《肖邦故園》學(xué)案
用文學(xué)的眼光來解讀音樂，其實(shí)并不新奇。音樂與詩歌，本是藝術(shù)大家庭中的兩個(gè)同胞兄弟，一首好詩，不僅應(yīng)當(dāng)在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節(jié)、節(jié)奏和韻律上具有音樂的美；而一部優(yōu)秀的音樂作品，是發(fā)自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術(shù)的藍(lán)天白云間自由自在的翱翔，它與詩歌在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術(shù)王國的無限風(fēng)光。
就個(gè)性而言，肖邦是一個(gè)沉默寡言，性情內(nèi)向、敏感的人，他對(duì)自己的祖國波蘭一往情深，甚至在去世前也囑托定要將自己的心臟運(yùn)回故土。他的這種愛國情懷從本質(zhì)上說，是一種對(duì)故鄉(xiāng)的自發(fā)和質(zhì)樸的眷戀之情，而與政治無關(guān)。肖邦也是一個(gè)不喜歡熱鬧和世俗虛名的人。由于身體的衰弱，他回避了歐洲上流社會(huì)喧鬧的舞臺(tái)和動(dòng)蕩的政治生活，在遠(yuǎn)離塵囂的地方為自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的說法，肖邦的生活沒有冒險(xiǎn)，沒有波瀾，沒有插曲，而感情和印象便構(gòu)成了他生活中的主旋律。作為一位性格內(nèi)向的藝術(shù)家，肖邦擅長用音樂抒發(fā)自己的心靈，他把對(duì)祖國和故鄉(xiāng)的思念，以及內(nèi)心世界的沖動(dòng)、痛苦和狂喜，全部傾注到自己的作品之中。以至于有人說，肖邦的創(chuàng)作不是在演奏鋼琴，而是在和鋼琴交談。他的許多鋼琴小品就像寂寞山谷中盛開的無名小花，充滿著恬靜而美麗的情懷。
王維是一位偉大的孤獨(dú)者。安史之亂以后，他開始遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，寄情于山水田園之間，創(chuàng)作了一批輕靈優(yōu)美的寫景詩篇。作為盛唐時(shí)期多才多藝的杰出藝術(shù)家，王維不僅文采斐然，而且是出色的畫家，同時(shí)他還擅長音樂，因此在他的山水詩中不僅充滿著極其空寂的情懷，而且還帶有中國古典詩歌的音樂美。廣博而深湛的藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)于自然的愛好和長期山林生活的陶冶，使他對(duì)田園山水景色具有敏銳獨(dú)特而細(xì)致入微的洞察力。他的寫景詩篇，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美。在音節(jié)和節(jié)奏上較為舒緩，用以表現(xiàn)幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。
藝術(shù)是相通的。音樂和詩歌，都是時(shí)間的藝術(shù)，用文字或音符來表現(xiàn)大自然的美，這是王維和肖邦最大的共同之處。而風(fēng)格在很大程度上取決于藝術(shù)家的心境。當(dāng)兩位藝術(shù)家采用截然不同的方式表達(dá)美的時(shí)候，只要擁有相似的審美情調(diào)和相似的心境，他們所營造的藝術(shù)效果往往會(huì)有驚人的相似。1836年，肖邦創(chuàng)作了一首《a大調(diào)前奏曲》，這首風(fēng)格沉靜安詳、只有8個(gè)小節(jié)的音樂短章，與王維的那首意味雋永的小詩《辛夷塢》無論是結(jié)構(gòu)還是在風(fēng)格和意境上，都有奇妙的相通之處。
“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落�！�
人們常常說王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”，然而評(píng)論家們很少去關(guān)注王維詩篇中的音樂性。
中國古典詩歌的音樂美，可以表現(xiàn)在詩歌的節(jié)奏上，音節(jié)與音節(jié)的組合、語音的長短、輕重、韻腳的變化，以及音調(diào)上平仄的變化，雙聲、疊韻、象聲詞的運(yùn)用，都能營造出音樂般的美感。而王維的詩歌，既有意境上的音樂美，也有韻律上的音樂美。在詩歌的意境方面，王維擅長以短小精練的白描筆法，簡(jiǎn)潔明快的線條和筆墨抒寫大自然的清朗疏曠之美，恰如風(fēng)中奏響的竹笛，婉約悠揚(yáng)；在韻律方面，王維的詩歌創(chuàng)作，在音節(jié)和節(jié)奏上極為考究，往往帶有抑揚(yáng)頓挫的美感。聽聽他的小詩