初中美術教案（通用13篇）

初中美術教案 篇1

　　一、教材分析

　　本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。

　　本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。

　　教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。

　　教材p11以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產品，展示效果將會更好。

　　“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。

　　“活動二”的設置根本意圖側重于培養學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。

　　“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產品設計效果圖的意圖。

　　“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。

　　“資料庫”關于工業產品設計程序的說明，有利于學生對產品設計過程的了解，從而提高對工業造型設計的整體認識。

　　“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現技法上有所追求。

　　二、教學目標

　　1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養獨立思考和解決問題的習慣。

　　2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創新的創意稿。

　　3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創意效果圖。

　　4、能夠培養學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。

　　三、教學思路

　　整個基本教學過程由“信息調查——設計創意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創意設計構思，再繪制設計創意稿，嘗試獨立創意設計，最后繪制產品設計效果圖。

　　針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。

　　首先發動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如mp3播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。

　　對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。

　　另外，調查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產品，對特別的細節設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。

　　然后整理資料，寫出調查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創意稿。學生作業可通過自由聯想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。

　　“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發學生的學習主動性與創造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創意。

　　接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調工業造型設計創意效果表現的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現產品的形、色、質等諸多要素的最佳組合，通過經典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現技巧的認識。提示學生注意把握產品效果圖繪制的一些表現方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創意表現圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。

　　四、教學選擇

　　對于經濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的'階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調查的電器市場，現代都市涌現的許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產品也可，省去市場調查的活動環節。

　　即使在此種教學條件下，通過教學培養學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據教材p10提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。

　　對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產品設計創意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產品草圖的外輪廓線加粗強調，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。

　　五、教學建議

　　本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。

　　“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經課外完成了“活動一”的市場調查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據小組市場的調查分析介紹與創意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創意稿，這個過程將極大地強化學生根據生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創意稿，那么45分鐘內學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產品構想了。

　　學生作業練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現力上能有所突破，因此，“活動三”的產品設計效果稿比“活動二”的產品設計創意草稿應當適當考慮一些表現技法要求上的梯度遞進。

　　教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內迅速提高整個班級教學的技法表現水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產品設計效果圖的基本技法是很有必要的。

　　“活動二”的改造設計作業是在“活動一”的主動學習探究過程中產生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。

初中美術教案 篇2

　　【教學目標】

　　1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。

　　2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發現外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。

　　3、情感、態度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養學生尊重人類共同文化遺產的文明行為。

　　【學習內容】

　　本單元的學習內容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區，以及在外國美術發展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重人類的文化遺產。

　　【教學重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

　　【教學難點】

　　1、評價美術作品的藝術特點。

　　2、各畫派的造型表現手法。

　　3、體驗外國繪畫作品的藝術美。

　　【教學安排】2課時

　　第一課時

　　1.復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作?

　　2.欣賞、評述。

　　(1)媒體展示《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《自畫像》、《雅典學院》等：a.提問：這些作品是哪個國家、哪個世紀、哪些人的作品?

　　b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。

　　c.討論：你能看出十二個門徒中誰是猶大嗎?為什么?畫家采用了哪些手法來突出畫面的主要人物耶酥的?

　　(2)欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰》、〈亞歷山大的勝利〉

　　教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。

　　(3)欣賞《馬麗美第奇的生平》以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》(教學掛圖、投影儀、幻燈片等)。

　　a、教師簡介巴洛克藝術。

　　b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。

　　3.鞏固、拓展。

　　a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品?談談你喜歡的理由。

　　b、提出下節課的準備內容;對下節課中感興趣的作品做評述的準備。(可上網、去圖書館查找有關資料)

　　第二課時

　　1,簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。

　　2,欣賞、評述

　　3,多媒體展示《梅杜薩之筏》、《希奧島的屠殺》、《18☆8年5月3日的槍殺》、《近衛軍臨刑的早晨》、《拿破侖一世的加冕大典》

　　4,介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術

　　5,請同學談談戈雅的《18☆8年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。

　　6,分析〈18☆8年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。

　　7,討論：你了解拿破侖嗎?你知道的拿破侖是個什么樣的人?簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛的藝術。

　　小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢?提出來與同學們討論。

初中美術教案 篇3

　　教師：蔡

　　班級：（美術多媒體教室)

　　時間：*年*月*日一.教學內容

　　本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。

　　二.學生學習情況

　　通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.

