音樂教案－旋律音樂
旋律中的三和弦
教學目標 ：
1、通過教學，掌握有關三和弦的基本知識，并能聽辨感受大小不同的和聲色彩。
2、通過《月光》欣賞初步感受和聲色彩變化在音樂作品中的作用。
3、激發學生對外國優秀音樂作品的熱愛。
4、培養學生音樂的感受能力，審美能力和創造能力。
教學重點、難點：
1、聽辨大小三和弦，體會其不同的和聲色彩。
2、嘗試在歌曲的旋律中配置三和弦。
教具準備：
錄音機、投影機、自制幻燈片、視唱譜等。
教學模式流程：
導入 感知 理解 運用
《森林深處 的杜鵑》 吹奏討論探索發現認識新知 《月光》 《中國、中國鮮紅的太陽永不落》
激發 體驗 創造
教學過程 ：
一、導入 ：激發：
引言：同學們，現在是什么季節？
學生：春天。
今天老師和你們一起到春天大森林去聆聽杜鵑叫聲（出示幻燈）感受一下作曲家是如何描繪森林的寂靜和幽深的。
二、體驗：
1、欣賞《森林深處的杜鵑》
（1）樂曲介紹：這首樂曲選自法國作曲家圣桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》第九首，鋼琴輕柔優美的音響，描繪了寂靜山林，單簧管逼真地模仿著杜鵑叫聲，仿佛把人們帶進了幽深的莽莽森林。
（2）同桌交流，作曲家用了上節課什么知識來表現森林寂靜和幽深的。
學生：和聲
（3）吹奏一組三度的和聲音程：并請一位同學寫到黑板上。
（4）一半同學吹，一半同學選擇適宜色彩來標記和聲色彩。
要求：兩組交換，并請一個同學標到黑板上。
2、引出課題：三和弦
（1）要求：學生按上行、下行再吹奏一遍，老師加進第三聲部。
（2）設問：這次吹的聽上去跟剛才有什么不一樣。
學生回答：多了一個音；和聲音響更豐富了，立體感更強了等等。
（3）教師彈奏，并請同學把老師加的音寫出來。
（4）介紹各 音的名稱：
五音
三音
根音
（5）出示表格并討論：（幻燈二）
結 構 色 彩
要求：A、教師為七組音按上級數標記。
B、學生按小組討論尋找七組音的組合規律及和聲色彩
（6）學生回答：
（7）教師出示表格（幻燈三）并歸納。
結構色彩名稱
大三度十小三度明亮大三和弦
小三度十大三度暗淡小三和弦
(8）學生說說三和弦的特點。
（9）揭示課題《三和弦》
三個音按三度音程關系疊置起來所構成的和聲音響效果就叫三和弦。
3、聽辨大小三和弦：
要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。
4、再次體驗，欣賞《月光》
導入 ：老師請你們欣賞一段音樂，它就是用了今天所學的知識點通過和聲色彩變化來描繪一種特定的意境，請同學閉起眼睛聽一聽，這是一個怎樣的音樂意境呢？
（1）學生欣賞音樂《月光》中教師拉上窗簾（出示幻燈四）設置夜景。
（2）暫停音樂，讓學生突然感到身臨其境的感受。
（3）簡介樂曲。
這就是法國作曲家德彪西所寫的《月光》，樂曲通過各種表現手法，特別是注重和聲的各種輕淡，濃重的變幻，繪聲繪色地描繪了月光色彩變化。
（4）繼續欣賞：
要求：用繪畫，文字或肢體語言等表現音樂中月光的變化。
（5）同學把感受到的月光講給大家聽。
（6）教師小結：
和聲音響效果的明暗濃淡之分，具有渲染音樂色彩的作用。
流 程 說 明
初中學生的心理生理特點，決定了音樂的教學過程 應該是學生的主動探究，教學關鍵是教師恰當引導體現學生的主體地位，教學中，有意識由和聲音程逐漸引入到三和弦，通過學生的吹吹看看、聽聽、議議等一系列自主活動探索并發現新知三和弦。最后通過《月光》欣賞，進一步體驗和聲色采在塑造音樂形象中所起的作用。使學生在主動參與和優美的情感體驗中鞏固了新知識的理解。
三、創造：
1、出示樂譜
2、分高低聲部吹奏。
3、為歌曲再配置一個聲部。
4、借助口琴學習吹奏第三聲部。
5、吹奏創編的第三聲部。
6、同學分三個聲部吹奏。
7、請同學說說加了一個聲部后音響效果有什么不同？
