在十月二十一日起在華盛頓的沙可樂畫廊（Arthur M.Sackler Gallery）的"游戲文字：徐冰當(dāng)代藝術(shù)展"展覽入口，放了一張徐冰在文革知識(shí)青年下鄉(xiāng)運(yùn)動(dòng)（插隊(duì)）時(shí)期所拍的照片，那時(shí)徐冰大約是二十歲左右：照片旁邊則是一段英譯版的徐冰創(chuàng)作自述：

　　"通常的文字是通過借意、表達(dá)及溝通來起作用。而我的'文字'卻是通過誤導(dǎo)、混淆和阻礙來起著影響人們思維的作用。這些文字戴著面具，表里不一，行文間藏著埋伏，像經(jīng)過了偽裝。有時(shí)它們給你一個(gè)熟悉的臉，但又叫不出它們是誰。我總說，我的'文字'不是一個(gè)好用的字庫，而更像電腦中的病毒，卻在人腦中起著作用。在可讀又不可讀的轉(zhuǎn)換中，在概念的倒錯(cuò)中，固有習(xí)慣的思維模式被打亂，制造著連接與表達(dá)的障礙。在尋找新的依據(jù)和讀解方式的過程中，思維的惰性受到挑戰(zhàn)，從而打開思維中更多的從未觸碰過的空間，找回那些已被淡漠了的思維及認(rèn)知的原點(diǎn)。"這將是自一九九九年徐冰獲得素有"美國的諾貝爾獎(jiǎng)"之譽(yù)的"麥克阿瑟天才獎(jiǎng)"以來，另一個(gè)將徐冰及其藝術(shù)推上美國主流藝術(shù)舞臺(tái)焦點(diǎn)的盛事。因?yàn)檫@個(gè)展覽的表象與背後都包含了許多耐人尋味的驚奇與特點(diǎn)：

　　1."游戲文字：徐冰當(dāng)代藝術(shù)展"是沙可樂畫廊自一九八七年成立以來，首次以'活著的中國藝術(shù)家'（Living Chinese Artist）為主題的展覽，而從展期安排在秋季的重要檔期看來，這項(xiàng)展覽受到的是'主要展覽'（Maio rExhibition）的待遇。這是否意味著沙可樂從'古代'到'當(dāng)代'的轉(zhuǎn)型趨向？抑或是沙可樂對徐冰作品中所蘊(yùn)藏'傳統(tǒng)'、'中國'素質(zhì)的再定位？

　　2.這個(gè)展覽是徐冰自一九九零年移居美國以來，第一次在美國國家級(jí)美術(shù)館舉行的大型個(gè)展。這種場面與他以往參與其他主流美術(shù)館里的聯(lián)展，或者單件作品的個(gè)人展比較起來，應(yīng)該稱得上是他個(gè)人藝術(shù)生涯的另一重要里程碑。而從展覽的規(guī)模及徐冰在沙可樂畫廊所受到的待遇來看，此展也是海外華人藝術(shù)家在美國主流美術(shù)館里活動(dòng)有史以來的第一遭。

　　3.此項(xiàng)展覽共收錄了徐冰自一九九一年至二零零一年，十年之間的八件（組）作品，其中包括'ABC'、'天書'、'新英文書法教室'等三件舊作，以及五件為此展全新構(gòu)思的裝置作品。而'天書'及'新英文書法教室'這二件作品雖說是舊作，也在沙可樂為此當(dāng)代裝置藝術(shù)展特別聘任的客座策展人林似竹女士（Britta Erickson）的策劃下，將因增加沙可樂畫廊及徐冰個(gè)人的典藏品一起展出，而會(huì)有不同的面貌及展出效果。

　　4.全新作品中的'猴子撈月'，是特別依據(jù)沙可樂展覽館內(nèi)，三層樓高的天井旋轉(zhuǎn)樓梯空間所設(shè)計(jì)的定點(diǎn)專屬（Site Specific）作品。此作品亦將成為沙可樂畫廊的第一件永久借展（Permanent Loan）當(dāng)代藝術(shù)作品。此展除了展出徐冰的當(dāng)代裝置藝術(shù)作品外，還搭配大量沙可樂畫廊所典藏的相關(guān)古董文物展示。這種時(shí)空交錯(cuò)的展覽模式對以典藏及展覽亞洲古美術(shù)品著稱的沙可樂畫廊來說，是一種新的嘗試，也包含著吸引新觀眾群的企圖；對沙可樂畫廊的固定觀眾群來說，則會(huì)是新的觀賞經(jīng)驗(yàn)；而對其他現(xiàn)代或當(dāng)代的主流美術(shù)館來說，可以說是前所未有，也很難做得到的展覽策略。

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