《高中美術鑒賞》教案(通用6篇)
《高中美術鑒賞》教案 篇1
一、教學目標:
通過教學,使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點:
重點:美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?
難點:如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析:
教材內容主要包括三個層面:
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路:本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中,感受形式美的法則,從形式美的法則入手,提高鑒賞美術作品的能力。(本PPT的內容較多,教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。)
五、課時:一課時
六、新課教學:
影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品。
1、審美觀念是如何形成的?
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”,讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)。
2、美術作品的基本含義什么叫美術
①什么叫美術
身邊的美術,
提問學生什么是美?什么是美術作品?(美術是以物質材料為媒介,塑造可視的靜止的,占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。)
②美術的特點:與音樂文學相比較。(中國古代手藝、工藝、六藝:禮、樂、射、御、書、數。)
③、美術的性質:精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
①形式與內容關系:內容存在與形式,是內涵,形式是內容物質化體現,是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合,也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說:“有懂音樂的耳朵,能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
①多樣與統一
美術作品個別形象,形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象,但必須高度統一,構成二種有機整體的形式。例如:太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立:使一些可比成分特征更加明顯,更加強烈。和諧:各個部分或因素之間相互協調。例:黑白?
③比例與尺度
比例包括數學的秩序,尺度是標準規范,包含體現事物的本質特征和美的規律。(黃金比例1:1、6181:0、618)例:帕特農神廟、薩平婦女。
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點,兩側形成等形、等量的對立關系,它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例:邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏:原指的天黑夜有秩序出現,有條理反復,交替或排列。
韻律:動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例:巴黎圣母院、西斯庭圣母。
B、實戰演習
(多幅圖片)學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。(馬克思說過“如果愿意欣賞藝術,你必須是一個有藝術修養的人”。)
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的,也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
②從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯。(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等。)
③情趣高尚,抵御格調低下,提高精神污染免疫力。
5、討論和思考:講一講身邊事物的美
6、小結:美——在我們生活中無處不在,人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活;我們要學會鑒賞美術作品,提高審美能力。
《高中美術鑒賞》教案 篇2
一、教學內容分析:
版本:普通高中美術新課程標準實驗教科書。
模塊:《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》(中國部分)
教材內容:
結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期,這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教,因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源,本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪,讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界;作為對現實生活的真實記錄的描繪,在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮,典型為侍女畫題材的盛行,代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等;五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》;另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析:
高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解,從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題,單就繪畫內容而言,因其接近生活常態學生能夠更有體會性;但是對于繪畫的形式感而言,本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本,多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生;對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同;通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容,去品古代世俗生活的意趣,去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
三、教學準備:
PPT課件;尺幅相仿的白紙長卷等。
四、教學目標:
知識與能力:了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家;培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法:運用觀察、模擬、交流諸多方法,體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。
情感態度與價值觀:培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解;在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點;培養學生對中國古代美術作品的喜愛;培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。
五、教學重點和難點:
重點:世俗題材長卷構圖形式。
難點:繪畫作品形式和內容的統一。
六、教學時間:1課時
七、教學過程設計:
導入:展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么?(哭和笑)
這兩種表情說明了什么樣的心理呢?一個字概括(苦和樂)。
教師總結:我們在佛教藝術中去體味苦的真諦,在世俗題材中去回味樂的滋味,同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎?你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎?我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么?(看圖故有思維:天上飛的、水里游的、地上種的。)
教師問:米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢?
PPT《釀酒場景》
教師問:除了吃喝之外,還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎?
PPT《盤鼓、疊案、跳丸》
PPT《畫像磚和拓本》
教師總結:我們看到的這些畫叫做“拓本”,我們比較一下原來的畫像磚和拓本,就像圖章一樣,同一個圖章,可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外,在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢?我們來看看。
PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。
PPT《搗練圖》張萱—工作。
PPT《清明上河圖》張擇端—節慶。
一開始分別展示,第二部一塊展示(全景展示)。
教師問:你們看得清楚嗎?
故意的,你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫,你們覺得古人平常會怎么收藏呢?
板書:“長”—“卷”
教師總結:長卷是中國畫獨有的構圖形式,也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙,你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢,去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
兩種狀況,從左到右,教師引導——古人閱讀習慣。從右到左,以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷?
再次學生回答:什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結:形式與內容的統一,點明主題。(以屏風為間隔的分割作用,屏風及床的隱私性象征。)
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書:畫一展開長卷
左手打開它,我們先看到的.是什么?(以古人閱讀習慣來書寫板書。)
板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本,閱讀《搗練圖》下方的句子,設問:“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫?”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎?看不出,那就先看畫面內容是什么,是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢?——3段
板書:將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢?
這四位女子在干什么呢?給我一個字概括。
板書:搗
她們在搗的這個東西叫什么呢?——練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”,“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景,是一個獨立的畫面,很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線,一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進(中國)。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形(西方)?結合旁邊的思考題思考,你能看出來嗎?
教師演示并總結。
PPT第二個畫面,出現兩個半人物?