8、小結：這堂課我們學到了什么？
要求：讓學生在討論過程中小結三和弦的知識點。
流 程 說 明
學生不僅掌握所學的知識，更重要的是通過情感培養，提高學生的音樂創造能力，做到學以致用，本課時通過為歌曲《中國、中國鮮紅的太陽永不落》配置第三聲部既使學生學習水平由”掌握“上升到“創新”，又使學生從創作成功的喜悅中對音樂學習產生更大的興趣。
教案說明：
旋律中的三和弦是初中階段和聲知識中的一個重要內容，它既是旋律立體構成中音程知識的加深，同時又為以后和聲知識的學習打下基礎，因此，讓學生掌握三和弦知識顯得尤為重要。
根據教材內容，及郁文武老師關于中小學音樂學科改革行動綱領的輔導講座，我進行課堂教學結構改革，以激發—體驗—創造的教學模式進行嘗試，基本思路是這樣的：
一、以聽覺為先導，激發情感。
興趣是推動學生學習的強大動力，因此要創設一種可激發學生某種興趣的情境，使學生產生好奇感，也就是在教材內容與學生求知心理間架起一座橋梁，從而把學生引入到有關的知識中去。如：在本課教學中，我通過讓學生欣賞《森林深處的杜鵑》，創設音樂氛圍，使學生初步感知和聲的音響效果，即激發了學生學習的興趣，又為學生感受三和弦的和聲音響效果打下了鋪墊。
二、以學生活動為主體，探索發現新知。
根據初中學生的心理生理特點，決定了音樂的教學過程 應該是學生的主動探究，而不是被動的接受，因此教學關鍵是教師的恰當引導，調動學生的主動參與，體現學生的主體地位。在本課教學中，有意識由和聲音程逐漸引入到三和弦中，通過學生的吹吹、看看、聽聽、議議等一系列學生的自主活動探索發現并認識新知——三和弦。在學生初步了解了三和弦知識后，我又不失時機請學生欣賞《月光》，使他們進一步體驗到和聲色彩變化在塑造音樂形象中所起的作用，值得一提是欣賞過程中環境的創設及肢體語言的運用，既大大活躍了課堂氣氛，又有利于挖掘學生的創造成性思維使他們在美的情感體驗中鞏固了新知識的理解。
三、以即興創作為抓手，培養學生創造性思維能力。
學生不僅要掌握所學的知識，更重要的是通過情感培養，提高學生音樂的創造能力，做到學以致用，因此我設計了創作這一環節，通過為歌曲《中國、中國、鮮紅的太陽永不落》配置第三聲部，使學生在初步掌握知識點的基礎上，嘗試著創作使學生的學習水平由“掌握”上升到“創新”，同時使學生在創作成功的喜悅中對音樂的學習產生更大的興趣。
我想這樣的教學設計，既充分發揮了學生的主體性，又激發了學生學習的主動性、創造性，使他們在音樂的熏陶中感知了美，獲得了知識，同時也發展了豐富的情感，使課堂教學真正做到了樂學和高效。
我這樣安排，其出發點，正如行動綱領提及的，音樂教育不僅有審美功能，更重要的是育人。我們的音樂課不求人人都必備一副好歌喉，但求人人都有一副懂音樂的耳朵，其中既需要讓學生充分地進行欣賞實踐，也需要教師在與學生的共同參與中以入情入理的介紹、講解來激發學生的想象能力，培養學生的創造能力，也通過自己的實踐，親自體驗、感受，從而達到最終的目的——育人。
音樂中的和聲是音樂的基本表現要素，怎樣使學生聽“懂”音樂，其中懂得辨析和聲是相當重要，尤其三和弦和聲是最基本的，作為音樂教學，要通過對音樂的欣賞使學生從作品中獲得教育，能“懂”得音樂中表達的內容，做到大體吻合，作為初中學生剛接觸這方面的知識，如果一味的講授，變得枯燥乏味，于是，我就采取了以聽為入手，讓學生從欣賞中辨析，而后以吹吹；自己去感受體驗，有所體會后，再進行創作，變機械傳授為感性基礎上的理性認識，起到了一定的效果。
通過自己的實踐，我深深地體會到，正如蘇霍姆林斯基所說的那樣，音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人。音樂教育是實施美育的重要途徑，審美是音樂教育的主要目的，音樂果然是音響的藝術，是時間的藝術，是表現的藝術，但更是情感的藝術。