中國畫的筆墨情趣（通用4篇）
中國畫的筆墨情趣 篇1
美術教案－中國畫的筆墨情趣
中國畫筆墨情趣
永豐中學教學目標：
1.顯性內容與目標
(1) 了解花鳥畫的一些基本常識o
(2) 初步掌握花鳥的基本畫法o
(3) 能臨摹簡單的花鳥畫o
2.隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o
教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設計：
教學過程
教 師 活 動
學 生 活 動
欣賞導入
通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導
入。
了解詩與畫在意境上的異曲同
工之妙。
經典回放
欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方
法。
感受作品的人格魅力與筆墨的
情趣。
互相研討
組織學生對其所收集的相關資料
進行討論：
1.畫家為什么要表現這些題材2.畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?
學生在課前收集各種與中國花
鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創作
用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。
學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。
教師示范
教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。
學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。
學生作業
提出作業要求：
1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。
2，能表達畫題的意境。
3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。
根據老師要求作畫。
展品作業
教師就所提出的作業要求進行點評。
學生互相講評作業：
1.構思是否有新意與深度。
2.花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。
3.用筆、用墨、用色方法是否掌握。
4.畫面意境是否體現出來。
中國畫的筆墨情趣 篇2
中國畫筆墨情趣
永豐中學教學目標 ：
1.顯性內容與目標
(1) 了解花鳥畫的一些基本常識o
(2) 初步掌握花鳥的基本畫法o
(3) 能臨摹簡單的花鳥畫o
2.隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o
教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設計：
教學過程
教 師 活 動
學 生 活 動
欣賞導入
通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導
入。
了解詩與畫在意境上的異曲同
工之妙。
經典回放
欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方
法。
感受作品的人格魅力與筆墨的
情趣。
互相研討
組織學生對其所收集的相關資料
進行討論：
1.畫家為什么要表現這些題材2.畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?
學生在課前收集各種與中國花
鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創作
用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。
學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。
教師示范
教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。
學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。
學生作業
提出作業 要求：
1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業 。
2，能表達畫題的意境。
3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。
根據老師要求作畫。
展品作業
教師就所提出的作業 要求進行點評。
學生互相講評作業 ：
1.構思是否有新意與深度。
2.花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。
3.用筆、用墨、用色方法是否掌握。
4.畫面意境是否體現出來。
中國畫的筆墨情趣 篇3
中國畫的筆墨情趣--寫意花鳥畫
南廠子弟學校
教學目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。
技能目標：通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。
教學重點：中國畫的用筆、用墨。
教學難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。
教學方法：多媒體應用與示范講解相結合。
一、 情感目標
中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。
如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、 新課導入
“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。
A. 筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒
黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。
B. 墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清
“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。
學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。
三、 臨摹練習
以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。
四、 作業 布置
完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。
中國畫的筆墨情趣 篇4
中國畫的筆墨情趣--寫意花鳥畫的教學反思
�。▽嵙暤谖逯芙虒W反思）
課題：中國畫的筆墨情趣 課時：一課時
中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，才能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。
在給初二3個班的國畫教學中，從這幾節課的比較來看，在課堂中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的情趣。臨摹在教學中不可少，但是很容易就限制了學生的思維，教出來的學生都是一個模式，畫出來的作品都與老師的相象，沒有融入自己
的東西，這應該是我們美術教師特別注意的一點。
本周下來反思了很多，以上感受最大的，總之，要上好一堂課，教師應該要認真備課，認真試教，認真做好課前準備工作，在以后的教學中，相信通過自己的努力，會做得更好！