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢?
一女子坐在毯子上,一女子坐在凳子上,她們在干什么呢?
毯子上的女子在絞絲,紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢?
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面,第二個女子也是如此。
大家注意,她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞,縫
還有半個人物—丫環。
板書—丫環的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下(欲知后事如何,且聽下回分解)。
還記得這是一張宋畫么?我們看不出線條的羸弱來體現時代性,只能在內容上辨認。
丫環手中的扇子:細微展現—指甲蓋大小的宋畫(形式扇面,文人氣質;宋內容蕭瑟,唐內容富貴。)
我們順著丫環的指向,將視線轉到了第三段。構圖巧妙,燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢?
板書:熨
找撞色—桃紅配柳綠,萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中,畫家設置了一個極為幽默的角色,她在干什么呢?
幽默體現在哪里?
板書:幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束,問:長卷就這么結束了嗎?—沒有,還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加,教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
本課總結:PPT—最后,讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。
教學反思:
凡是美術類繪畫作品,均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中,我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式(形制)。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷,內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣(從右往左)來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中,我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心,抑或是沒有意識到,倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節,以學生熟悉的生活流程(起床,吃飯,上學,放學……)以簡單的圖案畫在長卷的形制上,讓學生展開的時候,能夠以繪畫的內容(時間性程序)讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否,我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近,也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式,在形式中內含了“時間”這一因素,也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節,想法創新,和教學內容相合,我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性?品味古畫需要心境的安寧,則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳,趣味性的體驗,畫面形象的夸張化、兒童畫,讓學生自己在長卷的形式中去構圖,去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬,讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動,這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評:
課堂是不是無需示范
課堂是不是無需老師示范?老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升?很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導,胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式,這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西,即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做?從而引導學生為什么這樣做?”是一種很好的教學策略。
當然,這堂課似乎還是老師講得太多了,學生參與的東西還是少了點,在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容,分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離,讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點,如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳;讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣;找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法,等等,讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品,氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性
老師示范能促進課堂有效性,能使學生極快地掌握美術技巧、技能,提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的,胡老師的課是一節欣賞課,其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范,我覺得,胡老師用一張自制的白紙作為長卷,通過先請學生親手體驗展開方式,再自己演示長卷這一師生互動的教學活動,為學生講解了中國古代畫卷的特色,整個環節流暢自然,示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時,特意提到了兩個人物(丫鬟和小姑娘)的動態為畫卷起到了承上啟下的作用,教師及時做了兩個示范,畫了這兩個人物的發髻,個人覺得,如果胡老師能示范兩者的動態,對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范,不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握,其教學的功效也更為直接和深刻,良好而準確的示范,不僅直觀和顯形,同時,在技能技巧的訓練方面,也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為:美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之,胡老師在這一節欣賞課中,教學思路清晰,講解到位,語言較為幽默,當然如果多注重師生間的互動,關注學生學習狀態,課堂效果會更好。
《高中美術鑒賞》教案 篇3
古代陶器 與瓷器
教學目的:
1、 了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、 了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。
3、 體會從造型和裝飾的結合方面,欣賞工藝美術作品。
教學重點:
中國瓷器的產生和 發展,陶與瓷的區別;幾大名窯的造型特征
教學難點:
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程:
一、 導入:說到陶瓷你會聯想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知識?引導學生交流。
二、 新授
板書:陶瓷
1、 設問引導學生讀書
2、 結合教材,提問:
⑴陶瓷之間的差別:原料、燒制溫度、工藝。
⑵陶的發展:彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析:人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆
鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯
瓷的發展:按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
師引導學生交流,在指名說說
汝窯:胎質細膩,似玉之美
耀州窯:梅瓶典雅高貴
官窯: 冰裂紋開片 均窯:藍色乳濁釉
定窯:乳白釉 景德鎮:青花
三、小結
陶瓷經歷了哪些發展?宋代有哪些名窯?師總結。
四、布置課外思考:
青花瓷的藝術特色是什么?
《高中美術鑒賞》教案 篇4
玉石之分——古代玉石藝術
教學目的:
通過古代石器、玉器的發展,了解人類審美意識的萌生與發展。
了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響,由此對工藝美術獲得初步了解。
教學重點:
玉器的發展歷史和豐富內涵
教學難點:
理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義
教學過程:
一、導入
你了解玉哪方面的故事?
指名說說
二、新授
板書問題:引導學生去讀課文
以玉組詞
玉分幾種,玉器制作有幾種審美追求?
為什么說“君子比德于玉”?
新石器時代有哪些玉器文化?
