如何成為一個鍵盤高手
1.要有一定的古典鋼琴基礎.這一點將是制約鍵盤技術的瓶頸,也就是說,當你的鍵盤和聲和即興演奏達到一定水平以后,將會沒有辦法發(fā)展下去,這是因為即使你有一個地方可以與樂隊長期排練,也不代表你在練琴.一般做樂隊的,我常常見到鼓手天天練鼓,吉它手天天練吉它,可真的很少見到鍵盤手天天練鋼琴的,其實這個道理不用我來解釋的.那么要達到一個什么鋼琴水平才能自如駕馭鍵盤樂器呢.一般來說,能真正達到車爾尼849水平的,可以對付一般的大量的流行歌曲了;如果達到740以上的水平,基本可以對付絕大部分的流行鍵盤演奏以及爵士樂的快速樂句;如果想要成為高手,熟彈平均律是必要的,沒有任何一本樂譜可以象巴赫的平均律那樣煅練你的手指獨立性和反應能力,請設想一下,如果你能用雙手同時自如地彈奏五條甚至更多的旋律,你的大腦反應該要多快,記住,流行音樂鍵盤最重要的能力之一就是快速的反應,不光是手指,更是指大腦.目前世界上的鍵盤大師們無一例外不是鋼琴家.現(xiàn)在在中國的流行鍵盤學習中有兩個誤區(qū),一是認為流行鍵盤演奏和古典鍵盤演奏是完全不同的兩個體系,錯,沒有扎實的古典音樂基礎你的鍵盤演奏只能達到所謂的成人或師范水平,成為鍵盤高手幾乎沒有可能;第二個誤區(qū),流行鍵盤的學習可以走速成的道路,這一點是相當有害的,我可以很負責的說,流行音樂鍵盤演奏沒有速成之路,如果走所謂的速成道路,最后的結果必然是要不達到一個很低的水平就再也沒有進步,要不就是再回頭走科學的打基礎的道路,但要化很大的力氣去改掉壞毛病.我可以從武俠小說中打個比方,外功高手可以很快練到一個高水平,便到了后期很難發(fā)展下去,而內(nèi)功高手開始可能進步緩慢,但到了最后在其深厚的內(nèi)功支持下,可以練習很多最頂尖的武功而成為大師,練鋼琴就是練內(nèi)功.所以,如果你立志要成為高手,從今天起就好好練鋼琴吧,不要練合成器,這對你的速度沒有好處.2.要有一定的樂理和聽力基礎.樂理基礎是學習和聲的第一步,樂理不過關,要想學習高明的和聲想都別想,常常有一些朋友請我教他一點流行音樂和聲什么的,我就會問問他的樂理基礎,而結果常常是幾乎一點樂理都不懂,我就沒有辦法談下去,不是我擺譜,真的是沒有辦法,如果音程都不懂,如何學習和弦結構?如果不學好三和弦,如何學習七和弦?和聲的學習是要一步一步來的.所謂聽力也很重要,因為做為一個樂手,扒帶子是一個很好的學習方法,但如果聽力不好的話,就會聽錯音,聽錯和弦,最后彈不出所謂的原版.想當年我做樂隊的時候,真的得益于扒帶子不少,后來基本上一首樂曲不太難的話,聽三整遍可以記下四大件全部分譜,包括和聲,前奏,間奏,副旋律和鼓花.樂理的學習方法很簡單,死讀李重光的基本樂理基礎就可以了,聽力的訓練就復雜一點,從簡單的抒情歌曲開始,開始練習幾小節(jié)幾小節(jié)聽,最后練到聽一遍就能在草稿上記下全部和弦級數(shù);再練聽兩遍,記下全部前奏,間奏和副旋律;再練到三遍記下全部骨干內(nèi)容;最后選越來越難的曲目.這個過程是很浪費時間的,但你不會白花功夫,這個功夫會在你的鍵盤演奏中也反映出來,你會發(fā)現(xiàn),你彈奏和弦的反應速度也加快了,這是因為你在扒帶子時你的大腦還是在一個虛擬的鍵盤上練著呢.
3.下面要進入最有趣的部分,和聲學習,可以這么說,鍵盤演奏的進步大部分就是和聲水平的進步,學習的內(nèi)容主要是新的和弦和新的連接方式.先熟彈十二個調(diào)的所有三和弦所有的原位和轉(zhuǎn)位,做到想到就能彈出,看生譜也能立即彈出,這就是初級;中級水平應該達到立即彈出各個調(diào)的所有七和弦與九和弦,這大概已經(jīng)有二十幾種了;高級階段就是自如彈奏所有高疊和弦,復合和弦,替代和弦等爵士樂的和弦.還有一個要學習的和聲理論就是常用和弦連接,我們俗稱"套子",這是一種長期配置和聲過程中形成的常用連接,這一點可以自己總結出來的,多聽聽別人的作品就行了.
