初中美術優秀教案（精選17篇）

初中美術優秀教案 篇1

　　教學目標

　　1.顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑

　　2.人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

　　教學重點與教學難點

　　教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

　　教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。

　　教學設計

　　教學過程設計

　　一、美術教材14冊中第6節《紙的.立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

　　二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。

　　1、導入課題：

　　可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）

　　2、技法講解：

　　（1）組合法：

　　教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）

　　教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

　　學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。

　　教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？

　　學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

　　教師演示組合的順序。

　　教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

　　技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）

　　（2）折疊法：

　　教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）

　　教師設問：主要采用了那些手法？

　　學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。

　　教師總結

　　造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。

　　技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）

　　教學評價

　　1.評價點

　　（1）是否理解現代雕塑的形式美感。

　�。�2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

　　（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。

　　2.評價方法

　�。�1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。

　　（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

　�。�3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

　　學生可按下表內容評價自己的作品、

初中美術優秀教案 篇2

　　教材分析

　　盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。

　　請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

　　本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。

　　教學目標

　　1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。

　　2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。

　　3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。

　　教學重點

　　了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。

　　教學難點

　　設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。

　　教學方法

　　直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。

　　評價要點

　　1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。

　　2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。

　　3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。

　　4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。

　　課前準備

　　教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。

　　學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。

　　教學設計示例

　　一、動畫導入

　　播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。

　　二、新授內容

　　課件出示學習目標，學生明確本節課的'學習任務和要求。

　　【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。

　　1、請柬的意義。

　　（1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）

　　小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。

　　（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）

　　2、請柬的類型。

　　設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？

　�。ㄒ龑�學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）

　　3、請柬的形式

　�。ㄐ〗M合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。

　　（引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）

　　4、請柬的內容。

　　結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。

　　5、請柬的書寫格式

　　出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。

　　拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。

　　6、請柬作品欣賞。

　　課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。

　　【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。

　　1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。

　　2、教師示范制作步驟。

　�。�1）構思，確定活動主題和結構形式

　　（2）剪出襯底圖形

　　（3）裝飾美化

　　（4）寫上請柬文字內容

　　3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）

　　【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。

　　1、提出設計制作要求。

　　（1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。

　�。�2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。

　　（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。

　　（4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。

　�。�5）注意刀具安全，保持教室衛生。

　　2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）

　　【環節四】作業展示評講。

　　1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。

　　2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。

　　三、課堂小結

　　1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。

　　2、教師總結教學情況。

　　四、知識拓展

　　運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。

　　五、教學反思

　　本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究�？煞e極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

初中美術優秀教案 篇3

　　一、教材分析 小區

　　小區是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區域。初中美術教案9年級下：04課 小區小區的規劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，初中美術教案9年級下：04課 小區以及綜合·探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區環境，引導學生主動探索、研究、創造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創造美好生活。

　　教材首先從小區的自然環境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區的區域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。

　　學習活動的設置以為小區命名的活動形式展開，從對小區的整體認識出發，用簡潔的形象，明確地表現小區的特征，為后續的學習活動確定主題。通過小組協作的形式進行社會考察，討論研究小區的現狀和發展，設計規劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區規劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創造的過程。

　　評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。

　　資料庫提供了有關環境設計的專業知識，吸引學生對未知領域的關注。

　　學習大空間就鄉村規劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發學生關注更為廣泛的空間。

　　二、教學目標

　　學會平面規劃示意圖的繪制方法，掌握規劃模型基本的制作方法，并運用于規劃設計。

　　能夠和同學互助合作，共同完成規劃設計和制作等學習任務。

　　能夠了解所在居民小區的規劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環境。

　　三、教學思路

　　1.教學內容的確定

　　篇首小區景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規劃設計與制作。

　　教材設置的未來小區的設計思路作為學習指南，從小區的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。

　　教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。

　　對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。

　　2.教學準備

　　有關小區的平面掛圖；小區的景觀及各種服務設施的照片資料(有條件的地區可以準備影片資料，制作)；繪制規劃圖的工具：圓規、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。

　　3.教學策略

　　本課教學的主要目的在于通過學習活動引發學生對生活環境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規劃自己的生活環境，將想像與創意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。

　　教學策略的整體思路是設計小區名——規劃小區整體方案——制作小區模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創造、互相合作才能創造美好的生活。

　　第一課時可從設問的形式進入教學情境， “介紹你居『主的小區，它有什么特點?還應增添什么?理想的小區模式是怎樣的?畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區，從居住環境、交通、小區的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論。可以組織學生自我評價自己居住的社區，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區的基本功能和規劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區建設的大體動態和最新理念。

　　第二課時就學生的社會調查展開討論，確立小區的主題應以人為本。小區的功能(住宅、交通、醫療、購物、休閑娛樂、消防治安等)、風格(建筑、景觀、公共設施等)、文化(當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等)都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么?有什么特色?結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協調、美感出發啟發按學生自己的理解去裝扮我們的家園。

　　通過范式展示和講解，幫助學生學習平面規劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式(包括手繪和剪貼)進，行表現，繪制平面規劃圖。

　　第三課時制作小區模型。小組分工合作，根據已確定的小區方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區局部區域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。

　　教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價�？刹捎脤W生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發表自己的觀點。四、教學選擇

　　本課制作規劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難�？梢钥紤]與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規劃設計圖上。

　　規劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的'拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。

　　五、教學建議

　　注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區環境的關注。如居住環境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環境與心情等話題。收集學生在所居住的小區的留影，或拍攝他們熟悉的生活環境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業質量，又能夠培養協作意識。

　　設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區環境為題，通過調查繪制小區平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規劃新的小區布局。

　　提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規劃模型的重點應呈現規劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。

　　泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協助解決。

　　材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。

　　在教學組織上可以采用認識小區——設想小區——設計小區——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區設立一個主題，既有利于學生抓住小區的設計主旨，又可以激發學生的表現熱情，使其積極地投入其中。

初中美術優秀教案 篇4

　　教學目標

　　1.認識三原色 紅、黃、藍;三間色橙、綠、紫。

　　2.掌握用原色調配間色的技能。

　　教學重點難點

　　使學生認識色彩特性。

　　掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調間色

　　教具準備

　　課件、幻燈片、三色輪、色彩方塊、色圈等。

　　教學過程

　　一、組織教學:檢查學生準備情況。

　　二、"導入新課:

　　1·放課件

　　a.在電腦上展示的的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?

　　(老師播放錄像，學生觀察。)

　　b.看了錄像，知道日常生活申色彩確實很多。

　　提問剛看到的顏色有哪些?