選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習
學生細讀,交流討論。
反饋:結合圖例引導學生說說答案,闡述“言念君子,溫其如玉”、“君子無故,玉不去身”等含義,重點講授“君子比德于玉”
進行鑒賞練習,說說藝術風格和喜歡的原因。
三、總結
中國傳統玉工藝歷史悠久,品種浩瀚,成就卓越,有豐富的歷史文化內涵,以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象,使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。
四、作業
選一圖進行鑒賞練習
《高中美術鑒賞》教案 篇5
楚王問鼎——商周青銅藝術
教學目的:
1、 使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。
2、 理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。
教學重點:
青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點:商代尊神重鬼:西周禮樂制度:春秋戰國禮崩樂壞。
教學難點:
學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多,用途不明確。
教學個過程:
一、 導入:
引言:在各個不同的歷史階段,都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征,那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。
板書:夏商周青銅器
二、 新授
1、 什么是青銅器?
以銅為主加入錫鉛合金,用蠟或泥模鑄造的青銅器具。
2、 青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景:
引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。
3、 青銅器的功能
結合作品賞析:
禮器:司母戊鼎 樂器:鐘
兵器:越王勾踐 其他生活工具:
4、 青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
商代尊神重鬼:西周禮樂制度:春秋戰國禮崩樂壞。
商代前期多以日用品為主,大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。
商代晚期胎壁加厚, 紋飾逐漸豐富,構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。
春秋戰國時期,奴隸制度趨于瓦解,青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展,變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》
戰國時期作為封建社會的開端,處于開創新風格的變革時期,新工藝廣泛流行,出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物
引導賞析。
三、小結:古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的,大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。
四、布置課后作業。
熟讀書后“小辭典”。
《高中美術鑒賞》教案 篇6
隨著新課程改革正在我省如火如荼的展開,高中新課程美術鑒賞模塊對課程目標新的調整,教學內容新的整合以及教學理念新的界定,這些變化終將通過課堂教學這一途徑得以體現,由此引發教學策略的變化。下面是第一范文網小編為你帶來《高中美術鑒賞》教案及反思,希望大家喜歡。
《高中美術鑒賞》教案第一課第一課 學些美術鑒賞知識
一、教材分析:《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一,美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中,逐步提高其藝術鑒賞力,養成健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學,幫助學生了解美術的范圍、性質,美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法,通過對具體作品的典型分析,以點帶面,觸類旁通,盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通,養成獨立分析能力,而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象,結合從課堂上學到的知識,進行調查研究,收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等),作出自己的分析判斷,加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么,包括哪些主要的門類,懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識,從而培養學生對美術的興趣、愛好,受到審美教育。
二、學生分析:大部分同學初中根本沒上過美術課,對美術課早已麻木,失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用,一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標:使學生了解美 術范疇,建立“大美術” 觀念。
能力目標:使學生了解美術鑒賞的基本方法,并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標:通過美術作品的欣賞,使學生開闊眼界,增長知識,培養學習美術的興趣。
四、教學重點:培養學習興趣,掌握鑒賞方法
五、教學難點:應用該方法進行練習。
六、教學方法:激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程:(課件展示)
1、導入
生活中,美術無處不在,影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片 提問:片中出現了幾幅藝術品,有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書 繪畫 工藝
美術 雕塑 書法
建筑 篆刻
各種類型課件出示一作品,請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論:
學生簡單表述,結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程,進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞,強調個性。(教學難點,對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力,在鑒賞中陶冶情操,提升素質,為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識,它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1在現實美術鑒賞教學中,我們發現許多現象,這其中一部分學生對老師所講內容非常了解,甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了,老師講得非常辛苦,可學生卻似乎沒什么反應,這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體,他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性,教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上,而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象,才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人,不同中小學校畢業的學生,其美術的基礎往往表現出驚人的差異,所以,不同地區,面對著不同學校的畢業生,采用分類教學,將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫,教學目標是預期的學生學習結果,老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用,指導教學結果的測量與評價,指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異,不同的地區設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導,分類教學能否使因材施教成為可能,能否切實提高>美術教學課堂教學質量,關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題,一方面要抓好師資>培訓工作,穩定和擴大美術專業教師隊伍,另一方面要充分利用現有學生資源,如請優秀的學生帶動較差的學生;另外,集體備課的普及,也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施,對教師的素質也提出了更高的要求,雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了,但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式,教師應在因材施教上狠下功夫,導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源,高中美術教材是根據不同線索編寫的,它不可能體現地方特色,它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性,只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工,才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些,因材施教就是一句空話。因此,美術教師要不官提升自己的研究能力,要投入更多的時間和精力,作大量具體而細致的調查研究工作,要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀,建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案,編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材,這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之,分教學,分層達標的美術鑒賞教學新模式,從教學組織形式的改革上,從教學目標層次定位上,全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發展性的統一,真正體現了“以學生發展為本”的教學思想,體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務: 以學生發展為本, 注重學生的個性發展和全面發展,最終使學生學會學習, 學會做人, 終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入,創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念,充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化,這不僅表現在課本內容的編排上,更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式,創新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時,在教師的引導和學生的參與下,通過對美術作品的分析和評價,理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶,對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面,提高學生的藝術修養,樹立正確的審美觀,真正起到陶冶學生情操,促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法,了解美術學科各科的各個門類,通過鑒賞中外優秀美術作品,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生,以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程,審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在,因此,美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。