　　三.設計思想

　　我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。

　　四.教學目標

　　（一）知識與能力

　　本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。

　　（二）過程與方法

　　1. 收集一些對景創造有關資料進行分析。

　　2.啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。

　　（三）情感態度與價值觀

　　學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。

　　五。教學重點和難點

　　1.重點：賞析美術作品的藝術特色。

　　2.難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。

　　六.教學過程

　　一.提出問題，引出課題

　　我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？

　　為什么我就不會呢？

　　唉！人家是天才，是畫家……

　　自我安慰，天生我材必有用。

　　那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。

　　因此，我們這節課的課題——《對景創造》

　　二. 分析作品

　　1.《芒種》

　　看——問——回答（感想）

　　總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的'某一處。

　　畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。

　　大自然中總是蘊含著美的生機。

　　古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。

　　對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。

　　2.李可染——《蘇州拙政園》

　　這是一幅水墨寫生佳作。

　　順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。

　　平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。

　　3.李可染——《靈隱茶座》

　　畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。

　　假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。

　　4.傅抱石——《四季山水——冬》

　　近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。

　　畫中生動感人的原因在于何處？

　　平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。

　　畫中意境營造一種冬季氣氛。

　　在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。

　　疏葉將盡

　　遠岫蒙朧

　　寒氣襲人

　　山里人著牲口緣溪而行

　　蕭疏之境

　　在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。

　　5.《樟樹下》

　　先看景色照片——再看畫

　　借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。

　　意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。

　　6.《泊舟塘棲》

　　先看景色照片——再看畫

　　就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。

　　畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。

　　三. 欣賞作品

　　1. 微雨云林

　　2. 農閑季節

　　3. 東風吹綠又一年

　　4. 秋陽漸高

　　5. 溪出幽篁

　　6. 夏至

　　7. 荷風徐來

　　8. 家在畫屏中

　　四. 講解寫生步驟

　　照片《古橋旁的老梧桐》

　　梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。

　　畫法要領：

　　1.順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。

　　2.邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。

　　3.由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。

　　4.于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。

　　總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。

　　五. 視頻：云山深處——溪山行旅圖

　　宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。

　　六. 教學小結：

　　誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。

　　羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”

　　因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。

　　吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”

初中美術教案 篇4

　　一、教 材 分 析_長河漫步

　　課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。

　　教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析： 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步

　　1. 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系

　　彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。

　　2. 彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較

　　彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的'勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。

　　3. 古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則

　　在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步

　　4. 象征意義在古代繪畫作品中的體現

　　《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。

初中美術教案 篇5

　　一、教材《心靈的關愛》分析

　　本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

　　親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感。現代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現實教育意義。

　　“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發學生對卡片情感意義及對應表現手法的關注。

　　單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內容，為了拓展學生的設計能力，教材借此作為教學基點引入系列化設計的內容。

　　為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發，積極借鑒、發展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現系列化設計提高制作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優先嘗試的。

　　為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。

　　教材特地安排了一組鼓勵他人的網頁卡。一是考慮到網絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內容。

　　“活動一”設置了一條情感發展線索，從珍視父母親情

　　到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。

　　“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內容，指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作，師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。

　　“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中，體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生制作出更加精美的手工卡片。

　　“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的.方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內容。

　　二、教學目標

　　◆能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。

　　◆能夠掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。

　　◆能夠設計制作出一組具有一定創意，并體現學生關愛他人的系列化卡片。

　　◆能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現人文關懷的行動。

　　三、教學思路

　　本課雖然只有兩個學習活動，但是建議安排三個課時。

　　第一課時的教學中，可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。

　　教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢？

　　在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。

　　教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。

　　在部分學生制作完成一張卡片后，教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業，一方面引導學生向優秀作業學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。

　　第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑒、發展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業進行更加直觀的探討。

　　教學應注意利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意。結合教材圖片，引入版式設計的內容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。

　　在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調整、優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。

　　第三課時，從關愛他人的線索繼續延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。

　　首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識？怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢？教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。

　　然后，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與制作。這時的內容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。

　　四、教學選擇

　　作業的表現方式可以靈活多樣，可以出現不同層次的選擇，但是必須體現一個教學核心——關愛心靈。另一個是突出學習系列化設計。抓住了這個關鍵，根據學生的喜好與教學實際，教師可以大膽嘗試新的教學內容。比如：從一個禮物盒的包裝設計入手，再到禮品盒系列化包裝設計的嘗試與學習；從一件陶藝小品的制作入手，再到系列化陶藝小品的創意與表現；從一個手工設計的信封入手，再到系列化的信封設計與制作。

　　在卡片制作過程中，影響制作精美程度的一個關鍵因素就是材料的選擇。一般的白紙或者比較薄的紙張，都不宜作為選擇的對象，羊皮紙或者具有一定·厚度的色紙是比較合適的選擇。在紙上繪制圖形、設計文字的工具一般不要選擇水彩或者水粉這樣水性的顏料，因為紙張在經過水性色彩的染泡后，非常容易扭曲變形。馬克筆、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒等工具都比較適合使用。對于相對落后的地區來講，這種材料與工具的準備顯得比較困難。教師務必積極利用當地的資源，不可簡單照搬教材上作品使用的工具與材料。

　　五、教學建議

　　教師應鼓勵學生課后多注重與美術相關的社會實踐活動，積極關注社會人文關懷的建設，留心身邊生活中一些有待改善的事物與需要改進的現象，嘗試更廣泛地利用美術的方法與知識，提出一些有益的建議與方案。

　　“活動一”在實際教學中宜分解成兩個遞進關系的小活動。首先解決學生怎樣設計好一張卡片的問題，再引導學生設計系列化的卡片。

　　教師可以在一張卡片的制作過程中側重提升與強化學生基本的技術意識與能力，在此基礎上，教師側重在系列化的設計過程中強化學生系列化設計的制作技巧與創意表現。

　　“活動二”具有較大的開放性，教材上呈現出的只是幾種學習的方式與基本的展開角度。教師與學生可以在教學活動中進行積極拓展與延伸。

　　“活動二”不只是一個直接學習知識，再直接解決相關問題的活動。這里只有活動的目的與范圍，大大削弱了知識的具體內容。學生或許必須調動以往許多知識加以整合與發揮，才能解決在表達中需要解決的問題。在此，教師的主要任務不再是傳授知識性內容，學習的方法與解決問題的途徑才是教師教學的重點。在學生實踐中教師的定位應當是組織者與監控者。

