初中美術教學設計（精選10篇）

初中美術教學設計 篇1

　　【教材分析】

　　裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重于表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用于裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較為單純。色彩亦服從于形式美法則的需要，不拘泥于客觀對象的色彩關系。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特征，充分發揮材質的美。

　　【教學目標】

　　1、認知目標：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

　　2、技能目標：通過學習，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。

　　3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。 【教學難點】如何表現出裝飾畫的.特點。 【教學過程】

　　一、導入新課

　　展示幾幅用石膏版制作的線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？為什么？

　　【設計意圖】

　　欣賞作品，激發學生興趣，為下一階段繼續學習奠定基礎。

　　二、新授

　　1、提問：你知道它是在什么上畫的嗎？

　　欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什么感受？

　　2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

　　3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了夸張、變形、色彩有什么特點，表達了畫家的什么感情。

　　4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，為什么？

　　小組探究。

　　5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什么感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什么特點？

　　6、老師示范一幅作品。鉛筆起稿、水粉著色。

　　【設計意圖】

　　引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。

　　三、布置作業，提出要求。

　　用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

　　教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，并給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。 【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，并通過觀察、討論了解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

　　四、展評作品，組織學生進行作品展示，并評價。

　　五、課堂總結

　　這節課我們欣賞并創作了自己風格別致的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。

　　六、課后拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。

　　【設計意圖】

　　創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。

　　板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感

　　【教學反思】

　　通過本課的學習，了解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

初中美術教學設計 篇2

　　課題背景：

　　課程的學習方式不只是傳統方式的學習和理解，還必須能反映現實社會中的問題，使學生在解決課題的過程中參與知識的創新，教學活動也不是課堂上的理論講解和實驗室的操作，還必須讓學生到真實的世界中，去獲得各種切身體驗的解決現實問題的能力。充分利用藝術教育資源，拓展藝術教育空間，豐富課程資源，使學生在真實的世界中感知生活空間，是當代教育對美術教育工作者提出的新課。活動目標和內容：

　　活動目標：

　　結果性目標

　　感受并理解色彩在生活空間的裝飾效果方面所起的作用

　　從空間面積、空間裝飾和空間設計等方面分析現代社會對空間設計的要求

　　掌握用線條、色彩等多種表現形式來描繪室內空間

　　體驗性目標

　　感受美術創造力在創造生活空間的作用

　　感知不同國家地區和不同時期不同風格的生活空間的異同

　　理解運用色彩的自然聯想和情感聯想的相互關系

　　信息資料的收集、檢索、歸納、整理

　　利用繪畫、設計、手工模型等形式進行具體操作體驗

　　方法反饋、評價和選擇

　　活動內容：

　　教材分析： 《和諧溫馨的生活空間》是新教材改革初中二年級的課題內容。色彩作為一種普遍的審美形式，存在于我們日常生活的方方面面。而人們對色彩的選擇完全按照自己的喜愛且不受室內外氣溫的影響來進行設計。色彩在居家環境中日益成為現代人重要的設計因素。

　　本課重點是要把色彩知識和家居色彩設計聯系起來。

　　知識點：1。色彩的自然聯想和 情感聯想。 2。 色彩在家居設計的運用。3。色彩與家居設計的和諧統一。

　　學生分析： 赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在，她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室鮮明的`節奏和個性色彩。而我們的學生就和這些七彩的顏色一樣各具特色，作為教師要把學生對色彩不斷嘗試和運用與學生自身聯系起來，讓學生把獨特的色彩運用到生活中，讓色彩和學生的生活一體化、具體化。學生才會有較佳的表現。

　　教學過程：

　　一.導入：

　　呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）

　　教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。

　　學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。

　　教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。

　　（出示課題----和諧溫馨的生活空間）

　　教師：

　　和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。

　　（放映---家居設計錄像）

　　同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。

　　教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。

　　（出示資料圖片）

　　“我愛我家----名人說家” 教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。

　　學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的家具設計和裝飾用色。

　　追求古香古色的風格。

　　劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。

　　教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。

　　二. 色調與人的視覺心理

　　（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）

　　師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。

　　生： 學生自由討論。

　　最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。

　　（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關系）

　　生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。

　　教師總結： 居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。

　　（出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）

　　師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。

　　紅色：

　　生：（討論析出 ）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。

　　（出示圖片---以紅色調為主的居室設計）

　　師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，

　　如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。

　　綠色：

　　（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。

　　生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。

　　（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）

　　生： 以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。

　　（出示圖片----對比色為主的居室設計）

　　生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。

　　師總結：

　　1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。

　　2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面

　　3. ：“我愛我家”設計寶典：

　　主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集于一室，布置成了大雜燴。

　　墻面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色墻面。因此，要打破墻面由淺色一統天下的局面，讓我們墻面也“秀”一把。

