音樂欣賞中的誤區和誤導
一首莫扎特鋼琴協奏曲的慢板樂章，許多人覺得很難受，感覺聽不懂，但同樣的這首作品，改編成排簫演奏主旋律的輕音樂，聽眾就覺得很好聽。其實整個改動很小棗僅僅把主旋律由小提琴演奏改成了用排簫演奏。在我看來，實質性的改動不在音樂上，而在名稱上：“嚴肅音樂”棗“輕音樂”。前者令人感覺“聽不懂”，而后者就讓人覺得“好聽”，其原因在于，在聽眾被灌輸的概念中，前者是“嚴肅音樂”、“古典音樂”、“高雅音樂”，所以是有“深刻思想內容的”，需要“聽懂”，沒有那么深刻，因而可以輕輕松松地聽就行了。這個例子表明，“聽懂”音樂的概念，就好象是一座大山擋在聽眾的耳朵與音樂之間。這座大山就是人們要力圖在音樂中獲得看得見、摸得著、說得出來、講得明白的文學性、美術性的內容。不打破這種審美觀念，就難以真正走入音樂藝術的世界。
古典音樂被貫以“高雅”、“嚴肅”的帽子。而“高雅”、“嚴肅”的音樂是有深刻思想內容的，這種音樂必須在廣博知識的基礎上深入研究才能理解。這些要領構成了音樂欣賞中的一個巨大的誤區。在這一誤區下中，音樂藝術成為神秘、高深莫測、拒人千里之外、高高在上的藝術。在這一認識的誤區中，一部分人，對古典音樂敬而遠之沒有成為音樂愛好者；另一部分人雖然喜歡音樂，但也常常不自信地說：“我很喜歡音樂、但我不懂”。由于這個誤區的存在，使得古典音樂難以為更多的人提供藝術享受，使許多聽眾遠離人類創造的最偉大的音樂藝術，無疑是人生的一大缺憾。而這個障礙僅僅是一個概念棗就象聽輕音樂一樣用我們的耳朵去接受音樂。邁出這一步，后面的一切就是自然而然的了。有一種觀點認為：應該先用“形象鮮明”、“通俗易懂”的音樂來引導聽眾，漸漸的聽眾就可以深入理解音樂了。其實，這種“引導”的實際結果是：從個人來看，很多聽眾長年只欣賞幾首被成功的解說了內容的作品；從全國來看，整個曲目局限在有樂曲解說的部分浪漫主義時代的作品上。音樂曲目范圍嚴重狹小就是這種“引導”的必然結果。
只有打破這個音樂審美的誤區，讓我們的耳朵而不是思想首先面對音樂，讓我們放下一切對音樂的成見，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領略音樂時，你就會發現古典音樂之所以成為經典，應在于它們那種無法言傳的音樂自身的美，它們是如此的親切、感人至深，它們是如此的豐富，如此的令人無限回味。這時你一定會同意，如果僅僅按某種唯一正確的解說來理解音樂，甚至如果我們終生不能欣賞這種音樂，那么我們失去的就太多了。