　　“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。

初中美術教案 篇6

　　課題：圖案紋樣的組織形式

　　課型：基礎知識課

　　教學目標：

　　1、認知目標：了解圖案紋樣的組織形式的基本概念

　　2、能力目標：掌握圖案紋樣的組織形式的表現方法

　　3、情感目標：在圖案紋樣的組織形式圖案的設計中，讓學生了解生活中處處有美，美的裝點會讓生活錦上添花。

　　教學重點：掌握圖案紋樣的組織形式的中的二方連續紋樣，了解其主要形式，并能獨立設計。

　　教學難點：圖案的排列與設計

　　教學準備：多媒體課件等

　　教學過程：

　　一、感受與體會

　　1.教師出示圖片,欣賞討論（教師課件演示）學生觀察這些實物的圖案相互討論它們美在什么地方?學生回答都有美麗的花紋和圖案。它們之間組織形式有什么不同？

　　2.引入課題：美麗的花紋——圖案紋樣的組織形式

　　二、理解與探索

　　1、要學習圖案紋樣的組織形式,必須先了解它的特點和規律,請同學們仔細觀察老師提供的圖片，看它們有什么共同的特點和規律？

　　2、教師進行歸納；它們都有美麗的花紋圖案,這些圖案在進行不斷的重復，并向兩邊延伸。都由單位紋樣組成。得出圖案紋樣的組織形式的定義。提出關鍵詞“單位紋樣”。

　　3、講解圖案紋樣的組織形式

　　平面圖案紋樣的組織形式分為單獨紋樣和連續紋樣兩種。這兩種紋樣各有自己的組織形式和骨法，形成各種組合，這種不同的組合便是圖案的構圖。

　　自由紋樣

　　平面圖案紋樣適合紋樣單獨紋樣角隅紋樣填充紋樣二方連續連續紋樣

　　一、單獨紋樣

　　單獨紋樣是相對紋樣而言的。它且有相對獨立性，能單用于裝飾。所以單獨紋樣要求紋樣形象要完整。

　　單獨紋樣有自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等幾種形式。

　　1.自由紋樣，是相對于程式嚴整的紋樣而言。它不受外輪廓限制，自由處理外形而單獨構成并應用于裝飾。

　　2.適合紋樣，圖案適合于一定的輪廓線內而形成的紋樣，如適合于方形、圓形、橢圓形、半圓形、三角形、菱形等幾何形內

　　或花朵形，桃形，扇形、葫蘆形等規整的自然形骨。而紋樣形態正好與外輪廓相吻合。

　　3.角隅紋樣，也稱“角花”。指在帶角的形狀中或角隅部分裝飾紋樣，因紋樣大多與“角隅”相適合，故又稱角隅紋樣。

　　4.角隅紋樣即可單獨一角構成，也可對角、四角或多角構成。其骨式也可分對稱式和不對稱式（自由式）兩種。

　　5.填充紋樣，指紋樣組織雖受外輪廓限制，但又不完全適合的紋樣。即適合輪廓內的某一空間，而其它部分作自由處理，有的也可突破部分邊線以求豐富多樣、生動活潑的效果。

　　二、連續紋樣

　　老師這里有4副圖案請你判斷一下，它們是哪種圖案紋樣的組織形式？

　　在進行了單獨紋樣的講解之后，作連續圖案的`知識的學習，將單獨紋樣圖形連續向左右、上下等方向作連續排列，使之成為長條形連續組織圖案，

　　連續紋樣是相對于單獨紋樣而言。它是以專門設計的“單獨紋（單位紋樣）”按一定的格式，作有規律的重復排列，成為無限反復的紋樣。

　　連續紋樣有二方連續和四方連續兩類。

　　（一）二方連續紋樣

　　指以一個單位紋沿上下或左右兩個方向作有規律的連續反復排列。沿上下方向稱縱式二方連續，沿左右方向稱橫式二方連續。

　　二方連續紋樣多用于裝飾器物的邊緣而形成帶狀，故又稱“帶狀紋樣”或“邊緣紋樣”，它利用紋樣的反復節奏取得優美的韻律。另外，作首尾相接棑列的稱“環狀連續紋樣”。

　　圖案紋樣的組織形式有以下八種主要形式

　　1.散點式，以一個或幾個形象組成的單位紋，以此為基礎進行連

　　續棑列。是二方連續中最簡單的一種。散點式給人端莊大方、簡潔樸實之感，但處理不當易松散、呆滯、單調。

　　2.接圓式，也稱連圓式，是散點式的進一步發展。它以圓形為骨架，作同樣大小圓的排列；或作大圓、小圓的排列；或作半圓的排列；或作圓和半圓的間隔排列。要注意圓與圓相接要自然調和，防止由于相互套環刺出現紊亂。

　　3.垂直式，紋樣的骨式為垂直排列，方向可向上、向下、或上下結合的垂直排列，也可在配置上作疏密變化。這種骨式有安定、肅穆之感。但需防止紋樣松散而產生的孤立，缺乏連續感。

