音樂的發(fā)展與變化（通用2篇）

音樂的發(fā)展與變化 篇1

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　　課  題 第24課  音樂的發(fā)展與變化

　　課程標(biāo)準(zhǔn) 1、列舉19世紀(jì)以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時(shí)代性、多樣性和民族性

　　2、了解影視藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷程，認(rèn)識(shí)影視藝術(shù)對(duì)社會(huì)生活的影響

　　教學(xué)目標(biāo) 一、知識(shí)與能力（一）識(shí)記與能力：

　　1.了解19世紀(jì)和20世紀(jì)音樂發(fā)展的背景和主要流派；

　　2.識(shí)記這兩個(gè)時(shí)期音樂發(fā)展的背景及其特點(diǎn)；

　　二、過程與方法：

　　通過對(duì)各時(shí)期音樂的欣賞與比較，歸納其特點(diǎn)，了解當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景；

　　三、情感態(tài)度與價(jià)值觀：

　　以音樂陶冶性情，提高學(xué)生對(duì)音樂發(fā)展的理解能力，學(xué)習(xí)音樂家執(zhí)著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。

　　重點(diǎn)難點(diǎn) 重點(diǎn)：19世紀(jì)以來有代表性的音樂作品

　　難點(diǎn)：了解影視藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷程，認(rèn)識(shí)影視藝術(shù)對(duì)社會(huì)生活的影響

　　教學(xué)方法 比較法、資料收集法

　　教學(xué)手段 多媒體課件、學(xué)案

　　教學(xué)時(shí)數(shù)       二課時(shí)

　　教學(xué)過程（集體教案） 個(gè)性化教案

　　第一課時(shí)

　　導(dǎo)入新課

　　第一目：19世紀(jì)的音樂流派與杰作

　　一、19世紀(jì)音樂發(fā)展的背景

　　提出問題，引導(dǎo)學(xué)生思考，十九世紀(jì)的歐洲和北美在政治與經(jīng)濟(jì)上發(fā)生了怎樣變化？以引出對(duì)19世紀(jì)音樂發(fā)展背景的討論。

　　【提問】結(jié)合學(xué)過的課文內(nèi)容，想想19世紀(jì)的歐美發(fā)生過哪些大事。

　　【解答】工業(yè)革命，殖民國家的擴(kuò)張，法國共和制的曲折前進(jìn)，德意志與意大利走向統(tǒng)一，美國南北戰(zhàn)爭，俄國廢除農(nóng)奴制的嘗試，等等。

　　19世紀(jì)的音樂流派主要有三種，分別是：德意志地區(qū)的浪漫主義音樂，俄國與東歐的民族樂派音樂和美國音樂。

　　二、浪漫主義音樂的代表人物和代表作品

　　浪漫主義音樂的音樂中心是奧地利和德意志。

　　浪漫主義音樂中名曲不斷，大家輩出。“樂圣”貝多芬的作品題材豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內(nèi)樂等，代表作既有柔美的《獻(xiàn)給愛麗絲》和《月光奏鳴曲》，又有磅礴的《命運(yùn)交響曲》和《歡樂頌》。貝多芬在26歲時(shí)聽力就開始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后寫下的。對(duì)于一個(gè)作曲家而言，失去聽力無疑是滅頂之災(zāi)。但是貝多芬以頑強(qiáng)的毅力頂住了厄運(yùn)，發(fā)出了“扼住命運(yùn)的喉嚨”的呼喊。

　　與貝多芬同時(shí)代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，以《小夜曲》和《搖籃曲》為代表作。舒伯特的作品清新自然，流暢而富有畫面感，其中以《鱒魚五重奏》最具代表性。歌曲通過“小男孩看魚-男人釣魚，魚兒不上鉤-男人攪渾水誘使魚兒上鉤-小男孩惋惜單純的魚兒的命運(yùn)”的過程，表達(dá)了音樂家對(duì)當(dāng)時(shí)善人被欺、惡人得勢(shì)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)的不滿。

　　經(jīng)過上面對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂家的生平介紹及其代表作的欣賞后，請(qǐng)學(xué)生歸納浪漫主義音樂的特點(diǎn)。