　　(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，學生回答

　　2.板書課題:

　　畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識《三原色與三間色》。

　　三，講授新課

　　(一)認識三原色與三間色。

　　1·認識三原色:

　　問:在這么多顏色當中，什么樣的顏色稱為原色?不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(貼出定義)。

　　b.觀看電腦課件。

　　師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。

　　學生回答，紅、黃、藍。

　　得出定義:不能由別的顏色調合成的'顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。

　　三間色:

　　a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。

　　出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。

　　問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?

　　色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?

　　色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?

　　(讓學生細致觀察后回答。)

　　師小結:用色塊表示。

　　紅＋黃＝橙

　　黃＋藍=綠

　　藍＋紅=紫

　　師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，準備三個水杯，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。

　　生:橙色。

　　讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。

　　師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。 （師生互動）

　　師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。用兩種原色調合成的顏色叫間色

　　老師示范三原色調配三間色，，

　　四、課堂練習

　　1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計不同的組合圖形，形成新圖形，分別進行填色練習。

　　2·作業 要求:

　　自己設計圖形填色。

　　調色時注意水份的掌握。

　　平涂著色。3·學生作業 ，教師巡視指導4·講評作業 。

初中美術優秀教案 篇5

　　一、教材分析 《光影的交響》

　　《光影的交響》是素描教學中的一個核心內容，一切物體在光源照射下都會產生特定的光影效果。明暗表現技巧是表現空間光影效果的一種《光影的交響》繪畫技巧。

　　本課是以“造型·表現”為主，結合作品欣賞的綜合課型。

　　本課《光影的交響》的重點落實在引導學生初步把握借助明暗處理的技巧，表現景物空間立體與前后虛實關系。本課所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影變化，與小學階段利用黑白灰制造一定的立體效果具有本質的區別。 初中美術教案8年級上：06課 光影的交響

　　傳統明暗表現的教學以簡單石膏幾何體的繪制入手，這種方式對于立志學習美術專業的學生來講是積極有效的一種訓練手段，但是對于大多數沒有美術專業發展興趣的學生來講，就會容易導致他們失去學習的興趣。 初中美術教案8年級上：06課 光影的交響

　　教材試圖通過強調風景畫中明暗運用與藝術表現之間的內在關系，提高學生對繪畫明暗技巧學習的興趣，加深對明暗造型審美價值的本質認識；通過借助較為簡化的明暗技巧練習方式，在幫助學生迅速掌握簡單的明暗造型技巧的同時，進行情感表現的嘗試。

　　“利用攝影作品嘗試明暗造型的簡化處理”——“利用繪畫作品理解明暗處理與情感表現的內在聯系”——“利用臨摹圖片或寫生練習加深對明暗技巧運用的體會”是本課編寫的一條基本邏輯線索。

　　教材試圖以優秀攝影作品導入，再過渡到繪畫作品，配合教學圖例解析作為教材主體內容。從情意的角度考慮，結合學生喜愛的攝影、繪畫作品進行明暗造型技巧的教學，相比傳統素描教學中常用的那些簡單但卻顯得有些枯燥無味的幾何形體，直接從作品入手更易于使初二的學生對明暗造型與表現產生學習興趣；從教學操作的流程考慮，先從對生活的視覺直觀感受起，再進入明暗造型技巧的認知及藝術表現的學習，更符合教材知識學習的梯度安排；從學生練習難度的角度考慮，結合作品解析圖例的學習，易于引導學生從直觀感受作品迅速進入到觀察、分析及模仿表現階段；從教材體系安排的角度考慮，安排明暗造型的學習內容，直接為本冊的色彩學習單元提供了一個良好的知識鋪墊。

　　教材的三個學習活動提供了學習明暗造型相互關聯的幾個角度與層次。

　　“活動一”立足于讓學生盡快能夠利用簡化的明暗關系嘗試明暗造型的方法，體驗明暗造型的基本技巧。

　　“活動二”在進一步分析畫面明暗與空間處理安排技巧的同時，讓學生嘗試體驗明暗造型與情感表現的內在聯系。

　　“活動三”在鞏固前面知識技能的基礎上，強調不同繪畫工具與表現技巧的嘗試，更加突出畫面的空間表現及明暗處理。

　　“資料庫”補充了不同風格的風景畫作品，可以幫助學生豐富利用明暗進行藝術表現的語言。

　　“學習大空間”吸收了傳統明暗造型技巧學習的主要途徑，提出借助幾何形體對明暗規律進行進一步理解與研究。在學生對明暗運用與表現具有一定理解與興趣的基礎上，此種方法仍是積極有效的一種訓練手段。

　　針對現代社會電腦的日益普及，教材建議學生收集并利用常見的看圖軟件，把彩色圖片轉化成明暗效果。這既是一種課堂教學中教學情境引入可以直接利用的方法，也是學生課外加深體會明暗造型處理及表現技巧的有效渠道。

　　二、教學目標

　　*能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　*能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　*能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　*能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

　　三、教學思路

　　傳統的明暗教學側重從直接傳授明暗造型技巧入手，忽視了學生日常積累的審美經驗及生活經歷，忽視了學生理性思維的迅速發展及分析能力的迅速提高，在本課教學設計中更多考慮了練習方式、內容的靈活安排。

　　課前，可以布置學生分組收集自己喜愛的風景畫或風景照片，同時安排學生嘗試采用盡量簡潔的表達方式，把畫面的明暗色塊進行歸納并用小圖稿表現出來，成為教師及時調整教學設計的可靠依據。

　　本課的課堂教學可從教師展示自己選擇的優秀攝影或美術作品入手，借助電腦圖形軟件及演示媒體，配合展示對應明暗轉化并進行歸納處理的效果圖例，直接從藝術作品的角度加強學生對明暗造型運用及轉化的認識。引導學生體驗作品的明暗造型之美，喚起學生的學習興趣。

　　然后，教師可以利用實物投影儀，直觀展示學生課外收集的`風景畫或風景照片，提倡先讓學生獨立分析作品，然后教師及時歸納總結的方式，以此促進學生更為直接并理性地觀察，積極主動總結明暗造型的基本規律，盡快拉近“教”與“學”之間的距離。

　　通過針對明暗整理及表現、畫面均衡及構圖的探討后，教師可以安排每個學習小組進入“活動一”的練習內容，學生利用自己及學習小組內的圖片資料，作幾幅能夠體現畫面基本明暗關系的小圖稿。