　　4.波線式，以波線為骨架，作一波線構成，亦可作雙波線相重或相交構成。這種骨式構成較為活潑，運動感強。但需注意骨架的韻律不要中斷，前后紋樣要有連貫性。

　　5.折線式，以折線為骨架，其構成同波線式。這種骨式既具運動感，又剛勁有力。

　　6.斜線式，以斜線為骨架，依據傾斜線或傾斜的區域劃面，連接單位

　　紋樣進行傾斜式的連續排列。這種骨式運動感較強，富有變化。

　　7.回旋式，以旋渦線為骨架，進行單位紋的連續排列。這種骨式活潑、柔美，具有動感。

　　8.結合式，應用以上兩種或多種骨式結合組成。結合式可產生豐富的構成效果。但需注意所選骨式還宜過多，同時注意不同骨式間的相互協調，避免失去連續性。

　　二方連續紋樣的特點是連續性強，有韻律感。單位紋不要過多或過于復雜，一個簡單的單位紋，通過反復就會變得豐滿，還可利用單位紋的方向變化，構成很多變化格式的連續紋樣。

　　（二）四方連續

　　指一個單位紋沿上下左右四個方向作有規律的連續重復排列，并可無限擴展的紋樣。四方連續可用于花布錦緞、壁紙、商品裝潢等的設計。

　　三、小結

　　圖案紋樣的二大類組織形式，它們分別有四種和八種主要形式。

　　四、作業

　　1、美就在我們的身邊，讓我們用心體驗，去發現、創造更多的美。同學們下課后可以去校園找一找各種圖案，并畫出它們的骨式，寫出其組織形式。

初中美術教案 篇7

　　【摘要】本課以謎語導入，以“筆筒博覽會”貫穿課堂教學，以學生為主體，學生通過自己的奇思妙想設計筆筒，調動學生的學習興趣。

　　【關鍵詞】自主探究合作解疑創新設計鑒賞評價

　　【教材分析】

　　教材地位及作用

　　1.教材編寫使學生初步了解古代筆筒文化，了解現代筆筒豐富多彩的樣式學會用剪貼、繪制等方法裝飾筆筒。

　　2.學生通過觀察帶來的筆筒實物，從形狀、內部構造、顏色和圖案、用途等多方面了解生活中千姿百態的筆筒，體會藝術在生活中的運用。通過學習，學生學會巧妙地運用塑料瓶、紙盒等材料，制作出實用的、設計新穎的筆筒。培養學生動手實踐的能力及合作學習的能力。

　　教學目標

　　1.學習利用各種廢舊材料制作筆筒，師生共同關注瓶筒的多種造型及如何利用彩色紙對瓶筒進行美化裝飾。

　　2.學會用彩色紙剪貼的方法裝飾筒形。

　　教學重點、難點

　　1.用廢舊材料制作、裝飾實用的筆筒。

　　2.裝飾設計的美感與創新。

　　【學情分析】

　　本課屬于“設計應用”領域。通過以往的教學我發現孩子們非常喜歡用廢舊物做手工，通過感官體驗各種媒材、工具的特性，運用身邊容易找到的各種媒材，嘗試簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。學生通過自主探究，發現設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發現問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。

　　【教學策略】

　　本課的課題是《做筆筒》，我結合教學環節將課題調整為《筆筒博覽會》，更加容易激發學生的學習興趣與創作熱情。本課教學以自編謎語(桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它——筆筒)作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿整個課堂教學，以學生為學習的主體，激發學生通過自己的奇思妙想，親自動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

　　【教學過程】

　　一、激趣導入

　　1.謎語：桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它。

　　學生預設：筆筒。

　　(設計意圖：謎語導入創設情境，激發學生興趣，揭示課題。)

　　2.出示課題：筆筒博覽會

　　老師希望同學們通過自己的奇思妙想，動手設計一個筆筒，在這個博覽會上大家共同來學習、欣賞。

　　二、探究學習

　　1.考一考筆筒小知識

　　①筆筒的用途。②筆筒的材料。③筆筒的外形。

　　學生展示課前準備好的筆筒實物，介紹材料、外形、圖案與特別之處。

　　(設計意圖：促進學生交流，了解有關筆筒的相關知識，拓展視野。)

　　2.介紹筆筒的歷史

　　古代的文人雅士們把書桌上的筆、墨、紙、硯、稱為“文房四寶”，而書桌上的第五寶就是筆筒了，它也有很悠久的歷史，早在明清時代已經盛行。古代能工巧匠的杰出創造為世人留下了大量精美的筆筒作品，它們大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它們的形態各異，花紋也各不相同。

　　(設計意圖：了解有關筆筒的歷史文化，豐富學生知識。)

　　3.尋找制作材料

　　你覺得筆筒的主體可以用什么來做?你在身邊找到了哪些廢舊材料可以進行制作?

　　學生預設：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

　　(設計意圖：培養學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣。)

　　4.欣賞作品

　　師：那么如何利用這些廢舊物品制作漂亮的筆筒，變廢為寶呢?

　　展示圖片，學生選擇感興趣的進行描述與講解。

　　(設計意圖：通過對比，培養學生的賞析能力。)

　　5.學生利用實物合作演示制作方法，糾正錯例

　　(1)如何用手工紙包裝主體?

　　(2)如何能制作出立體的效果?

　　(3)如何進行組合?如何加底?

　　(4)裝飾彩條不規矩如何進行修剪?

　　(設計意圖：學生通過合作交流的學習方式來解決教學重點，突出學生的主體地位。)

　　6.思維拓展、疑難解答

　　(1)你想設計一個什么樣的筆筒?它有什么特點?

　　(2)你還有哪些不明白的問題?老師和同學共同解決。

　　(設計意圖：學生交流感想，相互激發創作靈感。提出質疑，師生共同解決，培養學生發現問題和解決問題的能力。)

　　三、創作實踐

　　學生可以獨立完成，也可以合作完成一個有特色的筆筒。

　　(設計意圖：明確作業任務，鼓勵學生創新設計，提高動手實踐能力。)

　　四、作品展評

　　1.學生將設計制作好的筆筒放在博覽會的展臺上。

　　2.自評與互評：

　　(1)介紹自己設計的筆筒的最滿意的地方?

