現代音樂之《藍色狂想曲》
錄音機、鋼琴結合樂曲《藍色狂想曲》，了解20世紀音樂藝術的基本特征。通過學習讓學生了解《藍色狂想曲》所代表的美國音樂文化，結合爵士樂來讓同學們理解音樂的多樣性和多種音樂風格相互融合產生的效果和風格。
一、課前預習及導課。
1、如同眾所周知的一樣，美國雖然是數一數二的強國，但是一說到歷史文化，那就只能算是弱小國家了。自從美國獨立之后，是以英國居民為主，再加上來自歐洲各地的移民融合在一起，成為名副其實的民族融爐。在音樂上，很自然的受到來自歐洲主流派的影響，因此雖然政治上獨立于歐洲，但是音樂上卻仍然是殖民地。因此美國人一直期盼出現一首具有美國風格的交響樂曲，即使是管弦樂曲或協奏曲都可以。在這種背景下，《藍色狂想曲》是因應誕生的最后產物。
2、《藍色狂想曲》早在格什溫創作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。據說格什溫是在去波士頓的旅途中創作本曲的，他事后曾這樣描述："那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。就在那里，我忽然從頭至尾構筑出--甚至是躍然紙上--……"從波士頓返回僅一星期，除了少數鋼琴獨奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于那幾個華彩樂段，他準備留到首演時作即興創作。下面，我們就欣賞一下這首帶有現代美國風格的《藍色狂想曲》。
二、授新課
1、用錄音機放《藍色狂想曲》的音樂，同時對作者、背景及樂曲進行介紹。《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。
2. 樂曲以獨奏單簧管低音區里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就象是這個主題的變形或延續，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。
3. 鋼琴又以另一個變奏加入，并引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。現在，主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。
4. 樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題后，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。
三、總結再欣賞了這首《藍色狂想曲》之后，同學們一定對其中巧妙融合的不同風格的音樂和自由的結構很感興趣，它那時而憂郁，時而熱烈的爵士樂特點一覽無余，希望同學們在課下能夠多了解這方面的知識，豐富自己對新音樂的鑒賞力。今天的課程就到這里結束了，同學們再見。