　　學(xué)生討論后，回答，老師做適當(dāng)?shù)狞c(diǎn)撥。

　　特點(diǎn)：注重抒情性、自傳性，突出個(gè)人感受（貝多芬、柏遼茲）；著重感情的抒發(fā)和個(gè)性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放（比才、舒伯特）；

　　在音樂作品中大量弘揚(yáng)民族特性，形成了各具特色的民族樂派（肖邦、小約翰•斯特勞斯）。

　　三、民族樂派的代表人物和代表作品

　　俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂圣”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人，代表作品是愛國主義的歌劇《伊萬•蘇薩寧》。柴可夫斯基是俄國最著名的音樂家，他的作品著重內(nèi)心刻畫，旋律和配器富于表現(xiàn)力，代表作是童話芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》。

　　四、美國音樂

　　19世紀(jì)末，美國經(jīng)歷了南北戰(zhàn)爭和第二次工業(yè)革命，迅速成為資本主義強(qiáng)國。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展給人們帶來豐富生活的同時(shí)也促使音樂的長足發(fā)展，這個(gè)時(shí)代美國的音樂因此別具一格。

　　福斯特的歌曲《淡褐色頭發(fā)的珍妮》、蘇薩的進(jìn)行曲《星條旗永不落》等作品，既表現(xiàn)了美國國力不斷上升時(shí)的情懷，也體現(xiàn)出美國文化的多元融合特點(diǎn)。

　　《星條旗永不落》便是后來的美國國歌。

　　第二目    20世紀(jì)世界的音樂發(fā)展

　　一、20世紀(jì)音樂家的創(chuàng)作的背景

　　現(xiàn)代派產(chǎn)生在20世紀(jì)初以來的歐洲資本主義社會(huì)里，兩次世界大戰(zhàn)和多次金融危機(jī)等種種尖銳的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，使不少藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們?nèi)シ磳?duì)現(xiàn)存的資本主義制度，他們?cè)讵q豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，沉浸在各自所向往的藝術(shù)形式的探索之中。

　　二、20世紀(jì)音樂的主要種類及其特點(diǎn)

　　現(xiàn)代音樂在20世紀(jì)也發(fā)生了巨大的變化，越來越注重個(gè)性的表現(xiàn)與表達(dá)，在音樂題材、音樂表現(xiàn)方式等方面各流派的差別越來越大，從新古典主義到表現(xiàn)主義進(jìn)而發(fā)展出流行序列等等越來越詭異的風(fēng)格。

　　（一）爵士樂

　　（二）搖滾樂

　　（三）音樂風(fēng)格多元化

　　（四）比較

　　課堂小結(jié)：

　　一定文化是一定政治與經(jīng)濟(jì)的反映。19世紀(jì)以來隨著工業(yè)的發(fā)展，科學(xué)的進(jìn)步，資本主義民主政治的不斷完善，音樂的發(fā)展在這段時(shí)間取得了巨大的成就。同時(shí)少不了音樂家們的努力，他們不斷地創(chuàng)新，用音樂書歌頌著時(shí)代，用音樂表達(dá)自己的感受，使音樂在這段時(shí)間得到了多樣化的發(fā)展。

　　第二課時(shí)

