《我心中的太陽》教學反思

浮華”背后的危機
                                                       ——《我心中的太陽》教學反思
    一堂準備了兩三個星期的藝術課終于在孩子們地笑聲中勝利閉幕了，那么多的焦慮，那么多的擔憂，就怕不能充分挖掘每個學生的潛能，就怕自己所知的，不能滿足孩子的求知欲望，于是不斷的查找資料，不斷的完善教案，就為了圓自己一個藝術課的教學夢，為了能讓孩子們在藝術課中帶點收獲回家，為了不使自己對藝術科教學失去太多信心。一節課下來，有一點收獲：

    一、要上好一節藝術課，我們在備課時就要拓寬思路，用于創新，充分聯系學生的成長環境和生活經驗。從學生對太陽的感知、認識、發展出發，設計大量充滿情趣的欣賞、創造、表演、交流、評價等活動。
    二、在教學中，我們要轉變“教師教、學生學”的觀念，本著“一切為了孩子”的原則，引導他們進行藝術體驗。教師“蹲下來”和學生一起進行藝術活動，在這樣平等，融洽的氛圍中，學生的想象力、創造力更豐富。更愿意表露自己的心聲，使得他們的藝術能力和身心獲得和諧發展。
    三、《我心中的太陽》以人文精神為顯現，以知識技能為隱線，讓學生在帶著與他人分享幸福與快樂的感情中，學習運用音樂、舞蹈、戲劇、美術等藝術形式與生活聯系起來，通過表演活動，引發學生感受平凡生活中的情誼，抒發內心的情感，體會在集體中進行藝術創作、表演的快樂。
    
    藝術是人類文明的重要組成部分，它在基礎教育課程改革中占著重要地位。老師們可能也充分意識到這一點，所以紛紛鉆研出的各種“推陳出新”的絕招，將課堂弄得猶如一場熱熱鬧鬧的舞臺劇，但當我們冷靜沉思下來時，卻漸漸發現“浮華”課程背后潛藏著危機： 
　
     1、藝術課不是簡單的科目相加。藝術在我們身邊，它是色彩、是音樂、是舞蹈、是戲劇；藝術在我們心中，它是協調、是激動、是享受、是第六感。它不僅僅是某一門藝術學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，而是多種藝術學科的綜合。它更不是內容上各種藝術的簡單疊加，搞一個多學科的大拼盤。它首先立足于學生的整體人格發展，既考慮每門學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系，將原有的分科課程，整合為包容性更強的綜合性課程。講究領域內各學科的相互滲透、交*與融合。力圖通過多種藝術的相互溝通，相互啟發和相互支持，為學生綜合藝術能力以及整合性藝術感覺的形成創造良好的條件，為每一位學生的發展提供可能。這種大雜燴式的教學常會使人產生一種錯覺，只要我們按教材教會學生唱和畫就行，雖然這種多類藝術形式對于我們原有的單科教師來說是一種挑戰，但我們不能只是教教材，被教材左右，要跨出單科教材的限制，從學生的實際生活中尋找課程資源，時時改進我們的教育觀念。在日常的藝術教學活動中老師如果在內容、手段、方法等各個方面都擯棄單調、分隔、而遵循融合的原則，把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把同一種藝術形式的各個方面充分地融合在一起，那么它將極大地豐富教學內容，拓展學生的藝術審美空間；老師也可以以某一學科特色為主，由點及面地開展，讓學生充分接觸和感悟，音樂、美術、舞蹈、戲劇等橫向關聯藝術，使學生全方位吸收到各科藝術經典的重要文化養分。 
    2、藝術課不是“統一規格”的加工廠。讓學生全面發展，并不是讓每個學生，及其每個方面都要按統一規格平均發展。備課用一種模式，上課用一種方法，考試用一把尺子，評價用一種標準是現行教育中存在的一個突出問題。這種“加工廠”式的教學生產模式不符合學生實際，且壓抑了學生個性和創造力的培養，導致藝術課堂教學中的許多問題和矛盾的產生。我們常說世界上尋不見完全雷同的一對樹葉一樣，人海茫茫、教海無邊，我們既找不到兩個完全相似的學生，也不會找到能適合任何學生的一種教學方法。小學藝術教育要追求學生多樣化藝術才能的發展這就需要我們的教師去關注、去研究學生的差異，以便找到個性化教學的科學依據。有的藝術教師對學生的要求是大一統的，藝術課教學達到的要求也用統一的標準去衡量。不準學生有個性化的表現，對學生的“亂插嘴”，不按老師要求去做等行為大為不滿，極力壓制。殊不知，這些行為有時恰是學生不自覺的真情流露，而它卻被老師忽視了。在這種大一統的藝術教育下，學生連個性發展的空間都沒有了，更不用再談什么對他們的創造性培養了。藝術教育的根本目的并不在于藝術本身，而 
是通過藝術教育培養學生的創造能力，以利于學生積極靈活地適應面向21世紀的社會的變化，使學生在未來社會中學會生存。