　　接下來，通過優秀繪畫作品分析明暗處理技巧時，為加深體驗畫面明暗安排的均衡與節奏變化，可以著重利用圖片直觀對比、類比的教學方法展示相關藝術作品，引導學生感受明暗造型處理與畫面情感表達的內在聯系；可以借助明暗的轉化及簡化處理的不同效果圖例，幫助學生體驗同一藝術作品不同明暗選擇、處理后對應的情感差異。此時，教學中可以考慮安排師生結合畫面明暗處理與情感的關系，借助實物投影儀，共同對應評析一些學生前面完成的明暗處理小圖稿，往往可以使教學達到貼切生動、事半功倍的效果。

　　在“活動二”中，可以在教材基礎上添加一些相關練習內容，嘗試在作品臨摹的時候，有意改變一下原作局部的明暗處理。比如說：改變背景色的明暗，改變前景、中景或遠景的明暗，改變局部某個形體的明暗等。這樣，教學中分析作品的方法可以及時在練習中加以運用，加深了學生對于明暗表現的審美體驗。

　　最后展示學生作業時，在教師的引導下，建議借助同學互評的方式來檢測教學效果。教師側重對整個教學效果做出評價。

　　在“活動三”中，教師可以利用作業效果直觀對比的方法，重點引導學生利用明暗塑造空間的基本方法與技巧，在自己的默寫或寫生作業中體現一定的立體空間感。

　　四、教學選擇

　　利用電腦圖形軟件技術進行方便的圖片黑白處理，可以直觀展示色彩對比效果與單純光影對比效果藝術感受的差異。

　　如果教師有著較好的音樂素質，可以嘗試借鑒《與米羅游戲》參考教案中的教學過程，進一步對比或者類比凸現景物明暗變化的節奏、起伏、強弱等方面與音樂的通感，幫助學生運用音樂的感受來加深理解藝術作品或自然景物中明暗變化的美，也能積極呼應“光影的交響”的標題含義。

　　在沒有電腦及媒體支持的地區，教學中可以直接從一幅范畫的明暗整理入手，幫助學生初步獲得整體觀察及表現的能力。通過先學生試畫，再教師分析作業等教學環節，激發學生利用明暗整理的方法整理圖片的興致。然后教師可以布置學生收集自己喜愛的圖片資料進行明暗整理的深化，側重在練習中培養學生良好的觀察習慣與基本的表現能力。

　　然后，教師可以積極引導教學升華到情感主題的層面上來。通過對比及類比的方式，借助學生收集的圖片及學生繪制的作業，幫助學生感受不同明暗處理及表現與特定藝術情感之間的內在聯系。

　　五、教學建議

　　建議在班組教學中以四人為單位組成學習小組，教師明確提出以小組整體學習情況來評價學生的學習，強化團隊的競爭機制，促進學生養成相互探討、協作的精神。教師應積極提倡并引導每組學生之間的學習交流，并積極提出富于引導性的參考意見。教師應重點指出大部分學生進一步提高作業質量時應當注意的要點，肯定班級優秀學習小組的學習成績，積極鼓勵暫時落后的學習小組。原則上教師不要指責暫時沒有達到班級整體學習要求的學習小組及學生個體，嘗試給予學生更多成功的期待。

　　明暗造型在中學階段是一個學生特別容易“眼高手低”的學習內容。在課堂教學中，教師應當根據教材意圖，有意分解知識內容，對應安排階段性的隨堂練習，加強練習中及時的學習引導。教師可以及時根據學生隨堂練習情況，在鞏固的基礎上，再融入新的相關知識，提出新的學習要求。教學通過添加形式的階段性練習，可以讓更多學生獲得階段性成功的體驗，增強深入學習的信心。

　　根據學生的教學環境及課時安排等差異，“活動三”寫生作業的范圍允許適當的調整。但教師仍然可以鼓勵學生嘗試戶外景物寫生的簡化練習。

　　如果教師比較熟悉電腦圖形軟件的使用，教學中演示設備支持允許，還可以直接把學生自己選擇的優美圖片轉化成黑白效果，通過對比加強學生對作品明暗之美的藝術感受。

初中美術優秀教案 篇6

　　課題：

　　一、教 材 分 析 （向日葵）

　　本單元（初中美術教案7年級上冊03課 向日葵）選擇色彩表現為教學內容，讓學生通過學習了解色彩的本質特征、色彩的象征意義和向日葵色彩使人產生的不同情感反應，并運用色彩進行自主表現。 按照課程標準“造型·表現”學習領域的階段目標有關要求，向日葵設置欣賞感受和創作表現兩個學習活動，旨在發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想感情。教材側重讓學生認識色彩，了解色彩與自我表現的關系，改變傳統教學的色彩基本概念和基本技法的傳授，努力培養學生對色彩的藝術感受。

　　教材以“向日葵”照片導入，一方面從向日葵的生長特性，感悟生命的意義，使學生情感得到升華，促使其積極向上的生活態度的形成。另一方面從自然形態感受色彩的基本特征。教材從自然形態過渡到繪畫作品欣賞，呈現凡·高的一幅《向日葵》作品，對其色彩進行重點分析，喚起學生對色彩的情感反應，了解色彩和筆觸的關系。

　　教材從《向日葵》的色彩分析進一步加強學生對色彩的感受，設置了一系列問題層層展開教學�！盎顒右弧币�求學生嘗試改變向日葵的色彩、筆觸，感受畫面效果，這種模仿改造的訓練，使學生在欣賞感受的基礎上加強情感體驗。

　　教材還安排了不同風格的美術作品欣賞，豐富學生的審美經驗，從色彩情感方面使學生對美術作品作出積極的反應。學生通過對抽象、具象的美術作品的色彩分析，認識色彩依附于線條和形狀，運用色彩的對比、協調，達到情感表現的目的`，使其逐步形成審美趣味和美術欣賞能力�！盎顒佣�”設置兩種方式，其一把對自然景物的感受用色彩表現，其二直接用色彩表達自己的某種感受，為教學開展提供靈活的選擇。

　　“評價建議”一欄對學生觀察生活的能力以及學生作業的要求提出評價指標。學生作業側重色調、筆觸、色彩搭配等方面的評價，為教學評價提供參考。

　　資料庫中對色調、冷暖對比、補色對比有解釋，并附色輪和補色關系圖片，作為教材知識的補充。本欄還對凡·高作了簡要介紹，幫助學生認識畫家，從而進一步了解畫家作品。

　　學習大空間一欄提供色彩的情感特征在生活中運用的圖片兩幅，并建議學生嘗試用色彩改善生活環境，提供學習遷移的途徑。

　　二、教 學 目 標

　　*讓學生體驗不同色彩及色調給人的感受。

　　*讓學生能夠嘗試運用色彩的情感特性進行大膽表現。

　　*讓學生發揮個性的表現，培養學生自己獲取知識的能力。

　　三、教 學 思 路

　　教材提供的向日葵照片緊密結合課題，可以此導入新課，喚起學生對色彩的情感反應。

　　教材說明色彩在繪畫創作上的獨特作用，選擇了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，從主題與色彩的情感表現和畫家的藝術魅力而言，凡·高的《向日葵》無疑是很有說服力的圖例。從色調、對比色彩的運用、用筆特點等方面予以分析，對其細節放大，加強視覺效果。教學可以此為切入口，對作品從色彩角度進行詳細分析，學生通過欣賞，感受色彩的表現力。

