《通俗音樂》教案（通用3篇）

《通俗音樂》教案 篇1

　　教具：錄音機、多媒體設備

　　教學目的：了解通俗音樂的幾個大的類別，以及通俗音樂的概念和特征

　　重點難點：結合實際，讓學生談談自己對通俗音樂的看法

　　一、導課。

　　1、通俗音樂（PopularMusic）——把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。

　　二、授新課

　　1、布魯斯

　　我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分.布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀后半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在于大調音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特征，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以后早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色

　　帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：

　　2、通俗音樂

　　在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要來源于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”(1）。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“BLUES”、“POP”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“POP”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加區別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是ROCK（搖滾樂）”(2）。事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發展起來后才在別的民族和國家里出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。

　　欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發表自己對樂曲的感受。

　　三、總結

　　通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。

《通俗音樂》教案 篇2

　　一、設計理念

　　為了適應高中新課程理念的要求，依據當代高中學生的知識結構以及實際需求，教材選編了《中國通俗音樂》的教學內容安排，其主要目的是通過教學實踐活動，引導學生了解中國通俗音樂發展的過程，感受各時期代表性的通俗音樂作品的魅力，并能唱兩三首通俗歌曲，模仿表演片段，體驗其情感及風格特點。

　　本課重視音樂教學活動中的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造性，激發學生參與音樂實踐活動的積極性，從而獲得愉悅的審美體驗。通過師生的共同參與，讓學生了解并熟悉部分優秀的中國通俗音樂作品，提高學生對音樂的鑒賞能力。

　　二、設計思路

　　本節課選自《湖南文藝出版社》出版的《音樂鑒賞》（下冊）第五單元第七課《中國通俗音樂》。設計思路如下：

　　1、確立主題

　　以“中國通俗音樂的發展”為主題展開本課的教學活動，通過讓學生觀看畫面、聆聽音樂，調動學生主動參與體驗音樂的積極性。根據高中音樂課程標準的要求，本課教學活動主要由“欣賞與體驗”和“活動與探究”兩個部分組成。

　　2、教學選材

　　為了增強信息量，加強學生對通俗音樂的感受和理解，除教材所提供的音響材料外，還選擇一些具有代表性的視聽作品，例如：羅大佑的《童年》、周杰倫的《雙截棍》及一些健康的網絡歌曲作為本課的補充欣賞。另外，還參考了長江文藝出版社出版的《中外通俗歌曲鑒賞》一書。

　　3、課件運用

　　運用多媒體進行教學輔助，充分調動學生的視、聽覺器官，引導學生通過音樂和直觀的畫面，更好地感受、體驗通俗音樂的韻味；在充分感受、體驗、理解的基礎上，采用學生自做DV短片、提問、吉他彈唱、集體演唱、模仿表演等多種方式，拓展探究通俗音樂的特點。

　　4、活動與探究

　　通過視聽等教學活動激勵學生參與討論與通俗音樂相關的話題，參與演唱與表演，以此增強學生對通俗音樂的特點及其表現形式感受和理解。

　　5、學情分析

　　高二年級學生都喜歡通俗音樂，但他們對通俗音樂的了解不全面，欣賞只是停留在一般的感性基礎上。在本節課中通過音響、音像的視聽以及教師的講解，引導學生了解通俗音樂的發展過程，不同的音樂要素、表現形式對推動作品的廣泛傳播所起的重要作用。高中學生的認知理解和分析能力都強于初中學生，根據高中音樂課程標準中“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”的理念要求，在本節課的教學活動中需要安排一定比例的音樂實踐及創造活動時間，引導學生在聆聽、感悟、演唱、模仿通俗音樂的基礎上，體驗、領會通俗音樂的特點。

　　三、教學目標

　　1、了解中國通俗音樂的發展過程；鑒賞各時期代表性的作品。

　　2、學生能隨音樂演唱兩、三首通俗歌曲并樂于參與討論相關話題。

　　3、在鑒賞通俗音樂的過程中，樂于參與“模仿秀”表演。

　　4、引導學生對通俗音樂的正確認識，以此提升學生的音樂鑒賞品位。

　　四、難點與重點

　　1、重點：鑒賞各時期通俗音樂的代表性作品。

　　2、難點：理解通俗音樂的特點；參與“模仿秀”表演。

　　五、教學準備

　　1、提前布置部分學生自拍一部DV片，以“我心中的通俗音樂”為題。

　　2、教師準備多媒體課件、吉他。

　　六、教學過程

　　1、DV片導入、激發興趣：

　　1）師：我知道同學們很喜歡流行音樂，每個人心中都有自己喜愛的歌手及其演唱的歌曲。今天先請大家看一部由我校高二學生自己制作、主持、導演、采編的校園DV片——“我心中的通俗音樂”。