　　(2)說一說你認為最有特點的筆筒，特別的地方是什么?

　　(設計意圖：學生評價是互學的過程，在相互借鑒中提高設計與創作能力。)

　　五、課堂延伸

　　其實生活中還有很多可以變廢為寶的物品，需要我們去發現、去創造，使我們的生活變得更美好、更有趣!

　　(展示瓶人作品)

　　六、課后反思

　　本課教學以自編謎語作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿課堂教學，以學生為主體，激發學生通過自己的奇思妙想，動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

　　在“考一考”環節中，說說筆筒的用途、材料、外形，并展示筆筒實物直觀的進行講解與描述，挖掘學生的已有知識。探究筆筒制作材料過程中，鼓勵學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣，如：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教師展示作品圖片，學生帶著問題研究筆筒的制作方法，通過對比賞析，引導學生分析不同的制作方法，如：彩色紙包裝、粘貼立體人物或動物的五官、組合粘貼、制作系列筆筒……多角度激發學生的創作靈感，鼓勵學生的個性展現。

　　本課的教學亮點是教師提出了幾個制作中出現的困惑，尋求學生來幫助解決：①如何用手工紙包裝主體?②如何能制作出立體的效果?③如何進行組合?如何加底?④裝飾彩條不規矩如何進行修剪?以疑問的方式引導學生自主地到前面來展示，通過生生互動、師生互動、演示并講解，有效解決了教學內容的重難點，探究氛圍濃厚。

　　在作品展評環節中，教師為學生搭建了博覽會展臺，能更加充分的展示學生的作品，為課堂又增加了一份精彩。鼓勵學生大膽自由的到前面來，說說自己作品最滿意的地方與發現其他作品中的優點，與伙伴共同分享成功的喜悅。課堂延伸的目的是能夠活躍學生的思維，廢舊物品不僅能制作筆筒，還能制作其他奇妙的事物，鼓勵學生不斷地發現，不斷地創造……

　　在今后的教育教學中，我會不斷關注學生的發展，關注學生的學習過程，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生獲取新知識和解決問題的能力，讓學生成為學習的主人，為學生營造一個開放性的課堂教學環境，以寬廣的教學環境和靈活的教學方法促進學生的合作探究。

初中美術教案 篇8

　　教學目標

　　知識與能力目標：分析作品，體會人物畫作品中主題的表現，并能把握常見的人物動態表現繪畫。

　　方法與過程目標：理解怎樣處理利用人物組合關系和畫面構圖來加深作品情感的表達，并嘗試記錄和表現與家人朋友在一起的生活故事。

　　情感與態度目標：大膽嘗試運用人物畫表現手法敘說故事、記錄生活、表達愿望，傳遞自己的思想和情感。

　　教學重難點

　　人物的面部表情和人物動態的掌握。

　　組合人物畫的布局和構圖空間、人物層次空間和疏密強弱空間等關系。

　　教法學法

　　欣賞、歸納、嘗試表現

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、感受體驗

　　欣賞中國岡《童年》。

　　教師小結：人物情感的表現可以不需要語言的襯托，利用人物的面部表情和身體的.姿勢動作即可以反映人物性格和內心活動。

　　二、對比研究

　　1、欣賞《悄悄話》和《又是一個2分》。

　　老師提示：兩幅畫都描繪了得知考試成績回到家的小學生及其家人。畫家通過家庭成員不同面部表情和身體姿勢揭示人物的心理狀態，表明人物間的關系，使畫面呈現出截然不同的氣氛。

　　2、欣賞《祖孫四代》并說說畫中四人間的關系，你是從哪些細節知道他們的關系的？

　　3、欣賞《我們要去捉狗熊》。

　　小結：畫面的人物組合形式，人物與背景的相互襯托，構圖的運用都可以豐富和加深畫面情感的表達。

　　三、教師演示

　　利用線骨架和體塊連接描繪動態。

　　要點提示：重點講解平衡、重心線、動作和姿態。學生討論并臨摹老師示范的動態形象。

　　四、活動體驗

　　學習活動一：仔細觀察你的家人，試著畫面他們在不同姿態下的草圖。

　　五、作品展評

　　展示學生作品，教師總結。

　　學生嘗試從表情、姿態來分析作品主題。

　　請同學們分析并填寫下表：作品、人物組合、神情、姿態。

　　分析從相貌、姿態的處理表現家庭人物的地位和關系。

　　學生分析畫面中不同人物在行走過程中的不同表現，并上臺模仿動作演練。

　　嘗試創作體驗。

　　學生自評互評。

　　教學反思

初中美術教案 篇9

　　教學設計的指導思想：

　　民間美術是民間藝術的主要表現形式之一，以其視覺上的優勢是最自發的、最鄉俗的藝術語言。本課的文字部分闡述了民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內涵等等方面。而大量的圖片是對以上內容的直觀展現，因此，應結合圖片和教材文字內容根據當地的實際情況使學生對民間美術色彩搭配的一些手法有個認知上的了解，并且對民間美術色彩搭配的文化內涵有個認知上的基礎。

　　教學目標分析：

　　1、通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦等具有典型意義的民間美術作品的實物、圖片展示和文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。

　　2、對一些民間美術作品的色彩搭配的分析使學生明確民間美術的色彩搭配的規律即色彩多用純度較高的原色進行了強烈的對比手法，從而引導學生充分感受包含在民間美術中的濃濃情感。