　　學(xué)案練習(xí)評(píng)講（見學(xué)案）

　　【鞏固練習(xí)】

　　課時(shí)活頁作業(yè)（24）

　　【教后反思】

音樂的發(fā)展與變化 篇2

　　課標(biāo)要求：列舉19世紀(jì)以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時(shí)代性、多樣性和民族性。教學(xué)目標(biāo)：（1）知識(shí)與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢(shì)，如搖滾樂。理解19世紀(jì)音樂發(fā)展的社會(huì)背景；浪漫主義音樂的主要特點(diǎn)；結(jié)合時(shí)代的變化理解20世紀(jì)的音樂流派及發(fā)展方向。運(yùn)用社會(huì)存在與社會(huì)意識(shí)的關(guān)系原理認(rèn)識(shí)音樂的發(fā)展與時(shí)代變遷間的關(guān)系。運(yùn)用辯證唯物主義原理全面評(píng)價(jià)搖滾樂。（2）過程與方法：分析不同時(shí)期的不同特點(diǎn)的音樂產(chǎn)生的背景；進(jìn)行音樂欣賞，進(jìn)入音樂情境，加深對(duì)音樂意境的理解并形成對(duì)不同類型音樂的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)。（3）情感態(tài)度與價(jià)值觀：通過欣賞音樂名作提高對(duì)音樂的鑒賞能力；學(xué)習(xí)音樂家執(zhí)著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。教學(xué)課時(shí)：1課時(shí)。重點(diǎn)難點(diǎn)：重點(diǎn)：浪漫主義音樂的主要特點(diǎn)。難點(diǎn)：現(xiàn)代主義音樂的發(fā)展反映了時(shí)代的變化。教學(xué)建議：1、關(guān)于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：（1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發(fā)展和主要特點(diǎn)浪漫主義音樂是在浪漫主義文學(xué)的影響下于19世紀(jì)初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀(jì)中期走向鼎盛時(shí)期。浪漫主義音樂與19世紀(jì)以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發(fā)和個(gè)性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚(yáng)民族特性，形成了各具特色的民族樂派。（2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品a.貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。 出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺(tái)演出。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時(shí)開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊(cè)與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅(jiān)守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)和德國狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)的影響，個(gè)性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時(shí)所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會(huì)變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂的道路，對(duì)世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。b.舒伯特。舒伯特是德國近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調(diào)寫作能力。曲調(diào)樸素自然，和聲新穎，大小調(diào)交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎(chǔ)上巧妙運(yùn)用變化音；鋼琴伴奏風(fēng)格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關(guān)系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調(diào)抒情、和聲獨(dú)特、色彩巧妙，表現(xiàn)出浪漫風(fēng)格特征。c.舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學(xué)，音樂，但是母親強(qiáng)求他學(xué)了兩年法律。為了急于成為優(yōu)秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時(shí)間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴(yán)重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現(xiàn)了許多日后成為浪漫主義時(shí)代鋼琴風(fēng)格的特征。他對(duì)浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現(xiàn)在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內(nèi)心活動(dòng)，是舒曼創(chuàng)作的基本主題，著重于復(fù)雜心理活動(dòng)的刻劃，體現(xiàn)出感情的無盡豐富、美妙和力量。2、關(guān)于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：（1）民族樂派的出現(xiàn)及特點(diǎn)民族樂派出現(xiàn)于19世紀(jì)中后期的俄國和東歐地區(qū)。民族樂派的作曲家在音樂創(chuàng)作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點(diǎn)和古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)以及浪漫主義音樂的藝術(shù)風(fēng)格緊密地結(jié)合起來，創(chuàng)作出大量既有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性和民族感情，又有強(qiáng)烈藝術(shù)生命力的作品。他們通過自己的音樂創(chuàng)作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內(nèi)心強(qiáng)烈的民族責(zé)任感。（2）民族樂派的代表人物及作品a.柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個(gè)貴族家庭，10歲在彼得堡法律學(xué)校讀書時(shí)，便開始學(xué)習(xí)鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，畢業(yè)后到莫斯科音樂學(xué)院任教。1877年，他辭去音樂學(xué)院的教授職務(wù)，在梅克夫人的資助下，從事專業(yè)音樂創(chuàng)作，很多優(yōu)秀作品便是這時(shí)期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協(xié)奏曲，以《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和《d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對(duì)人的心理的細(xì)致刻畫，充滿感人的抒情性，同時(shí)又帶有強(qiáng)烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風(fēng)格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個(gè)性氣質(zhì)，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內(nèi)容和高度的藝術(shù)性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。b.德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個(gè)小村莊。16歲的時(shí)候他來到布拉格,開始了音樂學(xué)習(xí),后來成為捷克國家劇院樂隊(duì)的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術(shù)部給于他經(jīng)濟(jì)上的補(bǔ)助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時(shí)還獲得了布拉格音樂學(xué)院作曲教授的職位。 德沃夏克的音樂具有自然而優(yōu)美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學(xué)院邀請(qǐng)他去作院長。這次美國之行產(chǎn)生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》。