徐志摩名作欣賞
滬杭車中①
匆匆匆！催催催！
一卷煙，一片山，幾點云影，
一道水，一條橋，一支櫓聲，
一林松，一叢竹，紅葉紛紛：
艷色的田野，艷色的秋景，
夢境似的分明，模糊，消隱，——
催催催！是車輪還是光陰？
催老了秋容，催老了人生！
①此詩作于
《滬杭道中》。
將朱自清的散文《匆匆》與徐志摩這首《滬杭車中》比較來讀或許是饒有趣味的事。
朱自清用舒緩從容的筆墨描寫了時光匆匆流逝的步履、印痕，徐志摩卻用極其簡潔的文
字再現了匆匆時光的形態、身姿。朱自清的時光是擬人化的，徐志摩的時光卻是強大的
建筑式的。
有誰目睹過時光？盡管時間以晝夜黑白的形式重復升降在我們生命之中，時光的本
質到現代才真正成為人類致命的敏感。如果說朱自清的《匆匆》讓我們注意到時光在細
小事物中的停留和消逝，徐志摩的《滬杭車中》則要我們與時光對視、相向而行。它以
詩所特有的語言將空間豎起，時間化為邃道。《滬杭車中》給人的感受是緊張和尖銳。
這首詩的詩題就是動態空間：滬杭車中。上海與杭州短暫的距離已被現代交通工具火車
不經意打破了。時間和空間本是相對物，此刻簡直就是渾然一體了：“匆匆匆！催催催！”
兩組擬聲詞把這種渾然表達得淋漓盡致。隨著這到來的時空的渾然，時空中原本渾然一
體的自然反被切割成零碎的片斷：“一卷煙，一片山，幾點云影；/一道水，一條橋，
一支櫓聲，/一林松，一叢竹，紅葉紛紛”更深刻的、實質意義的分裂乃是人類自身的
安寧的夢境的分裂。和大自然一樣安寧而永恒的夢境（或說大自然本身就是一個夢境）
由分明而“模糊，消隱。”“催催催！”這現代文明的速度和頻率不能不使詩人驚嘆：
“催老了秋容，催老了人生！”
第一段寫現代時空對自然的影響，第二段寫現代時空在人類精神深處的投影，二段
互為呼應、遞進，通過“催催催”這逼人驚醒的聲音讓人正視時間。這種強烈的現代時
間意識，正是現代詩創作的原動力。徐志摩曾在《猛虎集》序文中談到時間意識遲鈍的
痛苦：“尤其是最近幾年，有時候自己想著了都害怕：日子悠悠的過去內心竟可以一無
消息，不透一點亮，不見絲紋的動。”遲鈍和敏感或許是一枚硬幣的兩面。事實上詩人
的時間感是現代時間意識的多重折射。徐志摩寫于《滬杭車中》之后的1930年的《車眺》
和1931年的《車上》所表達的便分別是時間永恒和時間在生命中生生不息的主題。無論
“車”這一意象多么富于流動動蕩的時間感，如下的詩句帶給我們的安寧幾乎是不可擊
碎的：“綠的是豆畦，陰的是桑樹林，/幽郁是溪水傍的草叢，/靜是這黃昏時的田景，
/但你聽，草蟲們的飛動！”（《車眺》）而“她是一個小孩，歡欣搖開了她的歌喉；
/在這冥盲的旅程上，在這昏黃時候，/象是奔發的山泉，/象是狂歡的曉鳥，/她唱，
直唱得一車上滿是音樂的幽妙。”（《車上》）則使我們無不為生命與時間同在并使時
間生機勃勃而感動。徐詩三篇寫時間的詩皆以車為象征，而《滬杭車中》堪稱象征的一
個小奇跡：滬杭車這一具體事物及催與匆同聲同義不同態擬聲詞的巧妙運用，實在是詩
人天才的悟性和語言敏感的反應。然而，如果我們讀《滬杭車中》而不去讀《車眺》和
《車上》，便是一個不小的遺憾。它們是徐志摩時間觀的統一體。
既有朱自清洋洋灑灑的《匆匆》，又有徐志摩雕塑建筑式的《滬杭車中》，現代文
學史中的時間概念才真正是可觸可感。
再別康橋①
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
十一月六日
①寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐
志摩。
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集•序文》中曾經自陳道：在24歲以前，
他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，
喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我
睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與
文化》）
1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。
這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可
以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的
一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受
