初中音樂教案模板（精選13篇）

初中音樂教案模板 篇1

　　一、 教學內容：

　　1、由課本上的小插圖引到社會現實生活的大畫面，因地制宜地啟發學生在探索、發現身邊音樂的基礎上，能大膽自信地將自己的發展示出來讓大家分享。

　　2、聆聽幾段熟悉的音樂并選擇與之相對應的生活場景，揭示一個道理：生活中到處都充滿音樂，沒有音樂的生活是蒼白的、不可想像的。

　　教后記：學生參與的程度、交流的積極性、主動性等是評價這堂課教學效果的一個重要因素。

　　二、教學目標：

　　1、對音樂與生活的關系有進一步的認識。

　　2、對身邊的音樂產生興趣并萌生探索的欲望。

　　3、掌握探索、發現音樂的基本途徑與技巧。

　　4、將自己對音樂的發現大膽、自信地展示出來。

　　三、教學重點難點：

　　1、在學生初步理解音樂與生活的密切關系的基礎上，培養學生主動探索音樂的興趣;

　　2、精心設計活動方案，使學生充滿自信地、充分地將自己對音樂的發現展示出來;

　　3、在教材呈現內容的基礎上，在有限的教學時間里最大限度地豐富教學內容，拓寬學生的文化視野。

　　四、教學方法：談話、交流、討論

　　五、課時安排：一課時;課型：綜合課

　　六、教學過程：

　　(一)組織教學，檢查學生出勤情況。

　　(二)導入課題：我們知道，人類的祖先開始是以群居的方式生活的，在沒有任何通訊工具的情況下，他們會是怎樣溝通聯系呢?(學生討論、發表見解)是通過簡單的音節、手勢、表情等身體語言來溝通的。他們在共同完成同一個工作時，有什么辦法來協調動作的統一，以提高勞動生產率呢?比如，筏樹。(學生討論，發表意見)他們是通過一定的語言或一定的音節，由一個人做指揮(領唱)，其他的`人隨著他的領導統一了動作、統一了速度等來提高生產效率。這就是歌曲的雛形，也就是民歌的最早形式——勞動號子。在平原上的人們唱的號子種類很多，可以說有什么樣的勞動就有什么樣的勞動號子。在山區上作業的人們唱的是山歌。其實許許多多的音樂作品都是直接來源于生活的。例如：我們在北京旅游去到王府井的小吃一條街，就會聽到買賣的吆喝聲……今天就讓我們走進生活，發現生活中的音樂。

　　(三)新課：生活中的音樂。

　　1、學生討論，引導學生大膽自如地表演自己常聽的音樂片段。話題是：生活中的音樂，你會選擇不同的時間聽不同的音樂作品嗎?你會唱你喜歡的音樂作品嗎?

　　2、生活中離不開音樂，我們勞動時離不開音樂、在祭祀時需要音樂，高興時、悲傷時都需要音樂。無論是古代人還是現代人，普通人還是偉人、藝術家還是科學家，都離不開音樂。從音樂的角度來看，許許多多的音樂作品直接來源于生活。

　　3、各種生活場景都不能沒有音樂，無論是群眾集會還是個人休閑，無論是歡慶國慶還是歡送親朋，無論是商場購物還是車站候車等，都離不開音樂。

　　4、 欣賞音樂，為場景選配恰當的音樂。(聽后學生展開討論，對比答案)

　　5、得出結論：音樂源于生活又服務于生活。

　　(四)小結本課。

初中音樂教案模板 篇2

　　一、 課程性質與價值

　　音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。

　　音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。

　　音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：

　　1.審美體驗價值 2.創造性發展價值 3.社會交往價值 4.文化傳承價值

　　二、 基本理念

　　1. 以音樂審美為核心

　　在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

　　2.以興趣愛好為動力

　　根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。

　　3.面向全體學生

　　義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的.專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

　　4.注重個性發展

　　要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

　　5.重視音樂實踐

　　通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

　　6.鼓勵音樂創造

　　在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。

　　7.提倡學科綜合

　　音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。

　　8.弘揚民族音樂

　　應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。

　　9.理解多元文化

　　在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。

　　10.完善評價機制

　　評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。

　　三、課程目標

　　1、 情感態度與價值觀

　　1. 豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度

　　2. 培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望

　　3. 提高音樂審美能力，陶冶高尚情操

　　4. 培養愛國主義和集體主義精神

　　5. 尊重藝術，理解多元文化

　　2、 過程與方法

　　1. 體驗 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.綜合

　　3、 知識與技能

　　1. 音樂基礎知識

　　2、 樂基本技能

　　3、 音樂創作與歷史背景

　　4、 音樂與相關文化

　　四、實施建議

　　（一）教學建議

　　1、 教學中應注意的一些問題

　　遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點 ? 注意音樂教學各領域之間的有機聯系

　　面向全體學生，注意因材施教

　　建立平等互動的師生關系

　　運用現代教育技術手段

　　因地制宜實施《標準》

　　（二） 評價建議

　　1、音樂課程評價的原則

　　導向性原則

　　科學性原則

　　整體性原則

　　可操作性原則

　　2、評價的方式與方法

　　形成性評價與終結性評價相結合

　　定性述評與定量測評相結合

　　自評、互評及他評相結合

初中音樂教案模板 篇3

　　1：音(Tone)

　　是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-20xx次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

　　2：音色(Tone-color)

　　指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。

　　3：共鳴(Resonance)

　　共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，產生了共鳴。

　　4：基音(Fundamental tone)

　　物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。

　　5：泛音(Harmonic overtone)

　　除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高(Pitch)

　　音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音“a”，是每秒振動440次的聲音。

　　7：音名(Pitch name)

　　音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名(Syllable names)

　　唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

　　9：音域(Compass)

　　人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

　　10：調性(Tonality)

　　調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

　　11：音階(Scale)

　　指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

　　12：五聲音階(Pentatonic scale)

　　由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　　13：大調(Major mode)