　　用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。

　　教師總結：

　　家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。

　　教學小結：赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。

初中美術教學設計 篇3

　　指導思想

　　本課為“欣賞·評述”學習領域。依據《美術課程標準》，應著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生欣賞和評述的能力，能夠運用一些簡單的美術語言描述美術作品和表達自己的感受。

　　教師引導學生從齊白石的人生經歷、繪畫題材、表現方法、藝術特色四個方面，認識他所取得的藝術成就及人格魅力，感悟中國文化的特色和精神。

　　理論依據

　　1、接受理論認為，一部作品創作完成后，不能把讀者（觀眾）的藝術接受過程看成是消極受教過程，讓藝術的接受者都只能等待著藝術家的擺布。因此，不該過份地強調審美接受中的思想灌輸功能，應鼓勵學生根據已有的生活經驗、審美情感大膽表達自己對齊白石及他作品的認識，從而激發他們的主體意識，發揮主體作用。

　　2、美國藝術評論家沃爾夫曾說過：“鼓勵他們獲得批評能力的一個最有效的方法是讓他們用最明白無誤的語言把自己對藝術作品的感受寫出來”，因此，本課我讓學生以談感受的形式，表達自己對齊白石的認識、作品的理解等。

　　教學背景分析

　　一、教材分析：

　　本課教材主要以齊白石最受人稱道的繪畫題材——花、鳥、蟲、魚；最令人折服的藝術修養一詩、書、畫、印；最使人著迷的氣韻品格——畫簡意深、筆墨率真為切入點，展現了齊白石一生對藝術的追求和熱愛。

　　單就中國畫一項而言，齊白石山水、人物、花鳥，樣樣精通，兼工帶寫，無所不能。但是，我認為齊白石所涉及到的藝術類別中，面目最多、數量最大、成就最高的還是他的花鳥畫。所以，在短短的四十分鐘課堂上，我把重點放在了對他花鳥畫的欣賞，其他也有涉獵，如蜻蜓點水。

　　從這套教材中涉及到的美術欣賞·評述課來看，大約能分為這么三類：一類為以畫家為主專題欣賞；一類為主題性欣賞，如建筑欣賞、自然景觀欣賞、雕塑欣賞、肖像藝術欣賞等；第三類為每課的隨堂欣賞。就《人民藝術家一齊白石》這一課，我主要從兩個方面來闡述它在這套教材體系中的位置。

　　（一）從以一名畫家為專題的欣賞來看。第二學段的《畫家凡高》，第三學段的《人民藝術家——齊白石》、《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》，都是以一名畫家為主的專題欣賞。從第二學段能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。到第三學段能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解，欣賞·評述的階段目標由易到難。

　　通過學習《畫家凡高》，學生已經初次對一位畫家，進行了專題欣賞，了解他所取得的藝術成就。在此基礎上，本課通過對畫家齊白石的專題欣賞，引導學生能用一些簡單的`美術語言表達自己的感受。

　　（二）從齊白石作品在不同學段的隨堂欣賞來看。齊白石的作品《百世多吉》、《和平鴿》、《荔枝蜜蜂》、《柳橋獨步》分別在第一、二、三學段中的“造型·表現”領域中出現，通過隨堂欣賞，讓學生逐步感受中國畫的形與色，齊白石作品的筆墨情趣，為五年級“欣賞·評述”課《人民藝術家—齊白石》的學習起到了一定的鋪墊作用。

　　二、學生情況分析

　　（一）五年級的學生，已經具備一定的欣賞評述能力，但他們對運用簡單的美術語言，表達自己對藝術作品的感受和理解，還有待提高。

　　（二）學生在課上隨堂欣賞過齊白石的作品，但對他的認識很粗淺，大部分學生只知道齊白石擅長畫蝦。他們在領悟、理解、文化藝術積累上，還不足以對齊白石這位藝術大師進行全面的解讀。