到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招
手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第
一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命
的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了
“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里
的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀
合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。
借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放
歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河
之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉
默而無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，
又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何
必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一
個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單
純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志
摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？
徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而
尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhyt
hm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得
拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度
嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，
既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。
七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”
的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
云 游①
那天你翩翩的在空際云游，
自在，輕盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是無攔阻的逍遙，
你更不經意在卑微的地面
有一流澗水，雖則你的明艷
在過路時點染了他的空靈，
使他驚醒，將你的倩影抱緊。
他抱緊的是綿密的憂愁，
因為美不能在風光中靜止；
他要，你已飛渡萬重的山頭，
去更闊大的湖海投射影子！
他在為你消瘦，那一流澗水，
在無能的盼望，盼望你飛回！ ①寫于1931年7月，初以《獻詞》為題輯入同年8月上海新日書店版《猛虎集》后
改此題載同年10月5日《詩刊》第3期，署名徐志摩。
從《沙揚娜拉》、《再別康橋》到《云游》，人們很自然在其中找出徐志摩詩作中
基本一致的詩歌形象和抒情風格。在這類最能代表徐志摩才性和詩情的詩歌里，不僅以
其優美的想象以及意境的空靈灑脫打動著讀者，而且也因為其中隱約著的對人生的理解
與生命的把握時時透出的希望與信仰使讀者認識到藝術的價值與美的意義。在這些詩中，
徐志摩構筑著自己“愛、自由、美”的單純信仰的世界。《云游》是其中的一顆明珠。
“那天你翩翩地在空際云游”，詩歌開頭以第二人稱起始，暗示著抒情主體對它的
欽慕向往之情。詩里云游的特征是空無依傍的自在逍遙：“你的愉快是無攔阻的逍遙”。
這一逍遙的愉快實在帶有脫卻人間煙火味的清遠，這里既含有《莊子•逍遙游》中與萬
物合一的自在心態的深刻體會，也有抒情主體心靈呼應的瞬間感受，空中飄蕩的云游適
性而往，不拘一地，為何會給抒情主體以深深的向往，詩中沒有明說，但卻在后面作了
