音樂教育（通用15篇）

音樂教育 篇1

　　教案簡介

　　一、設計意圖：

　　我們新貝藝術幼兒園,是以藝術教育為特色的幼兒園。除了與其它幼兒園一樣對新課程新教材進行學習、實踐、研討外,在園中開設了樂器、合唱、舞蹈、美術為主的藝術教育特色項目,而我們規范加特色的辦園宗旨也一直讓我們尋求著現在的主題活動怎樣與二期課改大環境背景下的藝術教育指向“即提供幼兒自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自已的情感理解和想象，尊重每位幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的創造和快樂的活動”相結合，相互促進幼兒的發展。而在幼兒園的孩子中幾乎有四分之一幼兒在學習樂器,在一年多時間培訓下,許多幼兒從不認識樂器,到現在能彈奏多首樂曲,從而在孩子們中間產生了一定的影響力。而幼兒園又十分重視幼兒對藝術表現力的培養，每學期都會進行藝術專場活動,這給孩子們展示的機會。那些學樂器的的幼兒,總在其他幼兒們面前驕傲的說,我會彈琴。從中，不少幼兒在學樂器的過程中產生了自信。而我們在平時的藝術熏陶中, 使許多孩子會在平時的自由活動中,相互討論著學習的內容,唱著歌譜.模仿著演奏的方法。看孩子們對樂器這么感興趣，結合中班及本班實際，于是我進行了在主題活動中進行藝術教育的實踐研究，旨在讓幼兒借助探索主題活動，自主探索，獲得藝術經驗，萌發審美情趣。“我身邊的民族樂器”活動，就是這樣一種形式的活動。正如《綱要》所說“既要符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展；既貼近幼兒的生活，選擇感興趣的事物或問題，又有助于拓展幼兒的經驗和視野。”因此，此活動來源于生活，又能服務于幼兒的生活。

　　二、活動內容與要求：

　　1 、通過經驗分享，初步感知民族樂器的種類、演奏方法、演奏風格。

　　2 、體驗擺弄樂器的樂趣。

　　三、活動準備：

　　經驗準備：

　　1、 幼兒已經學習一段時間的民族樂器

　　2、 欣賞過一些民樂

　　材料準備：

　　1、各類民族樂器的圖片

　　2、幼兒的表征記錄圖

　　3、幼兒收集一些民樂的有關信息

　　4、磁帶、VCD

　　四、活動過程 ：

　　1、自由擺弄民族樂器

　　師：小舞臺上有好多民族樂器，讓我們一起去彈一彈，拉一拉，聽聽它們能發出什么樣的動聽聲音。

　　幼兒自由擺弄，教師隨機豐富一些簡單的演奏方法。

　　2、經驗分享

　　師：剛才你們彈的這些民族樂器都是我們幼兒園里有的。我們身邊的民族樂器可真多呀，那么你還看見過什么民族樂器呢？（幼兒自由回答）

　　﹡幼兒介紹民族樂器的種類：

　　彈奏類、吹奏類、拉奏類、擊奏類（拓展提升經驗：什么是民族樂器）

　　師小結：我們中國是一個很大的民族，有許多民族樂器，除了今天我們所說的，以后大家再發現其它的民族樂器，我們再一起介紹給大家聽。

　　﹡體驗演奏方法：

　　幼兒根據自已的觀察記錄表征本進行介紹民族樂器演奏的方法

　　重點：逐一請學樂器的小朋友進行演奏二胡《小星星》（總結：二胡的聲音非常悠揚）、演奏揚琴《外婆的澎湖灣》（總結：揚琴的聲音非常清脆動聽）、演奏古箏《花非花》（總結：古箏的聲音是很婉轉很清麗）

　　師小結：樂器演奏的方法都是不一樣的，有的拉，有的彈，有的敲擊，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。

　　3欣賞民樂：

　　﹡民樂獨奏

　　笛子：讓幼兒感受意境

　　二胡：欣賞名曲《二泉映月》片段

　　琵琶：欣賞名曲《漢宮秋月》片段

　　古箏：古箏的基本演奏方法刮奏

　　﹡民樂合奏

　　介紹國內最近比較有名的民樂合奏隊：女子十二樂坊

　　整合幼兒的經驗：可以模仿演奏動作，并選取擇民族樂器聽音樂進行合奏。

　　3、 活動延伸：

　　在自由舞臺和音樂角中，開設民樂活動，通過欣賞及讓更多的幼兒參與表演，更進一步激發幼兒對藝術的興趣。同時鍛煉幼兒的膽量和榮譽感。

音樂教育 篇2

　　廣州某中學做過一次問卷調查。其結果是：在音樂、體育、電腦、文學、美術等并列項目中，表示喜歡音樂的得票最高，占被調查人數的33.69%。而在這些喜歡音樂的學生中卻只有42.05%的學生表示喜歡現在學校開設的音樂課。有將近一半的學生承認最喜歡港臺、歐美流行音樂并盼望當歌星。而喜歡古典音樂、民族音樂、輕音樂等的分別只占10%左右。以上調查雖不能說完全精確，但也有一定的代表性。那么，是什么原因讓學生不喜歡我們中學目前的音樂教育呢?有什么解決的方法呢?下面，是我對這兩個問題的一些思考。��

　　一、當前中學音樂教育中存在的主要問題��

　　1、教材導向與學生審美需求之間存在矛盾��

　　大多數學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課，不喜歡音樂課的一個主要原因是課堂上的經典作品和德育內容提不起他們的興趣，現行的中學音樂教材，絕大部分內容都是以中外經典作品作為選編對象的，幾乎很難找到較通俗的音樂作品。其中一部分音樂作品政治色彩過分濃重，藝術技巧過分深奧，學究氣強，學生味弱。這就必然影響學生學習音樂的興趣，造成課上得不到課外補的現象。他們更愿意欣賞的是流行音樂(包括聲樂、器樂)。這些音樂往往以通俗易懂的曲調，直接明了的歌詞，親切自然的歌唱，輕而易舉地抓住了學生的心。��

　　2、家庭、社會對少兒音樂學習的兩極取向

　　目前家庭、社會對學生學習音樂的態度有兩種較為極端的價值取向：一種是過分重視。有些家長自己年輕時喜愛音樂但從事音樂工作的夢想未能實現，就把希望寄托在孩子身上。這些家長對孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身條件如何，一廂情愿地希望把孩子培養成為音樂家。他們更多的是從自己的主觀意愿出發，強迫孩子學習音樂。在兒童時期，由于孩子缺少自我意識，因此對家長的選擇被動順應。而到了中學階段，學生的生理、心理逐漸成熟，他們渴望獨立自主，反權威意識很強，從本能上更愿意自己去選擇，而不愿意聽家長和老師的說教。另一種是不太重視。認為音樂課不是考試科目，不把音樂課作為一門重要課程來看待，僅僅把音樂課當成繁忙課程中間的休息和放松。學校也缺乏行之有效的考核與評價手段，無法像其它文理科課程考試一樣，督促學生學習。所以，學生就更不把音樂課放在心上了。

　　3、對音樂功能的認識缺乏科學性、全面性��

　　隨著教育改革的不斷深入，音樂的美育、德育、智育及許多非智力因素方面的功能正在被人們逐漸接受。音樂教學首先表現為一種美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段所無法比擬的。同時，它還會起到輔助德育、智育的作用，對于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培養，特別對聯想力、創造力的培養是其它學科所不可取代的。但是長期以來社會對音樂課就是唱唱跳跳的娛樂課的觀點還是深深地影響著今天的學生和家長。在他們看來，音樂課上通過經典作品學習音樂文化與人文知識未免有點勉為其難與小題大做。所以始終把音樂課看成“小三門”之一，沒有給予應有的重視。��

　　4、社會需求與教學目標之間不協調甚至相距甚遠

　　在現行的教材中，貼近現實生活，適應青少年身心特點、旋律又新又美的歌曲、樂曲較少，教材的編排有的還不夠生動、活潑，教材中政治說教的目的太明顯，使得學生對它興趣不濃。而在社會上，學生們所接觸和接受的絕大多數是大陸、港臺與歐美流行音樂。由于流行音樂的傳播無所不至，演唱技巧沒有約束，音像商品鋪天蓋地，包裝制作華麗耀眼，導致學生深深迷戀流行音樂，盲目崇拜大牌明星，對學校音樂教育產生排斥心理。��

　　5、在升學考試課程縫隙中艱難生存的音樂教育

　　所有的中學都把升學率看成學校聲譽和生命力的標志，凡是高考科目之外的課程一概受到冷落。中學的音樂課大多是一種點綴和應付上級檢查的擺設，一周一學時，周期太長，學過的知識到下周上課時學生已經生疏了。眾所周知，音樂學習需要大量的練習和實際應用，課程量太少就無法保證學生對音樂知識的理解和掌握。同時因為音樂課不是考試科目，在學習任務繁重的今天，學生們不愿意，也沒有時間在音樂學習上投入太多的精力，不論他們是否喜歡音樂。學生們都有明確的目標--中考、高考，不管他們是否愿意，這都是他們必須面對的現實。社會、學校、家庭的壓力，使他們清楚他們的出路在那里。而不論是學校、家庭還是社會，在目前都不可避免地帶有鮮明的功利性導向，學生們也必然功利地去選擇學什么，不學什么--當然是考什么就學什么了。正因為這樣，音樂課就顯得無足輕重了。反正升學又不考，學了也用不上，還要占用一部分時間、精力，得不償失。在老師待遇上，音樂教師要比其它教師完成更多的課時量，才能獲得相同的待遇。評教學新秀、教學骨干，選送進修深造等機會都離音樂教師太遠。評定職稱時，音樂教師也往往排在最后面。同時，學校的第二課堂活動占去了教師大量的時間，而第二課堂在大多數情況下是學校用來裝點門面、“錦上添花”的產物，教師在第二課堂的工作只能得到很少的回報。這些都大大地挫傷了音樂教師的積極性，在教學活動中得過且過。而進修及交流機會的缺少使得很多教師的知識老化，技能退步，也無法把音樂課上得新鮮有趣，生動活潑。��

　　二、中學音樂教學改革的思路和對策��

　　1、從根本上講，音樂教育必須引起全社會的高度重視，教育部門要對中學生進行科學的世界觀、人生觀及價值觀教育，重視音樂教育教學，推進音樂教學內容、形式與方法的改革，提高學生對音樂課的興趣，把學生吸引到音樂課堂上來，發揮音樂對人格的全面發展，個性完善的積極作用；文化部門要發動專業和業余詞曲作家，創作出更多更好的流行歌曲；出版部門在抓經濟效益的同時，更要注重社會效益，努力出版和制作適合青少年的優秀讀物和影視、音像制品；還需要加強傳媒的正確引導，重視正面的宣傳、引導，有關部門要加強聯系和合作，共同為青少年健康成長而創造一個良好的社會環境。��

　　2、讓廣大青年學生切實了解音樂文化，使他們正確認識未來社會對人的素質的基本要求，消除“為從事音樂工作而學習音樂”的錯誤觀念。廣義的素質教育是指在德、智、體、美各個方面的全面發展。對學生來說，不僅要具備全面的文化知識，還要有一定的藝術修養，才能成為全方面的綜合人才，才能與整個社會的發展趨勢相適應。著名科學家愛因斯坦說：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學公式組成。”他常常和量子理論的創始人普朗克一起演奏貝多芬的作品，他拉小提琴，普朗克彈鋼琴。量子論和相對論是現代物理學的兩大支柱。沒有人知道這兩位偉人一起演奏時交流過哪些科學思想，但人們可以猜想到，科學美與藝術美在他們心中是相通的。在中國也是一樣，中國第一首小提琴曲是地質學家李四光1920年寫成的。錢學森也特別支持藝術教育，他會吹圓號、會彈鋼琴。他有一句名言：“科學家不是工匠，科學家的知識結構中應該有藝術，因為科學里面有美學。”藝術教育對人的創造性思維的開發，大腦右半球的能力培養都是非常有用的。正如美國《零點項目》執行主席霍華德加德納提出的多元智能理論所指出的，人有七種智能，它們是：1、數理邏輯分析智能；2、語言技巧智能；3、音樂智能；4、身體運動智能；5、空間位置智能；6、人際關系智能；7、認識自己的智能。這里每一種智能的發展都對將來走向社會，適應社會是非常重要的。��

　　3、適應歷史與社會發展的特點，更新中學音樂教材的內容。我們必須承認，流行音樂代表了一種音樂風格，自然有其存在的價值，也就有人去關心它、熱衷它。面對流行音樂的思潮，可以試試合二為一的“中庸”之道，在教材中注意吸納一定數量的通俗音樂，還可引進一些學生喜歡的“校園歌曲”。這些音樂大多旋律優美、節奏多變、篇幅短小、風格新穎，很能引起學生的共鳴。當然還要著力提高學生對音樂基礎知識的掌握水平和對古典音樂文化的欣賞水平。學生在這種體貼入微的教育下，對傳統音樂作品就不會再敬而遠之，相反卻有了一種親近感。另一方面，教師要更新教育觀念、研究教育策略，加強正面引導，提高學生的鑒賞能力，警惕和消除流行音樂帶來的某些消極作用，使音樂課真正成為提高學生素質、培育一代新人的有用橋梁。��

　　4、為中學音樂教師提供寬松的教學環境，保證他們的自主性，讓他們因地制宜，因時制宜，因人制宜地安排教學活動。學校要開展好第二課堂教學活動，豐富中學生課外業余文化生活，寓教于樂之中，使學生喜歡音樂，用心感受音樂，真正達到陶冶情操，教書育人的目的。音樂教師要針對學生的生理、心理特點，運用多種多樣的教學手段：比如讓學生看一部感人的電影，欣賞一段優美的舞蹈，聆聽一支抒情的歌(樂)曲，觀看一幅動人的圖畫……，要盡一切可能讓學生多接觸有強烈感染力、震撼力的藝術佳作。從中陶冶性情、凈化心靈、提高修養、塑造人格。學校要開展豐富多彩的選修課與活動課，并可根據具體情況開設如“通俗音樂講座”、“合唱團”、“樂隊排練”等選修課程。通俗音樂講座課應使學生對流行音樂有正確的認識，避免盲目崇拜，而合唱團則可以使他們了解與實踐科學的發聲，避免對流行唱法的盲目模仿。合唱還可以協調同學們的人際關系，控制由心理閉鎖性帶來的不良后果。樂隊排練可以給喜愛樂器的同學提供一個有益合作的場合。��

　　5、教師在教學中應注意突出民族性、區域性、地方性特點。“只有民族的，才是世界的。”對當代的中學生，應該讓他們了解中華民族優秀的音樂文化，同時還要結合民族和地方的特點，讓學生盡可能多的接觸一些當地的音樂，因為本地音樂的方言、曲調都是學生們所熟悉的，所以他們更容易理解它的內涵，更容易喜歡和接受，這對于民族音樂文化的傳播也有非常重要的意義。只要觀念到位，領導重視，再加上廣大音樂教師的辛勤努力工作，達到這一目標并不十分困難。當然，要做到這一點，還需要為音樂教師提供進修升造和民間采風的機會，豐富他們的閱歷，拓寬他們的知識面，不斷提高他們的專業水平。��

　　總之，當前中學音樂教育中存在著諸多問題，它既有來自社會方面的，也有來自學校的，同時，也與我們特定的教學對象有密切的關系。我們既不能將其任意夸大，但也絕不能聽之任之。而要從根本上解決這些問題，既需要全社會的共同關心，也需要各級政府的大力支持。廣大的音樂教師也要大膽探索，銳意創新，在實踐中不斷發現問題，找出問題的癥結所在，探尋一條解決問題的的科學方法。既不能急于求成，幻想一蹴而就地解決問題，也不能抱著等、靠、要的思想，消極應對。要以強烈的民族責任感和時代感為動力，從民族的前途與命運的高度來看待和解決這些問題，使我們的中學音樂教育為造就更多、更全面的適應新世紀的高素質人才而發揮它應有的作用。

音樂教育 篇3

　　活動目標：　　1.要求幼兒園用自然聲音唱歌，吐字清楚，唱好附點。　　2.通過學習歌曲，教育幼兒要認真學習，不驕傲。

　　活動準備：螃蟹、小鴨、小兔、大馬貼絨教具；錄音磁帶；準備每人一份需改正的畫；請一名幼兒扮演丁丁。

　　活動過程：　　（一）教師講丁丁的故事，引起幼兒興趣。　　“小朋友，你們知道丁丁嗎？今天老師來給大家講一講丁丁的故事。”教師根據歌曲內容編一個故事講給小朋友聽，激發幼兒的學習興趣。　　（二）直觀學習歌詞。　　1.教師出示四條腿的螃蟹問：“這是什么？這只螃蟹畫的對么？錯在那里？　　2.依次出示小尖嘴的鴨子、圓耳朵的小兔子和沒尾巴的大馬，進行逐個提問。　　幼兒回答后，教師說：“我們把丁丁的故事編成幾句話來說一說吧！引導幼兒按歌曲節奏來學說歌詞。　　（三）啟發幼兒為歌曲起名字，并學唱歌曲。　　1、教師啟發引導幼兒說，丁丁這個小畫家畫畫太粗心，一點都不認真，我們應該叫他什么樣的小畫家呢？引出《粗心的小畫家》。　　2、教師范唱一遍歌曲。　　3、進行發聲練習，復習歌曲《畫媽媽》　　4、在教唱過程中，重點學習附點音符的正確唱法，學習節奏型： | ×|　　5、欣賞錄音機里的歌曲。　　6、變換多種形式教幼兒演唱（如：拍手、拍腿、分大、小聲、集體演唱等）。　　（四）現場操作，請幼兒改畫。　　1、丁丁這么粗心，又不愛動腦筋，把畫畫錯了，請小朋友動動腦筋，幫丁丁把畫改正過來好嗎？請個別幼兒上前進行改畫。　　2、為了使每個小朋友都有改畫的機會，老師給每人準備了一份錯誤的畫，回家后幫丁丁改正。　　（五）情景表演，增強活動的感染力。　　1、把丁丁請進教室，丁丁看到小朋友幫他改了畫，他表示感謝，并向大家承認了錯誤，表示以后要認真學習畫畫，改正粗心的毛病，在也不驕傲。同時也是對幼兒進行思想品德教育。　　2、丁丁為感謝大家，來為幼兒跳個舞《娃哈哈》，幼兒欣賞。　　3、小朋友為了表示和丁丁的友好，跳起舞蹈《友誼舞》。　　（六）請丁丁和小朋友一起跳起歡樂的舞蹈，共同體驗其中的快樂，結束活動。

