音樂課教學反思（精選15篇）

音樂課教學反思 篇1

　　一個學期已經過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。 

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。 

　　二、采用多種方法，努力提高 學生的學習興趣。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為： 

　　1、 教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。 

　　2、 對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。 

　　3、 利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。 

　　4、 課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。 

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。  

音樂課教學反思 篇2

　　一、教師教學方面

　　我這節課在導人方面很吸引學生的注意力，用朝鮮族語言演唱了《桔梗謠》并表演了朝鮮族舞蹈的基本步伐,讓學生仔細的觀察舞步的規律，引出三拍子的特點，并教授學生三拍子的指揮手勢，調動了學生的積極性，充分讓學生感受到了三拍子的韻律特點。由于我課堂上的語言表達非常切合孩子們的話語，讓學生感覺老師很有親和力，在教授過程中走到學生當中，縮短了和學生之間的距離感，這也是新教師所占有的優勢，學生覺得很新鮮，注意力也相對要集中些。當然，在聽取了教研員的反饋后更是感覺在教學中還存在著很多的弊端與不足。學生隨音樂律動進入教室時的音樂選擇、學生動作方面都有所欠缺，應選擇時間很充分的音樂伴奏，否則學生沒等做完動作就已經停止了音樂，使課堂缺乏完整性。教師進行發聲練習時的過度語言要巧妙的連接，特別是新課程改革后，不要求很死板的進行一項一項的教學環節。學生注意力不集中時也應該選擇很柔和的音樂作為一種動令音樂，絕對不能影響課堂的氣氛。在指導學生演唱時，如果能有效地運用三拍子的強弱關系進行處理，會讓學生更容易進入歌曲意境。

　　二、學生參與性

　　導課時穿插了一句韓國話“加油”，讓學生覺得很新鮮，同時也調動了學生共同參與的積極性。在學生們稍有不集中時，用語言和動作馬上就能使學生精神起來。老師按節奏朗讀歌詞的時候，需要同學們給老師指揮，這就使學生們起了勁。在歌曲編創動作時，大膽的進行的編創，使學生在老師的關注和鼓勵下更自由地發揮自己的創造才能，并以此激發全班學生的創作欲望，使音樂課堂成了孩子們學習的天堂。所以，在這節課上同學們都參與到了課堂中，配合很默契，課堂氣氛非常的好。

　　三、思想教育方面

　　在教學過程中，我并沒有灌輸任何思想，而是在歌曲的意境中讓學生充分感受暢游在夜空中的快感，鼓勵學生們要好好的學習，長大了去圓自己的旅游夢。這節課我為學生們創設了一種意境，讓學生們在優美、寧靜的旋律中去體驗和　表現歌曲的詩情畫意，讓學生走進朝鮮，培養了學生創新意識和獨特的創造行為。

　　不足之處在于提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠，在以后的教學中有待進一步實踐提高。

　　新課程背景下的音樂教師，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂課教學反思 篇3

　　本學期我校使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社編輯發行的全日制普通高級中學音樂教材。該教材全學期共分5個學習單元，共計新授課時13教時。根據教材內容，依據學生接受能力程度，在使用該教材中，對部分單元內容加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時10教時。

　　本學期我擔任高二年級9個班音樂教學工作，周課時9節

　　音樂教學反思如下：

　　總結本學期音樂教學，我堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。

　　在教學中，我努力實踐以音樂審美為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，積極思考面對學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。通過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。深入挖掘音樂教學資源中的音樂審美要素。將圍繞學習材料中的審美要素的體驗和表達設計出明確的學習行為滲透在教學目標之中，恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中追求以音樂為主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美!