　　（三）通過這節課的學習，教師要有意識的引導、鼓勵，并傳授給學生如何全面地認識一位畫家及他的藝術作品，有目的的進行欣賞活動，從而提高學生美術語言的表達運用能力及欣賞能力，激發他們對中國傳統繪畫的熱愛之情。

　　三、參考資料：

　　1、《齊白石一從木匠到巨匠》屢立新著—一北京出版社。

　　2、《大畫家齊白石》余耀康著—一上海辭書出版社。

　　3、《齊白石蝦蟹》《齊白石草蟲》《齊白石山水人物》等系列畫冊——湖南美術出版社。

　　4、《怎樣上好欣賞·評述課》劉世彬蔡琳華著——西南師范大學出版社。

　　5、音像資料：

　　百家講壇《水墨齊白石》系列講座——主講屢立新。

　　《中國繪畫欣賞——齊白石》講座——主講楊琪。

　　教學目標、重難點

　　1、知識與技能：了解齊白石的生平，知道他是一位詩、書、畫、印全能型的藝術家。能夠用簡單的美術語言表達自己的感受。

　　2、過程與方法：教師通過講授，使學生在課堂上獲取更多的信息。并以問題、對話、小組探究、對比分析等方法，引導學生進行有目的的欣賞。

　　3、情感態度價值觀：激勵學生學習齊白石老人熱愛生活、大自然，一生勤奮，對藝術的不懈追求精神，培養他們對中國文化的熱愛之情。

　　4、教學重點：了解齊白石作品“兼工帶寫’’的表現方法和“似與不似的藝術特色。

　　5、教學難點：用簡單的美術語言，表達對齊白石作品及個人的感受。

　　教學過程

　　一、回顧課文。

　　1、抽讀課文中的詞語。

　　二、學習生字。

　　1、自己讀生字，哪些生字是我們學過的？哪些生字比較難寫？

　　2、學過的生字自己組詞說一說。響農歷蝦姓物

　　3、比較難寫的生字我們應該注意什么？

　　4、教師相機講解，范寫生字。口頭擴詞。

　　①著下面的者第四筆撇從上到下。上下結構的字，上短下長，注意中線上的橫。

　　②經右邊的第二筆點，不要寫出頭。左右結構的字，左窄右寬

　　③富上中下結構，注意中間的一短橫，上寬下窄。

　　④欣左右結構的字，注意右邊的欠，與反文旁區別。

　　⑤取左右結構的字，與欣相區別，右邊是反文旁。

　　5、學生描寫生字，生字各寫一個。

　　6、教師，學生共同講評生字。

　　7、學生繼續練習寫生字。

初中美術教學設計 篇4

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解三原色、對比色以及色彩的三要素等知識，觀察色彩在作品中的效果，感受藝術家利用色彩傳遞出的自然之美和主觀情感，并運用色彩搭配的方法創作出一幅表達情感的作品。

　　過程與方法：觀察色彩的三要素變化實驗和色彩圖片，了解色彩基礎知識，學會搭配方法，通過觀察生活中的色彩，體會不同色彩搭配產生的心理感受，運用不同的色彩，通過組合表達主觀感受。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和裝飾生活。

　　二、教學重難點

　　重點：色彩知識和搭配的方法。

　　難點：合理運用色彩搭配，表達主觀感受。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　分別播放音樂《藍色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出問題：

　　①這兩首音樂帶給你們怎樣的感受呢?(舒緩的音樂感覺平靜、激昂的樂曲感受到了興奮)

　　②什么樣的顏色能表達這種感受?(藍色、紅色)

　　教師總結：音樂可以觸動我們的心靈，其實色彩也可以表達我們的情感。我們生活在一個五彩繽紛的世界里，色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。讓我們一起走進色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出課題《色彩的魅力》。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.了解色彩基礎知識

　　①展示色相環提問學生：哪些是三原色?為什么稱之為“原色”?(紅、黃、藍，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)

　　②演示三原色顏料互相調和的.實驗，提問：三原色發生了什么變化?(色彩改變，顏色明暗程度改變，純凈度改變)