　　2）學生觀看DV片，短片表現三代人對通俗音樂的理解以及他們心中留下的歌曲。（老人：《我的祖國》、《跑馬溜溜的山上》；中年：《少年壯志不言愁》、《媽媽的吻》；青年：《曹操》、《歐美歌曲》）

　　3）（師生討論與交流自己心中的通俗音樂）

　　師：古典是流行的沉淀，流行是古典的發展。讓我們一同來感受中國通俗音樂所走過的路程。

　　設計意圖和效果分析：

　　播放由學生自編自導的DV片，吸引學生的注意，為后面通俗音樂的介紹作了較好地鋪墊。從課堂效果看，達到了目的，同學們對此很感興趣，還小聲討論自己喜歡的通俗音樂作品。

　　2、欣賞與體驗

　　一、了解通俗音樂的發展過程（約3分鐘）

　　（1）起步曲折期（課件演示）：

　　師：提問：中國通俗歌曲誕生的標志是什么？中國第一位歌星是誰？（黎錦暉1927年創作的《毛毛雨》；金嗓子周璇。）請同學欣賞周璇的藝術人生。

　　設計意圖和效果分析：

　　學生對早期的通俗音樂不太了解，老師提出問題，以此啟發、開拓學生的思維，引導學生對中國通俗音樂的誕生產生興趣，愿意去了解通俗音樂走過的歷程。

　　從課堂效果看，學生對問題產生了濃厚的興趣，學習積極性被調動起來。

　　（2）再生模仿期（課件演示）：

　　師：解放后，人們把通俗音樂看成是靡靡之音加以排斥，直到改革開放后，港臺音樂傳入內地，以鄧麗君為代表的抒情歌曲風靡一時，模仿她的唱法成為時髦現象。當時有一首歌叫《鄉戀》，演唱者李谷一以氣聲唱法演唱，轟動一時。（欣賞《鄉戀》）

　　師：這一時期港臺歌曲的大量進入，成為重要的音樂文化現象。如校園歌曲廣為流傳，代表人物就是被稱為“校園歌曲教父”的羅大佑。羅大佑創作了許多經典的音樂作品，今天我們欣賞《童年》。在歌詞中，你感受到自己生活的影子嗎？

　　（欣賞《童年》）（播放課件）

　　師：當時有很多校園歌曲的創作者、演唱者是大學生或畢業不久的學生，他們喜歡用吉他作伴奏樂器，自彈自唱。今天，我和四位可愛的大男生為大家表演《童年》。

　　（師生表演唱《童年》）

　　（全班同學齊唱《童年》）

　　師：同學們演唱非常投入，大家都對歌詞產生共鳴。我想通俗音樂之所以能廣為流傳，其中一個重要的因素是歌詞在傾訴生活。

　　設計意圖和效果分析：

　　校園歌曲在上世紀八十年代非常流行，尤其吉他彈唱這種形式風行一時。老師請四位會彈吉它的同學現場表演，必定能引起全場共鳴。從課堂效果看，學生情緒出奇高漲，對老師和四位同學合作的精彩彈唱報以熱烈的掌聲，課堂掀起第一個*。后面兩段全體同學加入齊唱，也無需老師動員，大家很自然地投入進去，效果很好。

　　（3）獨立發展期（課件演示）

　　師：這一時期“西北風”盛行。如：崔健的《一無所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黃土高坡》、劉歡的《少年壯志不言愁》等。這些通俗音樂中加入了民族性的元素，帶有濃厚的地方、民族民間特色。

　　提問：欣賞《黃土高坡》，請說出音樂中的伴奏樂器。

　　設計意圖和效果分析：

　　針對學生中存在的“喜歡通俗音樂但不喜歡民族音樂”現象，作為音樂老師有責任正確引導同學們認識到只有民族的，才是世界的。中國通俗音樂發展到今天，其中許多作品具有民族色彩和地域特點，成為經典作品。