　　畫家運用色彩特征能增強作品的情感力量，為此教材提供了三幅不同風格的作品，一幅康定斯基的抽象畫，以及一幅農民畫和一幅油畫作品，學生在已有知識基礎上進行自主欣賞，培養其基本的藝術態度�！盎顒佣�”學生運用色彩創造表現，教材附兩張學生作業圖片，一張是表達快樂的情緒，另一張表達對自然風景的感受，可以用來啟發學生的創作靈感。

初中美術優秀教案 篇7

　　【摘要】本課以謎語導入，以“筆筒博覽會”貫穿課堂教學，以學生為主體，學生通過自己的奇思妙想設計筆筒，調動學生的學習興趣。

　　【關鍵詞】自主探究合作解疑創新設計鑒賞評價

　　【教材分析】

　　教材地位及作用

　　1.教材編寫使學生初步了解古代筆筒文化，了解現代筆筒豐富多彩的樣式學會用剪貼、繪制等方法裝飾筆筒。

　　2.學生通過觀察帶來的筆筒實物，從形狀、內部構造、顏色和圖案、用途等多方面了解生活中千姿百態的筆筒，體會藝術在生活中的運用。通過學習，學生學會巧妙地運用塑料瓶、紙盒等材料，制作出實用的、設計新穎的筆筒。培養學生動手實踐的能力及合作學習的能力。

　　教學目標

　　1.學習利用各種廢舊材料制作筆筒，師生共同關注瓶筒的多種造型及如何利用彩色紙對瓶筒進行美化裝飾。

　　2.學會用彩色紙剪貼的方法裝飾筒形。

　　教學重點、難點

　　1.用廢舊材料制作、裝飾實用的筆筒。

　　2.裝飾設計的美感與創新。

　　【學情分析】

　　本課屬于“設計應用”領域。通過以往的教學我發現孩子們非常喜歡用廢舊物做手工，通過感官體驗各種媒材、工具的特性，運用身邊容易找到的各種媒材，嘗試簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。學生通過自主探究，發現設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發現問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。

　　【教學策略】

　　本課的課題是《做筆筒》，我結合教學環節將課題調整為《筆筒博覽會》，更加容易激發學生的學習興趣與創作熱情。本課教學以自編謎語(桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它——筆筒)作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿整個課堂教學，以學生為學習的主體，激發學生通過自己的奇思妙想，親自動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

　　【教學過程】

　　一、激趣導入

　　1.謎語：桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它。

　　學生預設：筆筒。

　　(設計意圖：謎語導入創設情境，激發學生興趣，揭示課題。)

　　2.出示課題：筆筒博覽會

　　老師希望同學們通過自己的奇思妙想，動手設計一個筆筒，在這個博覽會上大家共同來學習、欣賞。

　　二、探究學習

　　1.考一考筆筒小知識

　　①筆筒的用途。②筆筒的材料。③筆筒的外形。

　　學生展示課前準備好的筆筒實物，介紹材料、外形、圖案與特別之處。

　　(設計意圖：促進學生交流，了解有關筆筒的相關知識，拓展視野。)

　　2.介紹筆筒的歷史

　　古代的文人雅士們把書桌上的筆、墨、紙、硯、稱為“文房四寶”，而書桌上的第五寶就是筆筒了，它也有很悠久的歷史，早在明清時代已經盛行。古代能工巧匠的杰出創造為世人留下了大量精美的筆筒作品，它們大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它們的形態各異，花紋也各不相同。

　　(設計意圖：了解有關筆筒的歷史文化，豐富學生知識。)

　　3.尋找制作材料

　　你覺得筆筒的主體可以用什么來做?你在身邊找到了哪些廢舊材料可以進行制作?

　　學生預設：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

　　(設計意圖：培養學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣。)

　　4.欣賞作品

　　師：那么如何利用這些廢舊物品制作漂亮的筆筒，變廢為寶呢?

　　展示圖片，學生選擇感興趣的進行描述與講解。

　　(設計意圖：通過對比，培養學生的賞析能力。)

　　5.學生利用實物合作演示制作方法，糾正錯例

　　(1)如何用手工紙包裝主體?

　　(2)如何能制作出立體的效果?

　　(3)如何進行組合?如何加底?

　　(4)裝飾彩條不規矩如何進行修剪?

　　(設計意圖：學生通過合作交流的學習方式來解決教學重點，突出學生的主體地位。)

　　6.思維拓展、疑難解答

　　(1)你想設計一個什么樣的筆筒?它有什么特點?

　　(2)你還有哪些不明白的問題?老師和同學共同解決。

　　(設計意圖：學生交流感想，相互激發創作靈感。提出質疑，師生共同解決，培養學生發現問題和解決問題的能力。)

　　三、創作實踐

　　學生可以獨立完成，也可以合作完成一個有特色的筆筒。

　　(設計意圖：明確作業任務，鼓勵學生創新設計，提高動手實踐能力。)

　　四、作品展評

　　1.學生將設計制作好的筆筒放在博覽會的展臺上。

　　2.自評與互評：

　　(1)介紹自己設計的筆筒的最滿意的地方?

　　(2)說一說你認為最有特點的筆筒，特別的地方是什么?

　　(設計意圖：學生評價是互學的過程，在相互借鑒中提高設計與創作能力。)

　　五、課堂延伸

　　其實生活中還有很多可以變廢為寶的物品，需要我們去發現、去創造，使我們的生活變得更美好、更有趣!