音樂教育 篇4

　　教學目的：1、按音樂節奏表現小雞破殼前在殼內的狀態。

　　2、幼兒能用各種身體動作表現小雞破殼的情景。

　　3、通過游戲聽辯同一旋律在不同音區的差別，并根據音區的變化動作，體驗創造的樂趣。

　　教學準備：1、初步熟悉小雞出殼的音樂。

　　2、雞蛋一個、頭飾。

　　3、事先幫助幼兒積累有關母雞生蛋、孵蛋和小雞出殼方面的知識。

　　教學過程：一、母雞生蛋。

　　1、 教師模仿母雞生蛋的動作。

　　2、 教師和幼兒隨音樂有節奏地模仿母雞走路。

　　二、小雞醒來了。

　　1、 教師和幼兒一起隨音樂有節奏地模仿小雞醒來的動作。（動動手、動動腳、轉一圈、看一看）

　　三、小雞破殼。

　　1、 小雞香來得花不少時間來啄殼，如果你是小雞，會

　　想什么辦法使自己快點出來呢？

　　2、 請部分幼兒向大家介紹自己創編的動作，并請其他幼兒模仿。

　　3、 帶領幼兒隨音樂完整地做小雞出殼的動作。

　　四、游戲：老鷹捉小雞。

　　1、 引導幼兒聽著音樂表現小雞出殼后自由走動的可愛樣。

　　2、 不好了，老鷹來了！我們趕快變成高高的、老鷹不愛吃的東西，一動不動。

　　3、 教師扮演母雞游戲一遍。提問：你剛才變的是什么？

　　4、 啟發幼兒變成矮矮的、不會動東西繼續游戲，說說自己是什么物體？

　　五、游戲結束。

　　1、幼兒模仿小雞走的動作離開活動室。

音樂教育 篇5

　　改革開放以來 ,我國的教育事業得到了巨大的發展 ,而音樂教育作為美育教育的重要載體 ,面臨的形式卻不容樂觀。在全社會都提倡“素質教育”和“全面發展”的今天 ,音樂教育仍遠遠落后于時代的要求 ,可以說 ,音樂教育在我國還處于初級階段 ,尤其是中小學音樂教育 ,受教學設備、師資等實際情況的影響 ,還存在著這樣或那樣的問題亟待我們去解決。

　　一、中小學音樂教育發展中存在的問題

　　其一 ,教學設備和設施還達不到要求。近期 ,教育部門對某省中小學音樂教學情況進行了系統的抽查 ,主要就三個方面的情況進行了調查 ,一是音樂教學設備和設施是否齊備 ;二是師資配備是否到位 ;三是能否按照《音樂教學大綱》的要求保質保量地開齊開足音樂課。結果顯示 ,在被走訪的 85所學校中 ,大多數學校的音樂設備欠缺 ,尤其像專用的音樂教室、音樂教學配套掛圖、教材配套錄音帶和教學用鍵盤樂器等 ,沒有一所學校能完全達到國家《器材配備目錄》的要求 ,甚至有些地方還存在很大差距。

　　其二 ,師資配備情況參差不齊。首先 ,鄉鎮學校音樂教師比較缺乏 ,城市學校音樂教師又過分集中 ,許多音樂教師即使分配到鄉鎮學校 ,也會千方百計調到條件較好的城市學校 ,這不利于城鄉音樂教育的均衡發展。其次 ,許多鄉鎮中學幾乎就沒有科班出身的音樂教師 ,而兼職音樂教師不具備音樂教師的基本知識和技能 ,不能勝任音樂教學工作 ,并且許多學校是班主任教師兼代音樂課 ,或者是愛好音樂的老師承擔音樂教學任務 ,音樂教學時間、質量能否保證不得而知。

　　其三 ,課程建設跟不上形勢的發展。面對深化教育改革 ,全面推進素質教育的新形勢 ,由于主觀和客觀等方面的原因 ,我們的教育觀念、課堂結構、教學內容和教學方法相對滯后 ,仍然沿用以前的模式 :重理論 ,輕實踐 ;重廣度 ,輕深度 ;重傳統 ,輕創新。同時 ,許多學校尤其是鄉鎮學校對音樂課程的開設的必要性、重要性認識不足 ,反映在工作中 ,就是對學校的音樂課教學不聞不問 ,認為可有可無 ,甚至認為音體美等課程的開設擠占了學生的文化課學習時間。這種為了提高升學率 ,忽視音樂教學的現象大量存在 ,從而 ,音樂教學也就走了過場。

　　二、中小學音樂教育發展的趨勢與展望

　　其一 ,音樂教育要以學生為主體。以學生為主體就是要把封閉型的音樂教育改造成為開放型的音樂教育 ,要以培養人為根本目的 ,用音樂吸引學生這種最自然的方式 ,引導學生進入音樂殿堂。在學習音樂基本理論與基本技能的過程中 ,努力提高學生的學習能力、實踐能力和創新能力 ,要重視學生綜合素質的培養 ,充分考慮學生自身的條件和學習的特點 ,與其“授之以魚 ,不如授之以漁” ,新時代的音樂教育應該擯棄那種傳承式的學習方法 ,利用構建式的學習模式 ,為學生創新能力的培養和可持續發展創造良好的氛圍。知識經濟時代的發展需要的是具有開拓創新精神的人 ,音樂教育的發展同樣也需要這樣的人才。

　　其二 ,音樂教育要面向未來、面向現代化。這就是說 ,音樂教育一方面要立足于現實 ,以我國音樂教育的需要和實際情況為出發點 ,努力探索音樂教育面向未來、面向現代化的新途徑。另一方面又要以可預見的未來社會的需要和條件為著眼點 ,更新教育觀念。當前 ,隨著教育事業的發展 ,音樂教育一是需要得到全社會更大的支持與教育部門更多的投入 ;二是作為音樂教育工作者 ,我們也應從自身做起 ,努力轉變教育思想 ,更加充分地認識到音樂教育對學生的全面發展以及人格健全所發揮的重要作用。認認真真上好每一節

音樂教育 篇6

　　素質教育是一種旨在挖掘學生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質為根本目的的教育。

　　音樂教育作為一門基礎學科，首先是一種基本素質教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力 和初步的鑒賞、創造能力；教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性；促進學生的全面發展。其目的是培養人，培養學生全面發展的能力，在這一點上，音樂教育和素質教育的根本目的是一致的。