　　3、通過營造學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創造的樂趣。

　　教學重點和難點：

　　1、教學重點：明確民間美術色彩搭配的主要特點。

　　2、教學難點：具體了解并運用民間美術色彩搭配的規律進行創作。

　　教學過程：

　　（一）導入：

　　師：放假期間，同學們可能會去外地旅游，那除了瀏覽景色之外、還會帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品等，但食品會被吃掉，因為不能保存，而那些工藝品卻有紀念意義的，同學們知道嗎？這些工藝品其實都是一些民間藝術品，具有很濃厚的地方特色。那我想請問在座的同學們去外地都收集了哪些民間工藝品呢？請你拿出來和大家分享一下，并介紹一下它有什么讓你喜歡和不喜歡的地方？為什么？

　　（提問調動學生的展示的積極性，也激發了學生的好奇心。同學們發言，介紹自己的工藝品：惠山泥人、剪紙、風箏、蠟染、小香包、繡花工藝品等）

　　師：你們真有眼光，這些工藝品非常漂亮，你們說說這些民間工藝品是什么地方吸引你的呢？說一說你的感受吧！

　　生：①小泥人是它可愛的造型。

　　生：②風箏是它的美麗的色彩。

　　（學生討論，交流自己的感受。）

　　總結：是鮮艷奪目色彩把我們的眼球吸引住了，好了，我們今天就一起來學習一下民間藝術的色彩搭配吧！

　　課件出示課題：民間藝術的色彩搭配

　　（二）授課：

　　1、課件出示：廣義民間美術和狹義民間美術。

　　廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術，包括工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。

　　狹義的民間藝術特指民間美術與工藝。

　　師：民間美術是中華民族文化中重要的組成部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間百姓意識中最美好的愿望。

　　師：同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）民間美術種類：（教師邊講解邊放課件，增加直觀感受，加深印象）

　　2、課件展示：民間美術的圖片欣賞，圖片播放中加入動聽的民間音樂《春江花月夜》，情景交融。

　　（1）民間玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。

　　（2）染織刺繡。包括蠟染、印花布、織錦、刺繡。

　　（3）民間服飾。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊。

　　（4）各地剪紙。包括窗花。

　　（5）紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。

　　（6）繪畫。版畫、年畫。

　　（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

　　（8）戲具用品工藝。包括木偶、皮影、面具等。

　　（9）編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等

　　師：（1）這么多、這么美的民間美術作品，創造者是誰？（是民間的`能工巧匠，是普通的勞動人民。）

　　（2）在民間美術品中常出現什么形象？（花卉、人物、動物等大多是吉慶有余、福祿壽喜、祛病避邪的主題。寄托著勞動人民的向往美好生活愿望，代表著普通勞動人民的真摯情感、好惡）

　　（3）民間美術作品有什么明顯的特點？（形象古拙、概括、簡練，即抓住了形象的主要客觀特征，又進行大膽的取舍、夸張、變形。）

　　（4）民間美術作品的色彩如何？（色彩鮮艷，對比強烈，提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系：如紅雨綠、藍玉黃等單純鮮艷的色彩搭配，體現一種質樸、真摯、熱烈的情懷。色彩表現為飽滿、艷麗，清新、多施以純度較高的原色。色彩搭配采用了強對比手法，形成了特有的裝飾風格。）

　　（5）做個小游戲：“買東西”。（對本課的主題：民間藝術的色彩搭配有一個更進一步的理解，通過主動的參與學習改變偏見，并將偏見變為積極的認識）（運用對比自然真實的物品與裝飾風格的作品的不同色彩體現，加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解）

　　教師準備好許多不同款式的鞋墊，讓部分學生上扮演“顧客”，為自己的“店鋪”提“意見”。

　　學生小聲議論并發表自己的看法——為什么沒有色彩的鞋墊沒有人買，而色彩鮮艷的鞋墊買的人卻多呢？

　　給我們最深的印象是什么？教師及時分析運用文字說明以及學生的生活經驗，使學生明確民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現象、大膽提煉歸納的裝飾風格，從而讓學生進一步理解民間美術的文化內涵。

　　5、課件展示：

　　（1）民間玩具虎與現實中老虎有哪些不同？

　　（2）具體分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

　　（3）課件呈現民間美術色彩搭配的要點：民間美術中的“五彩”指的是青、赤、黃、白、黑五色。

　　（4）課件出示年畫“點套”口訣：（大紅、深綠、深綠、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色）。

　　軟靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分表綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。

　　（三）布置學生課堂作業：

　　（1）選擇的下圖中其中一個，用所學的民間色彩對比的方法彩繪空白圖形中。

　　（2）學生彩繪圖形，教師巡回指導時以小組比賽的方式鼓勵學生的繪畫熱情。

　　（四）作業展示：

　　優秀作業展示：肯定、鼓勵，總結優秀原因。

　　特色作業展示：肯定創意，學生發言談自己的看法，教師鼓勵評價，并提出修改建議。

　　（五）課堂研究性學習的延伸：

　　民間美術經常使用的色彩大體只有少數幾種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這節課的學習，了解了許多民間美術的知識，希望以后能創造出很出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

初中美術教案 篇10

　　一、教材分析：

　　本章通過“欣賞·評述”的學習活動，激發學生參與“欣賞·評述”的活動興趣，讓學生多角度認識自然美和美術作品的材質、形式、內容特征。本節課是本章第一課時，本節課通過象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言，使學生能理解塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。