　　(展示瓶人作品)

　　六、課后反思

　　本課教學以自編謎語作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿課堂教學，以學生為主體，激發學生通過自己的奇思妙想，動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

　　在“考一考”環節中，說說筆筒的用途、材料、外形，并展示筆筒實物直觀的進行講解與描述，挖掘學生的已有知識。探究筆筒制作材料過程中，鼓勵學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣，如：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教師展示作品圖片，學生帶著問題研究筆筒的制作方法，通過對比賞析，引導學生分析不同的制作方法，如：彩色紙包裝、粘貼立體人物或動物的五官、組合粘貼、制作系列筆筒……多角度激發學生的創作靈感，鼓勵學生的個性展現。

　　本課的教學亮點是教師提出了幾個制作中出現的困惑，尋求學生來幫助解決：①如何用手工紙包裝主體?②如何能制作出立體的效果?③如何進行組合?如何加底?④裝飾彩條不規矩如何進行修剪?以疑問的方式引導學生自主地到前面來展示，通過生生互動、師生互動、演示并講解，有效解決了教學內容的重難點，探究氛圍濃厚。

　　在作品展評環節中，教師為學生搭建了博覽會展臺，能更加充分的展示學生的作品，為課堂又增加了一份精彩。鼓勵學生大膽自由的到前面來，說說自己作品最滿意的地方與發現其他作品中的優點，與伙伴共同分享成功的喜悅。課堂延伸的目的是能夠活躍學生的思維，廢舊物品不僅能制作筆筒，還能制作其他奇妙的事物，鼓勵學生不斷地發現，不斷地創造……

　　在今后的教育教學中，我會不斷關注學生的發展，關注學生的學習過程，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生獲取新知識和解決問題的能力，讓學生成為學習的主人，為學生營造一個開放性的課堂教學環境，以寬廣的教學環境和靈活的教學方法促進學生的合作探究。

初中美術優秀教案 篇8

　　教師：蔡

　　班級：（美術多媒體教室)

　　時間：*年*月*日一.教學內容

　　本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。

　　二.學生學習情況

　　通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.

　　三.設計思想

　　我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。

　　四.教學目標

　�。ㄒ唬┲�識與能力

　　本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。

　�。ǘ�）過程與方法

　　1. 收集一些對景創造有關資料進行分析。

　　2.啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。

　�。ㄈ�）情感態度與價值觀

　　學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。

　　五。教學重點和難點

　　1.重點：賞析美術作品的藝術特色。

　　2.難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。

　　六.教學過程

　　一.提出問題，引出課題

　　我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？

　　為什么我就不會呢？

　　唉！人家是天才，是畫家……

　　自我安慰，天生我材必有用。

　　那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。

　　因此，我們這節課的課題——《對景創造》

　　二. 分析作品

　　1.《芒種》

　　看——問——回答（感想）

　　總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的'某一處。

　　畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。

　　大自然中總是蘊含著美的生機。

　　古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。

　　對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。

　　2.李可染——《蘇州拙政園》

　　這是一幅水墨寫生佳作。

　　順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。

　　平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。

　　3.李可染——《靈隱茶座》

　　畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。

　　假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。

　　4.傅抱石——《四季山水——冬》

　　近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。

　　畫中生動感人的原因在于何處？

　　平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。

　　畫中意境營造一種冬季氣氛。

　　在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。

　　疏葉將盡

　　遠岫蒙朧

　　寒氣襲人

　　山里人著牲口緣溪而行

　　蕭疏之境

　　在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。

　　5.《樟樹下》

　　先看景色照片——再看畫

　　借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。

　　意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。

　　6.《泊舟塘棲》

　　先看景色照片——再看畫

　　就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。

　　畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。

　　三. 欣賞作品

　　1. 微雨云林

　　2. 農閑季節

　　3. 東風吹綠又一年

　　4. 秋陽漸高

　　5. 溪出幽篁

　　6. 夏至

　　7. 荷風徐來

　　8. 家在畫屏中

　　四. 講解寫生步驟

　　照片《古橋旁的老梧桐》

　　梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。

　　畫法要領：

　　1.順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。

　　2.邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。

　　3.由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。

　　4.于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。

　　總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。

　　五. 視頻：云山深處——溪山行旅圖

　　宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。

　　六. 教學小結：

　　誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。

　　羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛�！�

　　因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。

　　吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”

初中美術優秀教案 篇9

　　教材分析：

　　通 形 象 計

　　卡 設

　　雖然卡通藝術的發展歷史并不是很長，但它以親近自然，可愛夸張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鐘。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象�？ㄍㄕ�逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式�？ㄍňC合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型夸張幽默，色彩鮮艷、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教于樂，寓教于美，有善惡、有美丑、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的.課余生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的想象力探究能力和創造能力。 教學思路：

　　通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以游戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。 教學目標：

　　知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。

　　情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

　　教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載于:初中美術教學設計案例)時 教學準備：

　　教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景

　　圖片等等

　　學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等

　　教學過程：

初中美術優秀教案 篇10

　　教學設計的指導思想：

　　民間美術是民間藝術的主要表現形式之一，以其視覺上的優勢是最自發的、最鄉俗的藝術語言。本課的文字部分闡述了民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內涵等等方面。而大量的圖片是對以上內容的直觀展現，因此，應結合圖片和教材文字內容根據當地的實際情況使學生對民間美術色彩搭配的一些手法有個認知上的了解，并且對民間美術色彩搭配的文化內涵有個認知上的基礎。

　　教學目標分析：

　　1、通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦等具有典型意義的民間美術作品的實物、圖片展示和文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。

　　2、對一些民間美術作品的色彩搭配的分析使學生明確民間美術的色彩搭配的規律即色彩多用純度較高的原色進行了強烈的對比手法，從而引導學生充分感受包含在民間美術中的濃濃情感。

　　3、通過營造學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創造的樂趣。

　　教學重點和難點：

　　1、教學重點：明確民間美術色彩搭配的主要特點。

　　2、教學難點：具體了解并運用民間美術色彩搭配的規律進行創作。

　　教學過程：

　　（一）導入：

　　師：放假期間，同學們可能會去外地旅游，那除了瀏覽景色之外、還會帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品等，但食品會被吃掉，因為不能保存，而那些工藝品卻有紀念意義的，同學們知道嗎？這些工藝品其實都是一些民間藝術品，具有很濃厚的地方特色。那我想請問在座的同學們去外地都收集了哪些民間工藝品呢？請你拿出來和大家分享一下，并介紹一下它有什么讓你喜歡和不喜歡的地方？為什么？

　�。ㄌ釂栒{動學生的展示的積極性，也激發了學生的好奇心。同學們發言，介紹自己的工藝品：惠山泥人、剪紙、風箏、蠟染、小香包、繡花工藝品等）

　　師：你們真有眼光，這些工藝品非常漂亮，你們說說這些民間工藝品是什么地方吸引你的呢？說一說你的感受吧！

　　生：①小泥人是它可愛的造型。

　　生：②風箏是它的美麗的色彩。

　�。▽W生討論，交流自己的感受。）

　　總結：是鮮艷奪目色彩把我們的眼球吸引住了，好了，我們今天就一起來學習一下民間藝術的色彩搭配吧！

　　課件出示課題：民間藝術的色彩搭配

　　（二）授課：

　　1、課件出示：廣義民間美術和狹義民間美術。

　　廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術，包括工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。