　　我在教學內容的設計構思上也積極結合新課標理念，符合學生的年齡特點，較好地抓住學生的好奇心，如：同時把聽音練習、情緒感受等“雙基”很巧妙地融入聆聽欣賞中，并將其與歌唱、表現和評價幾個環節構成有機的整體，使學生在自己喜歡的活動中不知不覺地學習、體驗，獲得對音樂知識的認識與提高，取得 較好的教學效果。

　　在教學實施過程中教師比較注意滲透對學生良好的學習習慣的養成教育。如：學生看指揮唱，看指揮進行創作表現，引導學生把握歌唱的力度與控制氣息運用等都做得很好。從教育手段上看課件制作根據教學和學習的需要精心雕琢，體現“無言的教育”和“有聲的教育”不同教育功能的并舉與統一。我想，如果每位音樂教師都堅持這樣設計教學，實施教育，相信音樂鑒賞的學習對高中學生的音樂基礎知識、基本技能必然會與音樂審美素養同步得到提升。

　　總結上學期的教學我認為自己就現有條件還不夠完全滿足學生的愿望，需要在今后、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同希望。 從現有的音樂教學資源來看，教材上的內容還不夠豐富，有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難為無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難于體驗，接受的現象。

　　因為剛從學生轉變為老師有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，特別是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，做為一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地說，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今后工作中，必須堅決糾正。

　　回想上學期我感覺自己講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。因此我這學期每堂課前都要盡力搜集、準備大量的音像資料，精心備課，多讓學生“動”;高中生思想逐漸成熟，具有自己一定的世界觀，已具備一定的分析、判別能力，單純的聽覺欣賞也許太“悶”，很難提起興趣來，于是，我準備在教學方法上進行一次實驗，讓學生“動”起來。 在課前設計時，我想突破欣賞課沉悶的模式，在教學方法的模式上設計較多的活動，盡力調動學生的能動性、拓展參與點、擴大參與度，看看是否能讓課堂 “活”起來。

　　我想在下學期的音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課!作為新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!

音樂課教學反思 篇4

　　音樂課開始了，我并沒有按照原訂的教學計劃來進行教學，而是以奧爾夫理念為指導進行了一次快樂音樂教學。

　　第一步，教師邊哼音樂邊帶領幼兒玩圓圈游戲。在圈上，大家可以隨音樂任意走動、舞蹈;可以是教師當帶頭人，也可以是小朋友自由當領頭人;之后還可以玩“找帶頭人”的游戲。

　　第二步，游戲“逛公園”。教師邊唱歌曲，邊示范玩游戲：根據歌曲一個一個地帶人“逛公園”，跟在帶頭人后面的幼兒可以自由創編逛公園的動作。

　　第三步，幼兒自由組合，結伴玩游戲。

　　通過這樣一步一步、層層深入地開展活動，孩子們在愉悅的游戲中得到了多種音樂素養的提高。

　　這次的活動，孩子們皆在愉快的氛圍中活動，并即興的創編出許多動作。原來總覺得在班級進行奧爾夫音樂教學缺少素材，但通過今天，我知道了：任何音樂素材只要以奧爾夫原理作指導，就都能上出精彩的奧爾夫音樂活動!

音樂課教學反思 篇5

　　音樂,作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性.它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.現時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅.因此,培養孩子的自信心,音樂課堂有著得天獨厚的條件,而孩子們有了對音樂有了自信,那么上音樂課也就更加有興趣了.所以,在音樂課上我非常注意培養學生的自信心.

　　一、真誠的贊揚

　　對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,并且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對于那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點.

　　二、中肯地分析

　　通過我耐心細致又合理的分析,讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強,但你卻在另一個方面要比他強.當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時,我一般明確地告訴他,他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人,鼓勵他用其它音樂形式表現音樂,給學生增添勇氣,戰勝自卑.

　　三、多提供嘗試的機會

　　在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂.

　　四、設計的要求不必過高

　　在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.

　　五、隨時鞏固學生的自信心

　　當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好. 

