一堂課引發的關于小學生學習中國畫的思考

當今社會，傳統與現代并重，作為我國優秀的傳統文化—中國畫，走進學生課堂有其必要性，這也反映了美術教育的文化傳承功能。然而，中國畫畢竟專業性較強，怎樣才能讓毫無基礎的小學生真正樂于接受它，還需我們多一些思考。
　　我曾聽過這樣一堂課，內容是《怎樣畫荷花》，上課時黑板上事先掛起了一張范畫，是一張大寫意之作，那葉那桿筆力蒼勁老辣、墨色濃淡相宜，儼然一派“深厚傳統功力”，接著教孩子執筆、蘸墨、運筆、落幅。教師示范遵循法度，一絲不茍，孩子臨摹步步照老師教導去做，亦步亦趨。一片嚴肅認真，一片手忙腳亂。然后是反復練習此作。教師在學生中間穿梭指導，不時大手把小手揮毫潑墨。待到下課，孩子們將作業攤在桌上茫然的等待教師檢閱，我也參觀了一圈，竟不由心頭一震——短短四十五分鐘練習，竟然復制出了這么多“優秀”之作！我們有許多國畫課不就是在這樣“依葫蘆畫瓢”嗎？然而在這種規范中卻泯滅了孩子們原本自由創作的天性。
　　反思一下，我們開設此課目的何在？是把孩子們培養成畫家嗎？非也，何況這種方法是復制不出來畫家的。我們的目的是陶冶情操，提高審美，促進全面發展。因此，在國畫課里我更主張讓學生學會運用國畫語言表達自己的思考，但在過程上使它真正發揮其“藝術語言”的功能。我們在教學中不妨走出傳統模式，尋求新方法。
一  了解傳統文化，增長藝術見識
　　中國畫藝術博大精深，對于大多數小學生來說，接觸不多，因此，有必要讓他們做一個常識性了解。我在給第一次接觸中國畫的年級上課時，首先提出這樣一個問題：我們今天學的這種畫為什么叫中國畫？——中國特有的繪畫種類，是中國傳統文化的重要組成部分。通過學生的回答及教師的背景介紹，一下子增強了學生的民族自豪感及對這門藝術的崇敬之情。接下來，對中國畫的材料進行簡單有趣的介紹，如：狼、羊毫筆；生、熟宣紙等，國畫色的名字很特別，讓學生通過名字分分類，猜一猜是從什么物質里提取出來的，這些都會使學生感到既新鮮有趣，又增長見識，一舉兩得。小學課堂上的國畫課是寫意花鳥，它只是中國畫的一部分，不能讓學生認為這就是中國畫的全部內容。我和學生一起準備、搜集了一些真實作品和圖片，讓學生自己去欣賞、去比較內容及形式的不同，在大量的作品及圖片的直觀吸引下，學生的腦海里很快有了一個基本的國畫體系。
二  給學生自己動手的機會，讓學生大膽實踐
　　“相信我能行”是新時代孩子們的呼聲。這就要求教師不能把所有的東西全盤托出塞給學生，而應創設懸念，讓學生自己去實踐得出答案。例如在墨色的濃淡干濕及筆法的運用這些基本技法的掌握上，我是這樣做的：1、提出問題：國畫作品中深淺不同的墨色是怎樣調出來的？試一試，你能調出深淺不同的墨色來嗎？2、你知道這些樹枝、藤蔓、葫蘆葉、荷葉等（教師可單獨畫出一些有代表性的范畫）是怎樣畫出來的嗎？怎樣執筆？3、教師出一個難題，一筆下來有濃有淡，是怎么做到的？（教師可示范）學生通過自己去嘗試、探索，完全能自己得出答案。此外，還可以指導學生玩一玩筆墨游戲：試一試深淺墨色重疊畫，你能發現哪些有趣的現象？學生在玩中就可以發掘出蘸墨、破墨的效果，教師只要稍加總結便可，這也體現了教師的主導與學生的主體性。
三  減少束縛，自由創作
　　國畫教學中臨摹是當前課堂教學的主流，就像前邊所提的“依葫蘆畫瓢”我認為應該把創作的自由還給孩子們！我們可以帶學生去觀察生活中的實物，也可以發動學生一起去拍照，搜集圖片，然后，拿到課上分析取舍及作畫方法，允許學生大膽構圖表現，孩子們往往能創作出令人耳目一新的作品，同時他們的個性也由此得到充分發展。
四  心靈交流，文化體驗
　　面對學生的精彩作品，我們不能只是心底驚嘆，要讓孩子們也有一吐為快的沖動，他們渴望認同，渴望去交流，渴望體驗自己的勞動和成就。對這些作品，我們可以先集中起來，讓孩子介紹自己的畫，采取討論的方式對待畫中不足，教師可設計一些啟發性提問，如：給大家講講你的畫好嗎？為什么要這樣畫？你覺得他畫的怎么樣？你喜歡它的什么地方？如果你來畫，你會在哪些地方畫的和他不一樣等等。為了讓學生有一個更廣闊的天地，展示自己，我們還可以在課程結束后，把全年級的優秀作品裝裱起來，全校展出，創設一個大的文化育人環境，學生也可以參與裝裱過程，體驗傳統藝術流程的魅力。
　　小學生學畫中國畫，要改變傳統的一講二臨的教學模式，以重體驗、重創作、重人文的教育方法，提高小學生的整體素質。