　　狹義的民間藝術特指民間美術與工藝。

　　師：民間美術是中華民族文化中重要的組成部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間百姓意識中最美好的愿望。

　　師：同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）民間美術種類：（教師邊講解邊放課件，增加直觀感受，加深印象）

　　2、課件展示：民間美術的圖片欣賞，圖片播放中加入動聽的民間音樂《春江花月夜》，情景交融。

　�。�1）民間玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。

　�。�2）染織刺繡。包括蠟染、印花布、織錦、刺繡。

　�。�3）民間服飾。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊。

　�。�4）各地剪紙。包括窗花。

　　（5）紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。

　�。�6）繪畫。版畫、年畫。

　　（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

　　（8）戲具用品工藝。包括木偶、皮影、面具等。

　�。�9）編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等

　　師：（1）這么多、這么美的民間美術作品，創造者是誰？（是民間的`能工巧匠，是普通的勞動人民。）

　　（2）在民間美術品中常出現什么形象？（花卉、人物、動物等大多是吉慶有余、福祿壽喜、祛病避邪的主題。寄托著勞動人民的向往美好生活愿望，代表著普通勞動人民的真摯情感、好惡）

　�。�3）民間美術作品有什么明顯的特點？（形象古拙、概括、簡練，即抓住了形象的主要客觀特征，又進行大膽的取舍、夸張、變形。）

　�。�4）民間美術作品的色彩如何？（色彩鮮艷，對比強烈，提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系：如紅雨綠、藍玉黃等單純鮮艷的色彩搭配，體現一種質樸、真摯、熱烈的情懷。色彩表現為飽滿、艷麗，清新、多施以純度較高的原色。色彩搭配采用了強對比手法，形成了特有的裝飾風格。）

　�。�5）做個小游戲：“買東西”。（對本課的主題：民間藝術的色彩搭配有一個更進一步的理解，通過主動的參與學習改變偏見，并將偏見變為積極的認識）（運用對比自然真實的物品與裝飾風格的作品的不同色彩體現，加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解）

　　教師準備好許多不同款式的鞋墊，讓部分學生上扮演“顧客”，為自己的“店鋪”提“意見”。

　　學生小聲議論并發表自己的看法——為什么沒有色彩的鞋墊沒有人買，而色彩鮮艷的鞋墊買的人卻多呢？

　　給我們最深的印象是什么？教師及時分析運用文字說明以及學生的生活經驗，使學生明確民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現象、大膽提煉歸納的裝飾風格，從而讓學生進一步理解民間美術的文化內涵。

　　5、課件展示：

　　（1）民間玩具虎與現實中老虎有哪些不同？

　�。�2）具體分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

　�。�3）課件呈現民間美術色彩搭配的要點：民間美術中的“五彩”指的是青、赤、黃、白、黑五色。

　�。�4）課件出示年畫“點套”口訣：（大紅、深綠、深綠、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色）。

　　軟靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分表綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。

　　（三）布置學生課堂作業：

　�。�1）選擇的下圖中其中一個，用所學的民間色彩對比的方法彩繪空白圖形中。

　　（2）學生彩繪圖形，教師巡回指導時以小組比賽的方式鼓勵學生的繪畫熱情。

　　（四）作業展示：

　　優秀作業展示：肯定、鼓勵，總結優秀原因。

　　特色作業展示：肯定創意，學生發言談自己的看法，教師鼓勵評價，并提出修改建議。

　　（五）課堂研究性學習的延伸：

　　民間美術經常使用的色彩大體只有少數幾種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這節課的學習，了解了許多民間美術的知識，希望以后能創造出很出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

初中美術優秀教案 篇11

　　課程分析：

　　本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

　　學生分析：

　　本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的`表達出自己的創新和想法�？梢哉J識到中國民族傳統工藝美術扎染。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。

　　2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

　　3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。

　　教學重點：

　　能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。

　　教學難點：

　　嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教學方法：

　　多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

　　教學準備：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料

　　教學過程：

　　一、情境導入

　　布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

　　一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

　　2、上課

　　打開小禮物

　　在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：

　　你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？

　　像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。

　　今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染

　　音樂+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣賞生活中的扎染

　　圖片和實物

　　2、扎染的美在哪里？

　　師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看

　　三、學習扎染的制作方法

　　1、師播放視頻

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步驟是怎么樣的呢？

　　師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示

　　微課

　　四、折法體現變化美

　　1、討論折扎的方法。

　　同學展示

　　師總結：橫條紋的扎法

　　圓形放射紋的扎法

　　2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

　　圖片展示扎法和染的規律

　　五、自主學習

　　1、完成學習任務單

　　討論學習

　　總結學習任務單

　　六、扎染的不同方法

　　師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。

　　圖片

　　七、復習美術色彩知識

　　色彩的色相、明度、純度、

　　我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色

　　八、實踐制作

　　請同學們嘗試扎染一塊手帕。

　　我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？

　　九、了解扎染的歷史文化

　　1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。

　　現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

　　十、作業展示與點評

　　1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

　　2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？

　　3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

　　十一、總結

　　1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

　　2、下課

初中美術優秀教案 篇12

　　教材分析：培養基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。

　　教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。

　　版畫藝術的創作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的'構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。

　　課業類別：欣賞與練習

　　教學重點：版畫的制作與欣賞能力

　　教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析

　　教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙

　　教學過程：

　　一。組織教學

　　二。引入新課，（出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片） 提問：你們知道畫中的人物嗎？知道這是什么畫種嗎？（中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。）

　　中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。

　　三。講授新課，讓我們一起來了解版畫

　　中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。

　　版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。

　　1、我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。（由幻燈片展示圖片）

　　2、制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟

　　3、創作工具：木刻刀、鋼針等等。（由幻燈片展示圖片）

　　4、執刀姿勢（由幻燈片展示圖片）

　　5、各種木刻刀及刀痕（由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡）

　　6、黑白木刻的語言特征:

　　陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版

　　7、木版畫的制作過程

　�、倨鸶澹喊娈嫺灞M量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力（因為空白的部分必須刻掉）。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。

　�、诳讨疲簻蕚湟惶啄究痰�。 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。

　�、弁磕�：涂墨是版畫制作中的重要環節。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具（木蘑菇）、一塊厚玻璃板或大理石板（調油墨用）、一個或幾個油墨滾筒（給版上墨）。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動（始終要從一個方向滾動），如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。

　�、芡赜。和赜∈欠浅＜氈碌囊坏拦ば�。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。

　　注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。

　　木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。

　�、菅b裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。

　　知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。

　　作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。

初中美術優秀教案 篇13

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

　　2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

　　3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　　二、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；