音樂課教學反思 篇6

　　音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：                

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。                

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。 

　　3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。

　　（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。                  

　　“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。

　　（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。                 

音樂課教學反思 篇7

　　一年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡表演，也喜歡看表演。在一堂音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會情境。

　　在欣賞《一個師傅仨徒弟》時，我創設了這樣一個活動場面：讓學生根據自己了解的故事情節創編動作，同時配上音樂進行表演，讓學生在表演中感受音樂、理解音樂。在隨后的歌曲學習《小雨沙沙沙》時，我又讓同學們分別扮演小雨、花兒、小魚和麥苗，通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中就學會了歌曲，并加深了對歌曲的印象。這樣，通過各種表演能使學生加深理解歌曲的內涵，培養了學生的表演能力和音樂表現力，使他們的個性得到了發展，同時也受到了深刻的思想教育。

　　我認為在教學過程中，根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特征緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境，使他們在生動、活潑、愉快、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。

音樂課教學反思 篇8

　　音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨游，用心去感受、體驗音樂的美。在欣賞課《搖籃曲》中，我是這樣設計的：通過情感導入、體驗音樂、參與音樂、情感升華四個環節來欣賞六首中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，并在老師的引導下通過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。

　　一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生積極發言的興趣和欲望。

　　縱觀全課，反思如下：

　　一、課堂特點： 

　　1.全課以平凡而偉大的母愛為主線，以情感人，給人以美的享受。

　　2.將思想教育不著痕跡的融合于整堂課的教學。 

　　3.課堂內容豐富，形式多樣，學生參與性強。 

　　二、教學不足： 

　　1.教師在教學過程中講演多了一點點。 

　　2.時間安排稍欠合理：創作部分在課內沒時間完成。

　　3.應使課堂更為開放，更結合生活實際。

　　三、自我評價與反思： 

　　1.從總的課堂效果來看，還是不錯的，教學目標基本落實。 

　　2.某些細節掌握不是很精確，課堂用語不夠精煉。 

　　3.自我感受是好象跳不出傳統教學模式的束縛。 

　　通過這節課前前后后的反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將通過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。

音樂課教學反思 篇9

　　本課以“綠色”為情號主題，安排了聽賞《綠色的小兵》和歌表演《小樹快樂長高》二個內容相互聯系，突出了歌唱綠色、熱愛綠色的主題。

　　《小樹快樂長高》我首先從季節入手“你知道現在是什么季節嗎？學生都回答”春天“為了熟悉一下旋律我請大家輕聲用”哩“啦”隨琴唱歌曲旋律。這種輕聲哼唱可以讓學生的音唱得準一些。氣息平穩些，還可以創設這首歌曲“春天”的感覺。利用情感學習歌曲還可以及時更正錯誤，避免學生學習是枯燥無味在這樣的啟發引導下，學生的很快，然后引出綠色延伸到聽賞《綠色的小兵》結合現在音樂美術課相結合的教學形式，通過自己的畫筆為荒山添上綠色，能使大自然更加美麗，人民生活更加美好幸福。

　　這節課，給學生創設情的空間，通過唱、聽、畫、豐富了音樂課堂，讓過去只唱不感受，從技能情感的音樂課、變得有血、有肉、生動活潑。

音樂課教學反思 篇10

　　作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年高考基本能力學科的開設， 音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?

　　一、 在備課過程中設計反思。

　　音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、 在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、 在課后進行各種形式的反思。

　　反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

　　反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。 因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!

　　本文是第一范文網小編整理的高中音樂課教學反思---教師反思，希望大家喜歡。

音樂課教學反思 篇11

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學(此文來自斐斐課件園)的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢?

　　第一 . 音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村 , 其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質 , 如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前 15 分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生 , 也可以讓她來做帶頭作用 , 教大家一起來識譜 , 這樣就起到了帶頭作用 .

　　第二 . 必須把握好課堂的前 15 分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前 5 分鐘是師生的相互問候 , 用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說 , 把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

　　第三 . 音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

音樂課教學反思 篇12

　　反思可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的了解，發現彼此的長處，也有利于教師間的彼此合作。例如，在上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，并創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課后，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。換句話說，學生喜歡沙球，就干脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以后的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。 教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！

音樂課教學反思 篇13

　　小學音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從三個方面對學生進行教育和培養。

　　一是根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣，從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　二是通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他學科的學習。

　　三是用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。

　　在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　興趣是最好的老師。在音樂教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用聽音樂的方式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。

音樂課教學反思 篇14

　　篇一

　　本學期我校使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社編輯發行的全日制普通高級中學音樂教材。該教材全學期共分5個學習單元，共計新授課時13教時。根據教材內容，依據學生接受能力程度，在使用該教材中，對部分單元內容加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時10教時。

　　本學期我擔任高二年級9個班音樂教學工作，周課時9節

　　總結本學期音樂教學，我堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。在教學中，我努力實踐以音樂審美為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，積極思考面對學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。通過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。深入挖掘音樂教學資源中的音樂審美要素。將圍繞學習材料中的審美要素的體驗和表達設計出明確的學習行為滲透在教學目標之中，恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中追求以音樂為主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美!