　　學生能討論說出嗩吶、板胡等民族樂器，通過欣賞感受和老師的點評，大家能理解這一點：通俗音樂與民族音樂不排斥，兩者相輔相成，融為一體，兩個元素運用得好，就可能成為經典。

　　（4）探索深化時期（播放課件）

　　進入九十年代后，通俗音樂進入探索深化時期，特別是一些晚會歌曲廣為流傳。問同學：《常回家看看》這首歌，你覺得好唱嗎？（隨便請一位同學演唱這首歌，都能唱出旋律）這首歌曲是春節晚會推出的，第二天大街小巷隨處可以聽到有人哼哼，為什么會這樣呢？因為旋律具有親和力。與生活零距離是通俗音樂快速流傳的另一個原因，也是其特點之一。

　　（觀賞《常回家看看》）

　　設計意圖和效果分析：

　　這一時期距學生很近，他們對這時候的通俗音樂了解很多，但讓學生從音樂要素來欣賞、分析作品，這是他們比較欠缺的能力，需要老師與他們共同探究，提煉出來。

　　從課堂效果看，學生在老師的引導下，能討論探究出旋律的特點，但有部分同學不太喜歡這首歌，認為太老了。雖然課堂氣氛不如前面彈唱好，但能夠提高同學們對通俗音樂的深層次理解。

　　二、活動與探究

　　（1）“模仿秀”活動

　　師：通俗音樂走到今天，在座的同學都是直接的傳播者。音樂的另類、時尚、超前的特點給我們的生活增添了色彩，就像短片中的兩位同學，他們對流行音樂的喜好不完全一樣。我想問問同學們：如果你喜歡一位歌手，你會怎樣學他？（生：模仿）今天我們來個現場模仿秀。首先請大家欣賞周杰倫的《雙截棍》，請同學從演唱表情、動作、姿態、聲音等模仿，盡量做到“以假亂真”

　　欣賞周杰倫的《雙截棍》（道具有話筒、服裝、繩子做成的雙截棍等）

　　生：模仿表演

　　師：模仿秀，讓大家猜猜你模仿的是誰？

　　生：同學現場上臺表演：模仿的有周杰倫、王菲、潘瑋柏、費玉清等

　　設計意圖和效果分析：

　　這項活動就是想看看同學心目中的偶像是誰？哪些是他們認為的經典作品？另外也看看同學的創作表演能力怎么樣？

　　從課堂效果看，學生的表現非常踴躍，都樂于模仿，課堂上掌聲、歌聲、笑聲接連不斷，熱鬧非凡。但有一點很遺憾：在“模仿秀”活動中。沒有一個是模仿大陸的通俗歌手，都是港臺的。

　　（2）探究活動（課堂總結）

　　我們今天了解中國通俗音樂的發展過程，鑒賞了各個時期的代表作品，哪位同學能說說什么是通俗音樂？（小組討論探究）

　　通俗易懂，易于傳唱，易于模仿，擁有廣大聽眾的音樂就是通俗音樂。

　　通俗不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有經典、精英文化，讓我們與通俗文化同行。

　　設計意圖和效果分析：

　　通過學生對通俗音樂的了解，演唱、探討、模仿以及師生共同的討論探究，使他們對通俗音樂的感受從感性認識上升為理性認識。

　　學生積極思考、討論并發表自己的觀點，教師給予充分的肯定。

　　七、成效與反思

　　這節課的設計貫徹了新課標理念：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，重視音樂實踐。”從選材、過程設計、教法和學法上比較貼近學生的實際狀況和興趣愛好，提高了他們參與教學實踐活動的主動性和積極性，使這節課能夠較好地完成，并受到了學生的喜愛。

　　在講述通俗音樂的發展過程和代表作品、演唱通俗音樂的旋律、分析音樂特點、“模仿秀”等環節中，學生都很活躍，積極參與。這節課的成功之處集中地體現在大部分學生都樂意參與各教學環節的實踐活動，尤其是四位男生的吉他彈唱，以及學生自拍的DV片，最后的“模仿秀”等。課堂上*迭起，掌聲不斷，我能夠明顯地體會到他們在完成各項教學活動后的興奮與成功感。

　　從課堂教學反饋的結果看，教學目標都實現了，教師的主導作用和學生的主體作用得到充分發揮，教學中師生配合默契，不同層次學生的學習積極性在教學中得以調動，學生的學習情緒高漲。