　　教師總結：色彩三要素包括色相、純度和明度。色相是每一種色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深淺程度，而純度則是色彩的飽和度。

　　2.色彩搭配方法

　　①展示圖片《樹枝上的櫻桃》和《藍天下的麥苗》，提問：圖片中都有什么顏色?它們在色相環的什么位置?(紅色和綠色，色相環對應180°;藍色和綠色，色相環相鄰90°以內)

　　②繼續展示火焰和冰山圖片提問：圖片中主要有什么顏色?給人什么感覺?(火焰以紅色和黃色給人溫暖的感覺;白色和藍色的冰山讓人感覺寒冷)

　　教師總結：對比色帶給人強烈的感受，類似色帶給人和諧的感受;帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱為暖色，而以藍色、青色為主色調的色彩，給人寒冷的感受，一般稱為冷色。

　　③對號入座：出示三幅色彩搭配圖片和詞語卡片(歡快、壓抑、休養)，請學生參與圖與詞的對應游戲，提問：三幅作品中面積最大的分別是什么顏色?用什么詞語形容?(左圖主色為紅色，代表歡快;中圖主色為黑色，代表壓抑;右圖主色為綠色，代表休養)

　　教師總結：色彩除了以上感受，還能給人前進、后退等諸多感受。色彩之間通過互相搭配，能夠傳達出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能變幻出無窮的魅力。

　　(三)技法表現探究

　　教師以四季為主題，分析色彩，為學生演示搭配方法：

　　1.選取相同的造型和構圖，形成一個系列;

　　2.根據季節選取合適的主色調，進行色彩搭配。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：制定主題，繪制能表達主觀感受的色彩畫面。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：色彩搭配除了考慮三要素的變化，調節色調也可以豐富畫面。

　　(五)多元展示評價

　　設置“魔幻色彩碰撞大賽”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從色相對比和冷暖對比等多方面評價作業。

　　(《多彩玩具世界》，兩幅相同的構圖，采用造型簡括的玩具娃娃形象，將娃娃分別放置在絢麗溫暖的陽光下和幽靜清涼的樹林中，突出冷暖色調的對比，色彩之間運用明度變化進行調和，強烈對比中又不失協調。)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結色彩的相關知識。

　　2.升華情感：色彩裝點和美化著我們的生活，也傳達著我們的情緒感受，合理利用色彩，讓我們的每一天就像色彩一樣絢麗多姿。

　　3.課后嘗試運用色彩表達情感的功能來記錄自己每一天的心情。

　　四、板書設計

初中美術教學設計 篇5

　　【教學目標】

　　知識與技能：引導學生了解鉛筆淡彩畫法的特點，初步掌握鉛筆淡彩畫的技法。

　　過程與方法：通過與鉛筆淡彩畫的接觸了解，提高學生的審美能力以及實踐創作能力。

　　情感態度與價值觀：提高學生的動手實踐能力，激發學生熱愛生活，關注藝術。

　　【教學重難點】

　　重點：了解鉛筆淡彩的特點，學習鉛筆淡彩的技法。難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

　　【教學課時】

　　1課時

　　【教學準備】

　　(生)鉛筆、水彩筆、水彩顏料等工具。(師)課件、水彩作畫工具、靜物等。

　　【教學方法】

　　討論法、示范法、實踐練習指導法

　　【教學過程】

　　一、導入教學

　　1、提問：同學們平時畫動漫畫時，通常用什么工具畫的?2、學生回答，教師導入課題。

　　手繪動漫畫的常用表現形式就是水彩或鉛筆淡彩。日本漫畫大師宮崎峻的作品就常用水彩和鉛筆淡彩來表現。鉛筆淡彩畫是幫助我們從素描的造型向色彩的表現過渡的重要技法，今天我們就一起來嘗試一下神奇的'鉛筆淡彩畫。二、深入感知

　　1、欣賞名家作品：《蔬果》和《瓶花》。、(1)小組討論：這幾件作品有什么異同點?

　　(2)學生交流探討，教師總結：

　　不同：《蔬果》《植物圖鑒》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪，《圣維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

　　相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。2、師生共同感受鉛筆淡彩畫的藝術魅力。(1)什么是鉛筆淡彩?

