第二單元　古代中國的科學(xué)技術(shù)和文化

基本特點觀察碑帖
歷史比較中國畫的起源
演變及特點發(fā)展脈絡(luò)和基本特征欣賞圖片二、教材分析和教學(xué)建議1.知識結(jié)構(gòu)第一目：“漢字的起源和演變”，教材主要敘述了漢字的起源和演變的基本脈絡(luò)和趨勢。（1） 漢字的起源。漢字源遠(yuǎn)流長。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今碩果僅存的一種方塊表意文字。早在六千多年前，原始社會晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號，漸漸演變成為漢字。漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫，稱為“文字圖畫”。象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字。（2）漢字演變的基本脈絡(luò)。漢字在長期演變的過程中，經(jīng)歷了由商周的甲骨文發(fā)展到金文、篆書、隸書、楷書的脈絡(luò)演變發(fā)展。（3）漢字的演變趨勢。漢字的演變總趨勢是由繁到簡，漢字字形字體逐步規(guī)范化、穩(wěn)定化。漢字形體演變的過程可以分為古文字和隸楷兩大階段。在古文字階段，漢字形體演變的序列是甲骨文、金文、篆書、秦隸。在隸楷階段，漢字形體演變的序列是隸書、楷書。隸書盛行于漢代。魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段。楷書盛行于隋唐。隸書、楷書是正式字體。在隸楷階段，還出現(xiàn)了輔助書體──草書和行書。小篆使每個字的筆畫數(shù)固定下來；隸書構(gòu)成了新的筆形系統(tǒng)，字形漸成扁方形；楷書誕生以后，漢字的字形字體就穩(wěn)定下來了，確定了“橫、豎、撇、點、捺、挑、鈞、折”的基本筆畫，筆形得到了進(jìn)一步的規(guī)范，各個字的筆畫數(shù)和筆順也固定下來；由多行書寫產(chǎn)生出來的排列整齊的要求，使字形變化、筆畫的長短、粗細(xì)被約束在方框內(nèi)伸展，筆畫分布的部位和疏密也受到制約，字形結(jié)構(gòu)講究平衡對稱。楷書出現(xiàn)使?jié)h字的方塊化定型了，漢字的字體演變成熟了，一千多年來楷書一直是漢字的標(biāo)準(zhǔn)字體。這是漢字字體演變的主流。輔助性字體草書和行書的發(fā)展過程是漢字字體演變的支流。第二目“中國書法藝術(shù)的發(fā)展”，教材概述了書法藝術(shù)發(fā)展的兩個階段以及楷書、草書和行書的特點發(fā)展概況和代表作。（1） 書法藝術(shù)發(fā)展的兩個階段。自從有了文字，就有了書法。中國書法是一門古老的藝術(shù)，它伴隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展。書法比較集中地體現(xiàn)了中國藝術(shù)的基本特征。正像在西方美術(shù)中建筑和雕塑統(tǒng)領(lǐng)著其他門類造型藝術(shù)一樣，書法和繪畫則統(tǒng)領(lǐng)著中國美術(shù)的其他門類，而列為中國美術(shù)之首。當(dāng)把書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為“書畫”，如“書畫同源”、“琴棋書畫”、“書畫緣”、“能書會畫”等等。世界上，擁有書法藝術(shù)的民族屈指可數(shù)，中國書法，具有悠久的歷史。教材介紹了中國書法藝術(shù)發(fā)展的兩個階段。魏晉以前基本上是自發(fā)階段，魏晉時期開始進(jìn)入自覺階段。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺地創(chuàng)造書法美成為中華民族文化特色的一種藝術(shù)形式。（2） 楷書。特點：筆畫詳備，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，是規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化、楷模化的字體。發(fā)展：①始于東漢。②魏晉楷書有定鼎之功，代表作有鐘繇的《宣示表》和王羲之的《樂毅論》。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的歐陽詢、盛唐的顏真卿、晚唐的柳公權(quán)是這一時期的代表。④唐代以后，漸趨衰弱，但也不乏能手。如宋代黃庭堅、元代趙孟，明代文徵明、清代何紹基等。（3）草書。特點：筆畫簡約，鉤連不斷；線條流暢，任情縱性。雖實用性不強(qiáng)，但卻是諸書體中藝術(shù)性最強(qiáng)的一種。起源于漢初，成熟于東晉。代表人物有東晉的王羲之、王獻(xiàn)之，盛唐的張旭、懷素等。（4）行書。特點：兼具楷書的規(guī)矩和草書的放縱，是一種最活躍的字體。既有審美價值，又有實用價值。經(jīng)過東漢至西晉約兩個多世紀(jì)的演變，書體完全成熟。最突出的代表作是王羲之的《蘭亭序》。第三目“中國畫的起源、演變及特點”。中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風(fēng)格，其繪畫形式、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)技法都經(jīng)歷了一個發(fā)展過程。本目教材主要介紹了中國古代繪畫藝術(shù)發(fā)展的七個階段，以及各個階段的特征、代表人物和作品。（1） 原始社會的繪畫藝術(shù)。早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。這一時期的代表作是彩陶畫《鸛魚石斧圖》。除彩陶畫外，遠(yuǎn)古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產(chǎn)方式、民族、戰(zhàn)爭、宗教等內(nèi)容，稱為巖畫。此外，還有壁畫、地畫等。（2）夏商周三代的繪畫以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》是出土的戰(zhàn)國楚國帛畫，以線條勾畫物象，構(gòu)圖簡潔而有序，平面感和裝飾性極強(qiáng)，生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達(dá)出完美的意境，反映出畫家高度的藝術(shù)概括力。它們雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當(dāng)時的繪畫水平，這時確立了中國繪畫藝術(shù)以線條造型的民族風(fēng)格形式，戰(zhàn)國時期是中國繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟的關(guān)鍵階段。（3）秦漢時期，繪畫藝術(shù)有進(jìn)一步發(fā)展。