　　這節課的欠缺之處在于講述“獨立發展期”時，既具有民族特色又有通俗特點的作品和代表人物介紹的太少，老師只是點了一下騰格爾、李娜、劉歡、韓紅等人，沒來得及聽賞他們的優秀作品，以至于在后面的“模仿秀”中，無人提到大陸歌手，這不能不說是個遺憾。但如果在教學中安排介紹這些歌手和他們的代表作，時間又來不及，無法按時完成教學任務。所以在教學過程時間、部分內容的安排以及教學評價這些方面還有待于進一步思考、調整和完善

《通俗音樂》教案 篇3

　　一教學設想

　　1.根據學生的興趣趨向特點設計教學的思維與模式

　　2.通過老師的積極引導，語言誘導，讓學生在這課堂中有條理的認識中國通俗音樂發展歷程，并能更進一步理解中國流行音樂。

　　二教學目標

　　1.能夠了解中國通俗音樂的發展歷程及其相關的民族文化和歷史背景。

　　2.對不同時期的中國通俗音樂的發展特點有所了解，并能舉出不同世道的具有代表性的流行音樂作品。

　　3.樹立正確的音樂審美意識，提升學生到音樂鑒賞品味；喜愛民族化發展的通俗音樂。

　　4.學生學唱校園歌曲《同桌的你》，樂于參與表演。

　　三教學重點

　　能夠較好掌握中國通俗音樂發展的主線歷程，熱愛中國民族文化發展的通俗音樂

　　四教學難點

　　在欣賞探究中樹立正確的藝術審美意識，提高審美能力，正確認識通俗音樂的發展一定要有強烈的民族風格和民族特點，理解民族的才是世界的，才是流行的。

　　2.難點：理解中國通俗音樂的特點；學唱《同桌的你》并參與模仿秀表演。

　　五教學過程

　　（一）教學組織

　　［放影音資料］《同桌的你》

　　導入：相信同學們對這首歌曲耳熟能詳，是由老狼演唱的《同桌的你》，那么同學們最喜歡在音樂課上唱什么類型的歌曲呢？—流行歌曲

　　好，同學們，今天老師將流行音樂帶入課堂，并且老師要和大家共同來探尋一個話題：中國通俗音樂及其發展歷程，板書標題。

　　同學們喜歡唱流行歌曲，那你們是否知道：

　　a.流行歌曲的正確意義

　　b.流行歌曲是什么時候在中國才有的呢？

　　c.中國最初的流行歌曲的“鼻祖”是誰？其音樂作品特點怎樣？

　　d.它是怎么一步步發展到今天這個樣子的呢？

　　在今天這節課里，老師將和大家一起，帶這些問題，一一找尋答案。

　　（二）新課教學

　　通俗音樂又稱流行音樂，它是指自身樸素簡潔的音樂語言，流暢易記的旋律，活潑而富有特點的節奏以及更加貼近生活的情景和感受，為大家所喜聞樂見到樂器曲和歌曲。在今天這節課里，我們著重欣賞找尋的是流行音樂的發展歷程。

　　同學們都知道不同地域的國家和民族有著不同的文化，中華民族的音樂藝術業時一樣有著自己的獨特魅力，通俗音樂的民族發展是我們今天了解中國流行音樂發展的一條主動脈，下面為們就以時間年代為線索，以作品民族話發展為創作元素，對中國流行音樂作詳細的追根尋底。

　　1.30年代40年代初：中國流行音樂的源頭

　　1927年，音樂家黎錦輝先生創作《毛毛雨》標志著中國通俗音樂歌曲的誕生。黎錦輝先生成為了中國流行音樂的“鼻祖”。這時期的佳作還有賀綠汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聶耳的《梅娘曲》，任光的《漁光曲》。代表人物有：周旋。

　　［互動］哼唱其中的作品，學生對最初流行歌曲的認識程度

　　時代背景及其特點：三四十年代的中國通俗音樂起步并不健康，處于抗日戰爭時期的中國通俗歌曲，走上了一條遠離時代的畸形道路，總體說早期中國通俗歌曲作品題材狹窄，情調萎靡，趣味平庸，演唱嬌柔造作，打上了濃厚的殖民地半殖民地的烙印，隨著抗日救亡的時代要求和救亡歌曲的興起，當時的通俗歌曲很快退出了歷史舞臺。