　　調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。

　　14：小調(Minor mode)

　　調式的一種，七聲音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”、“現代小音階”四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

　　15：純律(Just intonation)

　　與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。

　　16：主音(Key-note)

　　調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

　　17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

　　將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。

　　18：協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)

　　根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程。

　　19：音程(Interval)

　　指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

　　20：十二音體系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。

　　21：五聲音階(prentatonic scale)

　　八度內有五音，謂之“五聲音階”。

　　22：七聲音階(diationic scale)

　　八度內有七音，就稱為"七音音階"。

　　23：力度(dynamics)

　　力度指演奏、演唱樂曲時音響的.強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、(漸弱)等。

　　24：不定音高(inderterminate pitch)

　　樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

　　25：不對稱節奏(asymmetric rhythm)

　　又稱“復節奏”(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。

　　26：切分音(synopation)

　　變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：

　　(1)弱拍音延續到強拍位置;

　　(2)休止強拍位置;

　　(3)弱拍音改為強拍。

　　27：無調性(atonality)

　　指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。

　　28：平行五度(parallel fifths)

　　樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

　　29：平行減七弦(parallel diminished seventh)

　　和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是“平行減七和弦”。

　　30：節奏(rhythm)

　　構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。

初中音樂教案模板 篇4

　　一、編寫意圖

　　這一單元是為深化中華民族傳統文化教育，促進學生了解中華民族燦爛的古代音樂成就，培養其熱愛民族音樂而設立的。這一單元與八年級上冊的《八音之樂》是姐妹篇，都是中華母語音樂文化教育的具體材料。設置的欄目中，在介紹春秋時期伯牙、子期的知音故事時，欣賞古琴曲《流水》。唐代大詩人王維的《送元二使安西》作為歌詞譜寫的歌曲《陽關三疊》旋律古樸蒼勁，具有很強的藝術感染力。安排“音樂情景劇”欄目，目的在于讓學生親身體驗陽關送別的情景，以便更好地感受音樂。這是在教學一線收集到的教學案例，可操作性較強，易于調節課堂氣氛。為了不給學生增加學習負擔，同時也為了以后的教材內容不過多地重復，我們沒有不現實地追求中國古代音樂史的“完整性”，而是擷取了“幾朵小花”，由點及面地對中國古代音樂作了簡明扼要的介紹。

　　二、教學安排

　　本單元可以安排為2課時。第一課時可安排“音樂故事”和“欣賞”兩項內容，第二課時為“唱歌”和“音樂情景劇”。

　　在這個單元里，以“高山流水遇知音”的故事為開端，拉開了中國古代“人與音樂”的神秘面紗。隨后出現的《陽關三疊》《楚商》《秦王破陣樂》等或揭示了華夏古韻中音樂與詩歌、舞蹈緊密結合的特征，或展示了古代雄渾古樸的樂風。在教學時，教師應對不同材料進行細致分析，合理編排課堂教學環節。

　　本單元可以按教學計劃建議表中所提示的安排分兩課時完成。

　　第三單元 第一課

　　教學內容：

　　1.講音樂故事，欣賞古琴曲《流水》。

　　2. 學習歌曲《陽關三疊》。

　　教學目標：

　　1.使學生了解并能復述“知音”的故事。

　　2. 了解古琴曲《流水》的音樂內涵，認識古琴的音色。

　　3.學會演唱歌曲《陽關三疊》，并能夠感受和表現出歌曲的基本情感。

　　教學過程：

　　（一）講音樂故事

　　1.問：同學們，你們知道古代有關知音的故事嗎？

　　2.請學生講故事，教師在黑板上寫出一些關鍵詞。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教師適當補充。（如果學生不了解，由教師講故事。）

　　3.問：同學們，知音的故事對你有什么觸動？

　　學生的答案可能涉及到朋友間的友情，這為下面學唱歌曲《陽關三疊》做了鋪墊。學生的答案也可能涉及到音樂溝通人與人之間感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然現象的造型功能，等等，都應予以鼓勵。

　　4.聽古琴曲《流水》

　　這項教學內容也可以先安排聽古琴曲《流水》，后講故事。也可以由教師在古琴曲《流水》的`音樂聲中講故事，然后摘要其中的某些片段加以欣賞。教師要注意鼓勵學生自主領會音樂的文化內涵和意境。

　　（二）唱歌

　　1.可以安排學生先欣賞歌曲《陽關三疊》；也可以先安排學生朗誦詩句，教師彈奏作為背景音樂。

　　2. 讓學生跟隨錄音學唱。

　　3.請學生分析歌曲在調式、節奏、音程等方面的特點。比如，歌曲前面部分較為平緩，音與音之間多為鄰音，節奏上先長后短等。應注意使學生總結出這些特點對歌曲情感表達的作用。

