多元化，音樂課堂新視角（通用2篇）
多元化，音樂課堂新視角 篇1
課改之事，史無前例，無本可套，那么作為一線教師，如何適應新一輪的課程改革，如何在教學改革中發揮自身作用，使學生真正成為課堂的主人呢？我的做法是把相關內容引進音樂課堂，形成一種多元化的教學主題，以輔助教學，優化教學，延伸教學。下面，我從以下幾個方面談談我是怎樣實施課堂改革的。
一、表演進課堂
學生天生愛表演，也善于表演，尤其是小學低中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放松的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。學生自由發揮，教師擇優鼓勵。或者，在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，只要有助于學生對音樂作品的理解，只要有助于提高課堂教學效率的表演形式，都可以引入課堂。
二、創編進課堂
“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等，中高年級學生進行節奏、旋律設計，或者簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個興趣盎然，連平時怕羞、膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展，我也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。
三、圖畫進課堂
音樂和繪畫是姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”所以，在音樂教學中有許多難以用文字表達清楚的意思，可以用圖畫表達；許多讓學生難以想象的事物，可以靠圖畫再現。《外面的景致多么好》這首歌曲調雖簡單，但要真正唱出西藏民族曲調的風格卻很難，這時，可以利用一些描繪西藏風光的圖片或錄象，特別是大草原和成群牛羊的畫面，讓學生從視覺上感受西藏的遼闊，然后體會這首歌的長音該怎樣唱。這樣學生就能發自內心地唱好這首歌，并把歌曲的廣闊表達出來，而不是“依葫蘆畫瓢”，數著拍子唱歌曲中長音。如此教學，既拓寬了學生的知識面，又培養了學生的感受力與表現力。
四、簡筆畫進課堂
教師用生動的、形象的簡筆畫能將學生的思想感情帶入歌曲所描繪的情境之中，引起學生內心世界的強烈共鳴。我也經常鼓勵學生用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來。同學們非常喜歡這個活動，積極地展開想象，把美妙的音樂變成了流動的線條和絢麗的色彩。我鼓勵他們說：“你們要大膽些，哪怕只是一條曲線，一個色塊，也表達了你們對音樂的理解。”孩子們一個個興致勃勃，用綠色表現了廣闊田野的勃勃生機，用紅色表現熱烈歡快的喜慶場面……藝術是相通的，一幅幅五彩繽紛、顯得有些稚氣又不失大膽創造力的畫從他們手中隨著歌聲與音樂流淌出來，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。同學們在輕松、愉快的氛圍中感受了美、表達了美、創造了美。
五、器樂進課堂
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”在教學中，我根據實際和學生興趣愛好，由簡單到復雜，由簡易打擊樂器到吹奏樂器、拉弦樂器，有層次地、循序漸進地將各類樂器引進課堂教學。此外，我還鼓勵學生自制“土樂器”，比如，一個空易拉罐，幾只碗碟或者幾塊竹片都能用來演奏打擊樂。當然器樂進課堂應該注意不可脫離教材，不可在課堂上自由練習，不可重理論輕實踐，不可用同一種要求對待所有學生。
六、實驗進課堂
實驗不應該成為小學自然課或者中學物理、化學、生物等課程教學的專利，音樂課同樣可以進行實驗教學。比如用玻璃杯盛不同刻度的水進行音階教學實驗；將樂音與噪音進行比較，讓學生在不同節奏、不同風格的音樂作品中體驗不同的感受……有條件的地方還可以將一些精密儀器搬進課堂，讓學生通過波形的變化觀察音樂。
同時，音樂也可以容入其他學科的課堂，還可以采取到室外上音樂課，在班級不定期召開小小音樂會，利用多媒體教學手段等多種形式，創新和搞活課堂，多元化的課堂可以找到音樂教學的新視角。
多元化，音樂課堂新視角 篇2
課改之事，史無前例，無本可套，那么作為一線教師，如何適應新一輪的課程改革，如何在教學改革中發揮自身作用，使學生真正成為課堂的主人呢？我的做法是把相關內容引進音樂課堂，形成一種多元化的教學主題，以輔助教學，優化教學，延伸教學。下面，我從以下幾個方面談談我是怎樣實施課堂改革的。
一、表演進課堂
學生天生愛表演，也善于表演，尤其是小學低中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放松的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。學生自由發揮，教師擇優鼓勵。或者，在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，只要有助于學生對音樂作品的理解，只要有助于提高課堂教學效率的表演形式，都可以引入課堂。
二、創編進課堂
“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等，中高年級學生進行節奏、旋律設計，或者簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個興趣盎然，連平時怕羞、膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展，我也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。
三、圖畫進課堂
音樂和繪畫是姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”所以，在音樂教學中有許多難以用文字表達清楚的意思，可以用圖畫表達；許多讓學生難以想象的事物，可以靠圖畫再現。《外面的景致多么好》這首歌曲調雖簡單，但要真正唱出西藏民族曲調的風格卻很難，這時，可以利用一些描繪西藏風光的圖片或錄象，特別是大草原和成群牛羊的畫面，讓學生從視覺上感受西藏的遼闊，然后體會這首歌的長音該怎樣唱。這樣學生就能發自內心地唱好這首歌，并把歌曲的廣闊表達出來，而不是“依葫蘆畫瓢”，數著拍子唱歌曲中長音。如此教學，既拓寬了學生的知識面，又培養了學生的感受力與表現力。
四、簡筆畫進課堂
教師用生動的、形象的簡筆畫能將學生的思想感情帶入歌曲所描繪的情境之中，引起學生內心世界的強烈共鳴。我也經常鼓勵學生用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來。同學們非常喜歡這個活動，積極地展開想象，把美妙的音樂變成了流動的線條和絢麗的色彩。我鼓勵他們說：“你們要大膽些，哪怕只是一條曲線，一個色塊，也表達了你們對音樂的理解。”孩子們一個個興致勃勃，用綠色表現了廣闊田野的勃勃生機，用紅色表現熱烈歡快的喜慶場面……藝術是相通的，一幅幅五彩繽紛、顯得有些稚氣又不失大膽創造力的畫從他們手中隨著歌聲與音樂流淌出來，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。同學們在輕松、愉快的氛圍中感受了美、表達了美、創造了美。
五、器樂進課堂
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”在教學中，我根據實際和學生興趣愛好，由簡單到復雜，由簡易打擊樂器到吹奏樂器、拉弦樂器，有層次地、循序漸進地將各類樂器引進課堂教學。此外，我還鼓勵學生自制“土樂器”，比如，一個空易拉罐，幾只碗碟或者幾塊竹片都能用來演奏打擊樂。當然器樂進課堂應該注意不可脫離教材，不可在課堂上自由練習，不可重理論輕實踐，不可用同一種要求對待所有學生。
六、實驗進課堂
實驗不應該成為小學自然課或者中學物理、化學、生物等課程教學的專利，音樂課同樣可以進行實驗教學。比如用玻璃杯盛不同刻度的水進行音階教學實驗；將樂音與噪音進行比較，讓學生在不同節奏、不同風格的音樂作品中體驗不同的感受……有條件的地方還可以將一些精密儀器搬進課堂，讓學生通過波形的變化觀察音樂。
同時，音樂也可以容入其他學科的課堂，還可以采取到室外上音樂課，在班級不定期召開小小音樂會，利用多媒體教學手段等多種形式，創新和搞活課堂，多元化的課堂可以找到音樂教學的新視角。