　　二、教學目標：

　　1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

　　2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。

　　3、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。

　　三、教學重難點分析：

　　重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

　　難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

　　四、教具、學具準備：

　　教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。

　　學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

　　五、教學過程：

　　（一）情境引入，激發興趣。

　　用多媒體設備播放生活真實場景視頻資料片及其對應術作品，指導學生加以分析，逐步導入新課，發揮美術教學特有的魅力，激發學生學習本課的興趣。

　　我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情.但是再現和表現往往共處同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。

　　現在讓我們進入藝術作品的殿堂，感受達芬奇臻于完美的生動人像；希施金彌漫著野花芳香和枯葉氣味的橡樹林；凡高精神備受折磨的畫家的獨特個性；蒙德里安兼有理性和感性劃分的條塊，表現一種平衡而有變化的和諧……。

　　（二）欣賞藝術作品，體驗視覺感受。

　　1、欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。（對比、判斷、討論、鑒別）

　　教師講解：

　　《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。

　　《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。

　　《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

　　在和學生共同欣賞時要讓學生思考以下幾個問題。

　　（1）對比、分析作品中的再現與表現。

　　（2）你對作品中的形象有什么樣的視覺感受？

　　（3）你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。

　　（4）再現與表現的基本特征。

　　提出問題：從作品欣賞中同學們發現了什么現象？

　　學生回答：有的作品真實，有的作品抽象……。

　　引導：我們把表現真實的藝術作品稱為再現；而抽象夸張的作品稱為表現。

　　提出問題：從兩組作品中（多媒體演示），同學們發現了再現與表現作品的什么特點？

　　學生回答：再現偏重于寫實。逼真。在創作傾向上，偏重于認識客體，再現現實。表現偏重于表現自我，采取象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言……。

　　2、（記一記）再現是美術創作的基本手段之一，著重反映對象的客觀特征。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的對象或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的復制現實，藝術的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現藝術家的目的和本質。

　　表現是美術創作的基本手段和方法之一。著重反映作者主觀感受。藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。

　　（三）合作交流、歸納小結。

　　通過投影讓學生對達芬奇的《蒙娜麗莎》及蒙德里安作品的對比分析、評述及探討，得到結論：再現與表現在同一副藝術作品中不能截然劃分。

　　美術再現生活真實和表現主觀感情要借助各種藝術形式和表達語言，除去形式結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的'設計與應用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。

　　通過欣賞再現與表現性美術作品提出問題：

　　在一幅藝術作品中再現與表現是否能截然分開？

　　一組學生回答：再現與表現在同一作品中能截然分開。

　　另一組學生回答：再現與表現在同一作品中不能截然分開。

　　達.芬奇（意大利）《蒙娜麗沙》

　　畫中人物坐姿優雅、笑容微妙，背景山水幽深蒼茫，為達芬奇煙霧狀筆法的極致，對于面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，他特別著重掌握精卻與含蓄的辨證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗沙的微笑含義無窮，再加上背景山水渺茫宛若夢境，左右兩邊在透視角度上且有微妙差別，更增加了畫面靈通幻變的氣氛。達.芬奇這種臻于完美的生動人象實為人文主義關于人的崇高理想的最光輝的體現。

　　蒙德里安（荷蘭）

　　一望無際的大海，海面上波光鱗鱗,閃爍的波光逐漸模糊,成了垂直交叉的橫線、豎線。

　　結論：任何酷似對象的形象也不可能不包含對象一定程度上的偏離。同時，抽象藝術中的形象，也有與自然對象有著不同程度的聯系，包含具象因素，因此再現與表現在同一幅藝術作品中不能截然劃分。

　　無論抽象藝術（表現）還是具象藝術（再現），都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。他們各自擁有不可替代的美學價值。

　　（四）綜合探究，反饋練習。

　　我們通過美術作品欣賞、分析、敘述了解了再現與表現的相互關系。再現與表現在書法、篆刻、工藝美術、建筑等藝術中也有所表現。我以學生常見的書法、篆刻作品為例，探究再現與表現在書法篆刻中的應用。

　　1、楷書（背景唐朝唐揩）

　　歐體：嚴謹──體現唐朝法度嚴明

　　柳體：力度──體現唐朝的強大、國民尚武精神。

　　顏體：肥美──體現唐朝的審美。

　　2、顏真卿《祭侄稿》

　　顏真卿的行書《祭侄稿》是在評判“安史之亂”后給在這次戰亂中英勇死去的侄兒寫的一篇祭文，從作品中再現了顏真卿從書寫開始到結束的激動心情。

　　3、篆刻作品

　　將軍印：緊急（勇猛）大刀闊斧強調速度，以沖刀為主。再現了自時的戰事緊急。

　　文官印：莊重（穩重）平穩的鑄造法治印，以切刀為主。再現了文官的穩重之氣。

　　從多元化的視覺進行藝術表現形式的主題欣賞，從中了解和感受經典作品的內涵。

　　4、課堂練習：

　　談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得

　　（五）課后作業。

　　研究與討論，表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒。

　　六、教學反思：

　　（1） 我對本課的設計，注重喚醒學生的自覺探究意識，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣。

　　（2）同時本課為學生積極參與提供了充分的機會，努力激發學生主體精神，提高學生的欣賞評述能力。

　　（3）注重學習傳統文化資源，增強了學生對藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化之間關系的了解，提高學生的人文精神。