　　4. 教師輔導學生學會這首歌。全班集體演唱。

　　5.可以讓部分基礎好的學生吹豎笛為其他同學的演唱伴奏，并為下節課的音樂情景劇做鋪墊。

　　6.檢查學生的學習效果，可以讓學生相互評判在歌曲意境、詞曲準確性上的得與失。

　　總結并布置下節課的內容。

　　第三單元 第二課

　　教學內容：

　　1.編排并表演音樂情景劇。

　　2.欣賞《楚商》《秦王破陣樂》

　　教學目標：

　　1.組織和引導學生根據上節課學習過的歌曲《陽關三疊》編排并表演音樂情景劇。發揮學生自主創造的能力。

　　2. 能夠在音樂情景劇中將舞蹈、器樂演奏（吹豎笛）、吟詩等相關藝術手段融人其中，充分調動學生的積極性，提高學生綜合表現的能力。

　　3.通過欣賞，使學生了解以編鐘、樂舞等為代表的我國古代輝煌的音樂成就。引導學生將各門學科（如歷史、語文等）的相關知識綜合起來，形成一個整體概念。

　　4.了解編鐘的音色特點及其在古代音樂文化中的作用。

　　5.了解大型樂舞在古代音樂文化中的作用。

　　教學過程：

　　（一）復習歌曲《陽關三疊》

　　采用齊唱、接唱、小組唱等方式復習歌曲《陽關三疊》。

　　（二）創編音樂情景劇

　　1.將學生分為幾個小組，分別創編音樂情景劇“送友人”。可以引導學生先討論角色、劇情，然后進行劇本和臺詞創編，最后分角色表演。

　　2. 教科書中有角色和劇情的簡單提示，教師可以告訴學生在參考提示時不必拘泥于課本，可以自主創新；應鼓勵別出心裁的設計方案和表演。

　　3. 對于人數較多的教學班，教師也可以從班級中選出幾位“演員”表演給大家看。對學生觀眾可以做簡單的分工：可以安排部分女同學在周圍做楊柳搖擺的示意，可以安排同學吹豎笛或演演奏其他擅長的樂器作為聲音背景，可以安排部分同學哼鳴《陽關三疊》的旋律營造某種氛圍……

　　（三）欣賞

　　《楚商》《秦王破陣樂》

　　1.問：聽賞《楚商》和《秦王破陣樂》，你們會有怎樣的感受？請用精練的詞語描述

　　你的感受。

　　2.播放錄音。

　　3. 教師將學生回答的詞語寫在黑板上，并總結這兩首作品所展現出來的古代音樂風格──凝重、莊嚴、神圣、清虛等。

　　4.討論：是什么原因使這兩首作品的音響不同于今天我們所聽的音樂？

　　答案可能會涉及樂器的音色、生活環境、音樂的作用等。

　　（四）總結

　　教師自己總結（或引導學生總結）本課的學習內容、學習效果等。

初中音樂教案模板 篇5

　　教學內容

　　欣賞：《卡門序曲》《今夜無人入睡》。

　　教學準備

　　鋼琴(或其他鍵盤樂器)、音響及多媒體軟件等設備、有關歌劇音樂的文字、圖片材料。

　　教學目標

　　1.通過欣賞歌劇唱段《今夜無人入睡》和《卡門序曲》《威廉·退爾序曲》，使學生初步了解歐洲歌劇藝術的魅力及其起源與發展。

　　2.隨音樂劃拍或指揮，并背唱《卡門序曲》主題旋律和《今夜無人入睡》的曲調，體會歌劇音樂所具有的藝術魅力。

　　3.以歌劇《圖蘭朵》為例，了解本土文化與多元文化的聯系。

　　教學過程

　　1.教師使用多媒體播放歌劇《卡門》錄像片段并聆聽《卡門序曲》，師生共同探究歌劇《卡門》的劇情和序曲音樂特點。

　　2.繼續聆聽《卡門序曲》，使學生從音樂藝術形象的角度初步領略其藝術魅力，并知道《卡門序曲》是歌劇開始時的一首明朗而輝煌的管弦樂曲，它仿佛概括了歌劇的內容。結構基本屬于回旋曲式。樂曲主部是一首節日進行曲，它來自歌劇最后一幕的合唱旋律，氣氛熱烈歡快，由木管和小提琴主奏，音樂把人們帶到西班牙斗牛場的喧鬧狂熱的氣氛中。

　　3.引導學生隨音響邊劃拍邊哼唱“節日進行曲”和弦樂主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲調，使學生體會《斗牛士之歌》雄壯、威武的.曲調，與主部音樂“節日進行曲”形成鮮明的對比。要求學生記住這兩首音樂的旋律。

　　4.教師簡介四幕歌劇《威廉·退爾》劇情，并引導學生聆聽《威廉·退爾序曲》，使學生初步了解該序曲的結構分為四個部分，教師可采用邊欣賞邊列表的方式，引導學生從每部分音樂使用的樂器、音樂主題、音樂表現要素表達的意境和音樂形象等，進行分析以加深對序曲音樂的感受和理解。

　　5.學生可隨《威廉·退爾序曲》主題音樂劃拍哼唱，記住主題。

　　6.欣賞《今夜無人入睡》，簡介歌劇《圖蘭朵》劇情，了解歐洲歌劇音樂融入中國民歌《茉莉花》，使學生了解本土文化與多元文化的聯系。并記住《今夜無人入睡》的曲調。

　　教學內容：聽《乒乓變奏曲》唱：《五星紅旗》

　　教學目標：1、欣賞與運動有關的歌曲，感悟同類題材的音樂作品的特點與異同。

　　2、在律動、隊列變換、音樂游戲等活動中能用適當的肢體語言表現音樂作品的情緒、力度與速度；在創造性音樂活動中，表現出積極的態度。

　　教學重點：

　　學習新歌；感受作為中國人的驕傲

　　教學難點：

　　歌曲節奏

　　教學過程：

　　一、組織教學：聽《運動員進行曲》，變換隊形走進教室2’

　　二、師生問好

　　三、欣賞《乒乓變奏曲》

　　1、聽一段聲音，說說這是什么運動的聲音

　　2、聽2段音樂，選擇一段最適合表現乒乓的音樂

　　3、比賽開始了，聽一聽，這2段比賽是不是一樣激烈

　　4、請一組小朋友打拍子，另一組小朋友念節奏，看看是速度變快了，還是節奏變緊了？

　　5、象這樣用改變節奏等使樂曲有變化、更豐富叫“變奏”。所以這首曲子就叫做變奏曲，你能給這首曲子起一個合適的名字嗎？

　　6、讓我們一起跟著音樂來參加這場時而輕松時而緊張的比賽吧！（再次欣賞）

　　四、導入

　　1、剛才我們模擬了打乒乓時的情景，接下來，讓我們來看一段真正的乒乓比賽（奧運比賽片段）

　　看了這段錄像，你想到了什么2’