　　作畫時，在鉛筆塑造(也可以用鋼筆、圓珠筆、記號筆代替鉛筆)的形體結構與大體明暗關系的基礎上，用薄而透明的水彩去表現物象基本色調的一種表現方法。

　　(2)鉛筆淡彩的技法特點：

　　鉛筆素描為主:線條簡練、形體明確、中間灰層次少。

　　色彩為輔:輕松、明快、濕潤、淡雅，具有一種清新、透明之感。3、鉛筆淡彩的用途。

　　(1)提問：鉛筆淡彩除了用于繪畫，還有哪些用途?

　　(2)學生討論回答，師總結：鉛筆淡彩畫不僅具有欣賞價值，也是色彩畫學習的輔助練習。還在服裝設計、考察筆記、植物圖鑒、建筑設計、動畫制作等方面都具有十分廣泛的應用。三、技法體驗

　　1、老師講解示范用各種顏色相互調和或疊加的效果。

　　提示：水彩畫用水來調和顏色，基本不用白色，通過水量控制、顏色疊加體現色彩深淺，從而產生豐富的變化。

初中美術教學設計 篇6

　　一、教材分析：

　　本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由于線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對于兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來說，是最富興趣、最為便捷，也頗為有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在于讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。

　　二、學情分析：

　　小學六年級學生十二、三歲，正處于“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前后的遮擋關系，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識。可以讓孩子自由地抒發他們的情感和想像力，展現自己特有的天性和勇于創造的精神。

　　三、教學目標：

　　知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

　　能力：通過學習，能用富于變化的線條（線描）創作一幅裝飾畫。

　　情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

　　四、教學內容：通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。

　　五、教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。

　　六、教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。

　　七、教法：談話法、啟發式、欣賞分析法。觀察比較法、

　　八、學法：觀察比較法、自主、合作學習

　　九、教學用具：圖畫紙，水彩筆、鉛筆，勾線筆粗細各一支。

　　十、教學過程：

　　（一)、(欣賞導入）

　　1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。

　　2、課件出示課題：裝飾畫

　　（二）、講授新課

　　1、定義：裝飾畫是一種并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類型作品。過渡語：裝飾畫與寫實畫有什么區別呢？

　　2、課件出示裝飾畫特征：裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。

　　過渡語：你對裝飾畫還有哪些了解呢？上節課我布置大家回去查資料了下面來檢驗一下。

　　3、讓學生匯報搜集的有關于裝飾畫的資料學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面說一說。

　　4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的.線描裝飾畫為主來學一學繪制裝飾畫。：

　　5、講解線描裝飾畫的概念。

　　線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的基本部分和主要特征。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。

　　6、出示線描裝飾畫作品欣賞過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的？下面我們來看一下畫法步驟。

　　7、出示線描裝飾畫的畫法：

　　1)、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特征。 2)、運用變形手法省略局部和細節，簡化大的形體。 3)、在畫面經過適當省略和變形后，根據構思和構圖需要以添加法豐富局部形態使構圖飽滿。 4)、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行局部或整體裝飾、夸張、美化。

