探索音樂教學的新區

        三、教師的素養
       音樂教師的素養包括本學科專業水平和其它學科的文化素養，以及師德修養，它直接關系到課堂教學的質量和有效度。新的音樂課程設置體現了從分散到整合，突出了音樂的藝術性，內容上注重加強了音樂與現實生活、自然與社會的聯系，“整合既是知識的融合，也是能力的貫通”。時代的發展使人的素質趨于綜合化的需要，教師為了培養學生綜合素質的需要，不僅要具備扎實的專業知識，而且還要有專業以外諸多學科的知識；不僅是文化知識，還包括教學藝術和現代教學手段的運用。那種“一桶水”和“一滴水”的比喻已經成為過去的歷史。教師的任務不只是“傳道、授業、解惑”，而要成為一名顧問，一位促進學生學習的引導者，需要具備敏銳的判斷能力、分析綜合能力。教學要情感飽滿，尊重學生的個性體驗，善于為學生創設良好的教學氛圍；語言生動簡明，示范演唱以聲帶情；板書清晰，設計合理，體現為教學服務。
        四、關注學生
         新課程倡導自主、合作、探究的學習方式。教師在課堂上要培養學生自主學習的意識，關注學生是否積極參與學習活動，并且善于合作交流、體驗成功；學生是否敢于提出問題，并大膽發表自己獨特的見解，敢于正確評價同學和自我的行為。由于初中學生學業加重，文化課權重于藝術課，教師可以注意到每堂音樂課上都會有一些積極的參與者，也有些被動的參與者，還有些根本不參與的學生。教師是否關注到了全體學生？特別是那些沒有參與的學生究竟是在干什么？他們是在認真傾聽、思考？還是心不在焉、神游在外？這里首先要樹立一個新的理念，即教師要從傳統的知識傳授者轉變為學習的促進者，我們不是課堂的“主宰”，而只是“平等中的首席”，是學生的引路人。我們要想辦法幫助學生，調動學生的積極性，并經常反思自己的教學設計，如何讓更多的學生參與到學習活動中來。 
       我們知道，音樂在許多情況下都是群體性的活動，如，齊唱、合唱、合奏、歌舞表演等，在教科書的“實踐和創造”中，很多活動都要通過小組合作的形式來完成，目的是培養學生共同參與的群體意識和競爭意識，提高創造思維能力。因此，合作學習要關注學生之間是否相互配合，有無分工和個人責任，要體現它的有效度和價值，讓學生在合作學習中共同享受成功的快樂。
       五、考試合理
        眾所周知，考試是對教學效果評價最常見的方法。傳統的考試方式往往是一首歌加一張卷，考試方法由教師一人說了算。這樣的評價往往只有極少數學生優秀，而多數學生都是失敗者。事實上，學生因先天素質、興趣愛好等的個性差異，在音樂表現上不可能樣樣都突出，如有的擅長演奏卻不喜歡唱歌，有些愛唱歌卻不會舞蹈。新課標倡導發展性教學評價，對評價的內容和方式方法都進行了明確的闡述。問題是我們應該采用行之有效的方法使評價更趨公平化、合理化。
       由于初中音樂內容多而周課時少，像我們學校也不是小班化教學，每堂課面對的是眾多的學生，所以教學評價要體現在整個教學過程中，平時盡可能通過觀察、提問、階段抽測等對多數學生實施日常形成性的評價，讓學生在不斷參與的音樂評價過程中感受音樂，體驗快樂，認識自己，發展自己。期末可以采取開放性的考試，如在期初就確定一些項目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲……等，讓學生自由選擇，并告訴學生到期末以組織音樂會或演唱會的形式進行考試。這樣，必定會促進學生在平時的努力學習，以爭取自己在會上有突出的表現，同時使不同層次的學生都有不同程度的提高和發展。評定采用自評、組評及他評相結合，師生共同參與評價，還可以結合家長評價、社會評價等，以多種渠道反饋信息，體現評價方式多元化。學生的期末成績結合形成性評價和終結性評價，采用定性和定量相結合的評價方法，標記等級評分制，給學生全面的綜合性評價。
       總之，現代的音樂教學評價要體現全面推進素質教育的精神，體現服務于學生，服務于教學。評價指標不僅要涵蓋課堂教學中的“三維目標”，更應關注學生的興趣、愛好，關注學生的進步和發展。評價方式要多元化，評價方法要多樣化，核心是關注結果，更關注過程，以有效促進學生的進步和發展。