　　我在教學內容的設計構思上也積極結合新課標理念，符合學生的年齡特點，較好地抓住學生的好奇心，如：同時把聽音練習、情緒感受等“雙基”很巧妙地融入聆聽欣賞中，并將其與歌唱、表現和評價幾個環節構成有機的整體，使學生在自己喜歡的活動中不知不覺地學習、體驗，獲得對音樂知識的認識與提高，取得 較好的教學效果。在教學實施過程中教師比較注意滲透對學生良好的學習習慣的養成教育。如：學生看指揮唱，看指揮進行創作表現，引導學生把握歌唱的力度與控制氣息運用等都做得很好。從教育手段上看課件制作根據教學和學習的需要精心雕琢，體現“無言的教育”和“有聲的教育”不同教育功能的并舉與統一。我想，如果每位音樂教師都堅持這樣設計教學，實施教育，相信音樂鑒賞的學習對高中學生的音樂基礎知識、基本技能必然會與音樂審美素養同步得到提升。

　　總結上學期的教學我認為自己就現有條件還不夠完全滿足學生的愿望，需要在今后、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同希望。 從現有的音樂教學資源來看，教材上的內容還不夠豐富，有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難為無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難于體驗，接受的現象。

　　因為剛從學生轉變為老師有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，特別是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，做為一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地說，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今后工作中，必須堅決糾正。

　　回想上學期我感覺自己講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。因此我這學期每堂課前都要盡力搜集、準備大量的音像資料，精心備課，多讓學生“動”;高中生思想逐漸成熟，具有自己一定的世界觀，已具備一定的分析、判別能力，單純的聽覺欣賞也許太“悶”，很難提起興趣來，于是，我準備在教學方法上進行一次實驗，讓學生“動”起來。 在課前設計時，我想突破欣賞課沉悶的模式，在教學方法的模式上設計較多的活動，盡力調動學生的能動性、拓展參與點、擴大參與度，看看是否能讓課堂 “活”起來。

　　我想在下學期的音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課!作為新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!

　　篇二

　　剛開始給學生上音樂課，不僅把作品的作者、創作背景、體裁等介紹一遍，還特別對作品的一些“要害之處”——曲式結構、反復記號等進行詳之又詳的講解，有時還極其負責的列出了幾道題目考核大家，可學生不是思想不集中就是交頭接耳說閑話，認真聽講者寥寥無幾，四分之三的學生昏昏欲睡……

　　我們在大學時期的音樂課都是這樣上的：老師在把和作品相關的知識介紹完之后，會對一些“點”進行深入的研究，就像在顯微鏡下看細胞的結構那樣細致入微，分析透徹。這種講解法確實使我們受益匪淺。因此，在我們腦海中已形成定式，音樂課理應這樣上，但看著學生對自己精心準備的內容如此不感興趣，不由不靜下心來仔細分析一下，能如此簡單地套用嗎?第一，培養方向不同：音樂院校是培養專門音樂人才的，高中音樂課是培養學生音樂的能力，提高其音樂文化修養。第二，基礎不同：音樂院校的學生都接受過專業的音樂教育，高中生們幾乎沒接觸過專業音樂知識。認清這些就不難發現，把高中音樂課上成音樂院校純粹的作品分析課，顯然是教學上的一種誤區，是導致學生在課堂上昏昏欲睡的罪魁禍首!難以想象，當學生們面對著一堆從來沒見過音樂專業符號、術語的時候該是多么的痛苦!又怎么會有興趣聽課呢?長此以往，高中音樂課恐怕要失去其價值了吧?