4.節(jié)奏感的練習.主要練習的重點是在節(jié)奏平穩(wěn)度和各種節(jié)拍的適應上.所謂節(jié)奏平穩(wěn)度就是不能越彈越快或越彈越慢,要養(yǎng)成跟節(jié)拍器練琴的習慣,因為流行音樂的鍵盤和傳統(tǒng)鋼琴曲的彈法有很大不同,傳統(tǒng)鋼琴曲可以有很大的自由度你可以自己盡情處理,流行音樂由于有了與電聲樂隊的合作,節(jié)奏平穩(wěn)就是很有必要練習的,當你和節(jié)拍器可以自如的合作以后,可以試試跟CD彈奏,中間讓人拉掉CD音量,而你的演奏不要停,十幾個小節(jié)后再把CD音量推上,如果能完全跟上,說明你的節(jié)奏平穩(wěn)感已經(jīng)很好了;練習各種節(jié)拍的樂曲也很重要,一般我們會接觸大量的4/4,6/8,2/4,3/4拍的樂曲,這還是不夠的,因為在爵士音樂中,還有大量的五拍子,七拍子,九拍子,十拍子以及復拍子,倒拍子的樂曲,這些節(jié)拍也同樣要能跟上.這就要談到一個"心拍"的概念,這是一個樂隊合作的節(jié)奏基礎,無論是哪一個節(jié)拍,第一拍總是重拍,即使樂曲要求弱奏,但在節(jié)拍上仍然是重拍,每一小節(jié)的這第一下是要在每一個樂手心中敲一下的,這樣,大家才能夠"同步",即使這一段的重音是倒置的,大家也能清楚地知道每一小節(jié)的第一拍在哪兒.另一個"心拍"要練的是小節(jié)感,也就是不用刻意去數(shù),也能知道八小節(jié),十六小節(jié),三十二小節(jié)在哪兒,這對于即興演奏尤其重要,我常常聽到一些樂隊搞一些即興段落,是完全沒有小節(jié)感的,吉它手瘋狂地彈著直到他認為可以的時候再點頭示意大家進行下去,當然我不能說這種方式一定不對,但可能條理性差了一點,如果能做到八小節(jié),十六小節(jié),三十二小節(jié)的心拍感應,可能SOLO的設計也不會毫無章法了.長時間的倒拍子是節(jié)奏感中最難的,因為在長時間失去重音以后,還要能走到一起走下去,這對于每一個樂手要求都很高,一般來說,如果能在連續(xù)八小節(jié)重音錯亂之后自如找回重音,你的節(jié)奏感就很好了.
5.織體的練習.同一個和弦,在不同的速度下,不同的樂曲風格下,鍵盤手應該能彈出很多種變化才行.現(xiàn)在很多鍵盤手只局限于柱式和分解兩種,這是遠遠不夠的,風格練習可能是我國鍵盤手最缺乏的了,這和我國流行音樂風格本身就不豐富有關.中國的音樂歷來就不是以節(jié)奏織體多變而見長的.這個練習就要多聽國外各種風格音樂的CD,從中找到風格演奏的關鍵.柱式和分解當然可以對付大部分的抒情歌曲了,還要多彈一點拉丁,因為拉丁音樂在國際上都是公認的節(jié)奏風格最為多樣的音樂,即使一個三和弦,在恰恰,桑巴,波沙中都有完全不同的變化音,附加音和過度音,而即使在桑巴中,同一個和弦也有很多種織體奏法.風格多樣的另一大類就是爵士,爵士最講求的就是切分,所以如果不把上述的節(jié)奏感練好,彈爵士很難,最難的不是在快速的走句上,而是在左右手完全不同的分工上,左手要彈奏沒有重拍的和聲,右手要或連或斷,或緊或緩,既在節(jié)奏之中,又不能死守節(jié)奏,這是爵士音樂的精華所在.還有一大類就是搖滾,搖滾的各種風格同樣在鍵盤上體現(xiàn)為多樣的織體,同時還要練習更為快速和激動的SOLO,如果能有機會駕馭一臺雙排鍵電子琴或電管風琴將會更有搖滾精神.
6.合作的練習.作為一名鍵盤手,不能只局限于自已個人能力的練習,在達到一定技術水平之后,與樂隊練習的很關鍵的,樂隊講求的的平衡與默契而不是個人英雄主義,所以有很多著名樂隊的樂手個人水平不一定是頂尖的,但絲毫不影響他們的地位,能很好的合作本身就是一種高技術.合作能力主要體現(xiàn)在與其它樂手織體是否搭配自然,有張有弛;節(jié)奏是否完全吻合,有時樂隊中有一個人節(jié)奏不穩(wěn)就可能導致整體節(jié)奏不穩(wěn);還有是否能適時地表現(xiàn)自已,有的人彈琴水平較高,一味表現(xiàn)自己,搞的整個樂隊就聽他一個人表情豐富地演奏,還有一些經(jīng)過連接的地方,大家一起上,弄得結果是誰的演奏也聽不清.其實當個人水平達到一個相當高的階段,炫技已經(jīng)不再重要,鍵盤大師會回歸到音樂本身的處理上來, 同樣一段即興的間奏,一般人的處理可能會更重在表現(xiàn)自己在速度,和聲,變化音上的技術,而大師更多考慮與音樂風格的關系,他的演奏可能不會很難,但一定會很帖切和新穎.出新可能是鍵盤演奏的最高境界了吧,因為所有的練習都是建立在積累能力的過程中的,而所有能力都達到很高水平以后,如何突破和創(chuàng)新才是大師之道.