追求美術(shù)家的視線 教學(xué)設(shè)計(jì)
作品
星空
狂歡節(jié)之夜
構(gòu)圖月亮為中心，飽滿充實(shí)以人物為中心，月亮只是陪伴。
筆觸線條急促，有著強(qiáng)烈的運(yùn)動感細(xì)膩，給人有著安靜、溫馨的感覺
色彩豐富，暖色調(diào)為主單純，冷色為主
意境狂躁不安幽靜、浪漫的情調(diào)小結(jié)：觀察事物時，人們總是帶著個人的主觀因素，于是，同一題材的事物在不同人的眼里會呈現(xiàn)不同的面貌。就像這兩張畫，藝術(shù)家都是從自己的觀察角度出發(fā)，把自己的情感表達(dá)在畫面里，出現(xiàn)在畫面的風(fēng)格也就不同。 我們起先欣賞了有關(guān)天空這樣遙不可及的事物，現(xiàn)在再來觀察身邊習(xí)以為常的事物，有關(guān)這些事情在其他藝術(shù)家個人主觀因素又是如何表現(xiàn)的呢?首先，我們來欣賞一組圖片。二、分組討論： 下面同學(xué)們采用剛才分析過的方法，分析下面這三組相同或者相似主題的內(nèi)容，卻用不同表現(xiàn)方式表達(dá)情感的圖片 。1、分組并討論（分3組，要落實(shí)組長）第一組：《阿諾芬尼夫婦像》（揚(yáng)·凡·愛克）、《高士圖》（衛(wèi)賢）；第二組：《小考佩爾圣母》（拉斐爾）、《圣母子》（丟勒）；第三組：《草地上的午餐》（馬奈）、《鄉(xiāng)間音樂會》（喬爾喬內(nèi)）。要求學(xué)生列表討論：（如圖）
比較內(nèi)容
圖甲
圖已
主題
材質(zhì)
色彩
筆觸
構(gòu)圖2、師生探究1探究第一組：《阿諾芬尼夫婦像》（揚(yáng)·凡·愛克）、《高士圖》（衛(wèi)賢）a、具體介紹《阿諾芬尼夫婦像》、《高士圖》畫面的內(nèi)容師：兩位畫家在這圖面里追求的情感有什么不同？（參考內(nèi)容：衛(wèi)賢表現(xiàn)了梁鴻、孟光夫婦“舉案齊眉”，展現(xiàn)了儒家“夫唱婦隨”的場景追求的是一種和諧的生活情趣，而揚(yáng)·凡·愛克講述的婚禮的神圣，對自己所愛的人一生承諾的宣言。）師：為什么會出現(xiàn)這樣的差異呢？（參考內(nèi)容：衛(wèi)賢所描繪的是中國的傳統(tǒng)的國畫，而揚(yáng)·凡·愛克描繪是西方傳統(tǒng)的油畫，兩個不同的傳統(tǒng)的畫種，我們之間表現(xiàn)的語言的差別是歷史地形成的，從某種程度來說，其實(shí)也正是基督教與中國儒家文化的差別。）b、講述《阿諾芬尼夫婦像》分析圖時，教師先從揚(yáng)·凡·愛克的簽名引出話題，再講述這張畫面的透視，最后講述的是在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫值得觀者注意的細(xì)節(jié)；從這面小圓鏡里，不僅看見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。師：這鏡子在這畫面起到什么作用？（參考內(nèi)容：用鏡子來豐富畫面空間）c、完成“思考與交流”的內(nèi)容。（注：做這道練習(xí)前，先對學(xué)生進(jìn)行思維訓(xùn)練。老師先介紹一下象征事物。如： “華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內(nèi)的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達(dá)對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌”）2探究第二組：《小考佩爾圣母》（拉斐爾）、《圣母子》（丟勒）3探究第三組：《草地上的午餐》、《鄉(xiāng)間音樂會》a、大概介紹 《草地上的午餐》、《鄉(xiāng)間音樂會》畫面的內(nèi)容。師：畫面最大的區(qū)別在那里？ （參考內(nèi)容：《草地上的午餐》裸女面對著觀眾，眼睛直視好像在觀看什么，臉上沒有任何表情；《鄉(xiāng)間音樂會》里的兩個裸女以各種姿態(tài)回避了世人的眼光，他們只是在盡情的享受陽光的溫暖）師：這兩張畫出現(xiàn)在不同的時代，在思想開放的時代里，《草地上的午餐》這幅畫出來后，引起了整個上流社會的哄動。這又是為什么呢？（參考內(nèi)容：《鄉(xiāng)間音樂會》是喬爾喬內(nèi)在人文主義時代對人的幸福向往的藝術(shù)表現(xiàn)，它既不像在描繪神話，也不是在譜寫人生的享樂的樂章，盡管他認(rèn)為享樂是人的天賦權(quán)利。但是他畫的主題非常含蓄，像是在歌頌鄉(xiāng)土自然美與女性裸體美的繪畫結(jié)合。而馬奈《草地上的午餐》被認(rèn)為他虛構(gòu)了現(xiàn)實(shí)生活中不可能有的泛性社交活動。因?yàn)榘屠璧默F(xiàn)實(shí)生活中還未曾見到過此種情景。有人說，畫家這樣構(gòu)思現(xiàn)代人的生活方式，實(shí)在荒唐透頂。如果畫上沒有兩位瀟灑的青年，那不就是法國人所司空見慣的，并為各時代的西方繪畫所常有的出浴圖或神話人物狄安娜之類的油畫了嗎？如果也把兩個男子的衣服脫去，那不就與拉斐爾或丁托萊托的神話題材的裸體畫差不多了嗎？正因?yàn)檫@個裸體女子在兩個衣冠楚楚的巴黎現(xiàn)代男子中間，被強(qiáng)烈地反襯出來。畫上不論人物還是色彩的明暗，都充滿著鮮明的對比。構(gòu)思如此奇特連現(xiàn)實(shí)主義畫家也驚呆了，其實(shí)是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗(yàn)。但這一構(gòu)圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘，雙方短兵相接。）b、馬奈《草地上的午餐》與兩張照片的《草地上的午餐》進(jìn)行對比鑒賞。（參考內(nèi)容：畫面內(nèi)容都是一樣，一位淑女與幾位男士進(jìn)午餐，他們的舉止和繪畫上的是一樣的，不同的是著裝正好與繪畫相反：淑女身著一套條紋西裝，幾個男士卻一絲不掛。這種變化一方面是打破時裝照片對繪畫的完全照搬的低俗作法，另一方面也許是出于女性意識的考慮。在《草地上的午餐》繪畫中，女性是被男性觀看的對象，女人的身體被男性的目光物化；而在照片上則顛覆了男性觀看、女性被看的觀念，反其道而行之，將男性搬上被看的舞臺。這只是攝影家調(diào)整觀看者重新審視男性觀看、女性被看的傳統(tǒng)觀念。）c、欣賞補(bǔ)充圖片，拓展學(xué)生知識面，提高鑒賞能力。三、作業(yè)完成課后練習(xí)2“思考與建議”觀賞圖片《地中海》、《斜椅的女人體》，比較兩者的不同點(diǎn)。從題材、姿態(tài)、形體特征、精神氣質(zhì)、作品含義區(qū)別