　　心理學研究告訴我們，激發和提高學生的學習興趣，是提高學習效率和質量的有效途徑。那么，高中的音樂課該如何提高學生學習興趣呢?筆者認為：高中學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面(包括文學、歷史、地理等)，對于事物也有自己的認識和觀點。在教學時，如果還照搬照抄原來的老方法，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，是絕對行不通的，應在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的歷史、地理、文學知識，可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。

　　要想采用“人文式”教學，“學科綜合”是至關重要的，也可以說，只有把幾個學科的知識綜合起來，才能實現教學內容的“人文式”。兩者的關系猶如繁花與綠葉，是相輔相成的。下面我就結合自己的教學體會，談談具體做法;

　　一、 音樂與歷史、地理學科的綜合

　　不同的歷史時期，會產生風格各異的音樂，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講到“音樂作品的時代風格”一課中《祝酒歌》時，我講了中國的文化大革命，十年浩劫，給國家、人民帶來的無法彌補的傷害和損失，“文革”結束時，中國人民欣喜若狂的心情無以言表，于是曉光、施光南這兩個不會喝酒的人一夜之間用激情創作了至今還膾炙人口的《祝酒歌》，利用這段學生已學過的歷史，讓學生很容易就理解了什么是音樂的時代風格。再如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時讓學生自己討論并分析一下我國抗日戰爭的歷史背景，然后再聽《黃河怨》《河邊對口唱》等作品，學生內心所受到觸動、所受到的愛國主義教育絕對不是普通說教能比擬的。

　　欣賞“中國民歌”時，結合各地的地理特點講解各地民歌的不同特點，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，到處都是楊柳垂岸，小橋流水，連人都長的小巧玲瓏，使得音樂風格也委婉秀麗;北方地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的土地，氣候寒冷，人長的高大彪捍，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸。學生聽了之后，回想起自己到南方旅游時的見聞，都認可兩者有著不可分割的聯系。

　　二、 音樂與文學的綜合

　　文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。 如我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把中國臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用大屏幕展示出來，讓學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又復習了那首著名詩篇。再如欣賞“音樂與詩歌”中《陽關三疊》時，我讓學生在了解了詩中傷感絕望的離鄉之愁后，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，這種做法很新鮮，學生們的參與熱情也就很高，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》“千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君”被找到后 ，學生的成就感和興趣陡然提升。

　　三、 音樂與美術的綜合

　　音樂與美術也是姊妹藝術。人們常常把音樂稱作“流動的畫面”，把美術稱為“凝固的音樂”在音樂課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，更深地理解音樂作品的意義。

　　“人文式”教學使我們的課更生動，在提高學生的綜合素質的同時激發了學生學習音樂的熱情，使音樂課真正達到了“為每個學生的終身發展奠定基礎”的目標，當今科學技術和經濟迅猛發展，音樂在促進人的發展和推動社會進步方面的作用越來越突出，高中音樂課的“人文式”教學必將散發出獨特的魅力!

音樂課教學反思 篇15

　　篇一

　　一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深.作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,課的質量,也是極為重要的.隨著學業的加重,音樂在初中生的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程.所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來.這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力,愉悅學生身心,健康快樂為本的教標.

　　一、學習教學大綱,明確教學目的.

　　作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力.為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素,各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受,體驗,表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受,體驗,鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益.因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育,強調:

　　1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

　　2、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習;

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力.欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌,民間樂器,民間歌舞音樂,戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感.

　　二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣.

　　針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:

　　1、教材程度深,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野,提高審美能力的目的.

　　2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱.讓學生學會劃拍,打節奏,哼曲調,逐步提高學生的識譜能力.雖然大部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的.

　　3、利用多媒體,電視,音響等設備,向學生介紹一些民歌,名曲,作為補充教學內容.指導學生邊聽音樂,邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高.由于強調了"響"(聲音響亮),"準"(唱準音調),"美"(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大.

　　4、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與,實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍.

　　當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力.孩子們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路.在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈.

　　篇二

　　每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園 怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華

　　音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

　　一、課堂音樂教學重點教什么

　　音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

　　欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

　　二、課堂音樂教學中要掌握好定位

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

　　總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

　　篇三

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合dvd等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的內容可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。