客觀再現個人的瞬間視覺印象。

　　強調繪畫的審美功能。

　　印象主義是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的的現代寫生色彩學。

　　另外，還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式上進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

印象主義繪畫 篇2

　　中山中學 邢影

　　教材分析：

　　印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

　　本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

　　本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

　　教學目標 ：

　　了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

　　提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

　　感受印象主義繪畫的形式美感。

　　教學重點：

　　認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

　　感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

　　教學難點 ：

　　對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

　　教學方法：

　　欣賞法、討論法、講解法。

　　學習方法：

　　上網查資料法、總結法。

　　教學手段：

　　為了更好的完成教學目標 ，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。

　　教學過程 ：

　　一、導入  

　　繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

　　二、講授新課：

　　欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

　　《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

　　以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

　　總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

　　2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

　　教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

　　小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

　　3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《靜物：蘋果與橘子》

　　該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

　　《向日葵》

　　這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

　　《塔希提婦女》

　　這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

　　小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

印象主義繪畫 篇3

　　江蘇省常熟市中學 朱愜

　　課業類型：欣賞課

　　課時安排：一課時

　　教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。

　　教學重點：l、色彩和光學的關系 2、莫奈、凡高

　　教學難點 ：如何用心來欣賞繪畫

　　教具準備：電子課件

　　教 學 過 程

　　學生在德彪西的《月光曲》中進入教室。

　　一、 引入新課：

　　同學們，我們藝術論壇上周的討論題是：測試，你更喜歡哪一張畫？很多同學都去參與了討論。有同學在問：這是誰的作品啊？那我告訴大家，貴婦人肖像是法國羅可可藝術的代表畫家布竭的作品，老人肖像是法國后后印象派畫家凡高的作品。同學們是否還記得我們以前講過的羅可可藝術的風格特點？艷麗、精致、豪華浮華的法國宮廷藝術和我們的生活距離很大，所以從討論結果來看，喜歡老人肖像的同學比較多。那我們為什么會喜歡它呢？有同學說“老頭帥。”沒有抓住問題的關鍵。這就是我們今天要討論的問題。

　　二、新課講授課題——印象主義繪畫

　　上堂課我們已經抽簽過自己小組的預習作業 ，現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。

　　印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

　　馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。

　　看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了這些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

　　接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和后的顏色。教師請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。

　　大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。那請預習過的同學來給大家介紹一下作者的藝術風格和畫派。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

　　大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。 學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

　　印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人說他的作品很好。我們的論壇上也有同學在討論凡高，大家都已經去了解過凡高了。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？

　　凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！

　　這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來…… ”

　　我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉 ……

　　凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

　　那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

　　好現在我們就來實踐一下。請每個小組組長上來領一張作品。播放凡高的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹凡高藝術館里有一首根據這幅作品創作的歌曲“Vincent”。給大家5分鐘時間，每個小組商量一下給自己組領到的那張畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。挑選幾個小組的同學起來朗讀小組集體寫的文字。

　　三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。藝術教育論壇下周的討論題是：討論畫家達利的繪畫《時間的永恒》？大家對印象主義還有什么問題，可以去我的論壇，我們繼續討論。

印象主義繪畫 篇4

　　教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

　　本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

　　本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

　　教學目標：了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

　　提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

　　感受印象主義繪畫的形式美感。

　　教學重點：認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

　　感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

　　教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

　　教學方法：欣賞法、討論法、講解法。

　　學習方法：上網查資料法、總結法。

　　教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。

　　教學過程：一、導入

　　繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

　　二、講授新課：

　　欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

　　《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

　　以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

　　總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

　　2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

　　教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

　　小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

　　3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《靜物：蘋果與橘子》

　　該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

　　《向日葵》

　　這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

　　《塔希提婦女》

　　這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

　　小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

印象主義繪畫 篇5

　　江蘇省常熟市中學 朱愜

　　課業類型：欣賞課

　　課時安排：一課時

　　教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。

　　教學重點：l、色彩和光學的關系 2、莫奈、凡高

　　教學難點 ：如何用心來欣賞繪畫

　　教具準備：電子課件

　　教 學 過 程

　　學生在德彪西的《月光曲》中進入教室。

　　一、 引入新課：

　　同學們，我們藝術論壇上周的討論題是：測試，你更喜歡哪一張畫？很多同學都去參與了討論。有同學在問：這是誰的作品啊？那我告訴大家，貴婦人肖像是法國羅可可藝術的代表畫家布竭的作品，老人肖像是法國后后印象派畫家凡高的作品。同學們是否還記得我們以前講過的羅可可藝術的風格特點？艷麗、精致、豪華浮華的法國宮廷藝術和我們的生活距離很大，所以從討論結果來看，喜歡老人肖像的同學比較多。那我們為什么會喜歡它呢？有同學說“老頭帥。”沒有抓住問題的關鍵。這就是我們今天要討論的問題。

　　二、新課講授課題——印象主義繪畫

　　上堂課我們已經抽簽過自己小組的預習作業 ，現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。

　　印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

　　馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。

　　看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了這些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

　　接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和后的顏色。教師請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。

　　大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。那請預習過的同學來給大家介紹一下作者的藝術風格和畫派。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

　　大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。 學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

　　印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人說他的作品很好。我們的論壇上也有同學在討論凡高，大家都已經去了解過凡高了。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？

　　凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！

　　這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來…… ”

　　我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉 ……

　　凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

　　那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

　　好現在我們就來實踐一下。請每個小組組長上來領一張作品。播放凡高的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹凡高藝術館里有一首根據這幅作品創作的歌曲“Vincent”。給大家5分鐘時間，每個小組商量一下給自己組領到的那張畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。挑選幾個小組的同學起來朗讀小組集體寫的文字。