　　2、是啊，此時此刻，老師也非常激動，我國奧運健兒在賽場上，奮力拼搏，為中國奪得了51枚金牌，鮮艷的五星紅旗一次又一次的升起在鳥巢的上空，升起在我們心中。

　　五、學唱《五星紅旗》

　　1、聽老師范唱，回答：五星紅旗飄在了哪些地方

　　2、聽錄音，這首歌曲的情緒是怎樣的。

　　3、有節奏的朗讀歌詞

　　4、跟錄音輕輕哼唱

　　5、齊唱

　　6、有感情的演唱歌曲

　　六、音樂奧運會10’

　　下面，讓我們也來進行一場音樂奧運會，好不好？看看我們要比些什么？（播放賽事安排）

　　1、比一比誰的歌聲最美。請每個小組推薦一個代表上來，演唱歌曲《五星紅旗》

　　2、節奏模仿的比賽，請各小組派另一名代表上來抽取節奏題，并進行模仿

　　3、認一認這是什么打擊樂器，這些打擊樂器適合為哪首歌曲伴奏，能不能伴奏一小段？（統計獲獎情況）

　　七、小結

　　雖然北京20__奧運會已經結束，我們的音樂奧運會也結束了，但是五星紅旗永遠飄揚在我們心上。

初中音樂教案模板 篇6

　　教學內容:

　　歌曲《西風的話》

　　教學目標:

　　1.學唱《西風的話》，學習用自然舒展的聲音歌唱秋天的美景。

　　2.通過學唱歌曲，認識到歌曲的主旨--珍惜時間，熱愛美好生活。

　　教學重難點:

　　指導學生用自然、舒展的聲音演唱歌曲，表現歌曲的抒情意境。 教學準備:多媒體課件、電子琴等。

　　教學方法:聽唱法、啟發式等。

　　教學課時:一課時

　　教學過程:

　　一. 組織教學:

　　師生問好。

　　二.導入

　　1.引入秋天美景圖片。

　　2.如果用綠色、紅色、金色、白色來形容四季，哪種顏色最適合秋天?請同學們說說關于秋天的主題詞:“秋收”、“秋高氣爽”、“收獲”、“火紅的楓葉”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等，那么美麗的`秋天是誰給我們帶來的呢?當夏天南風飄然離我們而去，陣陣西風，帶來了秋天的信息，西風對我們說。讓我們一起學習歌曲《西風

　　的話》。

　　三.學唱歌曲《西風的話》

　　1.初聽歌曲。在聽歌曲的時候請大家思考:歌曲的旋律是怎樣的?速度是怎樣的?(平緩級進，較慢)。

　　2.這么好聽的歌曲，作曲家是誰呢?介紹作曲家黃自:黃自(1904--1938)作曲家、音樂家。江蘇川沙(今屬上海市)人，曾赴美國學習，先后在歐伯林大學音樂學院及耶魯大學音樂學院學習作曲、鋼琴。1929年歸國后，先后在上海滬江大學音樂系任教并兼任音樂教務主任，作品有:清唱劇《長恨歌》;合唱曲《抗敵歌》、《旗正飄飄》;愛國歌曲《熱血》、《九一八》;藝術歌曲《點絳唇》、《思鄉》、《玫瑰三愿》。著作有《和聲樂》、《西洋音樂史》等。其中《思鄉》、《長恨歌》、《抗敵歌》被評為20世紀華人音樂經典。

　　3.朗讀歌詞，仔細領會歌詞，西風到底告訴我們什么?(珍惜時光，熱愛生活和對美好時光的憧憬)。這也是這首歌的主旨(中心思想)。簡練而生動地描寫了一年來小朋友的成長和節令景物的變化，點出了初秋的特征，饒有情趣。

　　4.聽師范唱。同位討論，這首歌曲節拍是多少拍?運用了什么節奏型?

　　5.教師簡單分析歌曲:這首歌為4/4拍，大調式，一段體。由四個樂句組成，這四個樂句都采用了相同的節奏:X X -- -- ︱ X - X - ︱ X X︱ X- - 0 ︱，但旋律的變化表現出不同的情緒對比。旋律流暢，在上下流動的級進中插

　　入音程大跳，變化有致，力度運用細膩恰當，使歌曲具有豐富的表現力。由于使用擬人化的手法，將“西風”作為第一人稱“我”， “你們”代表“孩子”，唱起來倍感親切。

　　6.學唱歌曲:

　　1) 跟琴視唱歌譜。先找出歌曲的最高音、最低音。

　　2) 用“啊”隨琴唱旋律，并試著打節拍演唱。

　　3) 填詞唱歌曲，電子琴伴奏。

　　4)接龍唱練習。

　　5) 集體完整演唱歌曲。我們應該怎樣去演唱，來體現歌曲中的秋意呢?(注意:要字正腔圓，演唱“襖”、“高”、“蓬”、“紅”等字要使聲音飽滿，吐字清晰。)

　　6)邊聽邊唱，認真體會在演唱時，哪些地方可作漸強或漸弱的處理?分組討論，將歌曲的旋律線畫在課本上，說說注意歌曲的強弱變化有哪些好處?(使歌曲更好聽、更富有感情)

　　7) 嘗試用中等稍慢的速度演唱，體會歌曲的意境，注意將歌曲的強弱對比表現出來，輕柔、舒展的聲音演唱，找一位同學指揮集體演唱 。

　　四.教師小結。

　　五.課后拓展:說說本節課自己的收獲。

初中音樂教案模板 篇7

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過聆聽歌曲，感受歌曲帶來的意境，學生能夠產生對民族的熱愛之情。

　　【過程與方法】

　　通過演唱、聆聽、感受等方法，學生能夠進行對歌曲創編活動。

　　【知識與技能】

　　了解裝飾音、襯詞、力度符號、回聲等，體會歌曲所表達的意境并學會哼唱。

　　二、教學重難點

　　重點：引導學生體驗旋律的美感，感受歌曲所傳達的情感。

　　難點：了解裝飾音、襯詞、力度符號、回聲等，并學會哼唱歌曲。

　　三、教學過程

　　(一)情境導入

　　教師創設情境利用多媒體播放《蘋果豐收》，并提出問題：歌曲是哪個民族的?