《自新大陸交響曲》是德沃夏克的第9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個(gè)捷克作曲家,他是不會(huì)去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉(xiāng)的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經(jīng)過加工和整理而成的,帶有捷克風(fēng)格。在紐約演出時(shí)好評(píng)如潮,取得很大成功。現(xiàn)在,它已經(jīng)成為世界交響樂寶庫中的經(jīng)典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風(fēng)格。對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛使德沃夏克放棄了美國優(yōu)厚的物質(zhì)條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學(xué)院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創(chuàng)作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協(xié)奏曲、4部清唱?jiǎng)　?首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結(jié)構(gòu)美妙地結(jié)合在一起,對(duì)后代的音樂產(chǎn)生了很大的影響。3、關(guān)于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：（1）印象主義音樂及其代表人物印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實(shí)的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點(diǎn)以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風(fēng)格是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實(shí)際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點(diǎn)。法國音樂家德彪西是公認(rèn)的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標(biāo)題音樂而不是絕對(duì)音樂。十九世紀(jì)末，法國出現(xiàn)了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢(mèng)幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達(dá)到“印象主義者”用繪畫所達(dá)到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關(guān)系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊(duì)里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當(dāng)他們聽?wèi)T了的時(shí)候，便發(fā)現(xiàn)其中妙趣無窮了。（2）表現(xiàn)主義音樂及其代表人物表現(xiàn)主義音樂，這個(gè)現(xiàn)代音樂的第一個(gè)主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個(gè)學(xué)生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產(chǎn)生的、一種相悖于印象樂派的美學(xué)思想和創(chuàng)作技巧的音樂流派。表現(xiàn)主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗(yàn)的直接表現(xiàn)。在抗衡著印象主義客觀性的同時(shí)，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現(xiàn)主義的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現(xiàn)主義的共性特征。表現(xiàn)主義音樂的最大特征，是無視傳統(tǒng)，無視規(guī)則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現(xiàn)的簡潔、單純、明快和熱烈。勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當(dāng)小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學(xué)成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調(diào)性，代之以半音階風(fēng)格的十二音體系，從而開創(chuàng)了二十世紀(jì)現(xiàn)代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創(chuàng)作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強(qiáng)烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對(duì)世界有較大影響，主要著作有《和聲學(xué)理論》、《和聲的結(jié)構(gòu)功能》和《作曲基本原理》等。（3）新古典主義音樂及其代表人物第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂中一方面出現(xiàn)了許多實(shí)驗(yàn)性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經(jīng)歷了一段較為穩(wěn)定的風(fēng)格發(fā)展過程。新的美學(xué)觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學(xué)思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標(biāo)題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會(huì)和政治，主張采取“中立”或“藝術(shù)至上”的立場(chǎng)；創(chuàng)作應(yīng)該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時(shí)代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀(jì)的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風(fēng)格并以現(xiàn)代的技法與之相結(jié)合，從而形成一種新型的擬古的音樂風(fēng)格。4、關(guān)于“風(fēng)靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：20世紀(jì)50年代初期，美國的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了一個(gè)三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象，即"市場(chǎng)交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"市場(chǎng)交叉"是指原來在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片，同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時(shí)在波普（指當(dāng)時(shí)的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導(dǎo)致了大量"翻唱版"的出現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候，原來隔開的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂正式誕生了。同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點(diǎn)：它多半以12小節(jié)為單位，加以反復(fù)，而一般流行歌曲　則以8小節(jié)、16小節(jié)為單位，或堅(jiān)守一首歌32小節(jié)的模式；從節(jié)奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節(jié)8拍發(fā)展而來，它的重音在后半拍，對(duì)貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調(diào)而少用7個(gè)全音，它不是用最引人的旋律來打動(dòng)聽眾，而是用強(qiáng)調(diào)精神與感覺，用延長音的效果來“擴(kuò)大知覺，解放自我，并發(fā)覺世界”。搖滾樂突出的標(biāo)榜吉他和電子樂器的樂隊(duì)風(fēng)格，將樂器觸彈成跳動(dòng)式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強(qiáng)調(diào)第1至4弦的音質(zhì)。偶爾還變化音調(diào)，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨(dú)奏或結(jié)束時(shí)通常會(huì)特意強(qiáng)調(diào)單弦奏法。