間接的交代，“你更不經意在卑微的地面/有一流澗水……”，至此，抒情主體作為旁
觀的姿態點出了第三者的存在，“在過路時點染了他的空靈/使他驚醒，將你的倩影抱
緊”。兩種不同的生命形態形成對比，并由此反射出抒情主體隱蔽的心理歷程與人生價
值取向。那“一流澗水”無疑是抒情主體客觀化的象征，詩中以第三人稱“他”稱呼，
與“你”形成了不同的詞語情感效果。同時，第三者“他”的存在是以與云游相對的形
象出現，也含有抒情主體那萬般憂愁又渴望得到新生與慰藉的心境。“明艷”一詞極富
主觀色彩，一方面對照著云游與澗水不同的生存形態，一方面又暗示著抒情主體那顆焦
灼等待的心，生命的痛苦將何時越過暗黑的深淵走向自在與自由？是否可以這么理解，
詩人以“一流澗水”為自我寫照而渴望漂蕩的云游給自己萎靡虛弱的心靈涂抹些許光亮
的色彩，由此，“一流澗水”便是詩人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的詩中，“云
游”的形象多帶有虛幻空靈的美，如《再別康橋》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也
常以“澗水”自喻，如給胡適的信中提到自己只要“草青人遠，一流冷澗”，其中凄清
孤單的韻味與此詩何其相似，里頭是否蘊含著更深的內涵背景或生命體驗，我們禁不住
作如是想。
“他抱緊的是綿密的憂愁”，憂愁以綿密，系古代詩詞手法的運用，如“問君能有
許多愁，恰似一江春水向東流”，“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，把無形的憂愁
以形象的比喻來加以形容，說明一流澗水期待的欣喜與遺憾，當“明艷”給自己的“空
靈”注入新的生命活力時，澗水醒了，一種長期期待的幸福的充實已悄悄降臨，超越時
空的生命本體實現的狂喜在抱緊倩影的動作中得到完成，那是怎樣的心醉神迷的戰栗！
可是，“美不能在風光中靜止”，一流澗水的欣喜只是一種夢幻般的稍縱即逝，是因為
美只能屬于那個逍遙無攔阻的天空世界還是因為抒情主體那個理想的心由于過分關注現
實而自覺其污濁的心境？姑妄測之，詩歌在此給讀者提供了容量極大的想象空間。“他
要，你已飛渡萬重的山頭/去更闊大的湖海投射影子。”與一流澗水相對的“湖海”已
不是單純的字面淺層意義，而是與美相應合的所具的深層象征意義。如說一流澗水只是
個體孤單的審美意象。那么闊大的湖海則代表著博大精深的生命原型力量。而云游也正
因如此超越了個體單純的意義而取得了普遍的永恒性象征。“他在為你消瘦，那一流澗
水/在無能的盼望，盼望你飛回”詩句中流露出哀怨纏綿的情調使人不禁惻然淚滴。一
流澗水希望云游常駐心頭的希望終不能實現，唯有把一腔心愿付諸日月的等待。在此盼
望中，比起古詩“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”更顯韻清而味長。此詩極能體現
徐志摩詩歌溫柔婉轉的審美風格。
在《猛虎集》序言里，徐志摩說了一段頗帶傷感但又耐人尋味的話：“一切的動、
一切的靜，重復在我眼前展開，有聲色與有情感的世界重復為我存在，這仿佛是為了挽
救一個曾經有單純信仰的流入懷疑的頹廢，那在帷幕中隱藏著的神通又在那里栩栩的生
動，顯示它的博大與精微，要他認清方向，再別走錯了路。”這似乎是經歷了一生大苦
大難的人才能體會到并且能說出來的話，在此之后不久，詩人便永遠地離開了人世。在
經歷了個人生活和情感的奮斗與危機之后，他是否已經由此體會到超越凡庸無能的生之
奧秘？那個“栩栩的神通”是否昭示了詩人另外一個更加湛藍希望的天空世界？在那里，
沒有懷疑，沒有頹廢，有的只是心中早已存在的信心與幸福的許諾。
此詩顯然受歐洲商簌體的影響，商簌體系14行詩的音譯（Sonnet）。歐洲14行詩大
體上有彼得拉克14行和莎士比業14兩種，當然，后來變化者大有人在，如彌爾頓、斯賓
塞等。其中的區別主要在韻腳變化上，如彼得拉克14行詩的韻腳變化是ab ba ab ba
cd ed de，而莎士比亞14行詩的韻腳變化是ab ab cd cd ef ef gg。此詩前
8行的韻腳變化是aa bb cc dd，后6行與英國14行詩相一致。聞一多、徐志摩主張詩
歌的“三美”，徐志摩的詩更傾向于音樂美。這與歐洲詩歌中強調音樂性不無關系。同
時，中國傳統詩詞本有入樂之事，詩與音樂固不可分。詩人對古文頗有根底，同時在歐
洲留學期間，接觸了許多大家作品，特別對19世紀英國浪漫派詩人推崇備至。華滋華斯、
雪萊、拜倫、濟慈等人的影響在他的詩中并不少見。“云游”的象征性比喻以及由此引
出抒情主人公的情感可以明顯地看出雪萊、濟慈等詩作中的痕跡。《云游》是一首中西
合璧的好詩。