　　學生自由發言。

　　教師總結：本首歌曲的是朝鮮族歌曲，我國地大物博，五十多個民族，每個民族都有自己民族不同的歌曲，順勢引出赫哲族民歌《烏蘇里船歌》。

　　(二)感受體驗

　　1.初聽歌曲

　　并設問：“歌曲的情緒是怎樣的?”

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌曲的情緒是悠長的、寧靜的，仿佛把人們帶入到了烏蘇里江邊。

　　2.復聽歌曲

　　并設問：“歌曲有什么特點?

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌曲整體的感覺是搖曳的，具有船歌的特點，仿佛看到了在江上人們捕魚的場景。

　　(三)分段欣賞

　　1.再次聆聽歌曲，嘗試將歌曲進行分段，通過聆聽歌曲可以分為三段。

　　2.帶領學生聆聽第一段，并提問第一段音樂有什么特點?

　　學生自由回答。

　　教師講解：第一段運用了大量的襯詞、力度記號、裝飾音和回聲等。力度記號強弱的變化，營造了歌曲的意境，回聲的出現仿佛把人們帶到意境中，感受烏蘇里江的美。

　　3.帶領學生哼唱第一段，注意力度以及裝飾音的出現。

　　4.帶領學生聆聽第二段，并提問第二段歌詞描繪的是什么內容?

　　學生自由回答。

　　教師講解：第二段出現了歌詞，并且出現了少量的'襯詞，更加突出地描繪了烏蘇里江的美景和漁民捕魚豐收的喜悅，歌詞的出現能夠幫助大家更好地感受和體會歌曲，了解作者要表達的思想情感。