　　［板書］主動脈：民族化發展

　　流行音樂的鼻祖：黎錦輝

　　時間：1927年《毛毛雨》

　　音樂特點：題材狹窄，情調萎靡，打上了濃厚的殖民地半殖民地的烙印

　　2.新中國成立—70年代末

　　1949年新中國成立后，通俗音樂的概念一度被輕音樂所取代。1955年天戈創作的《青年友誼圓舞曲》是一首影響較大的優秀作品，旋律輕快，活潑，加上三拍子的圓舞曲律動，洋溢著青春的活力。詳見課本第二單元《繽紛舞曲》。

　　60年代末至70年代中期，是當時強調階級斗爭的年代，一批優秀抒情的歌曲被戴上“小資產階級情調”的帽子，受到公開的批評，在此后20多年間，中國經歷了“大躍進”人民公社，三年自然災害和史無前例的“*”，通俗音樂基本上銷聲匿跡，期間代表作品有電影《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》

　　［板書］1949年—70年代末：強調階級斗爭，通俗音樂處于空白狀態

　　3.70年代末—80年代初（改革開放）

　　黎錦輝先生音樂在當時渲染了一種萎靡頹廢的情調，但他的音樂民族化的創作方向很好的在中國臺灣，香港繼承和發展。

　　70代中期，校園民謠在中國臺灣興起，并且發展迅猛。如果說日本的校園民謠是校園民謠未定型前的最初形式，那么，中國臺灣則是校園民謠真正成型的誕生地，并將校園民謠推向了輝煌。雖然二者之間沒有繼承關系，但都為校園民謠的發展做出了貢獻，中國臺灣更是校園民謠的成名地，談到校園民謠就不能不談到中國臺灣的校園民謠。1975年6月6日在臺北中山堂的“現代民謠創作演唱會”上，中國臺灣大學學生楊弦把中國臺灣詩人余光中懷鄉的詩譜成曲子演唱，深受青年歡迎。校園民謠不但反映青年生活，而且也是對西方音樂泛濫的一種抵制。當時一位名叫李雙澤的歌手在演唱會上拍案而起，喊出了“唱我們自己的歌”的口號。從那以后，中國臺灣校園歌手佳作不斷，像侯德健的《龍的傳人》，葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》等，都是那一時期產生的。從1974年到1980年的頂峰期，中國臺灣共產生了300多首校園民謠，其中最有名的莫過于羅大佑的《童年》。此后，由于種種原因，中國臺灣校園民謠*漸漸低落。

　　70年代末和80年代初的改革開放，一些新的文化理念和思潮一擁而進，音樂領域人們疲倦了“強，硬，吹，快”的風格，很容易或者說一股腦兒就接受了港臺音樂的“清新，溫和，優美，流暢”和“軟綿，頹廢，情愛，小資”等音調和思潮，使大陸音樂在一段時間里音樂創作和演唱風格都一味的模仿，港臺藝人也首次在中國大陸春節聯歡晚會上亮相，有代表性的有張敏明《為的中國心》奚秀蘭《阿里山的姑娘》。這一時期題材健康，旋律清新的優秀作品有《鄉戀》《鄉間的小路》。

　　［互動］你還知道這時期還有哪些家喻戶曉的流行作品及其人物代表嗎？

　　如：《童年》羅大佑鄧麗君

　　［播放影音資料］《童年》《我的中國心》

　　4.80年代末—90年代初期

　　“我曾經問個不休。。。”一聲驚天動地大反叛性的吶喊，終于從中國搖滾樂先鋒崔健那嘶啞爆破而富有磁性的喉嚨里蹦出，崔健那富有反叛困惑和號召性的吶喊，終于喚醒了中國通俗樂壇，80年代末90年代初，音樂家們開始踏上了繼西揚中，通俗音樂民族化，艱難而有意義的漫漫長路。

　　校園歌曲的復蘇，“校園歌曲”一詞最早見于1978年4月的中國臺灣雜志。它是針對低級、污穢的通俗歌曲與洋歌而創作的。這種內容健康、立意新鮮、曲調優美、形式簡單的歌曲一經出現便傳遍各個校園。內容以寫景較多，借景抒情，或愛國懷鄉、思友念舊。如《童年》、《橄欖樹》、《鄉間小路》等。由于中國臺灣校園歌曲具有自然、清新的氣質且格調高雅，得到有關人事的首肯。作曲家谷建芬作了《清晨我們踏上小道》、《腳印》、《校園的早晨》等具有內地特點的校園歌曲。1994年后，以高曉松、老狼為代表掀起了在校大學生自創自唱的第二次校園歌曲的*。此時校園歌曲被稱為“校園民謠”。主要作品有《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等。