繪畫門類豐富，有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。在長沙馬王堆出土的西漢彩繪帛畫，構(gòu)圖詭奇，充分反映出當(dāng)時人對生、死兩極，陰、陽兩界，天、地、人三才，過去、現(xiàn)在、未來三時的看法。在每個物象的描繪上具有一定的寫實傾向，雖然造型的基本手段是線條，但大量的色彩敷染，使整個畫面瑰麗奪目。河南洛陽東漢墓出土的《夫婦宴飲圖》，是工筆重彩的杰作。（4）魏晉南北朝時期，真正意義上的中國畫出現(xiàn)了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。他們文化修養(yǎng)很高，總結(jié)出許多精辟的繪畫理論，有力地推動繪畫藝術(shù)的提高。此時人物肖像畫是主要的創(chuàng)作主題。顧愷之“傳神寫照”理論提出，要求繪畫作品應(yīng)重表現(xiàn)人物的風(fēng)貌、氣質(zhì)。這和后來的繪畫理論家謝赫“六法”中的“氣韻生動”對當(dāng)時繪畫風(fēng)格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎(chǔ)。發(fā)展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術(shù)欣賞品，題材亦日益擴(kuò)大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現(xiàn)。同時，書畫理論著述的問世，指導(dǎo)了藝術(shù)創(chuàng)作的方向。此一時期的代表作有東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》和楊子華的《北齊校書圖》。（5）隋唐五代時期的繪畫藝術(shù)，是中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸取印度、波斯等外來美術(shù)風(fēng)格，產(chǎn)生出許多畫家和優(yōu)秀作品。隋朝是一個承前啟后的時期，繪畫藝術(shù)綜合了前代的風(fēng)格，為唐代的大繁榮奠定了基礎(chǔ)。隋朝展子虔的《游春圖》，是現(xiàn)存中國最早的山水畫，其影響深遠(yuǎn)。中國的繪畫發(fā)展是與社會經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展緊密聯(lián)系的。從唐朝開始，由于是經(jīng)濟(jì)文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫重情趣求意境，追求一種“畫中有詩”的意境，希望通過繪畫來表達(dá)一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當(dāng)時繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創(chuàng)了新紀(jì)元。唐代在隋代承前啟后過渡的基礎(chǔ)上，獲得了全面的發(fā)展。初唐杰出畫家閻立本善于描繪重大事件，傳世作品有《步輦圖》。盛唐時期的吳道子在人物（含宗教畫）畫和山水畫領(lǐng)域里都有重大貢獻(xiàn)。他的人物畫，尤其是宗教人物，被譽為“六法俱全”，人物衣帶如風(fēng)吹波動，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，代表了人物畫發(fā)展的成熟，其代表作是《送子天王圖》《孔子像》等，后人稱他為“畫圣”。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。（6）兩宋時期，宮廷畫院進(jìn)入最為活躍的階段，畫學(xué)興起，適應(yīng)民間需要，繪畫成為商品。這些因素，使繪畫藝術(shù)得以全面發(fā)展。各畫種全面發(fā)展，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現(xiàn)了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統(tǒng)一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。體備眾法，流派紛呈，名家輩出是這一時期繪畫藝術(shù)的特點。風(fēng)俗畫是當(dāng)時畫壇的最大亮點。歷史價值、藝術(shù)價值最高的風(fēng)俗畫，是北宋畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》長卷。它描繪了北宋汴河沿岸風(fēng)光和繁華的景象，作品充分展示了畫家的寫實功力，河流、物舍、舟船、城關(guān)、人群、虹橋、樓觀、店鋪、市街、駝隊，等等，一切物象都刻畫得入微傳神。（7）元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出。教材介紹了這一時期反映文人畫風(fēng)貌的寫意畫。代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黃甲圖》、清代鄭板橋的《墨竹圖》。元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發(fā)展不可避免地帶來深刻的影響。元代卷軸畫風(fēng)格總的發(fā)展趨勢是重視對古代傳統(tǒng)的繼承上，創(chuàng)新立意。突出表現(xiàn)就是文人畫開始占據(jù)畫壇的主導(dǎo)地位。所以適合于表現(xiàn)文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現(xiàn)，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進(jìn)一步密切結(jié)合而且成為普遍的風(fēng)尚。這加強(qiáng)了中國畫的文學(xué)趣味，更好地體現(xiàn)了中國畫的民族特色。同時，繪畫理論和創(chuàng)作實踐中，特別強(qiáng)調(diào)了筆墨技巧的運用，講究繪畫作品要具書法韻味，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破。要求繪畫體現(xiàn)書法性用筆，反對刻意求工、求似，主張神似，逸為上。追求作品的古意和“士氣”，重視畫家主觀意興和思想感情抒發(fā)。中國畫在明代產(chǎn)生了許多流派，各派又在創(chuàng)作和理論上自成體系。清代的繪畫藝術(shù)，繼續(xù)著元明以來的趨勢，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創(chuàng)作思想影響下，追求筆墨情趣，很多畫家鐘愛梅、蘭、竹、菊等題材和潑墨大寫意手法，他們的藝術(shù)對近現(xiàn)代花鳥都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。