　　5.帶領學生有感情地哼唱第二段。

　　6.帶領學生學習第三段，并通過前兩段的欣賞方式總結第三段的特點。

　　學生自由回答。

　　教師講解：第三段重復第一段，出現了大量的襯詞，目的是將聽眾拉回現實，再次感受烏蘇里江的美景。

　　7.帶領學生哼唱第三段。

　　8.再次整體聆聽歌曲，并帶入剛才的體會。

　　9.整體的融入感情哼唱歌曲。

　　(四)鞏固提高

　　教師請學生自由分小組用打擊樂器為歌曲創編伴奏，提醒學生打擊樂器要根據歌曲的強弱進行選擇。

　　創編完成后請各組進行表演，而后進行生生評價、教師評價。

　　(五)小結作業

　　今天我們學習了歌曲《烏蘇里船歌》，感受到了歌曲中濃濃的春意，希望同學們在生活中善于觀察生活中的美，熱愛生活。

　　回去繼續搜集中外民族的船歌，下節課進行分享。

　　四、板書設計

初中音樂教案模板 篇8

　　教學目標：

　　一、情感態度價值觀：

　　1、引導學生喜歡我國彝族音樂，感知音樂中的民族風格和情感，了解彝族的音樂傳統，培養學生熱愛我國這個多民族的大家庭。

　　2、通過學習彝族民歌《阿西里西》，激發學生熱愛生活、熱愛勞動的情感。

　　3、在音樂實踐中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

　　二、過程與方法：

　　1、運用多媒體電教手段，使學生置身于彝族山寨，在歡快、熱情的彝族歌曲聲中，充分展開想象，了解彝族風俗人情，初探彝族民歌的音樂元素。

　　2、在學習歌曲的過程中，采用自主學習的方法，引導學生自主參與各項學習活動并順利完成學習任務，同時培養學生良好的合作意識和協調能力。

　　三、知識與技能：

　　1、有興趣地學唱歌曲，能用自然圓潤、略帶彈性的聲音和歡快活潑的情緒演唱《阿西里西》，并根據自己對歌曲的理解設計表現形式。

　　2、在歌唱中注意音樂基本表現要素的作用，如力度、速度、音色等對歌曲表現的重要性。

　　教學重點、難點：

　　一、重點：通過各種手段的學習，在理解的基礎上，積極主動的'把《阿西里西》的風格特點恰當自然的表現出來。

　　二、難點：調動學生積極參與到實踐活動中來，掀起各環節的小高潮，以獲取良好的學習效果。

　　教具：

　　多媒體課件、鋼琴、紅綢、彝族民族服等

　　教學過程：

　　課 堂 設 計

　　教 師 活 動

　　學 生 活 動

　　設 計 意 圖

　　一、導入階段

　　課前播放《阿細跳月》的mtv，創設情境，使學生在走進音樂教室時就走進了彝族山寨。

　　1、組織學生進行肢體活動節奏型是即興的，動作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、擊掌等。

　　2、教師演唱一首歌曲《趕圩歸來啊哩哩》。

　　問題：你知道這是哪個民族的歌曲嗎？給你留下印象最深的是什么？你有什么聯想？是什么因素使你產生了這種聯想？

　　3、根據學生的回答作恰當的總結和評價。

　　4、對于“彝族”同學們了解多少？

　　5、教師利用課件梳理有關內容。

　　彝族主要分布在云南、四川、貴州等省，有十幾個支系。

　　彝族崇尚火，是追求光明的象征。在彝族地區，最隆重的傳統節日是火把節，火把節多在農歷六月二十四或二十五日舉行。

　　彝族民居、服飾、歌舞、樂器等。

　　有秩序的進入教室并分組坐好準備上課。

　　1、學生隨教師打節奏作肢體活動。

　　2、學生欣賞教師的演唱然后各抒己見。

　　（彝族 啊哩哩 載歌載舞的節日歡慶的場面 節奏感強 歡快熱烈……）

　　3、學生互相點評。

　　4、學生交流研究性學習的內容有關彝族風情的知識。

　　5、聆聽教師簡介，感受西南風情。

　　課前幾分鐘的肢體活動即可以放松師生情緒，拉近師生關系，又可以為下一步的彝族舞蹈創編提供了素材，作好了鋪墊。在這一環節中還注意滲透了同學間的合作關系。

　　教師的真情演唱引出彝族民歌的風格特點，使學生從音樂的角度去分析感受，引起他們的有意注意。

　　多媒體課件演示相關內容，為教學創設了意境，學生視聽結合走進彝族山寨了解民俗風情。課件的背景音樂是童聲合唱《阿西里西》，已經在不自覺中進入到新課教學中。

初中音樂教案模板 篇9

　　目標：

　　（1）讓學生對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。

　　（2）能夠用自然圓潤的聲音來演唱歌曲《桑塔.露琪亞》，背唱其中一段歌詞，并能認識船歌這種體裁。

　　（3）能夠感受，體驗《桑塔.露琪亞》的音樂情緒和風格，分辨男高音的音色特點。

　　（4）能夠參與演唱活動中的即興表演。

　　重點：

　　了解意大利的文化，藝術，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亞》

　　難點：

　　意大利船歌的演唱情緒的把握。

　　教具：

　　鋼琴，音響，電視機。

　　教材分析：

　　1、《桑塔.露琪亞》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特勞根據威尼斯船歌的風格而改編的，《桑塔.露琪亞》兩段歌詞將美麗的夏夜展現在人們面前，令人陶醉，令人忘懷。歌曲為c大調，八三拍子，中速稍快，由兩個樂段構成，歌曲旋律優美流暢，給人以美好的藝術享受。

　　2、船歌：這種歌曲或樂曲的特點是多采用八三拍子，八六拍子，給人以搖晃感覺，其情緒特點色彩是開朗奔放的，熱情洋溢的`。

　　教學過程：

　　一、組織教學（復習新疆民歌《青春舞曲》

　　二、導入新課

　　2、展示歐洲和意大利的版圖）

　　三、觀賞意大利的名城威尼斯，佛羅論撒（通過影像資料）

　　1、了解意大利的風土人情

　　2、請學生討論（如威尼斯的交通工具貢多拉，佛羅論撒的歌劇院，意大利的那不勒斯等）

　　四、欣賞意大利的音樂藝術。

　　1、請學生觀看帕瓦羅第演唱的意大利民歌《我的太陽》。（意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太陽》——帕瓦羅第）

　　2、讓學生討論世界三大男高音的聲音特點：（帕瓦羅第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色豐滿華麗，堅強有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流暢抒情）。

　　五、學習意大利民歌《桑塔.露琪亞》

　　1、聽范唱，（請學生講解歌曲結構，明確歌曲的調號和拍號）

　　2、學唱歌曲

　　A：請有鍵盤基礎的學生帶領大家學習歌曲的旋律

　　B：老師帶領學生來練習曲中的變化音。

　　c：有感情的朗誦歌詞。

　　D：完整演唱第一段，體會歌曲的內容和風格。

　　3、請學生設計此歌演唱方案（演唱情緒等）

　　4、請兩位以上的學生演唱個別段落，來展示他們設計的演唱情緒。

　　六、學生對《桑塔.露琪亞》進行表演和在創造。

　　1、體會劃船動作，并分組練習。

　　2、結合演唱，邊劃邊唱，營造船歌氛圍。

　　七、小節和布置作業

　　1、下去練習歌曲第二段。

　　2、去網上搜索和歐洲相關的藝術文化和了解歐洲歷史。

初中音樂教案模板 篇10

　　教具錄音機、多媒體、鋼琴

　　教學目的1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲

　　2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲。

　　3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，情感在音樂中獲得體驗，并能展開一定的聯想空間。

　　重點難點從小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中獲得音樂情感的體驗。

　　一、課前預習及導課。

　　1、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成并首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻戶曉的民間傳說為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁山伯與祝英臺》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色。

　　2、這一民間傳說與史實有很大的出入。二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“梁青天”的美稱。梁山伯死后，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。可是在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻著“祝英臺女俠之墓”的石碑。石碑背面記載著祝英臺的身世：“祝英臺乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，后來遭貪1官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬于胡橋鎮。由于二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以后，在民間就產生了各種各樣關于感人致深的故事。

　　二、授新課

　　引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。

　　由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

　　呈示部：主部主題──在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題。”

　　（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，臺下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）

　　副部主題──與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英臺女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過后，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英臺假意說家中有個妹妹愿嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）

　　低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。

　　展開部：由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。

　　（祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，

　　又轉入慢板樂段──“樓臺會”（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。

　　接下去音樂急轉而下──哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的.緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家后不久病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英臺縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。

　　再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。下面我給同學們朗讀一段“化蝶”的歌詞。

　　碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。

　　同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓臺。

　　樓臺一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。

　　所有的人都被二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘于悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬于他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。

　　三、總結

　　今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲，我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身于音樂之中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人間最可貴的就是真情

初中音樂教案模板 篇11

　　一、教學目標

　　【情感態度與價值觀】

　　學唱歌曲，體會歌曲真摯的情感，并引導學生以積極的心態正確的歌唱，培養良好的歌唱習慣。

　　【過程與方法】

　　在體驗、比較的過程中感受民族音樂多元化的風格特點。

　　【知識與技能】

　　有感情演唱歌曲，體會不同作品之間體現的不同音樂要素。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　演唱歌曲，并表現出歌曲舒展優美的特點。

　　【難點】

　　用正確的發音技巧唱好變化音。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放歌曲《青春舞曲》，學生自由跟唱。提出問題：曲作者是誰?

　　學生自由發言，教師總結：《青春舞曲》是王洛賓的作品，那么他還寫過那些作品?

　　學生再次發言，教師總結：王洛賓，中國作曲家和民族音樂學家。王洛賓自1937年就開始搜集、整理、編寫、出版中國西部地區的民歌，被譽為“西部歌王”。1938年他在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結下了不解之緣，創作了《在那遙遠的地方》《半個月亮爬上來》等優美動聽、流傳極廣的民歌。

　　引出這節課主題《在那遙遠的地方》。

　　(二)新課教學

　　1.欣賞歌曲

　　(1)聆聽歌曲，感受情緒，歌曲描寫了什么內容?