　　首先，音樂教育有助于學生記憶力的發展。在音樂教學中，教師通過歌曲演唱、和樂演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了學生記憶力的提高。并且，音樂能改變人的情緒，在日常生活中，我們都有類似的體會。聽一些輕松愉快的抒情樂。能使我們渾 身放松，精神愉快，對改善記憶有著極顯著的效果。誠如馬克恩所言：”一種美好的心懷情 比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。

　　其 次，音樂教育能激發學生的想象力和思維力。在教學過程中，教師通過讓學生欣賞《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品，借音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。

　　第三，音樂教育能培養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。音樂是一門節奏性很強的學科，在教授過程中。學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。這時，教師應注意教會學生從身 體的協調動作、肌肉反映上去感覺、體驗節奏，并運用到樂理中去，增強學生的節奏意識。

　　在教會學生認識生活、感受生活的同時，音樂教育還可以幫助學生如何更好的適應社會。即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會。更是一個強調合作。強調溝通，互通有無的社會，信息即是生活錢 人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之間的關系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂于交往、善于應變的能力尤為重要。音樂教育因其獨特的優勢，將成為學生更好 的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演 出等一系列音樂活動；不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參  與社會競爭奠定了基礎。

　　勿庸諱言，音樂教育作為素質教育的重要內容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養，對于學生  個性的發展和完善人格的形成，具有 舉足輕重的作用。近年來，許多教育領導機構和一些中小學校  將音樂教育作為教學改革的突破口，辦出了特色，辦出了水平。促進了學生素質的全面提高、同時，  素質教育的實施又為學校音樂教育的發展開辟了廣闊的前景，音樂教育正面臨著難得的發展機遇。從 “杭育杭育”的淵源之聲起，音樂伴隨看人們進行了征服自然、改造社會的斗爭，相信隨著人類認識  方向的轉移和社會的持續發展，音樂教育在促進對物質文明和精神文明的探索征程中必將發揮出更  大的作用。

音樂教育 篇7

　　一、設計意圖：

　　我們新貝藝術幼兒園,是以藝術教育為特色的幼兒園。除了與其它幼兒園一樣對新課程新教材進行學習、實踐、研討外,在園中開設了樂器、合唱、舞蹈、美術為主的藝術教育特色項目,而我們規范加特色的辦園宗旨也一直讓我們尋求著現在的主題活動怎樣與二期課改大環境背景下的藝術教育指向“即提供幼兒自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自已的情感理解和想象，尊重每位幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的創造和快樂的活動”相結合，相互促進幼兒的發展。而在幼兒園的孩子中幾乎有四分之一幼兒在學習樂器,在一年多時間培訓下,許多幼兒從不認識樂器,到現在能彈奏多首樂曲,從而在孩子們中間產生了一定的影響力。而幼兒園又十分重視幼兒對藝術表現力的培養，每學期都會進行藝術專場活動,這給孩子們展示的機會。那些學樂器的的幼兒,總在其他幼兒們面前驕傲的說,我會彈琴。從中，不少幼兒在學樂器的過程中產生了自信。而我們在平時的藝術熏陶中, 使許多孩子會在平時的自由活動中,相互討論著學習的內容,唱著歌譜.模仿著演奏的方法。看孩子們對樂器這么感興趣，結合中班及本班實際，于是我進行了在主題活動中進行藝術教育的實踐研究，旨在讓幼兒借助探索主題活動，自主探索，獲得藝術經驗，萌發審美情趣。“我身邊的民族樂器”活動，就是這樣一種形式的活動。正如《綱要》所說“既要符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展；既貼近幼兒的生活，選擇感興趣的事物或問題，又有助于拓展幼兒的經驗和視野。”因此，此活動來源于生活，又能服務于幼兒的生活。

　　二、活動要求：

　　1 、通過經驗分享，初步感知民族樂器的種類、演奏方法、演奏風格。

　　2 、體驗擺弄樂器的樂趣。

　　三、活動準備：

　　經驗準備：

　　1、幼兒已經學習一段時間的民族樂器

　　2、欣賞過一些民樂

　　材料準備：

　　1、各類民族樂器的圖片

　　2、幼兒的表征記錄圖

　　3、幼兒收集一些民樂的有關信息

　　4、磁帶、vcd

　　四、活動過程：

　　1、自由擺弄民族樂器

　　師：小舞臺上有好多民族樂器，讓我們一起去彈一彈，拉一拉，聽聽它們能發出什么樣的動聽聲音。

　　幼兒自由擺弄，教師隨機豐富一些簡單的演奏方法。

　　2、經驗分享

　　師：剛才你們彈的這些民族樂器都是我們幼兒園里有的。我們身邊的民族樂器可真多呀，那么你還看見過什么民族樂器呢？（幼兒自由回答）

　　﹡幼兒介紹民族樂器的種類：

　　彈奏類、吹奏類、拉奏類、擊奏類（拓展提升經驗：什么是民族樂器）

　　師小結：我們中國是一個很大的民族，有許多民族樂器，除了今天我們所說的，以后大家再發現其它的民族樂器，我們再一起介紹給大家聽。

　　﹡體驗演奏方法：

　　幼兒根據自已的觀察記錄表征本進行介紹民族樂器演奏的方法

　　重點：逐一請學樂器的小朋友進行演奏二胡《小星星》（總結：二胡的聲音非常悠揚）、演奏揚琴《外婆的澎湖灣》（總結：揚琴的聲音非常清脆動聽）、演奏古箏《花非花》（總結：古箏的聲音是很婉轉很清麗）

　　師小結：樂器演奏的方法都是不一樣的，有的拉，有的彈，有的敲擊，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。