　　［板書］70年代末至80年代初：港臺音樂校園音樂

　　80年代至90年代初：校園音樂的復蘇—“校園民謠”；歷經60年多風風雨雨，最終找到中國流行音樂的精髓：通俗音樂民族化

　　［放影音資料］《黃土高坡》

　　“不管是西北風還是東南風，都是我的歌我的歌”伴隨著這一優美獨特的風格性旋律，通俗音樂的樂壇的創作者們終于唱出了自己的酸楚和欣喜，中華大家庭56個民族的音樂不都是我們自己的歌嗎？此時獨特個性風靡一時的“西北風”席卷而來，其代表作品有《黃土高坡》《信天游》《少年壯志不言愁》等等。《黃土高坡》《信天游》這些作品采取了陜北民間音調，明顯引入了歐美搖滾思維，挖掘和吸取了我國北方以黃土高坡信天游的蒼涼挺勁的陽剛之氣在中國乃至世界流行樂壇一展風采。

　　注：要會唱例舉的每一首作品并簡單介紹信天游。

　　信天游是流傳在中國西北廣大地區的一種漢族民歌形式。這是一部用老镢鐫刻在西北黃土高原上的傳世巨著，這是黃坡黃水之間的一朵奇葩。其歌詞是以七字格二二三式為基本句格式的上下句變文體，以浪漫主義的比興手法見長。它便是陜北民歌。在陜北它叫“信天游”，又稱“順天游”“小曲子”，在山西被稱為“山曲”，在內蒙古則被叫作“爬山調”。無論是陜北的信天游，山西的山曲，還是內蒙的爬山調，其歌詞都是以七字格二二三式為基本句格式的上下句變文體，而表現則以浪漫主義的比興手法見長。

　　從音樂體裁方面，器樂，舞蹈，戲曲等民間音樂流源也是流行音樂創作的素材源頭，流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音樂主體吸收了我國琵琶曲《彝族舞曲》中的音調，陳紅演唱的《快樂老家》則是將東北二人轉和評劇的曲調相融滲。

　　注：要會哼唱《彝族舞曲》的音調

　　從民歌民謠素材的運用方面，各少數民族的音樂有為流行歌曲的提供了另一個廣闊天地，少數民族音樂像一朵朵艷麗的奇葩為這個風格的流行音樂創作增添了新的色彩。

　　如：陳明的《快樂老家》是新疆特色樂器和現代配器手法的運用，讓人耳目一新。

　　鄭鈞《回到拉薩》揭開藏風流行音樂神秘的面紗。《青藏高原》《天路》《神奇的九寨》

　　河北民歌《小白菜》曾為程琳演唱的中國臺灣歌曲《酒干倘賣無》那英演唱的《山不轉水轉》提供了創作基礎，其旋律走向和樂句落音都與《小白菜》及其相似。

　　［板書］中國流行音樂民族化其創作素材來源：

　　a.我國北方的黃土高坡，信天游

　　b.器樂，舞曲，戲曲等民間音樂流源。

　　c.各民族的音樂

　　隨著音樂世界的接軌，中國流行音樂的發展走向了國際化，21世紀多流行音樂趨于開放式，多元化，涌現了一批同學們喜歡的流行創作歌手，如：周杰倫，王力宏等具有時代特征的代表性歌手。

　　［互動］1.例舉他們的作品

　　2.教唱校園民謠《同桌的你》

　　（三）總結

　　［板書］流行音樂發展歷程一覽表

　　回顧我們中國流行音樂的發展，已走過了坎坎坷坷80年多風雨歷程。有一段時間由于受當時社會的客觀影響，曾一度迷茫，停滯不前，甚至是空白，在尋覓自己創作方向的過程中，終于走向中國特色民族化發展的正確道路，通過今天這節課的了解，我們不僅找到了課前提出的四個問題的答案，同時我們大家更應該正確認識中國通俗音樂的發展，一定要有強烈多民族風格和民族特點，民族的才是世界的，才是流行的。