　　學生自由回答。

　　老師歸納總結：這是一首青海民歌，前兩段用形象的比喻贊美姑娘的美貌，后兩段則表達出青年對姑娘真摯的愛情。

　　(2)再次欣賞

　　老師設置問題：邊聽邊思考歌曲的速度、節拍是如何表現的?

　　學生自由回答。

　　老師歸納總結：優美、抒情的旋律，舒展的節奏、高亢自由的`音調、緩慢的速度。

　　2.朗讀歌詞，體會歌詞所抒發的情感。

　　3.學唱歌曲

　　(1)進行發聲訓練，以氣帶聲，以聲傳情。

　　(2)老師跟著鋼琴范唱歌曲。

　　(3)學生學唱歌曲第一段，注意歌曲音準。

　　老師設置問題：請同學們看歌譜，曲調中出現了一個變音記號，大家知道這個變音記號的名稱和意義嗎?

　　學生自由回答。

　　老師歸納總結：這個變音記號叫“升記號”，所標示的音符將升高半音演唱。

　　(4)跟琴學唱旋律，識讀樂譜。用模仿的方法唱好變化音。

　　老師用兩種方式演唱，第一種是短促的嗓音，第二種是圓潤的嗓音。設置問題：哪一種唱法更好?

　　學生自由回答。

　　老師歸納總結：第二種我運用了正確的發音技巧與咬字方法，演唱出了青年對姑娘的愛慕，同學們在演唱的時候要注意歌唱時氣息的控制，口腔打開，微笑著歌唱，身體的每一個部位都處于興奮的狀態。

　　(5)學生完整的有情感的演唱。(剛才提到了前兩段和后兩段在表達內容上的區別，為了體現青年對姑娘的真摯情感，第二段要逐步推向高潮。)

　　(6)分小組練習并表演。

　　(三)鞏固提高

　　欣賞《康定情歌》，對比《在那遙遠的地方》與《康定情歌》之間的區別。

　　老師設置問題：《康定情歌》是四川民歌，音樂熱情飽滿，旋律歡快跳躍，輕快的'速度，形象的表達了人們對愛情的直白和坦率。《在那遙遠的地方》是青海民歌，以舒緩，深情的旋律，形象、生動、真摯的語言委婉地表達了男青年對年輕貌美的草原姑娘的愛慕。

　　(四)課堂小結

　　今天我們這節課學了《在那遙遠的地方》，感受了新疆音樂的溫柔含蓄的風格特點，希望同學們課下多了解關于新疆音樂文化，了解我們祖國各民族的音樂，這節課就到這里，下課。

初中音樂教案模板 篇12

　　一、初識名人

　　課前大家廣泛搜集了貝多芬的資料，請展示一下好嗎？

　　我給大家準備了貝多芬的《命運交響曲》，聽完后，告訴我你的感受，《音樂巨人貝多芬》教案設計8。

　　二、聽《命運交響曲》片段，交流感受。

　　生1：感覺很震撼，很有氣勢，仿佛是激烈的敲門聲。

　　生2： 。

　　這部宏偉的充滿哲理和英雄史詩般的巨作，貝多芬創作了6年時間。此時的他已在無聲的世界里孤獨地掙扎了二十余年。是什么力量使他超越了自身的痛苦，成為偉大的音樂巨人呢？讓我們一起走近名人。

　　三、走近名人

　　1、 布置大家預習了課文，誰先來讀一下生字？齊讀。

　　2、課文從客人來訪談起，請你概括其中寫了哪幾件事？

　　（客人參觀貝多芬工作室——客人與貝多芬會面——貝多芬回憶最后一次指揮的情形）

　　四、解讀名人

　　1、 作家何為寫人物傳記非常善于塑造生動的人物，你覺得文章寫的最精彩地方在哪里？(肖像、語言)

　　我們先來剖析肖像描寫部分，誰來讀？

　　3、請你按照“從 中，我讀出了一個 的貝多芬，初中一年級語文教案《《音樂巨人貝多芬》教案設計8》。”這一句式，說說你的理解。師舉例。

　　學生讀外貌描寫部分，交流。

　　①外貌：（雙肩、眼睛、嘴）—堅忍無比

　　②比較閱讀 羅曼羅蘭的《名人傳》片斷，比較寫法的異同。

　　（相同：觀察角度相同，著眼點相同

　　不同：課文抓住典型特征，語言簡練，著力表現貝多芬堅忍無比的`生的意志；選文描寫全面細致，突出了貝多芬相貌平庸甚至丑陋，與下文寫貝多芬不朽的貢獻、偉大的人格相對比。）兩段描寫各有千秋，都服務于作者的寫作目的，都能以形傳神，課文尤其如此。