　　3欣賞民樂：

　　﹡民樂獨奏

　　笛子：讓幼兒感受意境

　　二胡：欣賞名曲《二泉映月》片段

　　琵琶：欣賞名曲《漢宮秋月》片段

　　古箏：古箏的基本演奏方法刮奏

　　﹡民樂合奏

　　介紹國內最近比較有名的民樂合奏隊：女子十二樂坊

　　整合幼兒的經驗：可以模仿演奏動作，并選取擇民族樂器聽音樂進行合奏。

　　3、活動延伸：

　　在自由舞臺和音樂角中，開設民樂活動，通過欣賞及讓更多的幼兒參與表演，更進一步激發幼兒對藝術的興趣。同時鍛煉幼兒的膽量和榮譽感。

音樂教育 篇8

　　寫好幼兒園音樂教育教案對于帶大班的老師是非常重要的。只有寫好幼兒園音樂教育教案，教學活動才能

　　更好的進行。怎樣才能寫好幼兒園音樂教育教案是我們幼兒園老師比較關心的問題。寫幼兒園大班音樂教

　　案，活動一定要多樣化，幼兒才能更好的參與。只要抓住要點，寫幼兒園大班音樂教案還是比較容易的。

　　活動目標：

　　1、初步熟悉歌曲旋律，學習演唱歌曲。

　　2、借助游戲和故事情節，理解歌詞的內容情節。

　　3、在游戲中體驗歌曲詼諧幽默的情緒。

　　活動準備：

　　青蛙、河馬的操作道具及與歌曲內容相關的圖譜。

　　指導要點：

　　1、教師邊操作道具邊以小青蛙的口吻講述歌詞中的故事情節。提問：故事中都有誰？發生了一件什么事呀

　　？

　　2、教師夸張的表演范唱歌曲。

　　3、教師出示圖譜，學習演唱歌曲。

　　（1） 學習第一、二句歌詞。請幼兒跟隨教師邊自由表演動作，邊學習演唱。

　　（2） 學習第三、四句歌詞。提問：小青蛙鉆進的大水洞是什么地方？請幼兒跟隨教師邊自由表演動作，

　　邊學習演唱。

　　（3） 結束句，教師邊表演邊范唱，引導幼兒感受、理解結束句中漸慢的旋律，并學習演唱。

　　4、教師與幼兒結合圖譜完整演唱歌曲。

　　5、在教師的語言提示下，關注小青蛙高興、恐懼、放松的心理過程，并嘗試用表情、動作表現出來。“小

　　青蛙捉迷藏的時候心情怎樣？聽到響聲時心里怎樣？發現是一場虛驚，心里又是怎樣？我們可以用什么動

　　作、表情來表現？”

　　6、跟隨教師邊自由表演，邊演唱歌曲，注意用表情和動作表現小青蛙的情緒變化。

音樂教育 篇9

　　目標：1、讓幼兒感受古詩的韻律。

　　2、在說唱兒歌的過程中體會節奏的變化，感受空拍子。

　　3、讓幼兒學會運用動作來表現音樂。

　　4、利用空間來進行故事的表演活動。

　　準備：海鼓、音樂磁帶、彩帶、報紙

　　過程：1、歡迎歌：get to gether

　　2、坐地蹦跳：i can see me

　　3、樂器練習：傳遞海鼓，讓幼兒通過介紹自己名字來認識海鼓這種樂器，并初步掌握使用方法。

　　4、身體部分：兒歌“小手跳舞”

　　讓幼兒在說兒歌的過程中以2/4拍的節奏型來進行兒歌的說唱，感受拍子的強弱變化。

　　5、嗓音練習：用卷起的彩帶來讓幼兒進行嗓音練習。當教師打開彩帶時幼兒發出“啊”的音，當打開

　　彩帶的動作停止時，幼兒發音停止。然后練習繼續進行。

　　6、唱歌游戲：she is my friend

　　7、歌曲：為了媽媽

　　讓幼兒有感情的演唱歌曲，同時抒發熱愛媽媽的情感體驗。

　　8、古詩：早發白帝城

　　第一節讓幼兒有節奏的說古詩；第二節加入歌曲的形式讓幼兒唱出古詩；第三節請幼兒進行卡農的嘗試練習，借以用音樂的形式來表現中國傳統的文化。

　　9、音樂欣賞：啤酒桶波爾卡

　　教師首先以故事的形式讓幼兒了解音樂所要表現的內容，然后讓幼兒欣賞音樂；最后當幼兒了解音樂后，請幼兒進行表演音樂。以達到了解樂曲的目的，同時提高幼兒的音樂素養。第二節讓幼兒用報紙來當道具，可以聽到音樂有不同樂段變化時把報紙撕成有規則的條形。

　　10、圓圈活動：誰是小熊

　　教師帶領幼兒進行游戲活動：一個小朋友當小熊，其他小朋友扮演自己喜歡的小動物，圍城圓圈坐好，當聽到兒歌說到“小熊小熊在哪里”時，馬上幫助小熊找到他的好朋友，然后游戲繼續進行。

　　11、結束：good-bay to you

　　以歌曲“good-bay to you "這首歌曲為結束曲子，讓幼兒在舒緩的音樂中結束這節音樂活動，穩定幼兒情緒，為下一次活動奠定良好的基礎。

音樂教育 篇10

　　教學目的：1、按音樂節奏表現小雞破殼前在殼內的狀態。

　　2、幼兒能用各種身體動作表現小雞破殼的情景。

　　3、通過游戲聽辯同一旋律在不同音區的差別，并根據音區的變化動作，體驗創造的樂趣。

　　教學準備：1、初步熟悉小雞出殼的音樂。

　　2、雞蛋一個、頭飾。

　　3、事先幫助幼兒積累有關母雞生蛋、孵蛋和小雞出殼方面的知識。

　　教學過程 ：一、母雞生蛋。

　　1、         教師模仿母雞生蛋的動作。

　　2、         教師和幼兒隨音樂有節奏地模仿母雞走路。

　　二、小雞醒來了。

　　1、         教師和幼兒一起隨音樂有節奏地模仿小雞醒來的動作。（動動手、動動腳、轉一圈、看一看）

　　三、小雞破殼。

　　1、          小雞香來得花不少時間來啄殼，如果你是小雞，會

　　想什么辦法使自己快點出來呢？

　　2、          請部分幼兒向大家介紹自己創編的動作，并請其他幼兒模仿。

　　3、          帶領幼兒隨音樂完整地做小雞出殼的動作。

　　四、游戲：老鷹捉小雞。

　　1、          引導幼兒聽著音樂表現小雞出殼后自由走動的可愛樣。

　　2、          不好了，老鷹來了！我們趕快變成高高的、老鷹不愛吃的東西，一動不動。

　　3、          教師扮演母雞游戲一遍。提問：你剛才變的是什么？

　　4、          啟發幼兒變成矮矮的、不會動東西繼續游戲，說說自己是什么物體？

　　五、游戲結束。

　　1、幼兒模仿小雞走的動作離開活動室。

音樂教育 篇11

　　目前,幼兒園的音樂欣賞活動在內容選擇、途徑手段、組織形式等方面,表現出多元化、多通道化、多媒體化等特征。然而,在先進的教學手段和教學媒體的參與中,也容易出現一些偏頗,本文就其中的一些方面加以反思,以期更準確地認識和開展幼兒音樂欣賞活動。

