《肖邦故園》學案
《田園樂》： “桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。”
這首小詩音節瑯瑯上口，節奏舒緩悠長，這其中的安詳和恬靜，是否能讓您想起肖邦的《f小調夜曲》中所抒發的心境呢？
肖邦是輕靈如風的。在所有的浪漫主義作曲家中，他是單樂章的小型曲式的大師。在他的一生中，沒有創作過象貝多芬的《第九交響曲》、瓦格納的《尼伯龍根的指環》這樣壯麗而氣勢磅礴的宏篇巨制，正如王維沒有創作過令人蕩氣回腸的長篇歌行一樣。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8個小節，最長的不過5分鐘，簡短的篇幅，并沒有影響優美的意境，而是為作品平添了不少耐人尋味的幽雅色彩。與之相似的是，王維所有最好的山水詩幾乎都是五言絕句，短短的20個字，音韻宛然，大有以少勝多、盡得風流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人們熟知的那樣，具有濃郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音樂家而成為當之無愧的“鋼琴詩人”。他的瑪祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，優雅，空靈，柔媚，婉轉，洋溢著純真的氣息。在夜深人靜時聆聽肖邦，仿佛能看見他優雅的手指從琴鍵上滑過，宛如清風掠過盛開著蓮花的水面，讓人置身于幽深而奇妙的詩情畫意之中。他創作的大量抒情小品，有“行到水窮處，坐看云起時”的流暢與灑脫，有“江流天地外，山色有無中”的空曠與壯闊，更有“深林人不知，明月來相照”的寧靜與空寂，猶如一首首玲瓏婉約的絕句，清新雋永，意味深長。無論是他的《降d大調前奏曲》、《e小調鋼琴協奏曲》的慢板樂章，還是他的《降e大調夜曲》，那些簡潔和鮮明的主題，清新淡雅的樂句，淡淡的憂郁和哀傷，質樸平和而又不乏優美的音色，不由讓人自然地聯想起王維的詩篇《山居秋暝》中描繪的夜景：
“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹暄歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”
肖邦又是含蓄的。這種含蓄表現在他的鋼琴作品中富有節制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲風格。從這一點上看，肖邦也許是最接近東方古典藝術理念的歐洲音樂家。他幾乎從不追求以華麗的管弦樂組合敷陳濃墨重彩，也極少使用復調音樂，而是用淡淡的、如夢似幻的旋律線條簡單地勾勒主題，這又與王維山水詩歌的白描手法極為相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降d大調前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那動中有靜，靜中有動，動靜結合的空寂之美，與王維的絕句《山中》相比，所表達的意境又何其相似：
“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”
中國人常說：“一方水土養一方人。”可見藝術家生活、成長的地理環境對于藝術創作的影響非同尋常。而大自然正是藝術家最好的導師和最重要的靈感泉源之一。與許多田園詩人非常相似的是，肖邦十分喜愛鄉村生活。他的許多鋼琴小品，以極其抒情的筆調描繪了波蘭鄉村如詩如畫的景色。如果說王維幽雅、恬淡的詩作得益于他的田園幽居生活和輞川的山水美景，那么，充滿詩情畫意的波蘭美麗鄉村也為肖邦這位鋼琴詩人的作品增色不少。讓我們來聽聽他的同胞、波蘭作家伊瓦什凱維奇對肖邦故園的一番描述吧：“夏天，水面上開滿了白色和黃色的睡蓮，那扁平的葉子舒展著，像是為蜻蜓和甲蟲準備的排筏。睡蓮映照在明鏡般水中的倒影，就好象歌中的疊句。肖邦之家的夏，往往使人浮想聯翩。讓人回憶起肖邦最成熟的作品。尤其是黃昏時分，水面散發出陣陣幽香，宛如船歌的一串琶音，而那銀灰、淡紫的亭亭玉立的樹干，排列得整整齊齊，有條不紊，宛如f小調敘事曲開頭的幾節。清風徐來，樹影婆娑，花園里充滿了簌簌的聲響。這簌簌聲，這芬芳的香味，使我們心蕩神馳，猶如是在聚精會神地傾聽這獨具一格的悠揚旋律。