　　③寫法：以形傳神

　　仿寫練習：抓住某位同學的一個面部特點寫一、二句話、交流。

　　4、內心（語言）

　　古語說：言為心聲，透過貝多芬的語言，我們走進他的心靈。揣摩貝多芬的語言，說說你的理解。

　　a 一株樹：苦悶、絕望 熱愛自然

　　b 火山： 堅強 與厄運抗爭、獻身音樂

　　c 心里的音樂： 用生命創作

　　d “永恒”：超越自我 音樂相伴 （用苦痛換來歡樂）

　　5、概括貝多芬給你的總體印象：獨立堅強，嚴肅善良、熱愛自然、酷愛音樂、不屈服于厄運。

　　1、作者為什么稱貝多芬為“音樂巨人”？ 信念、巨人、貝多芬

初中音樂教案模板 篇13

　　第一單元花季如歌

　　第1課藍天白云

　　教學內容：1、學習歌曲《藍天白云》

　　2、欣賞歌曲《為我們的今天喝彩》、《我聽見時光的聲音》學習目標：1、學習歌曲《藍天白云》，唱出自由自在、樂觀向上的情感

　　2、欣賞《為我們的今天喝彩》，感受現代青少年的青春活力和時代氣息

　　教學重點：感受表現花季少年生活的音樂作品，并能用自己的歌聲傳達出新時代少年朝氣蓬勃、奮發向上的精神風貌

　　教學難點：對音樂作品的評析和表現

　　教學過程

　　（一）導入

　　1、課前音樂：播放展現美麗風景（風輕云淡）的輕音樂

　　2、語言設境：我們送走了滿載收獲的20xx年，迎來了嶄新的充滿希望的20xx年。對于親愛的同學們，也告別了天真浪漫的童年，

　　步入了風華正茂的花季歲月。處處都洋溢著詩意和歌聲，像藍天和白云，沐浴著一片愛的陽光！

　　（二）揭示課題

　　——花季如歌（小黑板）

　　（三）學習歌曲《藍天白云》

　　1、聽賞《藍天白云》，感受歌曲情緒

　　2、說一說歌曲的情緒、節奏等→找出歌曲中重復和變化重復的地方，分析歌曲的曲式結構→教師歸納總結

　　3、再次聽賞《藍天白云》，輕聲跟唱，熟悉旋律

　　4、節奏練習：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO

　　5、跟琴填詞演唱→視譜演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止處

　　6、歌曲處理：嘗試用不同的方式來演唱（齊唱、領唱齊唱等），用歡樂的歌聲唱出超越昨天的信心和對今天世界的熱愛！

　　（四）欣賞《為我們的今天喝彩》

　　1、聽賞歌曲，思考歌曲表達了什么樣的`情感？→談一談感受

　　2、教師歸納，簡介歌曲

　　3、再次聽賞，并跟唱，體會歌曲浪漫熱烈的情緒和富有動感的旋律

　　（五）聽賞《我聽見時光的聲音》

　　1、欣賞歌曲，感受歌曲的情緒

　　2、說一說歌曲表達了怎樣的情感？談談感受

　　（六）小結這節課我們學習、欣賞了三首表現花季少年生活的歌曲，我從同學們的歌聲里深深地感受到了自由自在、朝氣蓬勃、樂觀向上的青春氣息！我衷心地祝愿同學們的生活中處處都洋溢著歡樂和幸福！同時也希望大家能夠超越昨天、珍惜今天、收獲美好的明天！

　　第2課那不勒斯舞曲一、組織教學：播放上節課所學歌曲《牧場上的家》，讓學生聽著音樂，愉快地走進教室。（目的是營造音樂課輕松、愉快的氛圍）二、新課導入：同學們，在上課前我們先來做一個小測試：請大家聽到老師"預備——開始"的口令后，把手貼到下巴上。教師在喊出"預備——開始"口令的同時，有意夸張地把手貼在臉頰上。此時出現微妙的情形：全體學生幾乎無一例外地都會隨教師把手貼在臉頰上。教師讓同學們互相觀察手放的位置，提出問題："剛才老師講的要求是什么

　　"？同學們會流暢的回答："聽到老師預備——開始的口令后，把手貼到下巴上"。引導學生思考：為什么聽到老師的口令后，大家都把手錯放到臉頰上呢？原因很簡單，因為同學們都看到老師是把手放到臉頰上的，所以也都把手放到了臉頰上。這個現象說明一點，那就是同學們相信眼睛看到的勝于相信耳朵聽到的。俗話說：眼見為實，耳聽為虛。也說明這是人們生活中普遍存在的現象。但是，世界是由多元化組成的，我們除了可以用眼睛的視覺去觀察我們周圍的世界，還可以用耳朵的聽覺去發現和感受這世界的另一面。音樂是一種聽覺藝術，因此，學習音樂是培養和發展我們用聽覺去發現和感受周圍世界的能力。

　　今天老師向同學們介紹幾種西洋銅管樂器，并和大家一起欣賞一首小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同學們在用眼睛觀察西洋銅管樂器形狀及演奏姿勢的同時，注意用聽覺去感受西洋銅管樂器的音色特征和聲音表現特點。

　　三、西洋銅管樂器介紹：

　　1、展示多媒體課件，呈現課題《那不勒斯舞曲》和本課的四個教學內容標題：（1）西洋銅管樂器介紹；（2）鞏固練習；（3）為欣賞做準備的練習；（4）欣賞：小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》。

　　2、用多媒體教學手段把小號、長號、圓號和大號的樂器形狀（圖像）、音色特征及聲音特點介紹（文字和解說）、演奏姿勢（圖像）

　　和樂器演奏音樂實例（音樂）多方位整合的呈現給學生，使學生在觀察樂器的同時可以看到有關樂器的音色特征和聲音特點的解說文字，聽到解說聲音；在聆聽某種樂器演奏的音樂實例時可以看到使用本樂器的演奏姿勢和方法。（教師利用多媒體計算機在向學生介紹過程中，注意重點簡要提示各樂器的聲音特點，小號：聲音高而明亮；長號：聲音有些撕裂的感覺；圓號：聲音帶有一種朦朧感；大號：聲音渾厚低沉。）

　　四、鞏固練習：

　　使用多媒體計算機在大屏幕上呈現出各種銅管樂器的圖像，學生每組選出兩名代表，聽播放的音樂片段，說出所聽音樂的主奏樂器名稱。判斷回答錯的可以由本組其他學生給予補充和糾正。

　　五、為欣賞做準備的練習：

　　1、在大屏幕上由簡到繁按順序呈現《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三樂段的主題音樂節奏，引導學生按樂段音樂主題分別進行節奏視讀。

　　2、結合譜例，指導學生分析、歸納三個樂段的主題音樂在節奏上的不同之處。第一樂段：主題每一句的節奏型都是由八分休止符緊接十六分音符來開始；第二樂段：節奏型與第一樂段相近，但開始句不是十六分音符，而是用附點音符；第三樂段：由八分音符開始，緊接著是頓音與連音相間的一大串十六分音符。