　　8、針對步驟2出示范畫并講解幫助學生解決難點。

　　9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什么是點線面，以及點線面的組合變化規律。

　　（三）、創作作品：

　　學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

　　（四）、展示作品：師點評

　　（五）、總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。

　　（六）、板書設計

　　5、裝飾畫構圖：均衡、和諧

　　造型：夸張、變形

　　色彩：鮮明、對比強烈

　　《裝飾畫》教學反思朗鄉局第二小學蔡芳

　　這節課在欣賞環節，學生在區分裝飾畫與寫實畫的區別上，有一個回答的錯誤，我沒有及時糾正，就是寫實畫的色彩學生說單一，這是明顯的錯誤，寫實畫的色彩變化也很豐富，只是沒有裝飾畫那么夸張。學讓學生看畫找特點的時候延誤的時間太多，學生的知識有限不能夠高度地概括出裝飾畫的特點，師可以引導著學生去說，再設計的時候可以讓學生邊看師邊引導說例如：同學們看這幅畫在布局上，多不多？內容上夠不夠豐富？如果把除了主體之外的這些細節都刪去，會是什么樣的效果，對于表達主體的效果會不會有之前的好？（裝飾畫要求構圖在整體上要和諧統一。所以一些細節起到裝飾作用不能刪除）。你在畫裝飾畫時除了主體想表現的之外，可不可以加點裝飾的東西，使畫面看起來更加飽滿。是可以任意添加？還是要根據畫面主體內容的需要。在造型上可以引導學生這樣去理解，例如：這幅畫的植物葉子是用什么樣的線條去表現的？為什么這樣表現呢？如果表現葉子的線條不這樣夸張又會怎樣？如何使葉子造型看起來更夸張？（采用變形的藝術手法，使線條看起來更具有裝飾性。更具有形式美的特征。）還有設計瀏覽裝飾畫有關資料這一環節顯得多余還延誤時間，在下一次設計時可以留給學生回去查找資料自學完成。可以把這一環節改為欣賞更多的裝飾畫形象資料，給學生提供更多的創作素材，又激發了學生的創作欲望；在改畫這一環節可變為給各小組分發裝飾畫半成品根據學生的特長，給畫增色。看著畫再構思。即節省時間又使整體參與到了學習過程。總結延伸的環節可以設計為讓學生回去把沒完成的部分完成，把畫裝裱，裝飾美化自己的房間。

初中美術教學設計 篇7

　　隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

　　一、《面具的設計與制作》教學設計

　　《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。

　　（一）教學目標：

　　1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。

　　2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

　　3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

　　（二）教學重點：

　　1.發現材料、認識材料、運用材料；

　　2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。

　　（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

　　（五）教學設計過程

　　1.導入：

　　（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）

　　（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）

　　設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

　　2.材料的發現與利用

　　師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的制作材料是多種多樣的）

　　設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。

　　3.面具的造型（板書）

　　（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）

　　（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

　　設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

　　3.面具的設計與制作（板書）

　　（1）設計造型

　　引發學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

　　（2）選擇材料

　　面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

　　（3）設計色彩

　　用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

　　面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

　　（4）動手制作

　　制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

　　制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。

　　設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

　　4.體驗、展示、交流

　　（1）每組同學依次上臺表演本組節目

　　（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功）。

　　設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。

　　5.課堂小結

　　（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；

　　（2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；

　　（3）歡歌勁舞、交流情感。

　　（六）教學評價：

　　教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

　　對教學設計原則的反思

　　第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的`感受。

　　第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。

　　第三，應該與現實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。

　　第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。

　　以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。

　　二、初中美術課的教學反思

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合20__年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

　　課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

　　3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

　　眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表

初中美術教學設計 篇8

　　教學背景：

　　一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。

　　教學過程：

　　課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎?”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”

　　在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務.

　　任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線;

　　任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;

　　任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何?

　　任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試!然后記錄，以備交流。

　　大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫

　　通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙

　　有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。

　　然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的`樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。

　　為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善!并提出了相應的要求：

　　1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;

　　2)要運用多種技法來表現;

　　3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。

　　當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

　　教學反思：

　　1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

　　2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。

初中美術教學設計 篇9

　　一、教學目標

　　知識與技能：體驗和感悟傳統紋樣寓意吉祥的精神特征，認識和了解連續紋樣。

　　過程與方法：通過欣賞、討論、對比了解連續紋樣的骨式特征并繪制連續紋樣。

　　情感、態度和價值觀：能夠把紋樣應用到生活中，美化生活環境。

　　二、教學重難點

　　重點：感悟傳統紋樣的精神特征，了解連續紋樣的骨式特征并繪制連續紋樣。

　　難點：創作繪制出美麗的紋樣并應用到生活中，裝點我們的生活。

　　三、教學過程

　　環節一：導入新課

　　教師播放紀錄片《原始社會的彩陶紋樣》，請同學們說一說看完之后的感受?這些原始彩陶身上的紋樣，是原始先民藝術的結晶，代表了原始先民們祈求豐收、祝福本氏族人員興旺的愿望。教師提問：在現實生活中都在哪些地方見過紋樣?學生回答：衣服上、墻壁上、器皿上等，紋樣的設計歷史悠久，這些紋樣又是如何創作出來的呢?引出課題《紋樣的魅力》。