　　一、對活動目標的反思——切勿重認知輕審美

　　教師在設計音樂欣賞教學活動時,會事先對音樂作品進行理解和分析,往往更多地將作品介紹印在頭腦中,自然而然地將原作者本身的感受強加給自己和孩子,更多地將作品中認知方面的音樂元素放到目標中,始終關注的是孩子們在活動中是否理解了音樂本身,是否能對音樂進行描述和展現。而孩子們在音樂中是否獲得情緒的宣泄、是否體驗到美與感動、是否在音樂中沉醉留連,這些都是教師相對忽略的部分。當然,我們要把從音樂中體驗到的情緒、想像、感悟到的感動用語言表達出來,然而,能夠用語言表述可能不是音樂欣賞最根本的要求,音樂欣賞中似乎更應該關注兒童的融入、迷戀和感動,而這些可能是一些無法用語言表達出來的“緘默知識”。教師往往認為,孩子只有用語言去說出他對音樂的理解,才能證明這個欣賞活動的成功。殊不知,即便是成人在對美好的音樂、散文的感悟中,都會時時感受到語言的蒼白,更何況兒童。兒童的經驗是有限的,當他不能用語言去流暢表達的時候,教師完全可以引導幼兒更多地運用身體語言來反饋。

　　二、對多媒體等輔助手段運用的反思——切勿本末倒置

　　目前,多媒體和大量教學輔助手段在幼兒園教育活動中被廣泛應用,如錄音、錄像設備的采用,flash制作的和音樂相匹配的動畫軟件,配套的圖片、圖書等。在幼兒園音樂欣賞活動中也是如此,如果合理地運用這些輔助手段,對引起幼兒積極的音樂審美情趣和幫助幼兒理解、體驗音樂的情緒有著非常重要的促進作用。然而,如果過多地使用多媒體等輔助手段,孩子們的注意力往往只專注于畫面所帶來的視覺享受,音樂似乎成了背景,視覺和運動覺的參與淹沒了音樂本身作為聽覺藝術的本質,孩子們的耳朵在音樂欣賞活動中倒成了可有可無的。幼兒看似積極主動、十分熱鬧,但他們的興奮、激動、手舞足蹈不是來自于對音樂本身的體驗和感悟,而是由音樂欣賞活動中所采用的一些輔助手段引起的。因此,在選擇輔助手段的同時切忌本末倒置、過度過泛,我們應該培養的是孩子對音樂作品本身的興趣,要讓兒童成為音樂欣賞中的兒童。

　　三、對幼兒表現方式的反思——切勿喧賓奪主

　　音樂欣賞是聽覺的藝術,但單一的傾聽會讓幼兒感到枯燥、乏味,注意力不易集中。所以,我們讓幼兒不僅用口唱或用耳聽,而且采取了綜合動作、舞蹈、語言、游戲、表演等豐富的表現形式。但很多活動設計過于“豐富”,以致在同一個音樂欣賞活動中,孩子們一會兒在聽故事,一會兒在角色表演,一會兒又跟著圖譜打節奏,甚至又去用筆作畫等。殊不知,用動作、舞蹈或語言來表達,是孩子們在欣賞音樂作品時最自然的情感流露方式,而且音樂欣賞重在對音樂作品的感受、欣賞,并不一定要完整地學習、歌唱、記憶和表演,所以我們在音樂欣賞活動的設計中切忌堆砌不同的表現手段,喧賓奪主。

　　四、對欣賞主體的反思——切勿角色顛倒

　　在音樂欣賞活動中,幼兒是欣賞活動的主角,教師更多的是擔當引導者和支持者的角色。但有時,教師在幼兒面前往往不自覺地充當著全知全能的角色,主要表現為指導語過多、線索過多、發問過多、控制過多。事實上,成人與兒童的體驗有時會有很大的差別,成人不要把孩子們天真大膽的想像引導到統一答案上來。同時,幼兒之間也存在著個體差異,在欣賞、理解音樂方面有著不同的看法和感受,教師要善于傾聽,要通過多種方法激發、引導幼兒將自己的感受和想法說出來,以求師幼互動,產生共鳴。對于沒有進入欣賞狀態的幼兒,要多引導、多提問,激發他們欣賞的興趣,并對其進步及時給予肯定和鼓勵。對于表達不夠準確、對樂曲感受存有偏差的幼兒,也要及時給予指正和引導,使他們的欣賞能力得到提升。在活動結束時,教師還應該善于總結、評價,給幼兒在活動后的思考留有充分的空間,鼓勵幼兒感受作品,不斷拓寬欣賞空間,提升欣賞能力。如幼兒在欣賞《化蝶》的時候,并不能一開始就想像到音樂作品表現的是兩只蝴蝶的形象,更不能體驗到其中相親相愛的內涵,而幼兒說出感覺“春天來了,花兒開了”、“像小寶貝在媽媽懷里睡覺”等,看似與作品本身表達的內容無關,但這些感覺同樣表達了他們對這段舒緩悠揚的音樂的理解和感受,我們同樣應該鼓掌叫好。

音樂教育 篇12

　　新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。主要體現在以下方面：一、把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。

　　原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

　　1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。

　　音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

　　2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。

　　愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

　　3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。

　　音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

　　4、培養愛國主義和集體主義精神

　　愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。

　　5、尊重藝術，理解多元文化。

　　尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

　　二、把“過程與方法”設為課程目標之一。

　　傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。

　　從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣判斷”。他是審美經驗積淀的心理反映，是一種美感的享受。因此人們需要音樂，他是人類最主要的精神食糧。小學音樂教育教學過程的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣變“要他學”為“他要學”，進而產生持久的音樂學習動力。因此音樂教師應從以下幾方面精心設計富有情趣的音樂教學情境。讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，參與音樂教學，讓學生充分體驗音樂的愉悅，使音樂課堂成為學生精神上的家園：