　　難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

　　三、教學過程

　　（一）導入：出示齊白石作品《祖國萬歲》

　　師：這是1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

　　總結：面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青�！白鎳�萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。

　　（二）新授：了解借物寓意：中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。

　　它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

　　看書《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。蘭花圖：看課件、書活動一：賞析與評述

　　你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

　　回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

　　表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二：觀察與比較

　　將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

　　教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。

　　畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。

　　根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品：了解用墨方法：潑墨法、破墨法、沒骨法

　　（三）教師示范

　　中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。

　　出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，體會花鳥畫的“借物寓意”�；顒尤�：體驗與練習

　　運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。

　　（四）評價總結

　　請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發表見解后，教師點評。 小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

　　（五）課后拓展

　　請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

初中美術優秀教案 篇14

　　一、教學目的：

　　1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

　　2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的.風景畫。

　　3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

　　二、教學重點難點：

　　1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

　　2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

　　三教務長：風景寫生的范圖

　　教學設計：

　　一、組織教學

　　二、導入

　　風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。

　　揭示課題，《風景寫生》，板書

　　三、學習新課：

　　老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

　　（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）

　　老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

　　（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

　　學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

　　課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

　　四、學生作業：

　　教師巡回指導。

　　五、作業展示：

　　展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

　　六、課堂小結：

　　請學生談談出去寫生的感受。

初中美術優秀教案 篇15

　　秦始皇陵兵馬俑

　　教學目的

　　1、知識與技能

　　了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、

　　軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。

　　2、過程與方法

　　分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重

　　個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。

　　3、情感態度與價值觀

　　通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的.巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷

　　教學的重點與難點

　　重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。

　　難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。

　　教學方法：分析探討法

　　教學用具：多媒體

　　教學設計

　　1.打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。

　　2.圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。

　　小組內容問題

　　歷史組關鍵詞：用學過的歷史知識談談秦始皇的秦始皇功與過是什么，秦代是一個怎樣秦代的社會。

　　地理組

　　你了解中國古代流行“事死如事生”的厚葬習俗嗎？說說秦始皇陵修建的情況。

　　雕塑組

　　關鍵詞：陶俑是如何制作的？兵馬俑的雕兵馬俑塑風格是什么樣的？與你熟悉的銅質車馬漢代人物說唱俑作個對比。展示組展示兵馬俑的姿態。根據課本提供的圖片，形容一下不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的主要特征。

　　演講組

　　如何使更多的人了解兵馬假如我是兵馬俑博物館的講解俑的藝術價值和歷史價值。員，將會如何介紹。(300字左右)關鍵詞：秦始皇陵

　　綜合組

　　1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界文化遺產？我們作為后來人應如何給予保護？(空氣、濕度、旅游人群等)

　　3.全班進行交流。

　　4.教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生譽。對比秦漢人物俑的區別：

　　板書設計：

　　秦兵馬俑漢人物俑

　　秦代人物俑表現細微的精神面貌，漢俑雖長短不合比例，姿態不符常手情，卻增強了力量、氣勢的美，構法細膩，寫實傳神。成漢代藝術古拙的外貌。

初中美術優秀教案 篇16

　　一、教材《心靈的關愛》分析

　　本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

　　親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感。現代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現實教育意義。

　　“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發學生對卡片情感意義及對應表現手法的關注。

　　單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內容，為了拓展學生的設計能力，教材借此作為教學基點引入系列化設計的內容。

　　為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發，積極借鑒、發展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現系列化設計提高制作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優先嘗試的。

　　為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。

　　教材特地安排了一組鼓勵他人的網頁卡。一是考慮到網絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內容。

　　“活動一”設置了一條情感發展線索，從珍視父母親情

　　到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。

　　“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內容，指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作，師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。

　　“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中，體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生制作出更加精美的手工卡片。

　　“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的.方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內容。

　　二、教學目標

　　◆能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。

　　◆能夠掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。

　　◆能夠設計制作出一組具有一定創意，并體現學生關愛他人的系列化卡片。

　　◆能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現人文關懷的行動。

　　三、教學思路

　　本課雖然只有兩個學習活動，但是建議安排三個課時。

　　第一課時的教學中，可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。

　　教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢？

　　在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。

　　教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。

　　在部分學生制作完成一張卡片后，教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業，一方面引導學生向優秀作業學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。

　　第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑒、發展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業進行更加直觀的探討。

　　教學應注意利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意。結合教材圖片，引入版式設計的內容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。

　　在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調整、優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。

　　第三課時，從關愛他人的線索繼續延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。

　　首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識？怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢？教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。

　　然后，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與制作。這時的內容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。

　　四、教學選擇

　　作業的表現方式可以靈活多樣，可以出現不同層次的選擇，但是必須體現一個教學核心——關愛心靈。另一個是突出學習系列化設計。抓住了這個關鍵，根據學生的喜好與教學實際，教師可以大膽嘗試新的教學內容。比如：從一個禮物盒的包裝設計入手，再到禮品盒系列化包裝設計的嘗試與學習；從一件陶藝小品的制作入手，再到系列化陶藝小品的創意與表現；從一個手工設計的信封入手，再到系列化的信封設計與制作。

　　在卡片制作過程中，影響制作精美程度的一個關鍵因素就是材料的選擇。一般的白紙或者比較薄的紙張，都不宜作為選擇的對象，羊皮紙或者具有一定·厚度的色紙是比較合適的選擇。在紙上繪制圖形、設計文字的工具一般不要選擇水彩或者水粉這樣水性的顏料，因為紙張在經過水性色彩的染泡后，非常容易扭曲變形。馬克筆、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒等工具都比較適合使用。對于相對落后的地區來講，這種材料與工具的準備顯得比較困難。教師務必積極利用當地的資源，不可簡單照搬教材上作品使用的工具與材料。

　　五、教學建議

　　教師應鼓勵學生課后多注重與美術相關的社會實踐活動，積極關注社會人文關懷的建設，留心身邊生活中一些有待改善的事物與需要改進的現象，嘗試更廣泛地利用美術的方法與知識，提出一些有益的建議與方案。