　　環節二：描述分析

　　1.初識紋樣

　　教師運用多媒體，出示作品《亞竇方罍》《花卉紋六角銀盤》，提出問題：作品由哪些紋飾組成?學生回答后，教師總結：《亞竇方罍》作品中的紋飾有鳥紋、弦紋、夔龍紋、饕餮紋等;《花卉紋六角銀盤》有折枝花卉、蓮花等紋樣;教師繼續追問這兩個器皿身上的紋樣在表現手法上有什么不同呢?《亞竇方罍》的紋樣高度概括，富有神秘色彩;《花卉紋六角銀盤》的紋樣繁復、細膩，富有生活氣息。

　　2.探究紋樣特點

　　組織連一連活動，出示花卉單獨紋樣、自然形適合紋樣、圓形適合紋樣，讓同學們根據這些紋樣的特點得出紋樣常見的兩種類型：單獨紋樣、適合紋樣。并說一說你為什么要這樣連，依據是什么?學生連線并回答后，教師總結：單獨紋樣是在紋樣四周與其他形態不產生結構關系、能夠獨立存在的紋樣;適合紋樣是指適合一定外形限制的紋樣。

　　3.連續紋樣骨式

　　教師展示教材中的二方連續紋樣作品及其骨式，引導學生以小組為單位討論：

　　①二方連續紋樣是什么?(二方連續紋樣亦稱“帶狀紋樣”，是紋樣的一種組織方法，是由一個單位紋樣向上下或者左右兩個方向連續反復而形成的紋樣)

　　②它們排法有哪些?(散點式、直立式、傾斜式、波紋式、結合式等)

　　環節三：示范講解

　　教師示范波紋式骨式排法作品的基本方法和步驟：

　　1.以荷花形象為設計紋樣雛形;

　　2.用流暢的線條勾畫出紋樣;

　　3.按照波紋式骨式排法左右連續示范兩個相同紋飾組合在一起;

　　4.最后把設計好的紋樣裝飾在書籍的封面上。

　　環節四：實踐展評

　　1.布置活動練習：觀察身邊可以用于設計的.素材，設計一幅紋樣作品。教師巡視輔導，輔導要點：注意設計形象的穿插、大小的錯落、簡繁對比、色彩呼應、及連接點處的再加工等變化。

　　2.組織學生將作品剪下來，并選擇合適的背景，裝貼組成集體作品集。教師引導學生可從色彩、構圖、線條等多方面評價作業。

　　環節五：小結作業

　　1.總結重點知識，并拓展延伸，引導學生認識到紋飾其實是圖案的一種，而圖案是一個多層含義的概念一般有廣義和狹義之分的。它是在工藝、材料、成本、美觀、實用功能等條件的制約下制成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。

　　2.作業是請學生課后運用學到的方法預習四方連續紋樣，為下節課講《四方連續紋樣》作鋪墊。

　　四、板書設計

初中美術教學設計 篇10

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　了解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。

　　【過程與方法】

　　通過對優秀作品的賞析和對于色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。

　　【情感、態度和價值觀】

　　培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯系。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　了解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。

　　【難點】

　　對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關系。

　　三、教學過程

　　環節一：圖片展示，激趣導入

　　教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關系，順勢引出課題《色彩的調和》。

　　環節二：感知作品，提出問題

　　出示莫奈的作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什么關系?

　　學生通過觀察并回答：藍、綠，它們屬于相鄰的關系。

　　進而繼續追問：畫面描繪了什么內容?給人什么感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的效果。順勢總結出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。

　　(一)了解同色相調和的方法

　　教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關系。

　　學生思考并回答，教師總結：以藍色色調作品為例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的方法，可采用明度變化、純度和冷暖的變化。

　　(二)了解不同色相調和的方法

　　展示現代攝影作品《秋林》并提問：秋天的樹林中都包含了什么顏色的樹葉?它們在一起為什么顯得那么和諧?

　　學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的.大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分布和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可采用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接采用灰色調進行統一。

　　環節三：分析辨認，掌握方法

　　展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?

　　結合剛才所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法后，教師運用同色相調和進行示范，學生觀察學習。

　　環節四：作品展覽，交流評議

　　1.布置活動練習：以教材中的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。

　　2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。

　　環節五：課堂總結，開放作業

　　1.總結重點知識，并升華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關于色彩的美術現象。

　　2.課下搜集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。

　　四、板書設計