　　三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。藝術教育論壇下周的討論題是：討論畫家達利的繪畫《時間的永恒》？大家對印象主義還有什么問題，可以去我的論壇，我們繼續討論。

印象主義繪畫 篇6

　　課業類型：欣賞課 ilove2

　　課時安排：一課時 ilove2

　　教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。 ilove2

　　教學重點：l、色彩和光學的關系 2、莫奈、凡高 ilove2

　　教學難點 ：如何用心來欣賞繪畫 ilove2

　　教具準備：電子課件 ilove2

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　　教 學 過 程 ilove2

　　學生在德彪西的《月光曲》中進入教室。 ilove2

　　一、 引入新課： ilove2

　　同學們，我們藝術論壇上周的討論題是：測試，你更喜歡哪一張畫？很多同學都去參與了討論。有同學在問：這是誰的作品啊？那我告訴大家，貴婦人肖像是法國羅可可藝術的代表畫家布竭的作品，老人肖像是法國后后印象派畫家凡高的作品。同學們是否還記得我們以前講過的羅可可藝術的風格特點？艷麗、精致、豪華浮華的法國宮廷藝術和我們的生活距離很大，所以從討論結果來看，喜歡老人肖像的同學比較多。那我們為什么會喜歡它呢？有同學說“老頭帥。”沒有抓住問題的關鍵。這就是我們今天要討論的問題。 ilove2

　　二、新課講授課題——印象主義繪畫 ilove2

　　上堂課我們已經抽簽過自己小組的預習作業 ，現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。 ilove2

　　印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？ ilove2

　　馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。 ilove2

　　看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。 ilove2

　　看了這些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。 ilove2

　　接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和后的顏色。教師請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。 ilove2

　　大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。那請預習過的同學來給大家介紹一下作者的藝術風格和畫派。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。 ilove2

　　大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。 學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。 ilove2

　　印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人說他的作品很好。我們的論壇上也有同學在討論凡高，大家都已經去了解過凡高了。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？ ilove2

　　凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！ ilove2

　　這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來…… ” ilove2

　　我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉 …… ilove2

　　凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。 ilove2

　　那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。 ilove2

　　好現在我們就來實踐一下。請每個小組組長上來領一張作品。播放凡高的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹凡高藝術館里有一首根據這幅作品創作的歌曲“Vincent”。給大家5分鐘時間，每個小組商量一下給自己組領到的那張畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。挑選幾個小組的同學起來朗讀小組集體寫的文字。 ilove2

　　三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。藝術教育論壇下周的討論題是：討論畫家達利的繪畫《時間的永恒》？大家對印象主義還有什么問題，可以去我的論壇，我們繼續討論

印象主義繪畫 篇7

　　課業類型：欣賞課

　　課時安排：一課時

　　教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。

　　教學重點：l、色彩和光學的關系 2、莫奈、凡高

　　教學難點 ：如何用心來欣賞繪畫

　　教具準備：電子課件

　　教 學 過 程

　　學生在德彪西的《月光曲》中進入教室。

　　一、 引入新課：

　　同學們，我們藝術論壇上周的討論題是：測試，你更喜歡哪一張畫？很多同學都去參與了討論。有同學在問：這是誰的作品啊？那我告訴大家，貴婦人肖像是法國羅可可藝術的代表畫家布竭的作品，老人肖像是法國后后印象派畫家凡高的作品。同學們是否還記得我們以前講過的羅可可藝術的風格特點？艷麗、精致、豪華浮華的法國宮廷藝術和我們的生活距離很大，所以從討論結果來看，喜歡老人肖像的同學比較多。那我們為什么會喜歡它呢？有同學說“老頭帥。”沒有抓住問題的關鍵。這就是我們今天要討論的問題。

　　二、新課講授課題——印象主義繪畫

　　上堂課我們已經抽簽過自己小組的預習作業 ，現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。

　　印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

　　馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。

　　看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了這些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

　　接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和后的顏色。教師請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。

　　大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。那請預習過的同學來給大家介紹一下作者的藝術風格和畫派。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

　　大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。 學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

　　印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人說他的作品很好。我們的論壇上也有同學在討論凡高，大家都已經去了解過凡高了。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？

　　凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！

　　這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來…… ”

　　我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉 ……

　　凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

　　那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

　　好現在我們就來實踐一下。請每個小組組長上來領一張作品。播放凡高的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹凡高藝術館里有一首根據這幅作品創作的歌曲“Vincent”。給大家5分鐘時間，每個小組商量一下給自己組領到的那張畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。挑選幾個小組的同學起來朗讀小組集體寫的文字。

　　三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。藝術教育論壇下周的討論題是：討論畫家達利的繪畫《時間的永恒》？大家對印象主義還有什么問題，可以去我的論壇，我們繼續討論。

印象主義繪畫 篇8

　　教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

　　本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

　　本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么?使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

　　教學目標：了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

　　提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

　　感受印象主義繪畫的形式美感。

　　教學重點：認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

　　感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

　　教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

　　教學方法：欣賞法、討論法、講解法。

　　學習方法：上網查資料法、總結法。

　　教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發學生自學能力。

　　教學過程：

　　一、導入

　　繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。)

　　二、講授新課：

　　1、欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

　　《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

　　以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結。

　　總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

　　2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

　　教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

　　小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

　　3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《靜物：蘋果與橘子》

　　該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

　　《向日葵》

　　這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

　　《塔希提婦女》

　　這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

　　小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。