　　“活動一”在實際教學中宜分解成兩個遞進關系的小活動。首先解決學生怎樣設計好一張卡片的問題，再引導學生設計系列化的卡片。

　　教師可以在一張卡片的制作過程中側重提升與強化學生基本的技術意識與能力，在此基礎上，教師側重在系列化的設計過程中強化學生系列化設計的制作技巧與創意表現。

　　“活動二”具有較大的開放性，教材上呈現出的只是幾種學習的方式與基本的展開角度。教師與學生可以在教學活動中進行積極拓展與延伸。

　　“活動二”不只是一個直接學習知識，再直接解決相關問題的活動。這里只有活動的目的與范圍，大大削弱了知識的具體內容。學生或許必須調動以往許多知識加以整合與發揮，才能解決在表達中需要解決的問題。在此，教師的主要任務不再是傳授知識性內容，學習的方法與解決問題的途徑才是教師教學的重點。在學生實踐中教師的定位應當是組織者與監控者。

　　“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。

初中美術優秀教案 篇17

　　教材分析

　　《時間的表情》屬于“設計。應用”學習領域，是本冊教材“設計。應用”的第一課。本課學習內容的設置緊貼學生的實際，讓學生關注生命，關注生活，關注未來，從而提升生命的價值。利用身邊可用的材料創造出富有形式美感的鐘表，培養學生的動手能力，提高對生活物品的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　本課學習內容的設置緊貼學習的實際，通過了解鐘表的歷史發展以及動手設計制作鐘表，增強對古代文明崇敬之情。生活中的廢舊物品經過巧妙的加工和重新結合，可以創造出富有形式美感的鐘表，在制作過程中，感受各種材料的特性，發展創新意識和創造能力，培養動手能力。

　　教學目標

　　體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。

　　實踐與創造：掌握鐘表設計的基本方法，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予廢舊材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力。

　　欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。

　　教學重點

　　能夠利用各種廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。

　　教學難點

　　通過欣賞各式各樣的鐘表，體悟鐘表的個性化設計，啟發學生的思維，激發美化生活的愿望。

　　課時安排

　　1課時

　　課前準備

　　教具：各種鐘表范例、多媒體教室。

　　學具：適合制作鐘表的廢舊材料、刀、剪、膠帶等。

　　教學過程

　　1、課前布置學生分組收集素材

　　學生分組到鐘表專賣店參觀考察，拍攝各式鐘表的圖片，獲取創作靈感，聯想生活中的哪些廢舊物品可以和鐘表發生聯系？收集這些材料，看誰準備的材料更新穎，更具有特點。

　　（利用周邊的社會資源，讓學生在上課之前就掌握并思考如何成功設計制作一個富有特色的鐘表）

　　2、感受時間的變化

　　感受一下時間在一天當中的變化，同時設想一下你在這一天都干了些什么？感受一下時間在一年中的變化。時間在我們的一生中也在不斷的變化。

　　教師：看了這一連串的圖片之后大家有些什么感受？時間在慢慢地流逝著，我們要好好的把握時間，有效的利用時間。

　　（在進行教學的第一步讓學生感受時間的變化，從而讓學生能夠合理的利用時間，把握時間，與德育穿插起來，并為下面要進行的項目做鋪墊）

　　3、觀看時間的“表情”

　　A：提問：你想過要測量時間嗎？你能用身邊找得到的東西來制作一個簡易的計時器嗎？那今天我們就來學習怎樣制作一個鐘表，引出課題《時間的“表情”》。

　　教師：下面我們一起來看一下從古到今，人們是如何計時的。出示課件

　　B：看了古代的計時裝置后，你們覺得那時候的計時裝置有些什么特點？（很原始，不夠精確），

　　今天的鐘表機械師們已經制造出十分精確的鐘表，不但精確而且攜帶方便，還給它們加上了有趣而美麗的“表情”，下面就一起來欣賞一下設計師的精彩創意吧。出示課件

　　提問：看過不同外形、不同讀數、不同裝飾的鐘表，你對哪一款印象最深？談談你的見解。

　�。ㄍㄟ^古時與現代的`鐘表對比，讓學生更形象的認識到鐘表所應該具有的特點和裝置）

　　4、體驗與實踐

　　A：思考一：鐘表設計的基本方法有哪些？

　�。�1）鐘表的外形設計

　　（2）時間的讀數設計

　�。�3）鐘面的裝飾設計

　　出示圖片引出總的歸納項目

　　思考二：在設計鐘表前要考慮哪幾個因素？

　　實用：要求讀數準確、易于認讀。

　　美觀：要求材料新穎、方法獨特

　　（通過多媒體展示歸納出設計鐘表的基本方法和設計因素，讓學生更具體地了解如何進行鐘表設計）

　　B：教師示范制作鐘表

　　在示范時帶著這幾個問題引導學生掌握鐘表的制作方法：

　�。�1）漂亮實用的鐘表是用什么材料制作的？

　　（2）你們準備運用什么材料來設計制作？

　�。�3）準備給鐘表設計什么樣的外形？

　�。�4）加上什么樣的“表情”來裝飾？

　�。◣е�一連串的問題，教師邊提問邊講解邊示范，讓學生在觀看示范的時候能夠參與其中，不停的思考回答，為自己接下來的設計理清思路）

　　5、鐘表設計大賽

　　“表情”時鐘店招聘設計師：

　　要求：具有新穎獨特的設計思維，富有創新的精神。

　　招聘辦法：用自備的材料現場設計一只時鐘模型，時間15~20分鐘，設計新穎、造型獨特。

　　（提出注意安全）

　�。ㄒ早姳碓O計大賽的形式讓學生動手制作，更激發了學生的動手欲望）

　　6、作品展示評比

　　A：請各設計師展示，并介紹自己的設計作品！

　　B：請其他設計師也來說說你最喜歡哪一組的設計？為什么？

　　（通過自評、互評、總評的方式評價各自的作品，讓學生在評價時能夠互相總結經驗，取長補短）

　　7、拓展延伸

　　引出德育教學內容，魯迅曾經有一句話：“時間就像海綿里的水，只要愿擠，總還是有的。”這就要求我們好好把握時間，有效地利用時間，要學會珍惜時間，關注生命，關注未來！

　　（與教學第一步相呼應，以德育穿插開始，并以德育穿插結束，更進一步讓學生知道珍惜時間的重要性）

　　8、教后反思

　　組織學生課前收集鐘表的圖片，積累了視覺素材，并激發了學生的創作思維，引導學生合理利用廢舊物品，發揮材料的肌理美，始終貫徹廢舊物品再利用的環保理念。選取的設計材料盡量貼近學生的生活，盡量不花錢，另外，可以選取一些能夠體現地方特色的材料，在設計制作時能夠把地方特色融入在設計中，使作品更具有自己的特色。在小組活動時，要集思廣益，分組進行，避免個別同學“單干”，要培養學生的團隊協作能力。在設計鐘表時要考慮色彩的搭配，考慮作品的形式美，特別是外形的制作，可以運用擬人的手法增加作品的情趣性。