　　1、體驗：

　　倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象；保護和鼓勵學生在體驗中的獨立見解。

　　2、模仿：

　　根據學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。

　　3、探究：

　　通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程，并經歷探究過程以獲得理智和情感體驗。建構知識、掌握解決問題的方法，這是探究學習要達到的三個目標。“記錄在紙上的思想就如同某人留在沙上的腳印，我們也許能看到他走過的路徑，但若想知道他在路上看見了什么東西就必須用我們自己的眼睛。”德國哲學家叔本華的這番話很好地道出了探究學習的重要性。

　　4、合作：

　　充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力及參與性。

　　5、綜合：

　　我們音樂教學的綜合包括：藝術領域之間的綜合如文學、美術、影視、戲曲、曲藝等姐妹藝術的新觀念，新成果，將音樂與姐妹藝術中相關的內容，手段進行有機的融合。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

音樂教育 篇13

　　音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。 

　　1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。 

　　音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。 

　　2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。 

　　愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。 

　　3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。 

　　音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。 

　　4、培養愛國主義和集體主義精神 

　　愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。 

　　5、尊重藝術，理解多元文化。 

　　尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。 

　　二、把“過程與方法”設為課程目標之一。 

　　傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。 

　　新課改反思（一）》

音樂教育 篇14

　　中班音樂教育活動

　　目標：1、讓幼兒感受古詩的韻律。

　　2、在說唱兒歌的過程中體會節奏的變化，感受空拍子。

　　3、讓幼兒學會運用動作來表現音樂。

　　4、利用空間來進行故事的表演活動。

　　準備：海鼓、音樂磁帶、彩帶、報紙

　　過程：1、歡迎歌：get to gether

　　2、坐地蹦跳：i can see me

　　3、樂器練習：傳遞海鼓，讓幼兒通過介紹自己名字來認識海鼓這種樂器，并初步掌握使用方法。

　　4、身體部分：兒歌“小手跳舞”

　　讓幼兒在說兒歌的過程中以2/4拍的節奏型來進行兒歌的說唱，感受拍子的強弱變化。

　　5、嗓音練習：用卷起的彩帶來讓幼兒進行嗓音練習。當教師打開彩帶時幼兒發出“啊”的音，當打開

　　彩帶的動作停止時，幼兒發音停止。然后練習繼續進行。

　　6、唱歌游戲：she is my friend

　　7、歌曲：為了媽媽

　　讓幼兒有感情的演唱歌曲，同時抒發熱愛媽媽的情感體驗。     8、古詩：早發白帝城

　　第一節讓幼兒有節奏的說古詩；第二節加入歌曲的形式讓幼兒唱出古詩；第三節請幼兒進行卡農的

　　嘗試練習，借以用音樂的形式來表現中國傳統的文化。

　　9、音樂欣賞：啤酒桶波爾卡

　　教師首先以故事的形式讓幼兒了解音樂所要表現的內容，然后讓幼兒欣賞音樂；最后當幼兒了解音

　　樂后，請幼兒進行表演音樂。以達到了解樂曲的目的，同時提高幼兒的音樂素養。第二節讓幼兒用報紙來當

　　道具，可以聽到音樂有不同樂段變化時把報紙撕成有規則的條形。

　　10、圓圈活動：誰是小熊

　　教師帶領幼兒進行游戲活動：一個小朋友當小熊，其他小朋友扮演自己喜歡的小動物，圍城圓圈坐

　　好，當聽到兒歌說到“小熊小熊在哪里”時，馬上幫助小熊找到他的好朋友，然后游戲繼續進行。

　　11、結束：good-bay to you

　　以歌曲“good-bay to you "這首歌曲為結束曲子，讓幼兒在舒緩的音樂中結束這節音樂活動，穩

　　定幼兒情緒，為下一次活動奠定良好的基礎。

音樂教育 篇15

　　設計意圖：雖然幼兒的年齡還小，但他們對周圍環境充滿好奇，會產生豐富的聯想和想像，而《我會變》這個活動，可以讓幼兒充分發揮想像和探究性行為，運用肢體動作，表現不同的造型和游戲。

　　活動目標：1.學會用各種不同動作表現歌詞，并學會演唱，初步感受歌曲的旋律。

　　2.體驗與教師、同伴活動的樂趣，增強同伴間、教師與幼兒的交流。

　　3.借助圖譜和教師動作的提示，記憶歌詞。

　　活動準備：1.知識準備：幼兒之前對于機器人的了解。

　　2.物質準備：圖譜和錄音磁帶、鋼琴伴奏。

　　活動過程：1.幼兒遷移原有經驗，表現機器人的動作。

　　師：小朋友們，你們有見過機器人嗎？

　　幼：有＿

　　師：你們看過的機器人都有哪些動作呀！？你們可以來模仿機器人也來做一做那些動作。

　　幼：＿

　　要求：鼓勵和引導幼兒大膽的表現，用肢體、姿態來變化動作造型。

　　2.幼兒一邊欣賞歌曲，熟悉旋律，一邊做“機器人”的造型，并學習唱《我會變》

　　1）教師演唱歌曲，并借助圖譜幫助幼兒感受體驗音樂的節奏，做機器人的造型。

　　3.幼兒邊走邊唱，學習在歌曲的“…”時，變化機器人的造型，并不許動。

　　師：你們知道機器人是怎么走路的嗎？現在請你們站起來跟著老師一起走走看，或者你們也可以想想機器人還會怎么走，自己走一走。

　　幼：＿

　　師：現在讓我們也來當當機器人，我們一起來玩個游戲…一會兒請你們跟著音樂模仿機器人走路，要注意的是你們要仔細地聽音樂哦，當聽到“哧哧哧”時，請你們轉個圈變成，擺好機器人的造型，不許動。記住是哪里的時候就不能動了。

　　幼：＿

　　師：老師現在想請兩個小朋友來表演動作，其余的小朋友來唱歌曲部分…

　　幼：＿

　　師：剛才，我們是在哪個地方擺造型，變動作的呢？

　　幼：＿

　　4.幼兒完整地演唱歌曲，表演動作，結束活動。

　　活動延伸：可以將圖譜放在音樂區，鼓勵幼兒在區角活動中進一步表演，也可以回家表演給家人看。