初中美術教案 篇11

　　教學目標

　　1、知識與技能：學習海報設計的基本知識。

　　2、方法與過程：掌握海報的設計步驟和制作方式。

　　3、情感態度與價值觀：啟發和培養學生的想象力和創新能力。

　　教學重點

　　1、了解掌握海報的構成要素、設計原則及創意方法。

　　2、嘗試設計一幅有創意的海報。

　　教學難點

　　對學生分析能力、形象思維能力和創新能力的培養，使他們能根據活動的主題去設計一幅富有創意的海報。

　　教學方法

　　直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。

　　評價要點

　　1、是否掌握了海報設計的基本原則和設計方法。

　　2、能否根據活動的主題展開思維聯想，設計出創意獨特的海報。

　　3、是否熱心參與學習活動，能否提出有價值的問題。

　　4、操作實踐過程能否細致耐心，與同學合作是否融洽。

　　課前準備

　　教具：多媒體教學課件及設備、實物投影儀、卡紙、彩筆等。

　　學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆等。

　　教學設計示例

　　一、范例導入

　　以“長安大學第一屆圖書文化節”的宣傳海報或其他代表性的海報為例導入，引導學生通過觀察了解海報中傳遞的信息，發現和總結海報的特點。

　　二、新授內容

　　1、海報的構成要素。

　　對比多幅海報的異同點，引導學生發現和總結海報的構成要素。

　　2、海報設計的原則。

　　利用“第十屆中國上海國際藝術節”海報，引導學生說出各要素的選擇和處理的特點。

　　(1)文字：

　　A、標志性文字即海報的主題文字，必須醒目、簡潔，字體的選擇和編排應根據活動的需要作藝術化的處理。

　　B、輔助性文字是對標題的具體說明，一般需要寫明活動的地點、時間及主要內容。

　　(2)圖形的位置和比例在海報中一般比較重要，圖形的選擇應呼應主題且構思新穎。

　　(3)色彩應醒目，常用對比色，以增強視覺沖擊力。

　　3、海報的創意設計。

　　引導學生結合說學的海報知識，分析優秀海報作品構思、處理等獨到之處，培養學生的形象思維能力。

　　4、海報的制作方式。

　　通過欣賞大量優秀海報作品，了解優秀海報制作方式——計算機制作、手繪制作。

　　三、實踐練習

　　用手繪的方式為學校藝術節設計一張創意獨特的海報。

　　1、說創意思路。

　　引導學生以小組為單位，說出自己的思路和想法，并通過討論完善自己的創意思路。

　　教師輔助總結，讓學生了解海報設計的具體設計步驟。

　　2、畫創意海報。

　　把創意想法表現出來。(要求：構圖合理、完整，主題明確)

　　四、展示評價

　　1、四人小組展示交流，進行自評和互評。

　　2、教師點評部分作業，鞏固本課知識。

　　五、拓展提升

　　出示幾幅能引發深層次思考的公益海報，引導學生去領悟其中的含義，向學生滲透愛的教育，進行德育深化。

　　六、教學反思

　　通過本節課的學習能讓學生加強美術及相關學科與校園生活的緊密聯系，提高運用美術語言表現生活、表達思想情感的綜合能力;進一步認識和理解美術在社會生活及歷史文化中的地位、作用，增強設計為生活服務的意識，激發學生積極參與校園文化生活的熱情。

初中美術教案 篇12

　　教學目標

　　1.顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑

　　2.人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

　　教學重點與教學難點

　　教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

　　教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。

　　教學設計

　　教學過程設計

　　一、美術教材14冊中第6節《紙的.立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

　　二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。

　　1、導入課題：

　　可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）

　　2、技法講解：

　　（1）組合法：

　　教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）

　　教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

　　學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。

　　教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？

　　學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

　　教師演示組合的順序。

　　教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

　　技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）

　　（2）折疊法：

　　教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）

　　教師設問：主要采用了那些手法？

　　學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。

　　教師總結

　　造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。

　　技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）

　　教學評價

　　1.評價點

　　（1）是否理解現代雕塑的形式美感。

　　（2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

　　（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。

　　2.評價方法

　　（1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。

　　（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

　　（3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

　　學生可按下表內容評價自己的作品、

初中美術教案 篇13

　　背景分析：

　　教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。

　　以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣。”興趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。

　　學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。

　　做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（達到了目標）

　　美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。

　　文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

　　注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。

　　設計理念：(指導思想)：

　　教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。

　　自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：

　　1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。

　　2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。

　　3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的'搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。

　　一、教材分析

　　本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。

　　2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。

　　二、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標：

　　(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。

　　(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。

　　2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。

　　三、教學的重點：

　　調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。

　　四、教學的難點：

　　如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。

　　五、解決重點與難點的要點：

　　1、解決重點的要點：

　　①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。

　　②組織好小組討論，群策群力完成任務。

　　③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。

　　2、解決難點的要點：

　　①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。

　　②多舉一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。

　　六、學習中可能會出現的問題及解決辦法：

　　1、學習之中可能出現的問題：

　　①課堂紀律會因分組工作出現不穩定。

　　②因使用工具不當出現墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。

　　③討論之中出現爭論，產生不團結。

　　④部分組的同學不能完成任務。

　　2、解決出現的問題：

　　①對學生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。

　　②鼓勵學生大膽設想，細心操作，注意安全。

　　③可以給同學確定討論題以保證討論按計劃發展。

　　④對學生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創意、制作過程中表現出的優點和良好品質以利它們的發展和進步。

　　⑤一定在課前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。

　　七、準備（教具、學具）：

　　1、《龍文化與制作》的多媒體課件。

　　2、視聽教學設備——多媒體教室。

　　3、活動黑板。

　　4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；

　　5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等